欢乐满人间2

Mary Poppins Returns 看完了。

非常努力地和上一部经典靠拢。

甚至用力过猛：人家有扫烟囱的工人，这一部的男主Lin就点煤气灯。。

还使劲加入相呼应的百老汇群舞，群舞里还来了自行车穿梭的极限运动以及玩火棍……上一部的妈妈是女权主义者呼吁投票平权，这一部里已长大的当年兄妹中的妹妹就一天到晚没啥工作忙乎低收入者的权益最后和煤气灯工人擦出火花（经典里本来烟囱男是和mary一样有魔力的，这部咋思凡了）最后明明MP可以飞的，还搞那么麻烦又可笑，极度危险且不符合逻辑且费时的搭梯子爬大本钟。。

并且最终还是MP飞上去解决了问题……看了一会儿才意识到男女主角是当年的小孩，小男孩现在有三个孩子了，生活焦头烂额一团乱麻，MP来给他帮忙。

但升级雇主跟自己前保姆不见得多有感情了……何况这样好的保姆最后帮忙教育的孩子现在竟然并没有活得多精彩，坐吃山空，所谓的艺术爱好也没体现。。

为了剧情延续也是拼了。。

很适合非常了解经典版本的家庭看。

比如我们，哈哈。

上一部看了好多次，书也有。

虽然我对这个故事一直没特别受触动。

演员阵容真的很壮观了。

可见经典翻拍的魅力。

男女主演：音乐剧成功后立志挤入电影界的Lin（近期一直在翻唱扫烟囱之歌+雨中曲……拜托别毁Gene Kelly了吧，相形见绌就是写照。

虽然《汉密尔顿》现象级了，Lin和GK差得还很远、包括自身条件）女主演总透着一股子板着脸的劲。

演过《音乐之声》的上一个MP虽然也是运气参与了经典，但那时的演员脸上洋溢着一股朝气。

包括GK。

不是这么严肃。。

一个保姆搞得跟教导主任一样，威严多于亲和力。

梅丽普此番造型还可以，主要是看不清她的脸了，哈哈，我是多不待见她。

语音也不错。

她还真挺喜欢轧歌舞片的。

小本演的男主耶。

可惜遮盖了功力。

小胡子也。。

他妹妹那个演员也是天生配角感，腻乎乎的假可爱款。

还有柯林斯演反派。

卖气球的老太太也有来头。

隔壁开炮的船长（这家年轻父母都过世了他和仆人居然一直长青？

）是《泰坦尼克》里的坏管家。。

反派律师在《唐顿庄园》里演被欺负的那个弱管家？

最大的彩蛋莫过于最后出来的 Dick Van Dyke。

当年的烟囱男（很多经典歌舞片）化身银行老行长，角色很合适。

还跳舞了呢～算是老一辈点头加持。

不知道为什么原来的MP不客串一下（《公主日记》里和海瑟薇演过然后海瑟薇在《穿普拉达的女魔头》里和本片女主以及梅丽普演）。

但好像也在顾问里。

持股证明我能说一开始就看出来在那张纸上吗？

怎么就没找到。。

小孩看着家庭的图画温柔一笑小心翼翼收起来还以为他要留着怎么转身就剪了。。

动画效果什么时候能做到不那么假大空？

音乐尽量和经典那部呼应了。

总之还是很适合家庭观看。

貌似我会是本片的第一个长评流水账直观感受，哇咔咔～.

近几年北美影市的十二月份迪士尼公司都是依靠《星球大战》打天下，但是18年底却出现意外。

星战外传被调到暑期档，取而代之的是这部54年后才姗姗来迟的情怀续作《欢乐满人间2》。

看过电影后不得不佩服迪士尼的眼光独到，因为欢乐2就是一部为圣诞节度身定制的全年龄段暖心电影。

由于年代久远，中国观众普遍没有“魔法保姆”情结，但在北美老家，54年前的那部《欢乐满人间》不仅拿下了五项奥斯卡大奖，更是因为老少咸宜的故事情节不断在电视台重播，成为北美观众最喜爱的家庭电影之一。

续作推出的时间虽然已经隔了半个多世纪，但故事的时间线和前作却只相差20年。

班克斯家的两个小孩迈克尔和简已经长大成人，迈克尔组建了自己的家庭，并生下三个孩子——姐姐安娜贝儿和两个弟弟约翰、乔奇。

不幸的是，迈克尔的妻子过早离世，一家人的生活突然变得一团糟。

屋漏偏逢连夜雨，家庭不顺，事业不如意也接踵而至，迈克尔陷入经济危机，甚至连自己的祖屋都没有办法保住。

不得已，“魔法保姆”玛丽波平斯再次降临班克斯家。

电影像是为儿童精心编织的一个童话故事，剧情简单、场景华丽，连反派都不再是凶神恶煞，有时候还特别可爱。

毕竟，在孩童的眼睛里，这个世界还是如此的美丽而充满活力。

所谓的丑恶都只是点缀，就如墙上的灰色斑点一样，在阳光的照耀下几乎可以让人无视。

玛丽波平斯第一次施展魔法，就带着孩子们走进梦幻般的海底世界。

一个简单的浴缸，一次普通的洗澡旅程，却隐藏着无数意想不到的新奇动物和美丽景色。

与海豚共舞，去海藻间嬉戏，与海盗船擦肩而过，完了还可以乘着泡泡球遨游天空，在太阳下歌唱，在蓝天中欢笑，童年的生活就应该这样无忧无虑。

不用去管什么财务危机、什么生活压力，成人世界的一切烦恼都在这里被阻隔开来，只留下一片最纯净的乐土。

第二次魔法展示在瓷碗被打碎后，玛丽带领三个小朋友和点灯人一起走进瓷器表面。

那是一个充满奇思妙想、五彩缤纷的平面宇宙，电影在这里将2d和实景结合。

除了几位主角之外，背景下的建筑、卡通人物、树木花朵全部采用手绘方式，不仅向前作致敬，更让影片呈现出和其他类型片完全不一样的观感，丰富的想象力让人叹为观止。

而在普希的修理店，所有东西都在每月第二个周三倒转，这让她觉得很不舒服。

实际上这正是一般人都存在的依赖性，不喜欢养成的习惯被轻易打破，看似约定俗成的事实却被玛丽一语点破。

所谓不同，只是一种相对概念，所有的不同正是它的特殊之处。

如果什么东西都一成不变，生活就会少了许多乐趣，换个角度看世界，把不好的东西看做是上天的恩赐，不仅会大开自己的眼界，更能够进一步拓宽自己的思想维度。

尽管由于分级的限制，影片基本没有动作戏和大场面特效，但安娜贝儿，约翰救乔奇的追逐戏依然可圈可点。

在有限的场景里，影片通过漫画式的表现方式，简单的分镜，很好的让画面为剧情服务，整个历程惊险刺激，让电影的趣味性和可看性大大提升，使得整部影片的节奏不至于太过拖沓，同时也恰当的调节了影片气氛。

作为歌舞片，怎么能少了美轮美奂的舞蹈和动听的音乐。

玛丽波平斯和杰克在皇家道尔顿音乐厅的那段大篇幅歌舞桥段，将表演和剧情进行了结合，通过滑稽的肢体动作和幽默的台词，讲述了几个富有哲理的小故事。

歌舞片和音乐片最大的区别，就是前者让音乐本身成为故事讲述的一部分，而后者仅是把音乐作为感情表达的一种方式，但中国观众往往更容易接受后者，对于动不动就开始唱歌跳舞的电影存在先天的偏见，这也是文化差异造成的审美隔阂。

后期三位小朋友在浓雾中迷失道路，点灯人帮助他们找到回家路的歌舞，则堪称全片的集大成者。

无论是整体动作的编排、和周边场景的协调，以及道具的使用，都能让人感受到主创者的用心和坚持，经过精心的设计和酝酿，让整段歌舞充满着艺术的美感。

影片的高潮戏看似幼稚，实则充满着人生的睿智。

许多事情并不真的像表现出来的那么复杂，时光倒流看似不可能完成，但换种思维，其实只要做到轻轻拨动一下大本钟的指针，就可以让一切变得简单。

玛丽波平斯和孩子们用化繁为简的处理方式提醒观众，太多复杂的事物，只是因为当局者被外部因素蒙蔽了双眼，无法看到本质。

当把所有的牵绊都放下，你会发现整片天空都会变得无比清澈。

童年是什么？

我们还能回去吗？

作为一名成年人，当我们在观看一部儿童向的影片时，应该去思考这样的问题。

即使对生活已经失去了幻想，但不妨碍仍然可以梦一场。

影片结束时，具有童真的人都可以拿着一只属于自己的气球飞向天空，这是对他们的奖赏。

当五颜六色的气球将湛蓝的天空填满，随着微风吹向远方，玛丽波平斯知道自己的使命已经完成，在这个世界每个人心中都有了魔法，现实是否还有魔法已经不再重要。

因为他们明白，只要通过自己的努力，任何问题都可以得到解决，这不就是魔法的真谛吗？

近年来，迪士尼热衷“经典重塑”。

无论是前几年翻拍真人版大火的《灰姑娘》、《美女与野兽》，还是今年即将上映的《狮子王》、《阿拉丁》，嗅到商机的迪士尼将一部部经典翻拍或出续，把它们带回大荧幕。

去年年底，迪士尼又成功重塑出续，给我们带来随风而来的玛丽·泼平斯——《新欢乐满人间》Mary Poppins Returns

在1964年上映的《欢乐满人间》（Mary Poppins） 里，玛丽·泼平斯是撑着雨伞随风而来，飞入寻常百姓家，照顾班克斯一家的孩子。

班克斯一家可谓是活得一团糟，父亲班克斯先生整日忙于工作，很少关注孩子；母亲是一个社会改革派，整日派发海报和上街游行；简和迈克尔姐弟两无人管，在家称大王，保姆也是气走一个是一个。

玛丽主动请缨，班克斯夫妇俩没多想就同意了。

她有一个媲美哆啦A梦的魔法手袋，什么都可以变出来。

她带着班克斯家的小朋友，在粉笔画中、在伦敦的屋顶群中游玩，并在娱乐中学习和成长。

玛丽给班克斯一家带来了翻天覆地的变化，姐弟俩逐渐变得乖巧懂事，班克斯先生也产生了变化，从只知道赚钱的银行职员，变成了珍惜家庭生活的和蔼父亲。

当任务达成后，玛丽·泼平斯打开雨伞，随风离去。

《新欢乐满人间》故事设定在第一部时间点的25年后班克斯家夫妇早已去世，姐弟俩也已经长大了，姐姐，简。

成了妈妈一样的社会改革派。

弟弟，迈克尔。

是个带着三个孩子的鳏夫，像他爸爸一样是名银行职员。

电影一开始，迈克尔的生活就陷入了危机：因为银行贷款逾期未还，他们的房子在周五就要被银行没收了，他们必须找到父亲在银行的股份证明，才有机会赎回房子。

时间紧任务重，生活陷入了一团乱麻中。

此时，一如既往年轻美丽的玛丽·泼平斯再次不请自来，肩负起了保姆重任。

在危机步步紧逼下，她带着班克斯家新一代的三个孩子，游走于魔法与现实世界之间，引导他们经一事长一智，来应对真实生活中的困境。

玛丽·泼平斯这个形象，最早来自P. L. 特拉弗斯撰写的小说《随风而来的玛丽阿姨》（Mary Poppins），

（在报姐心中，她和《长袜子皮皮》、《汤姆·索亚历险记》是童年最爱！

）《随风而来的玛丽阿姨》在1964年被迪士尼改编成了同名电影（中译：欢乐满人间），搬上了大银幕。

从此之后，这个随风而来的魔法保姆，就成为家喻户晓的经典人物。

《欢乐满人间》一经推出，就在票房上取得了极大的成功。

迪士尼公司的创始人华特·迪士尼还用这部电影赚得的钱，建造了第一座迪士尼乐园。

时隔54年，迪士尼终于推出了这部电影的续集《欢乐满人间2》。

之所以相隔那么久，因为来自英国的原作者特拉弗斯特别不喜欢1964年那版迪士尼的改编：重要情节改掉了，玛丽·泼平斯太过和蔼可亲，而且居然还让美国人来演其中的角色！

大姐一怒之下，拒绝把改编权再卖给迪士尼，而这一等，就是54年。

盼星星盼月亮，终于盼来了玛丽·泼平斯的银幕回归。

迪士尼为了这一回归，也做了不少努力▼邀著名歌舞片《芝加哥》导演罗伯·马歇尔亲手操刀，请来小本、梅姨和脸叔等一众大咖。

还请来上一部的男主角扮演者，现年94岁的迪克·范·戴克前来客串，老爷子风骚依旧，还在片中大秀舞技，

值得一提的是，新一代玛丽·泼平斯扮演者——艾米莉·布朗特也为这个魔法保姆带来了新的特质，很多小表情为人物增加了性格和趣味，还被粉丝戏称为「史上最爱翻白眼的仙女」。

毕竟是《穿普拉达的恶魔》的婊气出身。

时隔多年，当初看了《欢乐满人间》的几代孩子都已长大成人，纷纷进入社会忙碌起来。

所以迪士尼这回，就是冲着“致敬童心回忆杀”而来的。

第一部中的班克斯姐弟，早已长大成人并成家立业，却因为生活中的一系列变故，被生活压得喘不过气来。

当玛丽再次回归的时，都说姐弟两才是需要照顾的班克斯“孩子”。

最令人心酸的是，姐弟两早已忘却了玛丽的魔法，觉得她只是一个保养到位的儿时保姆。

就连孩子们向爸爸姑妈讲述玛丽带他们经历的奇妙历险时，他们只觉得是孩子们的奇思妙想，丝毫不记得自己童年时也经历过同样的魔幻之旅。

《新欢乐满人间》依旧是玛丽和孩子们的奇妙历险，但它想表达的是，更多的是对于成年人童心的呼吁。

当我们还是孩子时，就盼望着快快长大。

而真正长大后，却又对童年无比怀念。

报姐觉得，大家怀念的，其实是孩童时候的无忧无虑和纯洁童心。

就像我们进入迪士尼乐园这样的童话世界一样，周围的孩子们往往只会激动地嬉笑玩耍，而成年人一般会在某个时刻热泪盈眶，那是因为我们对于童年的眷念。

童心与生俱来，只是随着时间的流逝和世事的磨砺，很多人的童心就渐渐消退，人变得世故、庸俗、僵化。

但一旦与孩子接触，我们就会感受到那种天真无邪的心态和天马行空的想象力，自己与生俱来的童心也在不知不觉中又激发起来。

在报姐看来，儿童抑或成人，只是一个驱壳，只是年龄上的一个区分。

你的内心是否纯真，或者，是否愿意一直相信纯真的力量，是你的选择。

就像《小王子》的一句经典台词：所有的大人都曾经是小孩子，只不过很多时候我们都忘了。

愿你常怀童心，永远做一个“孩子”。

迪士尼的形象塑造向来直接得很父亲皱巴巴的领子是他一团糟的狼狈生活的体现。

童年过去太久现在的日子又太苦以至于觉得童年那个marry poppins不过是自己的幻觉。

不再相信魔法了的父亲按理是个大人了，可是他却丢掉了那个风筝，看似成熟地诀别过去其实不过是在逃避。

姑妈从各种意义上而言还记得marry poppins，最直接的例子是，在她处理完漏水后临开门前对着镜子调整仪态。

貌似热闹到乱糟糟的开篇其实充满大量信息点，例如姐姐小大人般的接电话的样子，哥哥和姐姐都是处在从儿童到成人的过渡阶段，童真尚未消失，但是因为生活努力扮出一副成熟的小大人的模样。

乔治是个真正的孩子，一起看电影的好友吐槽为什么总是这个小孩在惹事。

因为他是孩子啊，是真正的孩子所以因为一块怀表就认定那个道貌岸然的老帅哥（粉力上线）是坏人，因为是孩子所以才知道那个好像要收走自家房子的人其实是个身不由己的好人并因害怕伤害对方的感情而打招呼，也因为是真正的孩子，所以才会无视远离草坪的牌子去追风筝，而哥哥姐姐们会因关心弟弟心切而踏上草坪，然后在被呵斥后离开草坪。

草坪是个好象征，或者说【远离草坪】是个好象征，它代表着规矩代表着伦常代表着常识代表着一切成人世界默认了的东西，所以在最后我们还要再提一边它。

至于点灯人，不得不说这个职业挑的太漂亮了。

公鸡说太阳是被自己叫醒的不过是一厢情愿，而点灯人确实可以自豪，城市的光亮是自己掌控的。

其中一段歌舞时点灯人说，当我迷路时我跟随灯，听着这话的我没忍住在心里吐槽了一句“这tm废话，你自己就能开灯噢”吐完槽后反映过味来，哦，这就是答案。

他们在夜里出现在夜里唱歌在自己点的灯下跳舞，每个人都确信魔法的存在，这是什么见过神迹的神的子民啊！

综上人物的大体设置是，不信魔法却仍然过的一团糟的大人，仍然相信魔法的大人，小大人和真正的孩子。

于是我们可以看到冲突在信与不信的人之间展开，孩子哪怕看到了真相却仍然没有话语权，无论如何努力都无法传递给大人，尚相信魔法的大人则尽是些不被倾听的边缘群体，人间处处巴别塔。

然后故事开始展开。

我，做为一个不太讨人喜欢的喜欢分析个没完没了的、成熟理智”的成人观众，最为关心的是这魔法是真的还是孩子们的幻觉，因为每场魔法结束之后都有那么几个引人误会的镜头让人怀疑这不过是一场想象中的冒险，虽然紧接着又会有一些细节告诉我们魔法是真的，虽然是只有孩子们才知道的魔法。

正是这样的心路历程使得我在最后一幕时彻底泪奔。

花开了，伦敦不再有阴雨和黑雨伞，缤纷谣言的颜色出现在每个人的身上，草地上。

现实和魔法世界的色调统一了起来，魔法进入了现实世界，大家在草坪上快乐的享受自然。

常识与魔法，成人与孩子一切界限都被打破。

真真假假的突然都无所谓了，大家飞上了天一起唱一起笑。

你看，其实哪怕是大人，也是想要相信魔法的，给一小点由头，给一点机会，不信不是因为不想信，而是被现实挤压的太惨，懦弱的大人不敢再指望魔法，因为他们尝过希望落空的滋味有多难受。

Marry poppins不过是个引子，是一只伸出来的手，告诉每一个人，你看，你们可以信。

为什么明明她会飞还要点灯人们搭梯子，或者她飞着去送信不是更快么？

不是的，marry迟早会走，如果这些事情她全部代劳，那么一旦她走了这些美好的记忆会被全部带走，这些经历都会被之后可能的挫折冲淡，不用几年人们又要开始怀疑这一切是否真的发生过。

而这个经历一旦由人们自己参与了努力了则完全不一样，尤其对于父亲而言，放风筝进去，多么异想天开走投无路的选择，可是偏偏这事就成了，这次的努力有了回报，生活终于在他面前展露出某种奇迹，于是即便marry走了，他也仍然可以相信奇迹的存在。

marry不是来证明她marry是会魔法的，而是来帮助大家相信魔法的存在的。

作为一个屁话很多总是有理的大人我讨厌3d讨厌imax讨厌前排，讨厌一切沉浸式体验感过强的观影方式，并声称否则太像索麻假期了。

但同时，作为一个可怜的大人，一个给点由头就愿意相信魔法的大人，发自内心的享受这次的索麻假期。

我居然为了欢乐满人间2开始了豆瓣之旅...大概也是有些不吐不快的感觉。

由于国内没有上映，一直想看也没有机会，这次坐飞机片库难得有，想着歌舞片正好也适合不想动脑子的旅程，二话不说赶紧开看。

最初对这个片子感兴趣是被阵容吸引，梅姨、脸叔这些大牌参与的歌舞片绝对有看头，后来因为Ham入了林漫威的坑，也看了他和Emily Blunt上节目宣传的音乐剧快闪，感觉是挺值得期待的。

后来看了点评论，额，不太妙。

然后去听了原声，奥斯卡提名？

不太出色啊。。。

没有看过第一部可能对部分致敬的情怀有所欠缺，但我觉得这真的算不上一部优秀的迪士尼歌舞片，感觉更像是我去迪士尼乐园看的一个现场秀。

先说点好的，片子的色彩运用还是很到位的，因为故事背景在伦敦的大萧条时期，基本色调和环境都是比较阴暗的冷色调，包括人物的服装。

但是只有Mary Poppins一直都是对比强烈、饱和度高的蓝红色套装，代表了她一直都是那个给人带来快乐的存在。

到最后“那扇门打开了”，雨过天晴之后，整个影片的色调一下子就明亮起来了，Banks一家和其他人物穿的衣服也是色彩鲜艳的。

前后对比很好地反映了影片的走向。

首先从故事来说，一个很简单很童话的故事，基本上没啥逻辑可言，算了，本来魔法保姆就是开心就好。

但是Mary Poppins用魔法带孩子们体验的场景和现实生活之间的转换实在是只有生硬可言，看得我一愣一愣的。

由于两个小时的时长让步给了大段的童话和歌舞片段，人物的刻画都十分草率，迈克对妻子的思念，对现实生活环境的无力感就只有一首歌和几句对孩子的剖白可以体现。

主要人物没交代好，梅姨、脸叔、Julie Walters这些老戏骨的角色更加是显得有些突兀，根本体现不出演员的功力。

EB的魔法保姆就全程carry了，顺便带着林聚聚一块儿傻乐。

歌舞片不得不提当然还有歌舞的部分，中间大段没有意义而且十分无厘头的歌舞。

编舞来说灯夫部分挺有意思的，但歌曲部分除了林聚聚的Lovely London Sky和EB的Can you imagine that都只是平平，尤其是对于迪士尼来说，太平庸了。

虽然多处致敬了很多经典，但是由于歌舞片段都没什么灵魂，所以看起来总觉得缺了点什么。

也可能是我期待过高了，但我真的看完只觉得它就像一本学前儿童的睡前读物，每翻一页就是一个童话故事，伴着一个鸡汤式的大道理。

但是之间的逻辑和其中的内核，算了，学前儿童看着开心又能满足童年的美好幻想就行了，追求那么多干啥呢。

我的看片次序是这样的，先看了《欢乐满人间2》，觉得不过如此，很好奇地对应着彩蛋，去看了《欢乐满人间》，哎呦不愧是经典，真香，然后又看了一遍《欢乐满人间2》，额，还是一般，不过好几个地方值得我去找彩蛋了。

两部影片的核心点也是亮点，同时是争议点，便是玛丽波平斯这个神奇的女士了，可以说，前作的朱莉安德鲁斯和本作的艾米莉布朗特相比，完全是两个风格，虽然艾米莉努力在向前作考虑，即把英国人那种端着架子、挺胸收腹抬下巴的风格做出了，她成功了，成功的塑造了一个典型的英国保姆形象；但是，这个玛丽波平斯不是我们喜欢的那个，可以说，之所以《欢乐满人间》能够在那个时代风靡欧美，的确是因为朱莉安德鲁斯的成功塑造——一个不是典型英国人的英国人。

《欢乐满人间》里，玛丽波平斯的笑，充满了青春和热情，虽然依旧是挺胸收腹抬下巴，但是她的笑，动人心。

影片秉持了迪士尼歌舞片的华丽风格，这个风格从前作到本作有了很好的延续，对伦敦城的布景，在2019年的技术水平下更加逼真和宏大，但是说实话，作为一部家庭观影为主的歌舞剧，并不是靠所谓的宏大和技术来做卖点的。

这一点在2019年尤为如此，反而是前作几处特效在当时的确是让人耳目一新，甚至不少点子被续作完全照搬，既是《欢乐满人间》的成功，也是《欢乐满人间2》的悲哀啊。

如果说《欢乐满人间2》有什么改变的话，那么就是增加了脸叔这么一个不合格的坏蛋，必须说，留着一撇小胡子的脸叔，的确显得流里流气的。

总之，《欢乐满人间2》带给我们的，更多是回忆，是对前作优秀质量的回忆，而只作为一部独立的影片，则就显得毫无亮点了。

迪斯尼近来电影的“经典重塑”风格，已经有不少观众和网民意识。

除迪斯尼公主系列为主的再述，还有另一类如《维尼与我》（Christopher Robin, 2018）是时间线或故事主线再拓展类型的作品。

如《欢乐满人间2》（Mary Poppins Returns, 2019）也是其一。

就这两部来看，迪士尼动画就有一个鲜明的主题内涵— 召唤童心。

虽这部《欢乐满人间2》并不聚焦在前部麦克（Micheal Banks）兄妹身上，然电影在结局处让麦克最先挑选气球一幕的含义，却是贯穿整部电影的主旨— 他已经很久没有当孩子的感觉了。

同《维尼与我》里的克里斯托弗（Christopher Robin），这位拥有规律生活的成年人遇见了日常和家庭濒临破碎或混乱的难题— 克里斯托弗是因工作逐渐和家人疏远，麦克则是因为妻子的离世和生活步骤的失序而即将失去房子，同时也对孩子也愈来愈失去痛苦和耐心。

在这失衡的情况下，出席他们童年的奇幻伙伴出现了— 维尼（Winnie the Pooh）和保姆玛丽（Mary Poppins）。

他们出现的目的不是偶然，而是为了修复他们的日常，同时唤起那些“大人总是隔日就忘记的事情”，那些不可思议的事。

维尼和保姆玛丽两者主旨相像，特别可注意，也可深入再探讨的是其中的城市空间— 伦敦。

这一方面可见认真，但是并不想在这篇观后感深论。

一、红色气球另外还有已被符号化的物像，贯穿两部的最为明显的是那红色的气球。

实在卖气球老妇让麦克选气球的时候，我便在找同维尼熊的红色气球，不过并没有任何人选得，老妇主动送给了保姆玛丽。

同款红色气球，在这两部电影都是属于童年修复者，保姆玛丽和维尼的。

我觉得近来迪士尼，或其它我并未注意到的类似电影实为这颗红色气球尝试建立这样的意象。

这个符号意象，它即将饱满。

二、灯夫杰克故事或任何事件都需要一个“见证者”，《欢乐满人间2》里的灯夫杰克明显有此象征。

他最主要的角色功能并不在成为简的情人，而是在每一个保姆玛丽出现的时刻，亦或者受质疑的时候告诉孩子们：“她可是玛丽波平斯！

”任何人都可以淡忘这个无所不能却不做任何解释的魔法保姆，麦克可以忘了，而麦克的三个孩子也可以忘了，可是杰克绝对不会忘记。

三、大笨钟电影里把大英帝国的老将军的抱怨处理得极好：“大笨钟的事时间怎么永远迟了五分钟？

” 直到最后老将军惊讶地说道：“时间终于对了。

” 实是藏在故事主轴里的一重隐喻。

邦克斯家（Banks Family）和整个伦敦迷雾般失序的氛围，在灯夫和保姆玛丽对大本钟（The Ben Clock）的调整下终于和老将军的时间对整。

老将军有种痴呆的、愚人的形象，这一点与克林·菲尔斯（Colin Firth）所饰演反派角色的叔叔小戴维斯先生（Sir Dawes Jr.）甚同。

在这篇电影观后感里提到的《维尼与我》和《欢乐满人间2》，里头为成年人召唤童心的主旨便反映了这个时代的成人们普遍的焦虑— 一成不变的规律生活带来了稳定的生活，为幸福生活之名的打拼却让幸福原意中的成分逐渐受到冷落。

如《维尼与我》里克里斯托弗为了家人的美好日子而挣钱，却一次次为了挣钱破坏了家人的共处时光；又如《欢乐满人间2》麦克努力维持妻子离世后家的完整感而力保房子，那些本要保护的回忆却堆积在仓库里，而且还为了保留房子而迁怒孩子。

《欢乐满人间2》里对童言童语的不信任，不论在保姆玛丽的所作为，连带到对银行代理老板的阴谋拆穿的传话，如此双重喻象在叙事中处理极好，突显了大人日常中对童言的敷衍态度和不信任。

再继续看迪士尼电影的是一代接着一代的人们，我想迪士尼也试图在作品里也创造富有每一代的精神内容。

召唤童心，还有这部电影里一部分被强调的“换个角度”思考的段落，给予的启示不是孩子，而是曾经是孩子的大人们。

之前曾写《骡子》（The Mule, 2019）的观后感，说了乐龄人士阶层在人生和社会之中的价值重新定位，其实每一个人在每一个阶段都在一个全新的人生境遇重新为自己定位— 身为人子人女、成人独立、身为人父人母、身为家庭和社会的长者，一个新的身份便是人的新的定义。

［垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告／垃圾警告］［存档用］窝 服 叻 则大概 素 窝小 看过滴 最 色 情滴电影叻窝 珍素 万万冇想到迪斯尼合家欢色 情 不 堪 全程 完全 冇法抑制 蜜汁微笑 魔法保姆＝世界总攻 全程 白眼SM 凌 虐（白眼x1 观众快感x1 试问 sui 不想 被 精致保姆 翻白眼 完美白肤 完美妆容 完美腰 完美腿 完美迪斯尼审美 每次EB把 jio 翘起来窝 都 死 叻 无 法 呼 吸 翘jio＝性感本人 林聚聚 巨大傻白甜 纯真处男＝纯真观众 在 迪斯尼xing幻想世界 滴 无辜投射小本 一如既往 deserve his基佬紫气球 things never 、never change 三小孩 一个都不可爱 肥肠边缘 选角高举 again魔法保姆＝世界总攻 窝的舞台窝做［主］ 此时无s胜有s 空山不见但闻响 大风起兮伞飞扬 便引s情到Bxiao 欢 乐 满 人 间 （附赠 正确滴观看方法 就素 飞机电影 自己座位上 放 魔法保姆 把前排座位 放滴 Ocean 8 再看第三遍 姬姬复姬姬双倍女［主］ 双倍快乐而且 不会 错过 任何 保姆 内容：）

不得不说，这是一部情怀之作。

很惭愧的说，在这部电影上映前，我并不知道Mary Poppins是谁，也并没看过这部童话剧。

由于没有时间看完第一部，我粗略的在youtube上看了个别片段就走进了电影院。

女主角Emily Blunt真的是太美了，典型的英式古典美女，举手投足间尽显高雅，又能维持迪士尼动漫的原汁原味，这部电影的选角真的很棒。

虽然英式英语听的我很不习惯，但是看着Emily Blunt的脸，真的巴不得多听一会儿。

影片中的布景也做得非常的好，处处充满新意。

电影中做到了每个细节都刻画入微，Mary Poppins cousin的家，每个细节都做的非常奇妙，让人身临其境。

还有他们进入到碗里面的场景，简直把我带回了迪士尼乐园！

我以为这些场景只有在动画片里才会有的。

对于我这样一个没有看过原版电影的人，都能感到满满的诚意和情怀，我相信原版的粉丝们会更加喜欢这部电影。

鉴于没看过原版不想误解了这部电影，影评就先浅显的评论这些，我决定有空刷一下原版，再二刷一下第二部。

54 years later, a sequel recasting Emily Blunt as our beloved omnipotent nanny Mary Poppins, returns to the mundane world in the ‘30s London, when siblings Michael Banks and Jane Banks (Whishaw and Mortimer), who are under her care 25 years earlier, now adults, are going to lose their family house owing to an impending repossession if they fail to find the certificate of their bank shares, whereas Michael’s three motherless children, John, Annabel and Georgie (Saleh, Davies, and Dawson), are going to have a hell of a ride under the tutelage of Mary Poppins and lamplighter Jack (Miranda), with the latter taking the mantle from Dick Van Dyke’s Bert from the original movie.Rob Marshall’s directorial credibility unfortunately, has dwindled significantly after the pinnacle of his rosy debut CHICAGO (2001), MARY POPPINS RETURNS is his sixth feature, and thankfully indicates that he has bottomed out after the abysmal INTO THE WOODS (2014), yet it doesn’t mean that he has completely gets his groove back by marrying Disney’s kaleidoscopic escapism with an overfamiliar template, and chiefly banks on a crop of musical talents to bedazzle audience in this rote rerun, a cross to bear for the vocation of an immortal babysitter: babies grow up, babies have their own babies. As Marshall humbly shows his reverence to Robert Stevenson’s classic, like his insistence on using the obsolete hand-drawn cel animation to chime in with the prequel (a bedazzling set piece ends up anachronistically jejune in its derivative chasing sequence), Marc Shaiman’s newly minted music also cleaves to the chirpy, witty tonic of the Sherman Brothers, but there is no instant earworms like FEED THE BIRDS or CHIM CJIM CHER-EE. The center piece, TRIP A LITTLE LIGHT FANTASTIC is a triumph of staging (a fog-shrouded London) and choreography but quite nondescript in its message and strains, TURNING TURTLE is a corker not because its tunage, but the laborious production design and Meryl Streep’s funny cameo as Mary’s cousin Topsy, whose provenance is as covert as Poppins’. That said, the tunes might take its time to grow onto contemporary audience’s collective sensorium, but Blunt connects with viewers immediately with a knack for knowingly blurting token denial of all the fantasies Mary Poppins conjures, but compared to Julie Andrew, doesn’t radiate enough compassion and warmth neither towards her three young wards nor the Banks’ plight (an awkward, zero connection with the grown-up Michael and Jane). Lin-Manuel Miranda’s Jack, on the contrary, is a down pat heart-warmer and although his vocal register tends to be a tad flat, his fervor is contagious and showmanship is a boon. Both Ben Whishaw and Emily Mortimer exhibit much needed layers of emotion to retain a toehold on reality, and Colin Firth’s villainous turn is more pettish than sinister, finally, the cameos of Dick Van Dyke and Angela Lansbury (pinch-hitting for Julie Andrews), to certify that both nonagenarians can still carry a tune, and in Van Dyke’s case, his fleet-footedness, are all for nostalgia’s sake. While it doesn’t manage to outdo its predecessor’s novelty and sincerity (yes, the trite arrangement of an eleventh-hour magic touch is not to this reviewer’s liking, especially when there is a flying nanny available, what is the raison d’être of all the Big Ben ascending hullabaloo?), this retro-serving, koan-indoctrinating revamp, at the very least, is a gorgeous, festive event that doesn’t blot Disney’s trademark and a gesture to reinstate the good name of an old-fashioned Hollywood musical.referential entries: Robert Stevenson’s MARY POPPINS (1964, 7.4/10); Rob Marshall’s INTO THE WOODS (2014, 4.8/10).