五分钱男孩

本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。

本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。

这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。

不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说，通过黑人少年埃尔伍德的视角，展现了20世纪60年代美国种族歧视背景下，黑人少年在陶森修女学校所遭受的不公与压迫。

影片深刻批判了种族歧视和社会不公，同时也展现了人性的不屈与希望。

影片的优点在于其深刻的主题和出色的人物塑造。

埃尔伍德的理想主义与托尼的世故形成鲜明对比，他们的友情在压抑环境中显得尤为珍贵。

导演通过大量第一视角镜头和现实史料的穿插，让观众沉浸式感受少年们的绝望，摄影和色彩运用也出色地再现了那个年代的压迫氛围。

然而，影片也存在一些缺点，如过于实验性的拍摄手法和间离效应影响了观众的代入感，音乐也效果不佳，剧本老套且在表现少管所的压抑时不够深入，主旨不够突出。

《五分钱男孩》也很挑观众，尽管在表现手法上存在争议，但它揭示了被历史遗忘的黑暗面，提醒观众珍惜正义与自由喜欢这种类型也可以看看。

《五分钱男孩》将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他因被诬告犯罪，被送进了陶森修女学校。

这里名义上是改造学校，实则是一座充斥着暴力、欺凌与压迫的牢笼。

在种族歧视的大环境下，学校里的工作人员肆意践踏这些黑人少年的尊严，他们的青春与梦想被无情碾碎。

导演通过独特的镜头语言，让观众沉浸式感受着少年们的绝望。

大量的第一视角镜头，让我们仿若与埃尔伍德一同经历着这一切。

比如在他遭受无端体罚时，那种恐惧与无助，通过镜头传递得淋漓尽致 ，让我感同身受。

同时，影片还巧妙地穿插了一些现实史料、新闻片段，让这段被掩埋的黑暗历史更加真实可触。

在人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为立体。

他原本是个充满理想主义的少年，坚信教育能改变命运，即便身处如此恶劣的环境，也从未放弃对知识的渴望。

他的挣扎与反抗，展现出人性在黑暗中的不屈。

与他形成鲜明对比的托尼，早已被现实磨平了棱角，选择用玩世不恭来保护自己，两人的友情也在这压抑的环境中显得格外珍贵。

这部电影不仅仅是一个关于黑人男孩的故事，它是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在历史的阴影下，那些被边缘化群体所遭受的苦难。

虽然影片的结局是悲凉的，但也让我们看到了希望的曙光——无论环境多么恶劣，都不能放弃对正义和自由的追求 。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖同名小说，将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，由拉梅尔·罗斯执导， 伊桑·赫里斯、布兰登·威尔逊等主演 。

影片以细腻且震撼的叙事，带观众走进了那个充满苦难与抗争的时代，是对种族歧视与社会不公的有力控诉。

故事从黑人少年埃尔伍德的经历展开，他本是个怀揣理想的青年，满心憧憬着通过教育改变命运。

然而，一次意外的诬告，将他送进了陶森修女学校——一所名义为改造，实则充斥着暴力、欺凌与压迫的地狱。

在这里，种族歧视的阴霾浓重，工作人员肆意践踏黑人少年的尊严，让他们的青春与梦想被无情碾碎。

幸运的是，埃尔伍德在这里结识了托尼，两人性格迥异却惺惺相惜，共同在这黑暗的环境中相互扶持、努力求生。

影片在叙事上独具匠心，导演运用大量第一视角镜头，给予观众强烈的代入感，仿佛与埃尔伍德一同遭受着苦难。

在他遭受无端体罚时，镜头传递出的恐惧与无助，极具感染力，让观众感同身受。

同时，现实史料与新闻片段的穿插，更是巧妙地让这段被掩埋的黑暗历史变得更加真实可触，加深了影片的历史厚重感与批判深度。

人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为出彩。

他本是理想主义的代表，即便深陷泥沼，也从未放弃对知识的渴望，他的挣扎与反抗，是人性在黑暗中不屈的闪耀。

托尼则与之形成鲜明对比，现实的残酷让他早早收起棱角，选择玩世不恭来保护自己。

两人之间真挚的友情，在压抑环境的衬托下，显得格外珍贵，为影片增添了一抹温情。

《五分钱男孩》不只是一个黑人男孩的悲惨遭遇，更是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它将历史阴影下，那些被边缘化群体遭受的苦难赤裸裸地展现在观众眼前，让我们看到了被压迫者的挣扎与反抗，也看到了希望的火种在黑暗中顽强燃烧 。

它时刻提醒着我们，要铭记历史，珍视当下的公平与正义，为一个更加平等、包容的社会而不懈努力 。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖同名获奖小说，将一段尘封的黑暗历史搬上大银幕，带观众走进了20世纪60年代美国南方那所臭名昭著的“陶森修女学校” 。

影片围绕黑人少年埃尔伍德和特纳展开，埃尔伍德满是理想主义，坚信教育能够改写命运；特纳则更加现实世故，对社会的残酷早有体会。

两人因被诬告犯罪被送往这所号称改造问题少年，实则是人间炼狱的学校。

在这里，种族歧视、暴力、欺凌无处不在，他们的青春和梦想被无情碾碎。

导演拉梅尔·罗斯采用第一人称POV视角，让观众仿佛亲身经历角色的恐惧、挣扎与绝望，沉浸感十足。

沉稳的色调、阴郁的画面，精准地再现出那个压抑且充满压迫的时代氛围，每一个镜头都诉说着难以言说的痛苦。

电影对人性的剖析深刻而犀利。

在苦难面前，有的人性逐渐扭曲，沦为施暴者；而埃尔伍德和特纳却坚守着善良与希望，相互扶持，这种在黑暗中绽放的人性光辉，格外震撼人心。

它不只是黑人男孩的悲惨遭遇，更是对社会底层、历史阴影下所有艰难求生者的真实写照，促使我们反思社会的不公与人性的善恶。

当然，影片也存在一些不足。

叙事节奏有时稍显拖沓，部分情节的推进不够流畅，在一定程度上削弱了故事的冲击力。

但总体而言，《五分钱男孩》是一部有深度、有力量的作品 ，它如同一面镜子，映照出社会深处的黑暗，让那些被历史掩埋的声音得以被听见。

#ICA 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，Dozier School for Boys自1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。

影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。

大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。

没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。

直接开灯了

这部影片是拉梅尔.罗斯导演拍摄的一部由真实事件发生改编的种族歧视，虐待儿童的电影，在这上面揭开了美国佛罗里达州一所名为“尼克少年教养院”的黑暗历史。

电影并非简单的历史还原，而是通过对个体命运的凝视，探讨暴力、种族压迫以及幸存者如何背负伤痛继续前行的。

整体故事讲述了一个男孩因为一个冤判就被送入了类似于青少年管教所一样的地方，然后这个所里的老师们对黑人有歧视，他们也会去虐爱一些黑人小孩，满足自己的欲望，然后男主记录了这个黑暗的真相。

他在所里结交了一个知心的好朋友，最后他们俩一起逃出了这个所，但在逃出的过程中，男主被击毙了，男主的朋友最后帮男主把这个黑暗的真相公之于众。

影片的背景设定在1960年代的种族隔离美国，主角埃尔伍德·柯蒂斯是一个勤奋好学的黑人少年，他相信马丁·路德·金的非暴力抗争理念，他渴望通过教育改变命运。

然而，就是这个举动，让他被送入尼克少年教养院——一个表面上“矫正”问题少年，实则充斥着虐待、性侵甚至谋杀的恐怖的地方。

故事的开头是以一个阳光下躺着看橘子的画面，镜头慢慢扫过一片草地，一个手出现在画面里，接着故事开始，埃尔伍德躺在草地上像是摔倒了，镜头顺着声音的方向慢慢移动出现了其他人和其他事，但是画面的色调缺带着一层泛黄的陈旧感，比较温馨

埃尔伍德坚信通过努力和正直可以改变命运。

他在一家旅馆打工，偷偷收听民权运动的演讲录音，希望改变不公的命运

因为肤色的种族歧视不能去游乐场一次搭便车时，他因乘坐的车被盗而被误判为共犯，法官以“矫正”为名，将他送入尼克少年教养院——一个号称帮助问题少年改过自新的机构。

从埃尔伍德来时同行的有两个白人，他们进入的校区和他的校区就存在着差别

白人少年矫正的校区

黑人少年矫正的校区

黑人不能玩

白人可以玩这就很明显的出现的种族歧视，在他们的眼里黑人只能是为他们服务，给他们奴役的。

在这所学校里面黑人只有两条路可走一条是顺从他们，咬牙坚持，另一条是反抗他们遭受严酷的惩罚，甚至是“消失”。

在这里埃尔伍德结识了特纳，一个现实主义者，早已看透尼克学院的虚伪。

特纳告诉他：“在这里，规则就是没有规则。

” 他们两个分别代表两种派别：理想化主义的抗争和现实主义的生存，在这里面导演没有过多的去解释他们两个到底谁才是对，谁才是错，他反而是想让观众去猜想。

作为理想化主义抗争的埃尔伍德又怎么能接受这种不公，他做出了反抗却迎来了严酷的惩罚

埃尔伍德第一次来的这里，看到与自己同样反抗的人进行惩罚

这说明又勇但又无力的反抗

白色衬衫上的血迹说明他们不在乎他们的死活

昏暗的灯光下显得异常可怕故事中还用了双线穿插老年时候的埃尔伍德的生活，回顾以前在尼可学院的回忆

ACE证明埃尔伍德从那些规则中毕业了

老年的埃尔伍德

以前的老照片深刻而又痛苦埃尔伍德无法接受这种不公，决定揭露真相。

他和特纳策划逃跑，并计划向媒体曝光尼克学院的罪行。

然而，计划败露，两人被抓住。

在惩罚过程中，教官开枪射杀埃尔伍德，并将他的尸体秘密掩埋。

特纳侥幸逃脱，但被迫隐姓埋名生活。

也就是现在老年的埃尔伍德多年后，当新闻曝光尼克学院旧址发现无名尸骨时，他决定重返故地，试图为死去的朋友讨回公道。

然而，他发现当年的施暴者早已死去，而官方记录仍掩盖着真相。

故事的最后特纳代替埃尔伍德回到了家里，以一种不知道为什么欢乐的音乐进行结尾了，可能是种族歧视得到了有效的解决吧。

总结起来就是题材是个好题材，第一人称的拍摄手法虽然能增加人们的代入感，让我们很好的体验到男主的恐惧和这个教育所光明下的黑暗。

但导演插入的纪录片和两个男主互相交换的个人镜头很打断叙述故事。

然后因为这样特殊的表现手法，导致我其实不能理解里面角色的一些行为，其中，男主经历了什么？

男主性格究竟是什么样子的？

男主有没有勇气？

我们都不知道。

对于我来说，《五分钱男孩》不是一部让人“舒服”的电影，它没有英雄式的胜利，也没有彻底的复仇。

但它提醒我们，正义的迟到并不意味着遗忘的正当，而真正的自由，或许始于对真相的直面。

在《五分钱男孩》冷峻的镜头下，童年不是被精心呵护的温室花朵，而是一场赤裸裸的生存博弈。

导演以近乎残忍的写实手法，撕开了社会温情脉脉的面纱，暴露出一个令人窒息的真相：在资本逻辑的无情碾压下，儿童不过是另一种可被标价、可被交易的商品。

影片中"五分钱"这个定价具有惊人的隐喻力量。

它不仅是对童工劳动价值的残酷量化，更是对整个社会道德标价的辛辣讽刺。

当成年人的世界系统性地将儿童转化为生产要素时，人性的底线便被这枚小小的硬币击得粉碎。

男孩们背着比自己还高的货箱穿梭于街巷的身影，构成了一幅触目惊心的现代奴隶图景。

电影最震撼之处在于其克制的愤怒。

导演拒绝廉价煽情，而是让镜头静静记录那些被异化的童年瞬间：数硬币时的专注神情、过早衰老的眼神、对疼痛的麻木接受。

这种冷静的呈现方式反而产生了更强大的情感冲击，迫使观众直面我们共同构建的这个剥削体系。

《五分钱男孩》最终叩问的是：当一个社会将一切包括儿童都转化为可计算的经济单位时，我们还剩下多少作为人的尊严？

影片结尾那个消失在街角的瘦小背影，不仅是一个男孩的悲剧，更是整个现代文明的耻辱印记。

影片围绕非裔男孩艾尔伍德展开，他原本是一个积极向上，怀揣梦想的少年，深受马丁运动理念的影响满新期待通过教育改变命运。

然而命运弄人一次搭便车时，因乘车被盗，他被误判了共犯，随后被关进教养院这里充斥着虐待，性侵与谋杀种族歧视的影响，在这里肆意蔓延。

在教养院艾尔伍德认识了特纳特纳深谙这里的生存法则接近现实，而艾尔伍德坚守理想主义两个人兴趣不同，在这个环境互相依存建立起深厚的友谊五分钱男孩，不只是一部关于成长的电影，更是对种族歧视社会不公的深刻批判他揭示了在黑暗时代，黑人少年的梦想被无情碾碎尊严，被肆意践踏的残酷事实即便如此影片也传递出希望之光艾尔伍德和特纳在绝境中不屈不挠，对正义和自由执着，追求他们的精神鼓舞着观众也提醒着我们要铭记历史。

在满屏商业大片的喧嚣中，《五分钱男孩》宛如一记钝刀，剖开被遗忘的底层褶皱。

这部在豆瓣斩获6.4分的拉美电影，用纪实镜头将观众拽入哥伦比亚的贫民窟，在垃圾堆与暴力间捕捉童年的倒影——那不是《何以为家》的悲情控诉，而是将人性置于生存绝境下的精准解刨。

手持摄像机始终与男孩齐平，这个视角充满危险的隐喻：当观众被迫以孩童高度凝视遍地狼藉时，注射器与避孕套在泥水中绽放出诡异的花，帮派火拼的流弹比课堂钟声更准时。

导演洛佩斯摒弃配乐煽情，让金属刮擦声、喘息声与咒骂声构建出独特的声景剧场，令观众在生理性不适中完成对暴力美学的祛魅。

男孩收集五分钱硬币的执念，在生存游戏中显露出荒诞的诗意。

他像考古学家般在垃圾堆里打捞城市文明的碎片——半瓶止咳糖浆能换来面包，染血的衬衫可制成风筝，而拾荒者间的互噬法则，恰是资本主义世界的残酷镜像。

当男孩用五分钱向杀手购买"死亡免责权"时，货币异化已深入骨髓：暴力成为可计价的商品，童真沦为流通的货币。

魔幻现实主义的笔触在结尾达到高潮：男孩将攒下的硬币倾入大海，浪涛却将更多金属碎片推回岸边。

这个充满神谕意味的镜头，解构了所有关于救赎的廉价想象。

当我们为男孩的"善行"感动时，电影冷冷提醒：在结构性暴力面前，个体的道德选择不过是飓风中的烛火。

那些在豆瓣短评里争论"男孩是否保持纯真"的观众，或许都落入了导演精心设计的伦理陷阱——在生存地狱里，纯真本就是特权者的幻觉。

这部电影的真正价值，在于它撕碎了人道主义的温情面纱，逼迫我们直视现代文明华丽袍子下的虱子。

当镜头最后定格在男孩数硬币的剪影，我们终于看清：那蜷缩在贫民窟里的，不只是某个拉美少年，而是被全球资本主义啃噬的，全人类的童年。