功夫

从前写的作业，现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好了解对象是评论的基础——从《功夫》中的“致敬”现象谈起缘起周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆，但风评却不算太好。

大体而言，主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面，而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。

只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来，作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗？

“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿”（鲁迅•《“题未定”草》之七）。

其实看电影又何尝不是如此？

2003年，坐在《大腕》的荧幕前，对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然，同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差；两年之后，相似的一幕再次上演，只是这一次，轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。

实质文学理论中，“互文性”是一个专门的术语，意指通过归因发现某一文本（或意义）是从其它文本（或意义）中析取或据以建构的。

它着眼于特定文本（或意义）与其它文本（或意义）的联系。

互文性是广泛存在的。

兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性，即使是号称“独创”的文学作品，同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵，用典就是诉诸互文性的常见手法之一。

当然，互文性并非单指文本之间的关系而言，历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素，读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。

撇开其中等而下之的“抄袭”之外，古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨，在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受；而中国现代武侠小说的成功，除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外，结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没，比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星•蝴蝶•剑》与《教父》都是很好的例子。

不过“致敬”算是其中较为特殊的一类：选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现，让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来：“啊啊，就是这个了！

”这样做究竟有何意义呢？

或许没什么实际作用，甚至也不是必需的，但至少它确实可以带来快感，一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。

正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说（因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行，故名）中的经典片断，足以引得览者会心一笑；而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》，更给人带来一种颠覆的刺激。

而《功夫》如周星驰自述，正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。

下面，就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。

正如很多影评所注意到的，《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识，比如鳄鱼帮老大的“还有谁？！

”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的：“Is there no one else?!”；鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞，则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵；三杰临死一幕，五郎八卦棍的“力量越大，责任越大！

”自然是在恶搞《蜘蛛侠》，而阿星去救火云邪神，门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头；阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状，身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报，这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》；最后火云邪神去城寨找阿星算总账，和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手，而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头；阿鬼临终前说的话是：“What are you prepare to do？

”，这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词；包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角，而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式，范围涵盖了世界；此外还要注意到游戏对于影片的影响：“不正常人类研究中心”这个场景中，整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏，而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。

而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。

整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐：《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》，首首都使人热血贲张，有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。

《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。

《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。

像新旧《龙门客栈》，《黄飞鸿之男儿当自强》，甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。

在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。

由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》，传达出既紧张又热烈的气氛。

但是舍此之外，更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说，相对就不那么容易能够感受和体会到了，大多数批评正是缘于对此缺乏了解（而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详）。

首先还是看看电影的影响。

人物方面，由于这几年金庸的逐渐被神化，“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生，甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平；但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统，无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了：这里的人物名称只是一个符号，给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。

而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派，据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。

除此之外，“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球；“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”，《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。

接下来则看看动漫的力量。

斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮，有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”，而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒；至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”，恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征，这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。

同样的，片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”（搅：搞；基：gay）如出一辙。

无须论及其余，让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。

反观大陆，由于历史原因，并没有类似的全民性的共同记忆，不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状，当能略有所悟吧。

周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”，这多少也和他个人的抱负和坚持有关：他的作品有着强烈的“草根精神”，所以往往就很难“高雅”得起来。

而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来；那些庸常的生活片断：孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重，如果已经淡忘或者还没有体会，就不会感受到平常外表下浓浓的情意，就好像一张贺卡，贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达，重要的是你是否还能够感受到真心。

在与学者李欧梵对话时，周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神，是因为他出身于草根阶层，故能深切体会民情，并以其独特的手法突出对香港的情怀。

这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思，也是对于《功夫》的最好注脚。

结语毛主席教导我们，“没有调查就没有发言权”（引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬，xd）。

同样的，文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上，而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量，否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理，却总不能算作文学评论。

这是朴素的常识，甚至因为它太朴素了，往往在不经意间被忽视或者遗忘。

唯其如此，时常重提才显得更为必要。

附录1.有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。

a.重新开掘：例如《教父》，从小说到电影到游戏，历时多年，辗转授权b.齐头并进：例如《哈里•波特》，小说、电影、游戏几乎同时出击，相互授权c.四面开花：例如日本经典的ACG（Animation Comic Game）模式，欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等，版权所有者同一d.中国特色：正面如香港《风云》，小说、漫画、电影、电视剧；反面如国产《蓝猫淘气三千问》，居然也有诸多品牌专卖店2.关于香港漫画：a.七要素：天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器b.关键词：逆天c.成因：高度激烈竞争的市场，短促出版周期，每期都需要高潮d.引进情况：多为二流，多为盗版，类似于电影、游戏，审查制度的问题

人們說《功夫》沒有突破，甚至說退步了，又回到港式動作片的格局。

如果我們硬要把電影分成動作片、喜劇、劇情片或恐怖片之類，《功夫》可能更像一部動作片，而不算很喜劇。

是動作片又如何？

動作片言之無物但打得精彩也至少可以娛樂大家，否則成龍大哥也不會賺個盤滿缽滿。

動作片打得精彩之餘言之有物，周星馳總算比成龍多行幾步。

至少，成龍可以退休了。

有說周星馳的戲份少了，星爺的影迷看得不過癮。

我反而欣賞周星馳已懂得電影是要說個故事而不是個人表演。

沒有周星馳，元華可能還在TVB拍劇，亦無人會認識元秋、梁小龍。

成龍大哥好像今年才捨得起用謝霆鋒，延續他的《新警察故事》。

兩小時的《功夫》熱熱鬧鬧，坐在我旁邊的小孩子看得興奮尖叫，我和密斯大埔也看得血脈沸騰，看完後，互相跟對方說：「無問題呀！

好看呀！

」這是我們最老實的影評了，雖然我們也聽到不少人很老實的表示失望。

一向都不喜歡華人導演拍「獵奇」片給洋人看，所以近年很怕看張藝謀。

《功夫》裡多了很多荷里活接受的元素，卻沒有把洋人眼中東方畸零加進電影裡。

《功夫》處處表現出懷舊，又能展現中國武術背後的理念（如包租公借力打力太極拳的以柔制剛），不知道洋人會不會照單全收，但起碼我自已是看得津津有味。

路見不平，拔刀相助，在電影中是英雄，但在現實生活中就是只會吃虧的傻瓜，周星馳說他在現實生活中也沒有這種捨生取義、仁者無敵的功夫，惟有在電影中體現。

我想，周星馳近兩部電影都以功夫作主體，除了考慮市場，中國武術和它背後的哲學是周星馳本身也喜歡和有體會的題材吧。

这片子中很多镜头和人物给我留下深刻印象，比如：斧头帮一群人穿着黑衣拿着斧头跳舞，一边跳一边人越来越多。

比如有个高手拿着琴装X，三下两下死了。

这个故事很简单，也没什么特别的主题和含义。

就是一部无厘头的搞笑喜剧。

但里面的喜剧无素都是经典的周式。

人物都是屌丝的范，除了火云邪神这个大高手，有气场，其他人就算装都是小人物的劲。

刻意的扮丑。

突然的反转。

各种错位的搞笑。

片中对火云邪神印象最深刻，感觉真是又紧张又恐怖，那眼神看过来，让人心都一抖，演技如神啊。

多少年，等你重镇江湖——从周星驰的《功夫》看功夫片传承在电影《功夫》的结尾，周星驰饰演的阿星以一记从天而降的如来神掌解决了与火云邪神的对峙，脱去上衣的他宛若李小龙再世。

一掌定枭雄，曾经被称为自此，《功夫》也完成了一个神奇的致敬，这不仅是周星驰所说的向其偶像李小龙的致敬，也是向曾经因功夫电影而黄金一时的华语电影的致敬和传承。

功夫片历史回溯功夫片分为两种，一种是武侠功夫片，一种是武打功夫片。

从武侠片来说，除了功夫片，还有神怪片、刀剑片。

(另一种说法将武侠片和功夫片泛称为“武打片”。

)“功夫片”这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。

但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。

武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。

其肝胆侠义精神为人称道。

1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。

其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。

在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。

1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模；在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。

这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。

这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。

后被评论为有“暴力美学”称誉的吴宇森就得了张彻的真传。

而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。

李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。

与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。

另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。

确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。

李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句“告诉你，中国人不是东亚病夫”唤起了无数中国人的爱国良知。

直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。

李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。

一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种——功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。

之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。

一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。

1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将“功夫”电影再次退陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。

同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。

到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。

香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的“功夫”功夫片中的“功夫”，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效（从最普通的钢丝到现在的电影特技）加上真的拳脚功夫。

一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物：李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称“李三脚”。

他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。

就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。

成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星弛也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。

中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。

《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外“功夫”，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。

而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。

李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。

到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承，“五郎八卦棍”来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。

早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。

“五郎八卦棍”是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。

释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。

三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在“实”字上，赵的功夫得一“劲”字，董得一“巧”字。

在动作上，周星驰的设想是，涵盖中国功夫的发展史：一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》：“终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。

”从《功夫》看功夫片的电影功功夫片的空间是非常重要的，无论是武馆、客栈还是野外，都是功夫电影中一个着意要营建的表现场所。

这代表的一片江湖，也是一派功夫格斗展开的重要背景。

而《功夫》片中的“猪笼城寨”则是旧上海《72家房客》的典型民居场景，周星驰也认真考虑了他这部功夫片的“时间”，他认为香港的功夫片大部分把时代背景设置在20世纪初或者更早，表现20世纪三四十年代的功夫片很少。

而这个时候好像是介于现代和古代之间，是一种跨越时空的交界，所以《功夫》以这个时期为背景。

周星驰一贯以无厘头颠覆传统的英雄经典，像美国怪才昆廷·塔伦蒂诺，他也喜欢把自己热爱的各种风格糅合在一起：如猪笼城寨设计中“猪”的造型来自周喜欢的风格化电影《黑店狂想曲》，而去找火云邪神前那涌出的大片红血的恐怖则来自美国改编斯蒂芬·金的惊悚片《闪灵》，与打开铁门之后梁小龙端坐在那看报纸的安详状态形成反差。

特技更不用说，结尾那莲花暗器从天而降，飞到街头阿芳身边的镜头，完全是《阿甘正传》中开头羽毛的翻版。

琴魔兄弟挥琴发力，喜剧功夫片尤其是最后一击发出的骷髅战士完全可以媲美《指环王》中的亡灵军团。

电影中大量使用东方音乐：用了筝乐、琵琶乐、民族交响乐（包括《东海渔歌》、《将军令》、《闯将令》、《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等），可看出周星弛在努力地保持电影的传统风味，以和传统的功夫相应和。

而综合这一切的《功夫》却又完全是周星弛风格的：其个人的趣味、对华人传统功夫传真诚的爱意、旧上海的小市民电影传统和卡通无厘头的糅合中，可以看到的是周星驰一种坚持自己的趣味，和终于将自己的趣味放大到四海而皆准的成功。

如周本人所说电影中的至胜法宝——如来神掌：就是一种勇气。

就像插在身上的匕首成为反光镜这种绝对无厘头又精彩的诙谐，又像被打得半死却依然手举小小木棍敲打火云邪神的脑袋的至死不渝。

看来无论是耗资数千万的特技还是真身手都不是新时期功夫片成功的关键，而是在热爱的传统中自信地表现出来的自我。

２００５年１月，发表于《南风窗》

看什么看？

没见过这么帅的老大？

我做什么生意都不会做电影，星期天电影院一个人都没有。

这是一个社会动荡、黑帮横行的年代，其中以“斧头帮”最令人闻风丧胆。

唯独一些连黑帮也没兴趣的贫困社区才能享有暂时的安宁。

小朱，又长高了！

快过来，叔叔帮你检查身体！

从明天起，逢一、三、五停水，二、四、六间歇性供水。

别以为长得帅就不打你！

“买稀饭怎么买这么久？

”“我刚才扶老婆婆过马路。

”就算杀了一个我，还有千千万万个我！

矮要承认，打要站稳。

一支穿云箭，千军万马来相见！

向来都是我们斧头帮欺负人，没有人敢欺负我们的！

装狠很累的。

这个世界啊，满街都是钱，遍地都是女人。

谁能够下定决心谁就能赢，谁能够把握机会谁就能出人头地。

难道我学过如来神掌也要告诉你吗？

这本《如来神掌》秘笈是无价之宝，但你我有缘，就收你十块钱，传授给你吧。

那笔钱本打算用来读书，将来当个医生或者律师，但是为了维护世界和平……看什么？

没见过吃东西不给钱吗？

你以为会点三脚猫功夫就不是兔子啦？

会功夫又不是罪呀！

你一天是兔子，就一辈子是兔子！

你看你，穿着红底裤，白里透红，出来庆功呀？

去包块尿片啦！

跟我比声音大？

不自量力！

你怎么每次受伤都会没事呀？

记忆是痛苦的根源。

你看那两个小四眼，清明还没到就抱着个棺材到处跑。

杀手排行榜第一位是终极杀人王“火云邪神”。

他太醉心于武功，以至于练功走火入魔，住进了精神病院。

严格来说，我们只不过是卖唱的。

一曲肝肠断，天涯何处觅知音？

“十二路谭腿，攻守并重，名不虚传！

”“铁线拳刚中有柔，可谓拳中之尊！

”“五郎八卦棍，千变万化，高深莫测！

”“这块布料的艺术成份很高的。

”“有多高？

”“三、四层楼那么高。

”什么大哥！

你有没有公德心啊？

大嚷大叫的，邻居们不用睡觉啦？

人家明天还要上班呢！

我们只是想安享晚年的小市民。

平凡是福。

“高手”两个字实在不想再背了。

能力越大，责任就越大，避不了的。

“看来这位先生对戴眼镜人士有很深的成见。

”“没错，尤其是金丝眼镜！

”（狂扁）帮忙是吧？

地痞是吧？

龙形是吧？

虎形是吧？

我一看你的样子，就知道你除了好事之外，什么都敢做。

“不正常人类研究中心……什么来的？

”“精神病院啦！

”如果你帮我找到绝世高手，我免费见一个杀一个。

我发起疯来，连自己都怕的！

砂锅大的拳头，你见过没？

……砂锅大的拳头，怎么练的？

拳头无力，还敢说是黑社会？

天下武功，无坚不破，唯快不破！

我只是想打死两位，或者被两位打死。

你到底要我打他本人，还是打他老妈啊？

你看他被打得连他妈都认不了他了。

全身骨折、筋脉尽断，不仅没有死，还在这么短时间内自动复原……想不到火云邪神间接打通了他的任督二脉，把他的潜能全都逼出来了。

踩脚指头？

小孩打架才出这招。

“如果我们的儿子不死，也有他这么大了。

”“如果他能好好读书，我看他将来不是医生就是律师。

”“但看他的样子比较像武师。

”小朋友，我看你骨骼精奇，是万中无一的练武奇才，维护世界和平就靠你了。

我这儿有本秘笈，既然跟你有缘，就十块钱卖给你吧！

再次看功夫总有种不一样的感觉。

周星驰的演技，周星驰每次被打总是能让你提起一颗心到嗓子眼。

包租婆，算是很经典的一个人物了，不仅仅是形象，还有她的说话的语气，“信不信老娘烧了你铺子”，不知道让多少人的眼里充满了泪水，不是因为伤心，而是笑的。

喜剧喜剧，欢笑越多，里面的悲痛也越多，或许你琢磨不透，但是总是会让你流泪，不管看多少遍都能让你有这样的感觉。

周星驰，不得不说，是一个传奇的人物，他的无厘头的电影，总能让你在欢笑中不知不觉的就下了眼泪。

我第一次直观、具体领会到“天外有天，人外有人”这个道理是看旧版《射雕英雄传》。

我对武功的见识，从杨铁心、郭啸天名将之后的祖传绝技到武学正宗初级代表丘处机先生，然后灵智上人、彭连虎、沙通天，最后乃是东西南北中五个绝世的高手站在华山顶上，体会1/5的寂寞。

而我的神情，从睁大眼睛到拉长了舌头再到拉长了的舌头怎么也缩不回来了。

这说明对于武功，特别是匪夷所思的武功，我还是有一定的见识与心理准备的。

我已经从中悟出了一定的道理，再看这种种招式，虽然不能冰雪如王语嫣姑娘博览天下武学，却也已经渐渐上升到哲学的层次。

具体而言，就是对招式已经不是很在意，文员四眼曾经说过———“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。

我正如王小波先生杂文里所提到的那位将《天鹅湖》看到要吐的外交官，视具体的招式不过如初级物理学上所讲的机械运动。

我真正执着坚持的乃是一种武学态度，看见出场的高手精彩的表演，总是在心底一声冷哼，发出小兵张嘎同志若干年前教育民族败类的名句：别看你现在闹的欢,小心将来拉清单。

说实话，对于许多高手其最终结局的预测，还很少失误过。

换句话说，在武侠的世界里，狂妄是最要不得的一种品质。

行走江湖，讲得不是什么“义”字，而是“安全第一，安全第一。

”这一点陕西西安府威信镖局的总镖头、“铁鞭镇八方”周威信同志就做得非常好，金庸大侠还特地为了写书做传，大大表扬了一番，名唤《鸳鸯刀》。

因为，任你再绝顶的高手，身怀再NB的技艺，你必须接受这样一个现实：总有一种功夫，能让你泪流满面。

鳄鱼帮帮主也算是个很角色了，他不仅大闹警察局，而且以前据说还要抽某些记者丫的，端的厉害无比，却被斧头帮帮主剁成了饺子馅；斧头帮是够横了，舞蹈也跳得很有水平，但是遇上江湖中以铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿为代表的初级高手们，却也只有挨打的份；两个妨碍别人看MM的弹琴的瞎子是中级高手，神雕侠侣贤伉俪是高级高手，火云邪神老大爷连“天下武功，无坚不破，惟快不破。

”这种天大的武学秘密都能轻飘飘的说了出来，那自然是绝世高手，不但工资拿得多，怕是还享受国务院的津贴。

基本上，以他们在上面这段文字的出场顺序排列，后者总是能让前者泪流满面，从而证明偶所言理论的正确性。

纵然是没事就喜欢住在监狱里读报学习往走廊里吐吐血水玩的火云邪神先生，也会有阿星的大巴掌让他老泪纵横，意识到了自以为“不会再哭”是极端错误D。

是的，我这个完美的假设还存在最后一个漏洞，还需要最后一个论证——哪一种功夫能让打通了任督二脉的阿星泪流满面呢？

我不是一个不负责任而且无耻的人，所以不会说阿星学会了如来神掌就已经位列仙班，根本没有一种功夫能让他无声的哭泣。

也不会说终极之处必有真理，他就是神，就是武林高手金字塔的顶端，所以无人能敌——然后小声跟你商量：给个面子吧，我不能循环论证的，到此为止吧。

不无耻是因为没有无耻的必要，真的有一种功夫能让阿星泪流满面，那就是哑女举着年久失修的棒棒糖向他比划的那种种招式。

世界上哪一种功夫最强？

不是如来神掌，不是蛤蟆功，不是太极或者狮子吼。

世界上最强的功夫在《功夫》中有生动的诠释，就是阿星被火云邪神打得没头没脸之时，用比火柴棒稍粗的木棍对火云邪神的迎头轻轻一击。

这轻轻一击不像之前阿星手指头轻触火云邪神秃头立刻躲到关二爷身后的一击，那太ws。

这轻轻一击，意味着他天良未泯，终于选择善良需要极大的勇气，而在具备了这样的勇气之后，反抗恶势力——哪怕是最强的 ——是顺理成章的事情。

阿星没能完成自己面对“到处是金钱、遍地是女人”的时代，抓住机会杀一个人，从此翻身得解放的宿愿，因为，作恶也是需要技巧和职业精神的事情。

他太笨而且太不敬业了。

但是，他开始使世上最强的功夫——善良重新回到自己身上。

这门功夫修炼的难度极高，就算你早年就略有小成，在搞不清楚“风吹树动”与“隔空打物”的区别之下就去帮人家打抱不平，誓死捍卫弱者的棒棒糖。

修炼这种武功，需要基本的素质和要素，比如维护世界和平的决心；需要经历种种考验，比如被一群男人围着在一个女人面前洗小便澡。

如果你经受不住考验，恍然大悟，很聪明地对自己说“……我明白做好人没有好报，我要做坏人，我，要，杀，人”，刚刚在丹田之处积蓄的一点功力瞬间就荡然无存了。

但是，当你在绝境之中仍不忘用木棒敲恶人脑袋的时候，你的进展就快了，于是，到你掌力一偏，“如来神掌”变成“大慈悲掌”的时候，终有大成，功德圆满。

于是，利器褪去邪恶的机关，化作一片莲花，云端佛祖注视你拈花一笑，善莫大焉。

PS：金庸大侠《鸳鸯刀》有云：“众人凑近看时，只见鸳刀的刀刃上刻著「仁者」，鸯刀上刻著「无敌」两字。

「仁者无敌」！

这便是无敌於天下的大秘密。

”我做梦也想不到有一天为周星驰写影评，中心思想会是这样的。

吕克·贝松有云，电影不过一片阿司匹林，我写出这种文章来未免显得有些颟顸。

网上对《功夫》一片叫好之声，接近盲目和疯狂，反面的声音一有便是无数的谩骂和攻击。

我热爱周星驰，对于《功夫》，我觉得不错，不关乎“特效”与“无厘头”之辩，重要的是做为一个导演，他正在形成自己的风格。

对于他而言，那些狂热的影迷的存在，不知是大幸抑或不幸。

写于2005年1月12日

争取周更，无需挣钱

真的想不到功夫会这么好看，功夫好看，再一次深刻地印证了粤语片的精彩，准确地说是粤语长片存留下来的精彩。

是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利！

曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。

事实如此。

一开始就把冯小刚祭出来说事，反正我是没什么感觉，只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。

或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的，但他一出来的确令我害怕了一把，一张嘴就说普通话，令我在电影院大叫了一声“扑街！

竟然是国语的。

”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气，有这反映的不止我，包括我旁边的两个观众，他们也松了一口气叹句好险：“刚才说普通话也很正常，陈道明原本就是说国语的嘛。

”看来冯小刚还不是很出名。。。

…………|||开头很不怎么样，镜头局部得有点不舒服，但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。

全民集体快感要等几年一次，的确太渴求了，不过没办法，李力持和星爷散档之后也承认过说，现在要两三年才能看到一套周星弛的片，实在是观众的损失。

功夫精彩吗？

精彩！

全片总共以五幕重要的打斗结合而成，也是片中的五个大高潮。

分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。

第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体，十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格，十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味，整个气氛都很大气，是令观众完全放松心身地欣赏的打斗，也是片中第一个高潮。

第二场二高手对二琴魔，这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗，值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫，我一直盯着它从远处爬来，心想会什么时候被杀，直到它离开屏幕边缘还是安然无恙，接着出现的却是猫被切断身体的影子，一滩血水飞溅过墙，出彩！

二高手对二琴魔劲多武功细节做得好，首先是裁缝对广东琴魔，硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目，相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了，这些后面再讲。

裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。

功夫门道不同，才更令张力拉得更大，琴魔以无形内力化为刀形，就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白，打得越见凶险，但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，整场较量马上又变得赏心悦目，气象万千。

裁缝和阿鬼的互救，很有江湖义气，是片中最正面的陆林义气描写，大有旧拍武侠片中那种豪情，没有加插任何漫画成份，至使所有观众都屏气而观，个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。

第三场包租公婆对琴魔，裁缝和阿鬼惨败，至令包租公婆不忍心见死不救而出手，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻，使气氛回复了漫画味道，功夫片中传播的压倒信息再次出现，看过龙珠漫画的人一定心同感受，包装出一个高手，再安排另一个高手打败前者，后者马上给武功高强之感，此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜，整个较量层次立时提升。

两位琴魔的表现力有黑色味道，马步身段都渲染得很到位，尤其装束外形大有沧桑感，一南一北，已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚，民国时期，热武器当道，前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷，在面对枪这个东西，真功夫难以抗衡，即使是当世高手，也只能流于乱世，做些杀人越货的买卖为求生计，一想到这点真令人郁闷。

第四场包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。

说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙，找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理，就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理，找不到反驳的理由，在780年代仅存那一脱人中，梁小龙是最能代表功夫力量的人了，巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色，梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧，真是被弄得不似人形，但做火云邪神，即使是只有稀疏的毛发，白背心加胶拖鞋，一样君临天下，气吞山河，点到你吾服。

最终之战，星爷对邪神，星爷对邪神之前已经领会了绝世武功，二人打得天昏地暗乱七八糟，星爷对全体斧头帮很没新意，因为之前三高手已经打过群架，况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了，最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙，要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。

恕在下眼拙，看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路，因为还是李力持时代的东西，在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的，但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以，过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急，强加的感觉过重。

至于星爷那几个手下，肥仔、帮主、田鸡就不讲了，和以往一样，不过不失，就是帮主有点假，过于造作了些，个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手，到琴魔出现时再把他们踢掉，可能会衬托得更好。

说到差不多了，说不说女主角好，女主角就包租婆元秋一个吧，还有别的吗？

好象没有了。

专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷，写评论真的要故意这么刻薄吗？

作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说，很好看，娱乐性快满分了。

你不要抬杠说这个合拍片，我不吃这套！

这就是星爷的港产片。

功夫真的很好看，但在五场战斗里面，好象真的不太多星爷自己本身的东西了，星爷是负责串场的，把一系列战斗连起来，该逗大家笑的还是那些东西，重复插的刀仔，被蛇咬成大猪嘴，和抵死对白，这些都是我们一贯最喜欢的东西！

星爷知道我们要，所以他一一重复给这些我们，我只能对着屏幕大叫，星爷，我不介意你重复！

我受！

全片漫画元素用得很多，值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走，激有赤塚不二夫漫画影子，最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有，其中有《薛刚反唐》系列，酱爆的任务依然是做昂79，这次还包括露股，酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似，正常。

反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU（御宅族），运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了，例如：“我实行去杀人都得拉。

”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊？

”等等，全是旧式对话，他十数年都如此拉。

如果你不是从小浸淫过粤语残片的话，看起《功夫》来不打折扣就怪，特别是看你看没看过《如来神掌》，从一开始，90%以上的关键音乐，全是取材自粤语残片，曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。

不过事过境迁，现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了，最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。

吧生发水、笼胸广告，我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣！

最后讲讲关于如来神掌，如果你没看过任何如来神掌的东西，你看功夫的趣味也是大减的，在这里简单介绍一下如来神掌吧，因为年代久远，也只能凭零乱的记忆了。

如来神掌系列，是风行数十年的经典粤语残片，故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”，数十年前决战天山之后，邪神隐居，武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌，继而在江湖中行侠仗义，最后决战天地人三魔为武林除海，成为武林至尊！

大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。

还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈，时间跨度过百年，实在是当时一部旷世的幻想故事。

故事也十分离奇，特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现，最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间，这些情节真是引人入胜啊！

讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声，哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方，忽然停止，然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉！

用章回小说的手法来延续观众的趣味，真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊 九式如来神掌第一式 佛光初现 第二式 峨嵋佛灯 第三式 佛问迦南 第四式 佛我同在 第五式 佛法双因 第六式 西天迎佛 第七式 佛光普照 第八式 佛法无边 第九式 万佛朝宗 85年，我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画，全部是繁体字，我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。

很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙，即使武书都是假的，但留下的梦想确实真的，我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书，依照上面练几一段时间全没效果，后来把书借给同学了，前几天偶然去过这同学家，似乎也没发现他现在有超能力，还在为老婆和单位的事烦恼着。

很爱看电影，却极少将一部电影反复观看，也许只是单纯地想保留初次的美好毕竟再美的女子看多了都将沦为平凡，何况电影呢……唯一让我“破例”的只有星爷的电影，特别是《功夫》，细细算下，10遍怕是不止

尤其是到了弱冠以上，而立以下，看《功夫》又体会到了几分辛酸：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着：咸鱼终究是咸鱼。

壹我先从电影最后一幕引入，这里可是隐藏了不少彩蛋

四眼仔和龅牙珍在一起了；酱爆露着屁股蛋子在调戏女孩；那三个被星爷踩爆足球的小孩望着橱窗；火云邪神在指挥交通至于我们的包租公牵着个女人映入镜头，有人说是包租婆，其实不然，靠证据说话电影初初介绍猪笼城寨时，有这样一幕“六婶，有没有色鬼偷看你洗澡”

包租公伸进头偷看洗澡的那位六婶才是下面这位正主

猪笼城寨出现的人纷纷出现，而曾经死去的人却一个都没有出现……很可能一切都只是那个救小女孩的小男孩根据现实的一个梦境而已死去的人没有出现，恰恰说明他们根本不曾存在对于我这个想法，还有个佐证：那个卖武功秘籍的糟老头最后又在贩卖秘籍按照故事线，此时已经过去十几年，糟老头的容颜应该老化，可最后一幕却是老头容颜不改

整个故事都是一场梦，所有的人物都是生活中小男孩见过的或接触过的人贰周星驰喜欢李小龙，迷恋功夫，为了儿时的武侠梦，他拍了《功夫》他请来洪金宝和袁和平做武术指导；请来的猪龙寨三大高手，包租公、包租婆都是有功夫底子的

哪怕那两个瞎子杀手也是出身曲艺世家卢卡斯说过：梦想始于剧本，而终结于电影周星驰到了42岁的年纪，依然还是个大男孩，倔强的完成了自己的武侠梦，阐述出了自己的“武与侠“什么是武？

影片最后，火云邪神被这套从天而降的掌法打的心态崩坏，问道：”这是什么掌法？

“星爷回答了一句：”你想学呀，我教你呀“

武功不是像众多门派般固步自封，而是应该分享，方为大家什么是侠？

猪笼城三大高手见斧头帮欺压租客，奋勇而起；包租公婆为了讨回公道，杀向斧头帮……而四眼仔暴打周星驰时，车上众人却是冷漠相对，无人劝架

星爷几乎花了整部电影告诉我们：侠就是在弱小被欺凌时，会不会拔刀相助的人叁其实那个小男孩代表的是全天下所有为梦想拼搏过的男孩本幻想着有一天能身怀绝世武功，英雄救美，走向人生巅峰可努力挣扎后才发现，自己就是平凡人，一个比普通到尘埃里的平凡人

心酸到只有在梦境中，才将自己的理想再现的人。

大家细细回想，可曾想起《功夫》中星爷扮演角色的名字能想起来的恐怕只有：那个谁，过来平凡到名字都不曾拥有……

星爷的电影总是这样，初看是笑，再看是笑中带泪，若干年后再看，只剩泪两行不知道大家是否记得去年台风天，试图徒手撑货车，最后惨死的男子

这位大哥他为何想以人力撑车，无非是这货车一倒，他的家庭承受不住他为何要在台风天拉车，无非是想多赚些钱他一定是找到了他想给“棒棒糖”的女孩，才会想用生命去守卫他们的家庭

这世上，能成功的终究是那小撮人剩下的大部分，年少满腔热血，初生牛犊，四处碰壁后，发现无可奈何再然后娶妻生子，为家庭忙忙碌碌，有的酗酒吸烟，有的木乃伊似重复生活

无力挣扎后，将自己的梦想嫁接在孩子身上，周而复始的循环，人类的生命得以延续期待着有一天，自己的某个后代能打破这个循环中国的阶级正在逐渐固化，最近30年出生的孩子还有着最后的机会

闲话太多，我们其实大多如同《功夫》里的小男孩空有远大理想，却是渐行渐远，从可能认识到不可能你从什么时候开始认识到自己的平凡，知道了生活的无奈？

也许是想买自己心爱的包包，考虑到囊中羞涩；也许是想到诗和远方，却没有时间没有路费的尴尬；也许是刚发的工资，就得还信用卡、交房租的苦涩……

我们都生活在一个你的工资撑不起你欲望的年代明天还要接着上班！

想起鲁迅的那番话：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人我还年轻，倒是没看出吃人二字，却是从字缝里歪歪扭扭的写着咸鱼终究是咸鱼！

不知道如今二三十岁的你，又认识到多少咸鱼的心酸呢?

关于电影《功夫》，聊聊吧↓↓↓

最喜欢的电影，满分给的就是这种电影吧。

完美无缺，有五星就给五星，有六星就给六星。

总评才7.8分，你们有没搞错。

不过电影的评价一直是在上升的趋势。

以周星驰来说，喜剧之王开始就那么像周星驰一贯的风格。

那时期周开始自己导演，拍自己想拍的电影。

少林足球风格有点回归，那年横扫香港金像奖。

2年之后的功夫水准更上一层楼，是周星驰的巅峰之作了。

特效在少林足球基础上更上一个台阶。

在当时是很厉害的特效水准了。

以现在的特效水准来看稍微有些失真了，但是功夫厉害之处在于特效的设计上。

电影的核心在于功夫和武者的正气。

十二路谭腿的路见不平，小男孩一家的感谢，双手扶人的气度。

周星驰思想的转变的剧情是我最喜欢的大彻大悟情节，居然有人说情节莫名其妙。

打通任督后，整个人形象也变了。

说的是武者就是应该是这种风范。

李小龙是周的偶像。

全电影节奏紧凑，环环相扣，连打斗都没有多余回合。

精雕细刻。

而且沿用了之前电影很多出色的创意。

所以可以说是周集大成之作，也是巅峰之作。

情节满分思想满分演技满分就这样