在世界中心呼唤爱

其实电影开始描述的只是青春期男孩女孩间懵懂的喜欢，酸酸甜甜，带着让自己心悸的揣测，为她笑，为她哭，心系她的点滴。

不知道自己这么多感慨的原因是不是因为和老公是初中同桌的原因，自己的心思跟着男女间的互动，莫名的想起了青春期那点无法明说的心动。

电影里，柯达心爱的女孩看着爬山虎墙外得夕阳，笑容甜美，那个被景色迷了眼的少女让柯达觉得好美。

可是这个时候，老公突然来了句“虽然你现在挺好看的，但我小时候从来没觉得你好看” （wtf？！

吃老夫一记铁砂掌）。

可是现在想起这个细节，原来他也被电影牵动着回忆起我们的点滴。

他说他每天上学最期待的就是能再那个路口看见我，看见了一天都会很开心。

记得电影里一个处理我很喜欢，就是柯达落水的时候，耳朵进水了，电影音效处理很巧妙，这个过程，观众听到的声音是跟柯达同步的，夏叶教柯达一点一点把水空出来，到最后柯达终于能听清了，这简直是对强迫症的救赎！！！

美人鱼的设计我不是很懂，可能是柯达和夏叶的希望吧，柯达看到美人鱼的时候，兴奋地呼喊夏叶看，当时老公说“这演的不好，看到美人鱼不可能是这个反应，应该是哎呦卧槽 美人鱼！

”（尼玛，sei能把这货带走两分钟≥﹏≤）17岁的柯达在最爱的时候失去了最爱的女孩，他甚至不知道如何收回自己的那份喜欢，爱的手足无措，爱的痛彻心扉。

如果不陪着柯达哭一场，感觉自己会憋出毛病。

看完以后，有点恍惚，有一种“这就完啦？

”的唏嘘，可是仔细想下，又认为就该结束在这里才好。

很难过，又很庆幸，庆幸爱的人在身边，活的好好的。

晚上上座率很不错，除了第一排基本都坐满了，大家为了扭捏的柯达笑，为了柯达和夏叶那点青涩的互动发笑的感觉很好，可能这也是为什么愿意去院线看电影的原因吧。

散场的时候，一个女孩捂着嘴哭的很难过，一个男孩拿着饮料爆米花跟在身后，一脸惊慌……每个人的经历千差万别，但是能被同一部电影触动的感觉让我觉得很奇妙……老着老着还能发现爱情其实挺美好，给自己蒙尘的记忆刷上一层彩色的漆，时不时地拿出来回味回味，嗯，现在看着自己认识了十四年的老公，浑身也没那么刺挠了(*/ω＼*)

——评析《在世界中心呼唤爱》 有人说：青春是快乐的源泉；快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。

有人写，青春是多雨的天空；雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待。。。。。。

在郭在容导演的拍摄下，青春的那种懵懂，那种酸甜苦辣的回忆在我们的脑海中不断地闪现。

青春那杯苦涩的美酒，却在郭在容的执导下品尝出来了不一样的滋味。

通过男主人公由欧豪饰演的柯达的视角及解说下，向观众们呈现出了一场永不散场的青春，一次无法释怀的相遇到相识。

记忆中的青春，不断的在影片中回现，交叉蒙太奇的一次又一次的闪现，慢镜头的运用，音乐的插入，人物的镜头拍摄，环境的烘托等都活灵活现，栩栩如生的展现在荧幕中。

让观众们身临其境，欣赏着这场永不散场的青春。

开头环境的渲染，其实也就是为影片的结尾奠定了基础，暴风雨之后的世界，也就是影片插入的交叉蒙太奇的运用，也借此真正的揭开影片的中心主旨。

一段青春流淌在记忆的沙河里便从此展开了出来。

两份来自“未来快递”分别到达夏叶与柯达的手中，也正是这两份快递牵动着一场青春的回忆。

交叉蒙太奇的穿插，引领着观众们进入了青春的美酒当中。

在柯达的视角中，我们看见了一位天使般的少女，文境而又单纯的小女孩夏叶。

婀娜多姿的身材，天使般的笑容，在镜头下的捕捉中极为细腻的呈现出来。

加上音乐的渲染给人以美好的想象和甜蜜的感受。

两人之间的一次次交集也再次逐步展开出来，那种隐藏在内心中的朦胧感渐渐萌发，轻轻的一撇，有意的相遇，互相的等待都在相互交织的眼神中传递开来。

尤其是一次为了帮助朋友，奋不顾身的拾起一根捆子就朝那群人打了起来，这一架打的不仅仅证明了柯达的有着为兄弟两肋插刀的勇气，同时也投来了夏叶赞许的目光。

以及之后柯达为了帮助夏叶见到自己的爸爸，在同学的帮助下精心策划了一场关于北京实习的计划，最终帮助夏叶找到自己的爸爸，但是不曾想到如今的爸爸已不在是当年只疼爱自己的爸爸，他已经再婚了并且又拥有了一个女儿，看到父亲将所有的爱都转向那个小女孩时，夏叶的心无比的恐慌和难受。

此时柯达的耐心安慰和帮助，缓解了她内心痛苦与无奈。

两个人相互之间的那份纯真的朦胧感也渐渐的浮出水面。

阳光沐浴在他们身上散发出的是一种青春的活力，张扬的是内心的懵懂的美妙的感觉。

其中镜头下的他们，平行蒙太奇的运用，将现实的柯达与回忆中的的柯达与夏叶之间的交往的点点滴滴的回放相互穿插，给人以镜头的美感，同时更使人有一种身临其境的想象。

当然蒙太奇的运用，交叉的呈现，让观众们不仅欣赏到青春的那淌美酒，更多的则是镜头之外的，现实中的柯达对青春的真真切切的回忆与感受。

特写镜头下的他，一滴眼泪包涵了对过去的思念。

然而，影片看似渲染出的是一种青春的活力四射，朦胧的美感，但实际上却一直隐藏着内容的主线。

同时也在一一为接下来发生的难以想像的灾难埋下了伏笔。

柯达的一次虚假的文章内容，虽然迎来很多听众们的喜爱，拿到了奖品，但事实却在为夏叶最后患病做铺垫。

夏叶一场突如其来的病魔，无疑深深的刺痛着柯达的心，他埋怨，悲伤，愤怒，闷闷不乐。

从他的神情，他的无奈，他的一举一动的行为中都能够真心的感受到他内心的恐惧感和失措感。

夏叶的痛苦，柯达的焦急，父母的自责，同学的伤心等都借以柯达的视角中表露出来。

最后仍然以柯达对内心的那份执着，对青春的回忆向我们揭开了主题。

然而镜头在转向另一个与夏叶患有同样病例的十岁小夏叶我时，我们则是透过女主角的视角呈现出来。

让一切的谜底都浮出了水面，命运的巧合，促使两个不同年龄段且从未焦急的两个重名女孩定下了不一样的结局。

夏叶的无私，夏叶的那种对生命的渴望，对世界的渴求鼓舞了她用一双明亮的眼睛去寄托在当年仅仅只是与她重名且共同与共同的病魔相斗争的女孩身上。

而“未来邮局”则是贯穿整部影片的始终，开头出现吸引观众们的眼求，而在影片的最后不仅吸引了观众，更是打动了观众们的内心深处一直珍藏的那份对青春的回忆。

柯达从对青春点点滴滴的执着再到最后的释怀，一句当年夏叶的海里还有另一个我，爸爸为我雕刻的雕像。

让多年后的柯达最终完成夏叶的愿望，同时也让自己从当年的故步自封的悲伤中明白了夏叶的每一句话语隐含的对世界的渴望。

让他相信原来在世界的中心一直有爱的存在。

个人没看过这部电影，所以评价是随便打的，因为日版的评价很高，对于这部电影打分如此之低谈一下个人感受吧。

抛开中日韩三国的民族矛盾谈谈对三国电影的看法吧，很多韩国电影其实拍的很不错，特别是演员对人物的刻画，但是同样的导演到了中国用中国的演员就不一样了，为什么呢个人认为还是演员素质的差距，哪一部片子举例来说吧，那就是日本作家东野圭吾的嫌疑人X的献身，不知道大家看过没有，日韩都拍过，日版的就不多说了，拍的也是不错的，就拿韩国版的来说吧，柳承范饰演的X让人感觉既阴暗又温暖，剧情的反转绝对跟着演员演技走，大家可以看一下，韩国类似演技的演员可以说非常的多，整体素质都很高，听说苏有朋在导演这部电影的中国版，让我们拭目以待吧。

再拿郭在容导演拍的电影说一下吧，韩国的野蛮女友，假如爱有天意，都是经典中的经典了，同样指导的日本版我的女友是机器人也是非常经典的电影，但是指导的中国电影那就让人大跌眼镜了，我的早更女友因为演员的实力还可以，评分不算太差，但在看看野蛮女友2等其他电影简直叫人不敢相信这是出自郭在容导演之手，说来说去，大家不要觉得不舒服，不入耳，我们的好演员虽然多但是要的片酬也高，整体素质来说感觉比不上日韩，大家现在都在喊着限韩令，说白了就是恐韩，韩国电影、电视剧为什么老实能以天价卖给中国，就是因为很多人对他们的影视剧认可，高品质的作品层出不穷，随便哪个小鲜肉演的电视剧就能让大妈大姐小妹妹们感动的痛哭流涕，说白了是剧情符合这些人的口味，反观我们呢，十几亿人口的大国，按比例来说我们已经输了，因为中国导演、演员没有危机感，再差也有戏拍，大不了搞个绯闻，想办法上个头条就能火一阵子，心思不在演戏上，真出名了片酬高的好多导演请不起，好的剧本没有好的导演，好的导演没有好的演员，就是这呢一个恶性循环，费了半天话，个人感觉如果想提高中国电影的品质，限制演员片酬加大对电影品质的关注绝对是关键的问题！

本文是根据我发在知乎上的一篇回答为基础，经过重新整理而来的。

所以在如果在知乎上看到比较像的文章，那不是我抄袭，因为那篇文章的作者也是我。

若要评价这一部电影，就首先应该介绍一下《在世界中心呼唤爱》的背景。

《在世界中心呼唤爱》是日本作家片山恭一于2001年发表的一部纯爱题材小说，发布后几年内就超过了《挪威的森林》成为日本销量最高的小说。

而在本电影之前，已经先后三次被改编成影视剧（另外还有广播剧、舞台剧等）。

第一版是2004年上映的日本电影，由大泽隆夫、长泽雅美、森山未来等人主演，这部电影当年在日本完成了票房奇迹，以85亿日元票房荣登当年的票房冠军，并且至今仍保持了日本真人纯爱电影的票房纪录。

而刚被豆瓣评选为2016年最受关注女演员的长泽雅美，也正是凭借在该电影里的出色表现，几乎横扫了当年日本各大电影奖项的助演女优赏以及新人赏，从而一举成名。

2004年日影版剧照第二版则是同年由TBS电视台播放的日剧版，由山田孝之和绫濑遥主演。

相比电影版，日剧版相对来说更接近原著，但也继承了电影版一些原创的设定，加上时间比较充裕，对感情的刻画也更充分，所以在中国的评价甚至还高于电影版。

2004年日剧版宣传海报第三版，是于次年2005年，由韩国翻拍的电影，名字改为《我与我的女友》（或译为《波浪预报》），由车太贤、宋慧乔主演。

这个版本大体上沿用了日本电影版的故事发展，但舍弃了成年以后故事线，不过在细节上的修改还是很多的，气氛也相对轻松一些，不像日版那般压抑。

2005年韩国电影宣传海报最后就是来到了我们现在看到的中国版，由欧豪和张慧雯主演。

导演则是韩国知名导演郭在容，值得一提的是，郭在容刚好也是韩版的编剧，可见他对《世爱》真的是真爱啊。

2016年中国版宣传海报然而，导演对作品的爱并不意味着电影的成功。

多次的事实已经证明，再厉害的原著也不能保证改编电影的票房和口碑。

只是，像本部电影一样，能把历史上多次大热的大IP，改编成票房口碑双扑街，要实现这样的成绩，也是不容易。

我个人认为，这部电影如此惨败，很大程度是因为从一开始，片方就是将其当做一部彻底的中式“青春片”来对待的，显然是为了蹭今年很热门的”青春片“热度。

从宣传到到海报，再到发布会，到处充斥着“青春”、“初恋”等字样，甚至在宣传稿中不惜拉上日版电影给他冠上“亚洲青春电影鼻祖”的称号，先不说日版电影是不是算作一部“青春片”，但“鼻祖”两个字，也怎么都轮不到“世爱”来担当。

无论原著小说，还是之前的三版影视剧的成功，那都是已经是10多年前的事情了。

那种女主角得白血病的桥段，放到现在实在是难以让观众简单的就接受，毕竟经过这么多年韩剧三宝的洗礼，观众早麻木了，现在的韩剧都不这么拍了。

即使是2004年，这种题材也是略显老套的，但是日版电影能在当年脱颖而出，拿下这么令人瞩目的成绩，并不仅仅是靠的这个故事本身，而是在故事的叙述上以及镜头的运用上都有其过人之处，更重要的是，这部电影还探讨了人们的生死关，描述了女主角如何面对死亡，以及活着的人如何从心爱的人死去以后走出阴影，使得日版电影在纯爱的基础上也有了一定的深度。

但是基于“青春片”的定位，中国版电影将剧情的内涵留于表面，基本将这些有深度的内容给舍弃了，甚至在结局安排了成年男主角试图自杀的剧情，在现在看来本已颇为狗血的剧情上再撒了一把狗血。

实际上，日版电影从来就没有以“青春片”来宣传自己，他从来都是将自己定位为一部纯爱电影。

诚然，“纯爱”和“青春”有很高的重合度，但这终究是两个完全不同的概念。

“纯爱”是给我们讲述一个纯美的爱情故事，是为了让我们为故事中的主人公而感动，但“青春”题材这是要唤起观众自身的青春回忆。

而《在世界中心呼唤爱》的故事，我能够为朔太郎与亚纪之间的爱情而感动，但我无法通过这个故事来回忆起自己的初恋。

用“青春片“的手法来讲述这个纯爱的故事，注定最终的成品只会是一个四不像。

再来说说电影的剧情，中国版基本沿用了日版电影的发展，很多日版电影原创的设定也被继承了下来。

但是依然有不少的改动。

首先是日版的照相馆给变成了所谓的”未来邮局“，这个设定看似有创意，但实际上太过于天马行空，反而给人很出戏的感觉。

还有邮局老板，我从这里并没有看出他对初恋深沉的爱，倒是他硬把自己说成是初恋的女儿的父亲，我看到的只是满脸的猥琐。

其次，日版中去梦之岛的剧情，被改编成了去北京找父亲，这个改编倒是不错，更现实，也有说服力，但是不知道为什么要在前面加一段全班同学一起合谋欺骗夏叶母亲的情节，简直是毁了这个我个人认为还不错的改动。

这里画面够美。

不过似乎是刻意模仿日版相同片段的画面。

最后，就是乌鲁鲁岩石这个“世界中心”居然被女主一句”这是他们眼里的世界中心“就给否定了，所以女主夏叶想去的就不是那里了，而变成了想去海里看看自己的雕像，于是机场的那段情节也没了。

连最后结局，由变成了朔太郎去了乌鲁鲁岩石，完成亚纪留下来的心愿，也变成了柯达潜水去找海底的夏叶的雕像，也带出那段自杀的情节。

既然否定了”世界中心“，那为何不像韩版一样换一个片名呢？

其实日版电影的剧情并不是完美无缺的。

可能是因为电影片场的限制，日版电影在很多细节上并没有很好的表现出来，以及情绪渲染的不够充分，这也是观众评价不如日剧版的原因之一，而且很多改变也不合逻辑，比如结局是成年朔太郎和未婚妻带着亚纪的骨灰去乌鲁鲁岩石，这显然不合理（原著是朔太郎和亚纪的父母一起带着亚纪的骨灰，显然合理多了），以及两人如何相爱也没有展现出来。

而即便如此，中国版依然比日版少了差不多整整40分钟，加上故事前期强行加入的诸如打架等的青春片元素占了时间，让女主角得病以后的剧情以超高速推进，没多久就死了，也因此日版里面那些感人的桥段，几乎全部被删除，这也是我对中国版的改编最为不满的地方。

也因为时间的限制，日版改变了整个故事的叙事结构，他不想其他几个版本那样采用的线性的叙事结构，而是采用回忆的方式，将几个重要的故事片段分别展现出来，而这些回忆都是通过贯穿全片的录音带展现出来的，比如下面这个我非常喜欢的场景，成年的朔太郎听着亚纪留下来的录音，一边感受着回忆。

这些浪漫的表现方式也没有在中国版里出现。

在中国版里，通过录音带交流只被用来道歉。

这让之前女主夏叶想要WALKMAN的剧情变得没有意义。

还有日版中下面的这个镜头所表达的话题，也是中国版里完全看不到的。

朔太郎送亚纪会医院，这时候亚纪还非常坚强，表示可以自己回病房

于是朔太郎就转身离开

这时候亚纪突然又跑了下来

原来是前不久还在一起玩的病友，已经去世了，亚纪第一次感觉到对这个长达一分多钟，一气呵成的长镜头都是通过慢镜头来表达，加上手持摄影整个画面的晃动，全程几乎任何没有伴奏，当时看到这里的时候别提有多震撼了，也可以从中感受到这部电影里要表达的纯爱之外的主题。

另外，某种意义上，本篇的选角上也不如日本，虽然本篇男女主角的颜值是够了，尤其是欧豪比日版的森山未来的颜值强太太多了。

但森山未来和长泽雅美在出演时分别只有19岁和16岁，扮演这种高中生角色也几乎本色出演即可。

而相反中国的两位主角差不多已经是大学毕业的年龄了，加上本身演技就很一般，在电影内完全没有演出高中生应该有的纯真的感觉。

还值得吐槽的是，为什么得了绝症的女主看起来还这么健康这么美？

完全只是像刚哭过而已。

再看看日版，这才是一个绝症少女应该有的样子。

对了，为了演好患白血病的角色，长泽雅美甚至不惜剪掉了自己的头发（日剧版的绫濑遥同样是光头形象示人）。

这一经典的隔离病房之吻，也没有在中国版里出现。

我举了这么多日版的例子，并不是说中国版必须照搬日版的剧情，而是想说，本片为了满足青春片的定义，前期加入大量青春片桥段，占据了大量的时间，使得后半部分女主角得病以后的剧情只能被大量删减，所以类似的煽情片段，在中国版里几乎完全看不到。

（唯一可以说煽情的就是留下录音给另一个夏叶的片段，但是因为和主线剧情不搭，所以效果非常差，具体后面会讲到）还有这种校服，怎么看都不像是1997年中国应该有的吧，还有女主可以披头散发？

还有这种小区，未免也太现代了把。

还有杨紫饰演的另一个夏叶，也是导演自以为是的创作。

这个角色大体上等同于日版为男女主角送磁带的律子，但因为本片中的磁带变得无关紧要了，所以这个角色的出场根本没有任何意义。

专门为其创作的捐角膜的剧情也完全无法引起观众的共鸣。

这个角色的存在除了加深整个故事的狗血程度，根本毫无意义。

基本上，这部中国版电影，几乎继承了日版大部分的缺点，但却没有继承到大部分的有点，甚至让这个本来就很狗血的故事用更狗血的方式表现出来，作为一部悲剧，几乎没有任何的煽情，这确实是难以让我将其定义为”合格“的电影。

其实我个人愿意给他打5分的，但是豆瓣不能打2.5星，而我又没法说服自己给这部电影打3星这个及格分，所以只能委屈他被我打2星了。

这部电影的男主角欧豪适合演痞一点的人物，虽然本电影中也有渲染他内心暴躁的场面，但是本片中更多体现是他温柔动情的一面。

青春总是洋溢着那么美好，让人愉悦的感觉，片中的女主角，是非常让人喜爱的，坦诚，大方，自信，相反倒衬出男主的腼腆与羞涩。

本片的选景，很美，尤其是白杨树大道。

让人很清新。

但很多选景，有些刻意，相反没体现出应有的时代感。

本片剧情是一般般的，非常符合日本小说那种以感情与细节来塑造整体的效果。

但是这并不是中国人所欣赏的地方，而且，中国的电影并没有这个能力，不能将细节打造得很漂亮。

同时，片子以倒叙倒插的方式，并没有体现出有什么好的效果，故事内容有点杂乱。

最后值得肯定的是，感情的饱满，相信，多多少少触动了你心中的痛。

初恋的苦涩

世上最美的情话是什么？

纳兰容若说，一生一代一双人。

沈从文说，一辈子只爱过一个正当最好年龄的人。

徐志摩说，欲在茫茫人海中寻找今生唯一之灵魂伴侣。

王小波说，爱你就像爱生命。

……而我听过的，最具烟火气息、最美情话是：没有你，我整个人生都失去了方向。

好友夏尔，毕业找工作，因为异地，跟男友差点分手。

可是男友说，没有她，便失去了人生的方向。

因为这句话，夏尔果断去了他的城市，第二年便喜结连理。

婚后的日子里，也有磕磕绊绊，夏尔有时会说气话，直指分离。

他气急了大吼：你以为我怕离婚吗，我只是怕别人对你不好。

夏尔在一刹那消了气，然后自我惭愧，怎么说了那么绝情的话语。

父母初时各种反对，然后看到两个人黏答答的样子，也都放了心。

一生中，遇到相爱相惜的人，是莫大的幸运。

电影《在世界的中心呼唤爱》里，柯达遇见夏叶，他说，那是自己一生的幸运。

那个夏天，短暂的爱恋，回眸一看，尽是深情。

17岁的暗恋，看见她就上扬的嘴角，都收进她的眼中。

游泳队的夏叶，笑容甜美，如一袭明黄，又似一树翠绿，灿灿然绽放在他心上。

柯达不会游泳，却喜欢在泳池边睡午觉，只是为了接近心爱的她。

同学们恶作剧把他丢入泳池，自有夏叶将他打捞上岸。

他因为打架被罚站时，她坐在教室里，只担心着外面的酷热，操场上蹲马步的他。

他送她回家，体贴地帮她将自行车搬上楼。

他们牵着手在大街上狂奔，忘记身后追逐的人群。

林荫道上骑单车同行，一条手帕在两人之间飘飞如彩蝶。

那么多那么多想要说的废话，录成磁带甜蜜说给对方听。

柯达说，最幸福的是，一回头就看见你。

如果有什么比空气还重要，只能是你。

所谓喜欢你，就是记得你说过的每一句话，想要帮你实现每一个愿望。

所谓喜欢你，就是不问缘由，陪你到任何想去的地方。

有你的地方，就是世界的中心，那里有着爱的磁场，闪着光亮。

真心喜欢着，心里便有了惧怕。

最怕的就是一回头，再也看不到你。

那个夏天还没过完，夏叶因为多发性骨髓瘤住院。

知道要失去她了，柯达一个人在角落里痛哭流涕，一转身换个笑脸面对她。

他恐惧走进一个没有她的时空里，愿意跟这世间所有的神明交易，拿什么都可以。

夏叶走了，柯达失去了全部活着的意义。

十年承诺，独自在黑暗中泅渡，宿命般地反反复复地梦见她。

他为她学会游泳，潜入海底，看见另一个她。

听到她说，你要好好的，我会慢慢地等你。

她，仍然是他唯一方向。

这世间的爱情，有千万般模样。

用情至深的，莫过于：失去你，就失去了人生方向。

遇到了，是莫大的幸运，除了珍惜，还是珍惜吧。

《在世界中心呼唤爱》（以下简称《唤爱》）是日本小说家片山恭一的代表作，被翻拍的电影与电视剧均在2004年播出，在日本曾引起不小的轰动。

评心而论，《唤爱》是部不错的剧本，讲述中年男人松本朔太郎回忆少年时代与患白血病的亚纪姑娘的爱情故事。

朔太郎与亚纪是同学，亚纪想要Walkman，为给亚纪弄一部，他编造某个女孩患白血病的故事邮寄给广播站。

女孩的原型就是亚纪，但并没有患病。

可是，朔太郎的谎言像预言一样，一言成谶，命运安排亚纪患上白血病，结果去逝。

由此他陷入长达十年的自责中。

十年中他拼命工作，用麻醉的方式使自己遗忘。

十年后，封存的录音带打破平静，让他重拾记忆，十年前的甜蜜，像放电影一样清晰而真实地浮现眼前。

他与亚纪的恋爱开始于老师的葬礼，他性格内敛，行为表现局促羞涩，而亚纪温柔、多情、浪漫，带有大姐姐的成熟，亚纪与他倾心交谈，一点一滴钻入他的内心。

他爱上这位姑娘，而亚纪却身患白血病。

这是部伤痛作品，故事基调应是舒缓的，严肃的，深沉的。

日影版《唤爱》也以舒缓的节凑表达这份爱恋，一层层地深入，一面用暗色的背景把你带入少年时代，一面又用当前的光影，让你明白他在回忆过去。

新旧时光的轮换交替，时而让你融入过去，时而又把你拉回现实，整体淡淡的氛围，表面淡而乏味，实际无声的呐喊，深刻表现主人公深沉的爱。

影片中朔太郎少年时代的造型，没有小鲜肉那么抢镜，但森山未来那张青涩的脸，以及从他那眯出一条缝的眼睛中，释放出的那种浑浊和对未来的憧憬目光，让你深刻领悟所谓的少年时代的你是什么样的，十年前的他与十年后饱经沧桑的他造成极大反差，明确表达本剧的主题。

为了营造伤痛的氛围，影片还让沉默寡言的重伯伯与敏感多情的律子陪衬。

所以，日本影版的《唤爱》达到想要表达的深沉意境。

再回过头看由中韩合作的《呼唤》。

昨天我看完后，只觉得被骗了。

首先，影片整体基调的把控失误，柯达与夏叶亦是通过回忆记录过去的，但本部作品中，节凑过于轻快，你听到的是夏叶爽朗的笑声，看到的柯达那一脸自恋的表情，此种过于美秒的回忆，显得与故事的基调格格不入。

其次，回忆镜头中，中国元素的植入。

像学霸爱上学霸，学霸与学渣的友谊，以及青春期躁动引发的肢体冲动等等元素，是中国青春剧的定制，但这些元素早已被青春剧用烂，如今又用在《唤爱》影片中，本部影片表达的主题是深沉好吗？

还有影片的服装设计，明明是回忆的镜头，居然穿着时下的服饰，这种掩藏不住的虚假，让人极度反感。

之于本部影片的梗，制片方似乎感到本剧表现有余，后劲不足的特点，不停地运用周围的环境、演员的眼泪以及群演的激情来衬托想要表达的主题，但频繁使用烘托给人感觉是明目张胆地造假。

还有影片中的Bug，夏叶明明患上白血病，居然没被隔离，她己是快死的人，在临死前还能笑得那么灿烂，文过饰非的演绎，证明本剧完全是闹着玩的。

青春期的爱情是单纯的，真诚的，一个人因为青春期的爱情虚度十年，这是多么深沉的爱唤起的举动。

在《平凡的世界》，孙少平与田晓霞没能走到一起，后来当他独自踏上古塔山，心里那种悲凉、孤独与绝望，读过该书的人不会忘记。

在尤宾作品《热妮娅•鲁勉采娃》中，也有同样的“十年”约定情节，当面对这种生活的变故时，作者在作品中写道：“生活的道路不断向前伸展。

有时我会蓦地想到我们约定的那件事，尤其是在约期临近的几天里，我有一种强烈的忧悒和不安压在心头，仿佛我熬过的所有岁月，都是为了这次约会”朔太郎与孙少平、谢廖扎有同样的遭遇，他们对青年时代的爱情看得很真，因此，这样的青春故事应以敬畏的方式回忆，如此才能造成情感上冲击，让观者在心里产生共鸣。

然而，本部作品是这样吗？

郭在容号称导演“亚洲女友三部曲”，此次他与国内影视公司合作，跨过国界来到中国，准备把《唤爱》搬到中国屏荧，呼唤国人到世界中心去爱，但他对影片的整体把握以及演员角色的选用让人叹息，一方面整体气氛就把握不对，另一方面又招募一群不合适演绎本剧的小鲜肉与小公举来演绎，不知道他要表达的什么。

《唤爱》要求人们在世界中心——乌鲁鲁呼唤爱，但本部影片是这样呼唤爱吗？

从影片翻拍的结果来看，它不是呼唤国人到世界中心呼唤爱，而是这些人在中国市场呼唤票房。

中国影视市场宠大，他们看到这块大蛋糕，便来到中国，迫不急待想分一杯羹罢了。

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一片大海海边的人和小故事一个音频引发的回忆脑海中的碎片，清晰美好的青春爱恋柯达（名字确实胶卷）成绩不错，记忆不错！

可是当面对人生中第一次生离死别，对着医生说的那番傻话，印象最为深刻！

17岁的少女本该有美好的未来，豆蔻年华却遭受病痛折磨，她会说：我害怕！

男孩一边安慰却也止不住流泪！

录音磁带留下的音频是他们后来仅有的纪念！

初恋很纯粹，只希望你爱的或者人本善良都希望身边的人过的好！

跟着剧情的起伏流了几次泪，我觉得看了电影这样就很值得！

大泽隆夫2004年演的日版世爱仍然是日本爱情电影票房第一，经典到永远在日本电影史上都会留有位置。

而我自己看了以后也很喜欢，电影感人，大泽也演得超棒。

所以这部内地的翻拍版，虽然是翻拍小说不是翻拍电影，但我直觉就知道不会特别好，曾经沧海难为水，如果不是因为喜欢欧豪，我肯定不会去看的。

韩国导演拍的，改编了很多，主要的部分还是有的，像录音带回忆，写信编故事说女主有白血病来得到随身听，两人外出过夜等等。

改编的是出现美人鱼，女主样子的雕像沉入海底，女主得了另外一种病，照相馆变未来邮局，有个跟女主同名的女孩等等。

先说好的吧，欧豪演得很好，比左耳又进步了，几段哭戏都很不错，能感受到他对女主的用情至深。

剧情还行，有青春美好，有感天动地，最后我也被感动到哭了。

三星是给欧豪和泪水。

电影不好的比好的多，改编得不是很符合实际，太戏剧化不够现实很难引起共鸣。

回忆90年代，场景和服装却是现代的，唯一有年代感的是录音机，没有回忆久远的感觉。

未来邮局也不可能会有的，最后柯达潜水找到了雕塑和美人鱼救了他都很不现实，但姑且作为增强戏剧性而设的童话般的安排也尚能接受。

但他对夏叶的爱深到十年后仍然想去殉情，这点真的有点不能接受。

从回忆中看不出来他们这种纯洁的初恋有爱得那么深，深到十年后还为她殉情，有点夸张了。

而且殉情是不值得提倡的，虽然最后柯达得救了也想通了，“再次见到夏叶”的那段也很感人，但应该有很多途径可以达到这个效果，不一定是殉情。

还有杨紫演的另外一个同名夏叶，这个角色很多余，只是为了设置悬念和最后的感人而设，跟男女主的感情毫无关系，对推进剧情也没什么作用，一开始还可能让观众误会是十年后的夏叶。

最后她和柯达相视而留了个伏笔，其实也没必要，这个改编点真的差评。

在世界中心呼唤爱——单纯地心疼高老师说真的 ，这部电影我只能是冲着高老师和张慧雯的颜值给了还行。

整部电影的剧情就是零零碎碎一点都不连贯。

杨紫这个酱油打的也是让观众云里雾里。

从头到尾，这部电影除了比较精致的画面，和一些温馨的场景之外，没有能抓住观众眼球的东西。

而且很多小伏笔埋的太浅了，大家一眼都能看出来，没有内涵。

但是我不得不说，我高老师，是那么地帅气，比男主更像男主的男二，说的就是高老师了。

尤其是假扮班主任那里，演的很好的！

而且这部剧造型还算比较良心了。

完全是因为高老师来看这部电影了。

不管是过去还是现在，对欧豪，真的是毫无感觉，完全get不到帅点……可能他唱歌好听吧……但是真的提不起兴趣……只希望，高老师今后能有多一些的好资源！

让他展示自己的演技和唱功