沉睡的森林

芭蕾舞蹈演员上台职业生涯短暂，严格的训练身材的保持是每天必经的课程。

为梦想的付出不计时间不负代价，就像靖子，为了让梶田肯定自己，以首席演员为目标，过度减肥，以为自己能够得到认可，但当一切真相揭开，靖子明白自己只是一个顶替的工具人，自己一直以来的努力被当做废纸，希望破灭。

叶瑠子将阴郁的未绪带去芭蕾舞这个奇妙的世界，从此未绪沉浸于芭蕾舞，即使因为后遗症经常听力间歇性丧失、莫名晕倒等症状，她坚持不去治疗，整个小世界全是芭蕾舞。

叶瑠子知道未绪的梦想，为了未绪最后的表演，从而帮未绪顶罪。

加贺，警察局精英。

太田警官说的，能否破案取决于走了多少路，取决于收集到的线索。

加贺如此细致一点一点去收集信息，征破细节，为的就是公平公正。

对未绪的感情不言而喻，最后逮捕未绪虽心中不舍，但唯有给她一个公正的审判才能真正的保护好她。

所有人的羁绊，为爱，为梦想，让人尊敬也令人心疼。

最初不晓得这个标题何意，甚至可能有不少人大概还跟多年前木村主演的那部同名电视剧搞混了吧，看过SP以后才知道原来指的是芭蕾舞剧的《眠りの森の美女（睡美人）》，取得是睡美人睡醒之际魔法被解除一切谎言也被戳破的寓意吧。

相比伽利略系列，新参者系列真的毫无诡计和布局可观，案情从头到尾都波澜不惊，只有踏踏实实的家访以及细腻到近乎婆妈的情感刻画，因此这个SP中节奏迟缓、不够吸引等系列一贯的毛病（或曰特色？

）都依旧保持着，不喜欢慢节奏的观众看着看着大概就真的沉睡了吧。

说回这个案件，仔细一琢磨感觉破绽挺多的。

靖子的死表面上是自杀，通常推理剧中这都是真凶的替罪羊，没想到居然真的就是畏罪自杀的。

但是未绪不是特地找上门请她不要自杀吗？

这岂非前后矛盾了？

首席亚希子虽然是一切事件的起因，但深究起来她其实是无罪的。

未绪虽然杀了人，但倘若找古美门来辩护，打个防卫过当不成问题，充其量加一条妨碍司法公正罪罢了。

SP最后对她的结局也没有明确表示，更让人难以产生凶手伏法的感觉。

总体来说案件实在有点莫名其妙。

至于亚希子和青木以及未绪和加贺两条感情线的刻画也流于表面，过于温吞水而不够打动人。

看在几场华丽丽的芭蕾舞表演以及十元惊艳的黑天鹅份上勉强打个三星吧。

我只有一个心愿，加贺桑，请赶紧拍《恶意》吧！

1、什么是正义？

通篇都是自私到极致的偏执，为了舞台上的荣耀，为了灯光掌声和鲜花，他们铲除一个又一个“异己”，偏偏还做出一副无辜的表情“我是多么热爱芭蕾啊”，于是，警察们配合着展现出欣赏赞美的惊天地泣鬼神的悲悯情怀，打心底里原谅并同情着那些凶手，早已把死者、案件抛诸脑后。

2、什么是柔弱无辜？

用刀威胁恋人不要分手的吗？

拖着仰慕者的旧情人去见面的陌生人吗？

因为身患重症不能继续跳舞所以杀人完成心愿的吗？

理想主义者打着理想主义的旗帜大放厥词而已。

3、什么是专业？

是在接到电话时重复对方说出的重要线索，以致于被重大嫌疑人听到，先下手为强逼死另外一凶手吗？

是45分钟就可以讲完的故事拖拖拉拉讲了两个小时，大部分时间是为了展现舞者的完美和努力吗？

4、内疚是最厉害的毒药；偏偏许多人喜欢来自所谓爱人强加的内疚感，视同为责任、担当，于是，我生气是因为你不好，我家里人感冒咳嗽是因为你不好，我装自杀是因为你不会，我被车撞不是我不小心，而是因为你不好。。。

一个一个目的达到，一笔笔收益达成，施加内疚者愈发得意张狂，被下了内疚毒的人日益无法自拔，沉浸在自恋自伤的情绪中想象自己是个情圣。

5、极其讨厌石原里美，常常翻白眼，斗鸡眼，香肠嘴，遇人遇事先做出一副楚楚动人的无辜表情，背地里下手稳准狠，典型的绿茶婊。

再一次看到了日本人的礼貌和做事的那种认真劲，还有严谨。

经常看到日本破案电影总是因为一个案件几十个警察上课一样的讨论案情。

但是这部剧情平淡如流水让人看的着急，时间还偏长，能坚持看完都不容易的，都是为了看最后真相浮出水面，老头子警察没啥用，都靠阿部宽的推理破案。

真相就是在纽约尾田为了保护首席的名誉伤害了靖子，未绪杀了非要带首席去纽约的风间，叶榴子为了保护未绪就主动承担人是她杀得还说成正当防卫，靖子杀了尾田然后自杀？

小时候还是太小了还不认识石原里美，最近第二次看才发现是石原里美TvT说来奇葩小时候看这个电影最期待的就是最后的吻戏😈，没记错的话书中是写了的，结果电影没演🥲我一直觉得艺术是病态的，完美的艺术需要一遍又一遍杀死自己。

芭蕾演员的身材管理似乎真的没有办法，只能将这样节食带来的身材看作艺术。

因为没有人愿意看胖胖的女孩或者男孩跳芭蕾，芭蕾本身就是纤细轻盈的象征，因为它是艺术，而艺术是一种形式。

死掉的老师他对身材的管理是病态的，但是是完美的艺术所需要的。

但我在想严格的身材管理固然重要，但是这个老师的“人偶”教学似乎会限制演员对于音乐的表达？

不太懂，但感觉“人偶”这种形式终归不是艺术想要的。

首席就像是艺术的本身，芭蕾的本身，也许在老师眼里失去首席就像失去艺术一样，因此不惜将剧团禁忌——谈恋爱的责任嫁祸给另一个女孩靖子。

艺术似乎就是这样偏执。

感觉每个艺术都象征着一种时代文化。

芭蕾这样的古典舞是过去几个世纪的艺术形式的象征。

现代有现代舞，历史有古典舞。

于是芭蕾更像是一种框架，要筛出那些符合时代特征和技术的人才。

固然如此残酷。

当未绪决定越过法律帮首席亚希子砸晕风间（后来致死）的时候，她也成为了守护极致艺术的人之一。

而未绪的朋友叶留子与她不同，她是因为愧疚和友情选择替罪，选择圆未绪最后的芭蕾梦。

所以未绪本质上和梶田老师有一点相似之处，他们都对艺术有极高且超越极限的残酷追求。

但梶田也许是为了艺术的高度，未绪也许是在面临失聪的处境下为了热爱。

未绪用现在的话来说就是“平静的疯感”。

表面上风平浪静，实则内心如黑天鹅般充满“杀气”，她会为了自己而阻挡一切影响她完成演出的人，不惜动用武力。

就像加贺会为了破案和揭示不惜反复做着别人理解不了的“无用功”一般，也许这是他们俩感情的原因吧，都是“同类人”。

而靖子她追求卓越和极致，但没想到竟然被梶田当作牺牲品看待。

但是处境不同地位不同，她也只能忍气吞声，最终也迎来了爆发，杀死了毁灭了她一切的梶田，更是自杀，杀死了自己，对芭蕾的希望彻底绝望。

在梶田眼里艺术是不平等的，但靖子相信平等。

“我永远无法成为首席”，在被诬陷后她想到的是芭蕾事业，可见她已然跳不出梶田的筛选机制了，即便杀死梶田，但梶田的思想和标准已经深入靖子的内心，她杀死梶田一方面来自于恨，另一方面也在试图告诉自己“我值得首席”。

但梶田死后她开始吃的很多，发泄式的违反梶田的规定。

最后也许是畏罪，也许是意识到失去梶田她身材会走样、会更加什么都不是，也许是她跳不出来这个牺牲者的圈子了，也许是她在那一刻认定了自己的确永远无法成为首席了，也许是想和这样的自己和这样的标准抗争，于是她自杀了。

她的“杀”和未绪的“杀”有所不同，她是为了逃避，而未绪则是为了面对。

亚希子也是天选之子，生于芭蕾之家，注定芭蕾人生，她身上的担子也不同于任何人，她身后有无数人为了她而牺牲，自知的和不自知的都有，她看似路走的风平浪静，实则不能让任何人失望。

所以她会眼睁睁看着别人替她顶罪。

但未绪杀人时她却动摇了，所以也许当她得知靖子要为自己顶罪的时候也动摇过，但是艺术这个重担太重了，所以她也只能眼睁睁看着，没有勇气去面对。

她是名副其实的人偶，吞咽着梶田的标准，走着铺好的路。

她最终为未绪鼓掌，是否有着对未绪内心纯真的热情的羡慕？

因为在剧团的人眼中未绪可以失聪，但亚希子绝对不可以。

而另一位女老师中野象征着偏向人性化艺术一方的形象，她不赞同梶田的做法却也无力改变，因为艺术需要的还是极端，需要极致的人，反人性的人，梶田的主张和风格如此，因此在艺术上人性化的训练和理念是无法压住非人性化的追求的。

像是在讲反人性的艺术和人性的对抗。

大爱加贺系列，虽然这一部依旧不如原著来得惊心动魄，不过有大叔撑场，怎么都行。

那个那个，香肠嘴小美女看上去舒服好多，柔柔弱弱的小家碧玉，很得原著真髓，怎么也不舍得，怎么也舍不得。

原著是早期作品，所以还是推理比重要大于人文，其实后期的东野大多从人性出发来描述一个故事，更适合演员的发挥，虽然节奏慢点，但耐看。

这片，中规中矩，我喜欢的系列，加一星。

這齣戲讓人最深刻的一段話：「人は 嘘をつく。

嘘は 魔法の呪文だ。

嘘をついている間だけ 夢の世界で踊っていられる。

だからこそ 人は嘘をつく。

魔法が解ければ 本当の自分に 戾ってしまうと知りながら 必死で嘘をつき続ける。

嘘は 真実の影。

（人是會說謊的。

謊言是魔法的咒語。

只有在說謊的時候才能在夢想的世界中舞蹈。

正因如此，人才會說謊。

明知道魔法一旦消失就會變回原本的自己，卻還是拼命地不停說謊。

謊言是真相的倒影。

）」東野圭吾的小說雖然是關於推理，其實更多的是關於人性。

為了達成某個目標，很多時候會用盡各種手段，有好的，有壞的，但是沒有絕對的對與錯。

首席女舞者竟然是宝冢的TOP男役啊，难怪自有一股难以言喻的特殊气质；石原里美饰演的黑天鹅也非常的赞，本人应该也是有芭蕾舞功底的吧，气质清新脱俗的同时又演活了黑天鹅的妖媚，狂戾的魂，对于可爱风的石原而言，也是一大挑战了。

一个在台下内向羞涩而一登台就完全脱胎换骨的一个舞痴般的女孩子给演绎得十分到位。

为了各自心底里想要维护的东西，众人联合在警探面前演了一出戏，尽管细节动机另值推敲，但是这种对于舞蹈对于舞台对于自己关注的某种人或的事物执着，还是深深的打动了我，好剧。

故事比麒麟，祈祷差了一点，个人感觉。

学弟对着学长的前女友推推搡搡导致悲剧的发生，我感觉学弟为学长的愤慨铺垫还是不够，还是演员演技问题，反正这一点我感觉不舒服。

学长为情所困，放弃治疗死在异国他乡，有没有想过自己的家人，我看完真的感到愤怒，可能是单身狗不懂轰轰烈烈的爱情。

还有就是女人绝情让我害怕，替学长感到伤心。

新参者电影，森林、麒麟、祈祷，故事都有提到人和人其实并不能相互理解，直到身死，警察来询问，生者才会发现对死者一无所知，但是却能接受死者的讯息，回想起点滴，能算是另一种方式让死者活着。

父子之情是电影里面屡屡提到，父子之间沉默把杯，是现实生活中真实存在的，儿子老是埋怨父亲不顾家，但是直到自己承担了家庭责任，才明白了其中的辛酸，工作与家庭有对立的部分，无论如何都有所牺牲，同时男人都是社会性动物，所以最终偏于工作，疏远了家庭，幸运的是父子之间或许存在某种默契，一杯酒也可以成为一种语言。

风卷孤松，雾漫山冈。

罪恶的执念在于心中的执着，生命的基石奠基于某种难以抛却难以挖空的妄念和气性，由此酿造了死生契阔，生死杀伐。

剧团的首席女演员、饰演白天鹅的高柳亚希子，基于艺术之上主义的冷血考量，抛弃了相约纽约的以画为生的男友青木一弘，并刺伤了他，在田导演的安排下返回日本寻求酝酿事业生涯的至高点和自我性灵艺术哲学的辉煌。

为了图谋完全之策，田导演发下狠话，令青木和亚希子不再见面，并让青木谎称靖子才是自己的女友。

艺术的高标嫉俗下掩藏的是何等的世故和残忍。

玉楼朱颜，青木悉心勾勒了亚希子左旋芭蕾的画，可惜醉琉璃之爱和执着的自我完善执念比起来是如此的微末和稀薄。

而饰演黑天鹅的新人浅冈未绪因为偶然的车祸而在修罗场的放逐中渐渐失去听力，遇到雨季时分即产生虚脱乏力之感。

她的素颜有一种无度的平庸，而舞台恰恰是她的生命张力之所在，是以为了保护白天鹅亚希子以求全自我的最后一场演出无所不用其极，杀害了由纽约远道而来规劝亚希子探望青木的友人。

为了艺术的体大思精暂时灭却了良知和人道，同意将罪名安插在同出车祸的斋藤叶瑠子身上。

影戏之间，繁复流觞，郁郁葱葱影影绰绰的天鹅之影显现着回环往复的美与力的箴言，然而心气和情调未被上苍的天理昭昭知晓，抑郁和本质的惆怅斜倚在亚希子和未绪的微扬的嘴角。

艺术之上的执着交织着的是现世苦苦焦灼的凄苦，日本人民族有着飘飘兮若流风之回雪的绰约风姿，和那由衷让人感慨的根性。

其间蕴含的是谎言和真相的冲突较量，阡陌盛宴，浮华如同盘踞在灵魂之上的痔疮，将人类的心智拉向遥远的地平线，品味的是叛逆自我的巅峰和华态，再也不复平常人生现世性灵的开阔清平。

踏实与勤勉相勾连，亚希子和未绪为了追求心中唯美的芭蕾事业而以透彻心扉的力道伤害了他人，亚希子甚至为了演出决计不肯随青木的友人奔赴纽约探望曾经的挚爱之人，然而在她的心中是不是依旧无所残缺和滞哀的呢？

人生的真相在于灭却贪痴嗔的性灵向度，掺伪和惺惺作态能够获得一时殊荣，然而人类的心态会在啁啾鸣放之时一并为世俗的滔滔浊流所毁灭。

所谓沉睡的森林，乃是生命意识的沉积毁侮。

人性的寄望在于真性情的自我维护和人道本质力量的通透放旷，然而咀嚼无奈，蚕食心智只能将原本清流的生命陷入荒原的性态。

原本稻花香泛舟的瑰丽艳羡只会化为一片冷色调的流沙。

林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。