钢琴家

《钢琴师》是一部好电影，虽然输给了《芝加哥》没有拿到那一届奥斯卡的最佳影片，可我还决心写一写它。

水了这么长时间，好不容易沉下心来发个有意义的帖子，望大家赏脸。

题外话：阿德里安·布劳迪也凭借此片斩获了第75届奥斯卡最佳男主角奖，成为奥斯卡历史上最年轻影帝；导演罗曼·波兰斯基也收获了最佳导演奖。

但那一届最佳影片输给了《芝加哥》我觉得是个意外，毕竟最佳导演都收入囊中了，作为歌舞片的《芝加哥》毕竟也不是奥斯卡最喜欢的feel，又是历史片、又是剧情片、又是战争片、又是文艺片，历史上获奖的影片多达27部，1961年——1970年占主导地位的歌舞片这次打败《钢琴家》，难免会有影迷不服。

影片是以肖邦的《升c小调夜曲》开头，因为男主并不会弹钢琴，所以我刚开始看到他沉醉于钢琴的那一段表情竟觉得有些滑稽，因为镜头没有让他的手和脸一同出现在一个屏幕里，我始终抱着一种怀疑的态度。

广播站被轰炸，斯皮尔曼依旧如此淡定，仿佛从来不为他的生命担忧。

在家里时，爸妈告诉他们要离开华沙，瓦列很不相信，可是他的声音很小，我必须竖着耳朵才能听到，便可笑地认为他没有什么演技可言（影片过后我才真正明白，并不是歇斯底里在屏幕上大叫才叫演得好，有些人，比如阿德里安，他不必说很多话，凭他的表情，凭他的肢体语言，就可以完成所有语言可以做到的事）。

瓦列在被送往犹太区之前这一段演员塑造的已经很成功了，就是一个真正的瓦列，没有被战争摧残的瓦列——绅士、彬彬有礼、纯粹的艺术家。

斯皮尔曼一家要卖掉钢琴换取食物的那一段，瓦列只有一个镜头，就是他盘着腿坐在椅子上，向争吵的众人挥了挥手，轻轻地说了一句“take it”。

镜头离得太远，我没看清他的表情，但没有温度的一句话，瓦列的不舍但又无奈就跃然而上。

瓦列救那个被卡在墙下的男孩，拒绝伊萨克让他做犹太警察的帮助……只是影片的一小部分，暂且略过不谈。

前50分钟，波兰斯基更多的是想表现当时残酷无情的形势，德国军官的残忍与冷酷，对生命的漠视；犹太人的任人宰割，听天由命，以及被德国人认为最下贱的生命。

对于这个“钢琴家”的描写，也许直到50分钟以后才正式开始。

但其实剩下的故事也很简单，无非一句话可以概括：一个犹太钢琴家在别人的帮助下一步步逃离魔窟，最后以自己的一段钢琴曲感动了一个德国军官，最终成功地生还了。

虽然瓦列的求生欲望很强烈，他总是在不停地奔波，从一个地方逃到另一个地方，忍受饥饿和寒冷之苦，还要一次次化险为夷，但不得不说，瓦列的逃亡之路是很被动的。

他的职业是一名钢琴家，也许他的确天才，可他在逃生这方面的智商几乎为零。

如果一路一路没有贵人（梅耶克、多萝塔夫妇、吉勃克辛斯基等人）相助，凭借他的微薄之力是不足以捱到战争结束的。

举个例子，在马里克给瓦列提供的房子里，瓦列为了够一个东西打碎了许多盘子引起了邻居的注意，他不得不按照马里克说的去找多萝塔夫妇。

我觉得真正有意义的一段是德国军队开始对波兰人发起攻击毁掉了他在战争中最后住的那一套房子，瓦列才开始完全凭借自己的力量开始了逃亡。

影片中通过瓦列头发和胡子的生长来衬托时间的流逝，瓦列在最后遇到了德国军官，他告诉了军官他的职业，军官便让他弹一首曲子。

阿德里安演绎的瓦列从刚见到军官的恐惧，到坐上琴凳刚开始弹琴的虚弱与陌生，到逐渐地沉浸于琴声中，越来越激情澎湃，也许他的琴声里融入了国破家亡的悲痛、自己这几年逃亡的悲惨经历，所以才会如此有震撼力，以至于竟然感动了一个德国军官。

阿德里安在这一段的表现非常好，把一个一直在听天由命逃亡的软弱的犹太人被战争所改变成现在的样子精辟地表演了出来。

但起推动作用的，还是瓦列演奏的那一曲肖邦的《第一叙事曲》，完全的催泪弹。

【真实背景】威尔姆·欧森菲德（Wilm Hosenfeld，1895年5月2日－1952年8月13日），生于德国罗恩多夫的许恩菲德，原是一位老师，后为德国国防军上尉军官，纳粹党员。

他在华沙废墟中救了濒临死亡的波兰犹太裔钢琴家及作曲家瓦拉迪斯劳·什皮尔曼。

欧森菲德与几位同侪军官对德国占领下的波兰人民包括犹太人的处境深表同情，并不齿他的国人在当地的所作所为，因此他们尽可能地对其随时随地提供救助。

1945年1月17日，欧森菲德被苏联红军俘虏。

但仅因为他加入部队而被认定为战犯，并被判入劳改营服刑25年。

1950年代初期，什皮尔曼第一次知道恩人的真实姓名，并尝试向波兰共产党当局提出营救，但波共当局回复说：“如果他在波兰，我们可能给他自由。

但是我们的苏联同志不愿释放他。

”尽管许多人证实欧森菲德的战时行为，苏联人仍拒绝相信他未涉及战争罪行。

欧森菲德最终于1952年因恶劣的战俘待遇而死于苏联斯大林格勒（今伏尔加格勒）的劳改营。

据他的信件及日记记载，在二战期间，经欧森菲德救助的人数达50人。

一部根据什皮尔曼的回忆录所拍摄的电影《钢琴家》(Pianist，2002)描述了这段故事，片中欧森菲德一角由汤马士·克雷舒曼主演。

什皮尔曼的儿子安德烈兹·什皮尔曼长期以来一直请求以色列官方大屠杀纪念馆雅德瓦什姆给予欧森菲德国际义人（Righteous Among the Nations，冒着生命危险救助犹太人的非犹太籍人士）的荣誉。

纪念馆于2009年2月16日追封欧森菲德为国际义人。

【钢琴家原著】以下节选自原著..我是那么聚精会神地翻东西，什么声音都听不见了，这时我身后突然响起一个人说话的声音：“你到底在这儿干什么？

”一个个子高高，风度儒雅的德国军官正倚着碗橱站着，双臂抱在胸前。

..................过了一会儿，我结结巴巴地说：“要怎么处治，你随便吧。

我不打算离开这儿。

”“我不想处治你!”军官耸了耸肩。

“你靠什么维持生活？

”“我是钢琴师。

”他更仔细地观察我，显然不太相信我的话。

然后他扭头看了看从厨房通往其它房间的那个门，好像突然想起了一个主意。

“跟我来，好吗？

”我们走进隔壁的房间，那里显然是餐厅，然后再往里进了一个房间，里面有一架钢琴，放在墙边。

军官指了指钢琴。

”弹一段!“难道他不知道钢琴一响会把附近的党卫军都引来吗？

我用疑虑的目光看着他，站在原地没有动。

他显然感觉到我很害怕，因为他很有把握地说：”没关系，你弹吧。

如果有人来，你就藏进食柜，我就说刚才是我在试弹钢琴。

“我的手指头接触到琴键的时候微微抖动。

这么说，这一回我得换个方法，用弹钢琴来换活命。

我已有两年半没弹钢琴了，我的手指头发僵，上面还有一厚层脏泥，手指甲从上次大楼着火时起就没有剪过。

还有，由于这个房间已没有了窗玻璃，钢琴的活动部件受潮膨胀，按键时很费力。

我弹奏了肖邦的升C小调梦幻曲。

未经调试的琴弦发出平缓的丁丁东东的声音，琴声流过空荡荡的套房和楼梯，飘到大街对面的别墅废墟，又反射回来，变成了柔和而忧郁的回音。

我弹完曲子之后，屋里的静寂变得更加抑郁，更加恐怖。

一只猫在外面街上喵喵地叫。

我听见楼外下面有叫声，那是德国人粗鲁的喊声。

那个德国军官默默地看着我。

过了一会儿，他叹了一口气说：”你无论如何不能待在这里。

我带你出城，去一个村庄。

你在那里会更安全。

“我摇了摇头。

”我不能离开这儿。

“我肯定地说。

现在他好像才明白我什么藏在这里。

他紧张地抖了一下。

”你是犹太人？

“他问”是“他刚才一直站着，两手交叉抱在胸前；现在他把两只手放下来，坐到钢琴旁边的单人沙发上，好像这一发现让他思绪万千。

”是，唔，“他说，”那样的话，我看你确实不能离开这里。

“他好像又在沉思，过了一会儿，他转向我，又问了一个问题。

’你藏在哪儿？

”“阁楼。

”“带我去看看里面是什么样子。

”...................他问我有没有吃的东西。

“没有，”我说。

要知道，刚才我在厨房找东西吃，没想到让你给打搅了。

“没关系，”他赶紧说，好像想起了刚才的突然袭击，觉得很不好意思。

“我会给你带点吃的来。

”这时我才大着胆子问了他一个问题。

我已经憋不住了。

“你是德国人吗？

”他的脸红了，很激动，几乎是喊着回答了我，好像我的问题对他是个侮辱。

“对，我是!我为这个感到耻辱，看看过几年所发生的一切。

”突然间，他握了握我的手，然后就走了。

..................十二月十二日，那个德国军官最后一次来看我。

他给我带来一大包面包，比上次拿来的还要多，还带来一条鸭绒被。

他告诉我，他 要跟着队伍离开华沙了，嘱咐我一定不能失去信心，因为苏联红军随时都会发起进攻。

“攻打华沙？

”“对。

”“可是，打起巷站来我怎么逃命呢？

‘我焦急地问。

”如果说，你和我五年多来在这个地狱里都活过来了，“他说，”这显然是上帝的意志，他让我们活着。

唔，我们无论如何得相信这一点。

“我们两人说了再见，他就要走了，在这最后一刻，我突然产生了一个想法。

我一直在绞尽脑汁想办法表示我的感激之情，而他却绝对不肯收下我的宝贝手表。

”听着!“我拉着他的手，急切地对他说：”我从来没有告诉你我的名字-你从来没有问过，可是我想让你记住它。

谁知道将来会发生什么事情。

你什么时候能回家现在还很难说。

如果我能幸存，我肯定还会为波兰广播电台工作。

我战前就在那里工作。

如果你发生了什么事，如果我能用任何方式帮助你，请记住我的名字：什皮尔曼，波兰广播电台的。

“他像平时那样笑了，即表现出不以为然，又表现出腼腆和尴尬，可是我觉得自已让他感到了快慰，因为我虽身处逆境，还是尽可能表达了想帮助他的天真愿望。

网上很多人都带着意识形态和有色眼镜去看待这部影片，总把本片的主题，局限在钢琴家为纳粹军官弹奏的那短短几分钟，还对这个情节进行一大堆装B的评论，什么“控诉纳粹”了，什么“虚伪的人道主义”了，什么“人性光辉”了……自以为是、故作深奥的说法比比皆是。

实际上，这部改编自真人真事的电影所讲述的，不过是犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹。

这是一部客观、冷静、不带意识形态的电影。

然而这个故事却很讽刺，与雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。

而这，就是“乱世”，每到这种时刻，什么样的人种都会有。

斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生，最终重获了自由，可是在向他伸出援助的人当中，并非全是好心人和难友……

对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。

因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。

呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。

片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。

说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。

其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。

导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。

我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。

恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？

为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着…… 中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。

从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。

到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。

处处彰显着一个人的活法。

电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。

德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？

若你们抓我们痒，我们不会笑么？

若你对我们下毒，我们不会死去吗？

若你加害于我们，我们不应该复仇吗？

”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。

全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。

我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。

最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。

在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。

战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。

上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。

“战争结束后，你准备干什么？

弹琴吧。

”“你为什么穿那件德军的大衣？

我冷。

” 片中主人公台词不多，但是戏挺足。

一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。

站在人性角度描写战争的影片，向来有艺术口碑、票房、奖项的三重保证。

据统计，奥斯卡最佳影片奖涉及到战争的就有二十多部。

作为一名亲身经历过二战集中营生活的波兰裔导演波兰斯基，其根据钢琴家仕皮尔曼真实经历改编的 《钢琴家》，以其独到的艺术审美价值，史诗般的悲剧气质，对人性的深刻探讨，一举夺得奥斯卡最佳导演、最佳男演员、最佳剧本改编奖并荣获戛纳金棕榈大奖，在电影史中具有不可动摇的地位。

一、叙事策略：从视角到手段《辛德勒的名单》制片方曾经找过波兰斯基执导此片，被其以不想回忆那段苦难的记忆婉言拒绝，最终由斯皮尔伯格执导。

拿《钢琴家》和《辛德勒的名单》来对比，前者以一名艺术家的求生来叙述二战的苦难史，《辛德勒的名单》以一名商人的双重救赎（救赎别人，救赎自己的内心）这个更侧重于上帝身份的角度展开其对二战的描述。

同样的类似情节的两部二战影片，其观影体验很不一样，观看《辛德勒的名单》，观众移情于辛德勒，其高高在上的救赎之路，观众的观影感触是有着上帝的悲天悯人的感觉。

而《钢琴家》，观众移情于瓦列，其在屈辱中的求生，观众的观影感触是囚徒般的痛苦与挣扎的。

视角问题是整部影片叙事的骨架。

观众从何种视角建立故事，从谁的眼里分享事件，直接引导观众的价值取向、审美取向。

《钢琴家》前三分之一关注与瓦列为主的整个家庭的求生，后三分之二关注于瓦列自己的求生，其编年体的构造是一种全知视角的结构方式。

但是其视角又不是一种纯粹的全知结构，影片的主体是透过瓦列来描写的，影片当中没有瓦列出现的部分有：在开场“德国人来了”这一段落里，父亲被掌掴；在结尾处“德军撤退”段落里，军官办公、签订文件；朋友遇见帮助瓦列的德国军官；少数抒情场面（本片节制抒情，绝大多数的抒情是透过瓦列的视线带给观众）。

全知式视点的优点是是增加作品的客观性，强化叙述的表现力；缺陷是观众不容易认同人物，这种全知式的视点结构，又把叙事角度非常侧重主角（有限视角）的叙事策略是非常高超的。

《辛德勒的名单》采取的叙事手段是不节制的，如大量音乐铺垫，整部片子的华彩段落是大全景下一个穿着红色衣服的小女孩在黑白片子里游走，这个场面及其渲染。

《钢琴家》的叙事手段是节制、冷静的，片中主观音乐出现次数不多，很少特写，片中的音乐大都是瓦列演奏的有源音乐，肖邦的音乐跟影片的整体叙事节奏与内容十分贴切。

这两种叙事手段，结果都能引起观众的怜悯。

而波兰斯基更加侧重于从内部找根源，其在情节方面制造气氛绝对是高手，在犹太区的生活这一段落里，寻找丈夫的疯女人的两次出现；精神失常的大胡子男人问德国人要烟；抢夺妇人粥的流浪汉都做到了节制但是有高潮。

仔细分析其中一场戏，瓦列回家途中救助一个逃出犹太区寻找食物的小男孩未能成功，吃饭的时候弟弟讲了一个犹太医生救助病人被枪毙的“笑话”，家里的气氛陷入凝固，德国军官半夜来到犹太区审查，闯入瓦列家对面的一户人家中，其中一人有残疾不能起身，被德国人仍下去，远景的视角（注意，没有推进）残疾人摔落，到这里还没有完，这一家人被德国人赶下楼，在空旷的大街上逃跑像玩具一样被击杀。

事件连接事件，事件升华事件，高潮衔接高潮，只有这种冷静的处理方式才能达到如此好的效果。

二、人物设置：从个体到群体描写二战体裁的电影最难构造的是人物及人物关系。

其一，不能是好人和坏人两种模式，又不能过于暧昧于非正义一方。

其二，即要锁定主要人物，又得勾勒出苍生百相。

其三，选择何种人物作为主要人物，是一个慎而又慎的问题，主要人物的行动和选择直接影响观众对战争的判断。

两个比较有争议的典型例子是《金陵十三钗》和《赛德克•巴莱》，前者失败在救赎的主体是一个外国教父和一群妓女（虽然在艺术和历史原型及创作上没问题，但是其价值导向被一部分人所不能接受），同时有丑化女学生和美化妓女之嫌；后者前半部赛德克族的杀戮显得残酷，后半部就削弱了日本报复的非正义感，在日本受教育的赛德克族人的身份认同问题暧昧了日本的非正义战争。

艺术和战争作为最对立的两个名词，一个代表了美，一个技巧超寻注重心灵世界修炼但在乱世之中显得手无缚鸡之力的艺术家的生存之路，这个视角带出来的关于人性的冲击力是巨大的。

艺术家的看，艺术家在一个个事件中的抉择，艺术家的苟且，比普通人更有份量感。

瓦列在家人准备走的时候选择的是要留在波兰；在家里物资短缺的时候，瓦列选择的是卖掉自己的钢琴；瓦列在遇见一个小孩陷入洞口被毒打的时候选择的是救助；瓦列在海兹要求其加入犹太警察队的时候选择的是不；瓦列去咖啡馆赚钱贴补家用；瓦列选择去犹太人反抗组织（虽然没有被接纳）；瓦列帮助家人弄工作证，捞出被救助的弟弟；在弟弟和妹妹被带走时，瓦列对母亲诉说的话里面的自责等这些开场情节首先建立了一个“高大富有正义感和责任感”的形象。

全家进火车之时被海兹救下，瓦列在一番挣扎痛哭后选择了存活，这是瓦列形象的一次突转成为情节点1。

瓦列在被毒打后的求饶；瓦列求助于朋友的逃脱；瓦列的一次次躲避；在完成从一个艺术家到一个求生的人的转变。

再遇见德国军官后瓦列的第一次演奏（曲调为肖邦的第一叙事曲，描写一个流浪的波兰人的生活）成为情节点2，瓦列演奏完之后的泪水表现了此时此刻心绪的复杂。

这样一个高大的人物到“卑微”人物的突变，真诚的完成对人性的描写。

瓦列是一个接地气的人物，被观众所接纳并移情，观众在于瓦列做对比的过程中完成了人性的净化。

瓦列是一个幸运的人，这种幸运是因为人物关系给他布置了一个安全的网络。

对他施于重要保护的有犹太警察海兹，和他一起躲避在餐馆里的犹太富商，前面帮他办取工作证后面帮他联系梅耶克，女演员嘉琳那一家人，对他崇拜爱慕的大提琴手多罗塔，及德国军官，他们大多都丧命。

在这些人中有所谓的好人和坏人，因此人的描写是客观的。

德国军官的描写笔墨不多，而且是在战败后相遇，就规避了暧昧战犯这一层次的嫌疑，同时呢也丰富了描写人性的语境，这些德国人也有家人，他们也讨厌战争，其中好多人都是身不由己，战争的受害是双方的。

包括协助他的人与在瓦列逃难当中的众生的百相，丰富了战争的表现力，比较典型的几个形象有一只喊着我怎么可以这么做捂死自己孩子的妇女，争论是否要反抗的老年人，抢粥的流浪汉，寻找自己丈夫的精神失常的中年妇女等。

同时电影三分之一的笔墨在描写瓦列一家人的求生，这样在这部电影当中一个人、一家人、一群人的生存都有描写，其信息量相当丰富。

三、战争悲剧中的人性主题人性是一个很宽泛的概念，在战争中更能体现人性的种种。

人源于动物，区别于动物，人性种种其实是兽性和神性的斗争。

战争就像一个催化剂，兽性的贪婪和凶残，神性的无私和善良都被刻画出来。

如果说《辛德勒的名单》是在同犯者的角度讲述救赎的人性主题（辛德勒的初始动机是在战争中发财），那《钢琴师》的人性主题会更大更客观一些。

生存是人的第一动机，美和丑是伴随产物，善和恶是你所遭遇的，仇恨贪婪导致毁灭，宽容得到救赎。

《钢琴师》讲求生，是讲生的艰难，是讲因爱而得以生。

单人是性格，群人是人性，单人无法存活，聚集则有能量活，要不就是毁灭的能量，要不就是拯救的能量，这种人性的语境在一个德国的毁灭和一个人的存活双重对比下赋予其客观、深刻的含义。

电影最后当瓦列的同事对自己见到德国罪犯咒骂疯狂的举动而反思之时，完成了电影对战争悲剧和人性主题的读解。

毕竟，如果以怨报怨则是战争母题的无限循环，只有宽容和爱人才得以存活。

看完the pianist后,对主人公充满兴趣之余,对德国军官的疑问挥之不去.本身历经二战炼狱的犹太导演对这位德国军官的态度暧昧,他是出于怎样的动机帮助钢琴家的呢?军官的儿子在战后见到了钢琴家本人,可以想象的感动.而在这之前,军官的遗孀拿出了丈夫生前的战争日记,里面记录了这位5个小孩的爸爸对纳粹的鄙夷.这种日记的存在,其实就是在自己身上捆个定时炸弹,他自己也意识到这种危险.在钢琴家的自传里,记叙了军官的表态,他以自己是德国人感到羞耻.在和平年代,他可以被冠上有良知,在战争年代,良知没法定义.他原先只是礼教学校的老师,参军,从低阶做到驻守波兰的高级将领,这中间的过程,令犹太人拒绝把他追认为英雄,尽管战后又有人出来证明,是他救了我的哥哥,弟弟,妹妹...钢琴家也一直在努力让他得到"应有"的荣誉,但直到逝世前都没完成愿望.现在,钢琴家和军官的后代集结之前的日记和后来发现的物件,出了一本传.封面是他的照片,比电影中的英俊!

本来以为这片大概和《肖申克的救赎》一样，看了教人从绝望中生出一丝希望，原来并不是的。

看完以后只觉得这个由真人真事改编的故事从头到尾都在讲一件事实——人的尊严怎样被践踏。

波兰首都华沙住有50万犹太人，有一天德国纳粹来了，要求所有犹太人都在手臂上绑上印有蓝星图样的白布作为身份标识。

犹太人不情愿被人如此划分身份然而还是绑上了，于是犹太老人被呵斥出上街沿只能从马路牙子的污水里淌过，路遇德国兵要鞠躬否则吃一记大耳光。

过了几个月，城中所有的犹太人被逼迁居犹太居住区，一道围墙隔住他们与波兰人的往来，居住区内开始出现饿死的大人和孩子，出现趴在地上吃粥的乞丐。

交通道上站满了德国兵，等待过马路的时候犹太人被要求欢快地起舞，先是一个老人在那里蹦跳，然后是两个老人互相拥抱着蹦跳，再然后一个拄着拐杖的瘸腿老人也在枪杆子下被逼欢快起舞直至跌倒……场面极之滑稽可笑看了却想哭。

又过了几个月犹太人从集中居住区搬进城郊集中营，纳粹逐家搜寻青壮劳动力，其余一律押上火车像牲口一样被运走，目的地不明，很多人还以为只是再换一个集中居住区，也有人隐约明白一去再也回不了头。

搜查门户的时候纳粹要求每个人起立迎接，一个老头没起立（瘸了坐在轮椅上），被纳粹连人带轮椅一起扔下楼当场毙命。

纳粹走的时候尸横遍野，他们的车就从尸体上逐一碾过，仍旧保持着直线行车的良好技术。

被押上火车的妇女临行前不断哀号：“我为什么会这样”，她在纳粹搜寻犹太人的时候抱着婴儿躲进箱子，婴儿哭了她捂住婴儿的嘴，结果那孩子死了。

被留下做壮劳力的犹太人不足6万，每个工地的犹太人排成三排齐步走，每做完一期工程，第一排的犹太人就一起趴下，由纳粹开枪对准脑袋，一枪毙掉一个。

毙到第六个没了子弹，第六个犹太人仍旧趴在地上，等纳粹装满子弹继续毙，后面两排犹太人也一起看着，虽然当时带枪的纳粹不到十个。

也有人幸免，比如我们的钢琴家。

他东躲西藏，靠一些波兰朋友的帮助和某个德国军官的仁慈幸存下来，在躲藏的那几年中为了食物或衣服奔波，凭几只发芽的土豆一两块僵硬的面包罐头汤汁活下来。

因为是真人真事所以没有奇迹出现，他只能在不断的饥饿病困枪击爆炸中等待俄军击退德国人终于解救那剩余不到6万的波兰犹太人。

他们本来有50万，本可以还击，但是在更糟糕的情况来临前没人想到自己的遭遇会每况愈下，等到终于面对现实，已经只剩下6万，再靠偷运枪支打游击，也无济于事。

也因为这是真实的故事，所以他们的希望只能依靠一二波兰人的好心，他们的尊严也只能靠一二次惨淡的还击来验证，而钢琴家孱弱的艺术家气质，甚至连这些都做不到，他只能眼看着自己的五个亲人活活送死，而自己则靠弹奏一曲钢琴来抒发为人的尊严。

但是作为观众，我看到的尊严被践踏程度，和当事人挽回尊严的程度，远远不成正比，就连最后的胜利，都被如此轻描淡写，可见导演的目的并不在于让观众看到，一个人在最卑微最走投无路的时候还能拥有尊严，他可能很大程度上都希望表现犹太人是怎样在不知自救的情况下沦落到更悲惨的境地。

所以看完影片之后我还是要多郁闷有多郁闷，完全没有释放的快感或者解脱，因为我始终只看到一个人如何靠牺牲尊严来使自己如蝼蚁般得到生存。

我想这种结局，某人肯定是不会喜欢的。

我看了都这么郁闷，何况他是在那样一种身心痛苦之下……我恨死了。

散场出来，走在本城最繁华的路段之一，不时可见年纪很大的乞丐，在晚上将近11点的时候，还趴在上街沿上乞讨。

站在地铁车厢里，有小孩捧着个罐子穿梭来去讨钱，罐子晃啊晃的显得十分百无聊赖，一见到某乘客有掏钱的趋势，马上跪下磕头。

不管背后有没有乞讨集团的指示，孩子已经不知道什么是尊严了。

朋友都嫌这片子平淡。

论残酷，不及其他战争片，论人性，又没辛德勒的名单那么煽情。

战争又不是一场娱乐，依我看，平淡的不是片子，平淡的不过是观者自己。

02年初看时，我的工作骤然变化。

看这片子，就另样体会。

时势变迁，个人就变成洪流中的微尘，顺势而为才不至被抛却。

一场世界大战中的人，选择更是少之又少。

万事都无能为力，只有幸存，这算是一场微尘的悲剧了。

直至最终战争即将惨淡收场的夜晚，逃人与军官坐下来同听一首钢琴曲，两人内心的百感交集，又怎么是坐在那里等着分析电影好坏的人可明了。

最终主角静默地看那条洒满阳光的泥泞小道时，我忽觉所谓幸福，莫过幸存之后的平安。

那时，除上天之外，人再无所惧。

一部二战电影，论论什么残酷啊、人性啊，都是为了娱乐而已。

挥手痛骂纳粹的同时，想想那纵容恶魔，引火烧身的英法又有什么区别？

一句话，利益争到那时那地，已是无人可挡，众人都不得不上路的洪流了。

所以，用艺术充分表达，离不得一个“真”字。

只有老S这种和平中长大的人，才一相情愿地打造《拯救大兵瑞恩》这种脑壳有包的谎言，土到闭着眼睛都难接受。

波兰斯基保证了这电影的真。

每处都如此。

一一无从道，只举小细节，炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。

那，或许是波兰斯基对自己微尘般青春的回忆吧。

看完《钢琴家》这部片子我明白了老一辈的为什么最不能容忍的事就是浪费粮食了，我也知道了“先填饱肚子再说”这句话的份量了。

经历过饥饿的人由于遭受过没饭吃的生理性的痛苦因此对粮食保持着一种敬重而又恐惧的感情记忆。

在维持人类生存的几个条件中，包括阳光、空气、水、食物其中只有食物是这个文明社会里需要用其他东西换取的。

而阳光、水、空气是人可以自然获得的，虽然我们喝的水不是那么安全、我们呼吸的空气不是那么干净，可是这些东西最起码是不会被平白无故的被剥夺走的除非有一天地球毁灭了这种情况无话可说，我们不必为此整天去担心。

但我们谁也不敢保证在这个文明的社会里我们会永远有饭吃，战争、贫穷、灾难都有可能导致人类面临没有饭吃的危险。

就像影片里席皮尔曼的爸说的一样“这太荒谬了”。

在人类生产技术、科学水平、文明制度如此发达的社会里，有人忙于追求精致的生活和高档的享受有人却为食物发愁这是多么巨大的荒谬。

荒谬的可怕之处在于它的不可理解，它让人失去安全感并且开始不断怀疑，使人以往的经验全都失去作用，就像一个被破环的程序不能再对事实进行判断了。

本片没有探讨这荒谬是谁造成的，而是表现了一个人在荒谬中生存的状况。

同样是表现二战智中有关犹太人的电影，罗曼•波兰斯基的《钢琴家》和斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》所走的路线却很不一样。

斯导的野心很大视野很宽，一个震撼的题材点缀上伟大光辉的人性抢走了奥斯卡评委的芳心也成就了一部经典。

而波兰斯基的胆子显得有点“小”，影片的情节并不惊险曲折也没有表现出人性的伟大的力量。

在波兰斯基的镜头下是冷酷的现实和一个高大瘦弱的年轻的钢琴家整日慌慌张张的东躲西藏和寻找食物。

我们甚至可以说席皮尔曼是侥幸的，但正是这种侥幸饱含着个人的无助和辛酸，他没有选择拿起武器反抗也没有被关进集中营去，这恰好为我们提供了一独特的视角去冷静的观察这场人类的浩劫去细细体会人在绝境下的生存的艰难。

影片一直保持在一种令人压抑的和不安的灰蒙蒙的色调中，就连人被子弹击中后流出的血都是凝滞而又脏兮兮的。

有两处地方让我印象特别深，一是那个穿着绿色上衣、头戴插着羽毛的帽子的疯女人站在躺满饿死的人的尸体和神色不安的人群匆匆而过的街头时，一抹扎眼的绿色使我特别的难受。

在一个朝不保夕人人自危的环境下要求别人帮忙寻找情人看起来是多么的可向和悲哀，她那身怀旧夸张的打扮和那抹扎眼的绿色就像发霉的食物上长出的绿毛，不禁让人毛骨悚然。

还有一处就是席皮尔曼到当时关押德国战俘的地方去寻找那位帮助过他的德国军官时，天边出现的那轮红日终于一扫以前的压抑和不安的氛围，金灿灿的光芒让人感到无比的温暖。

“恐惧和颤抖是人类至善的表现”歌德的这句话千真万确。

如果一个人还有一些畏惧的东西让人感到不安就不会做出像纳粹这般如此疯狂的举动，给几百万的犹太人带来如此深重的灾难。

在疯狂面前良心和道德是微不足道的，席皮尔曼这样的年轻人胆敢有一点反抗为自己的自由和尊严的权利做出一些争取那么后果就是更加疯狂的报复。

个人的反抗在黑白不辨的残酷压迫下必定是失败的，这就相当于一个理智的一个存有社会文明感的人和一大群被集体无意识所操控地走向疯狂毁灭的人的较量，是束手无策的。

所以在这样的条件下自我保护成为了唯一的一条也算是消极抵抗的道路。

席皮尔曼在四处躲藏的日子里的慌乱非常好的传达出来。

不仅是来自食物匮乏所带来的恐惧还有担心被抓的神经质般的小心谨慎都使那个消瘦枯槁、乱鬓蓬发的身影显得更加脆弱不堪。

我想这个时候席皮尔曼对钢琴读艺术完全是无动于衷的，对艺术的追求和热爱早已经被为填饱肚子四处奔波觅食的劳累挤压出他的头脑了。

直到碰到那个德国军官让他弹了一段钢琴，优美动听的钢琴声在枪声不断的废墟中飘扬起来，席皮尔曼此前的逃亡此刻充满了意义，把对生命的渴望对人良知的呼唤倾注到了钢琴上转化为了艺术的深沉。

那个德国军官和席皮二曼都是饥饿的人不同的是席皮尔曼的饥饿是生理的饥饿而德国军官的饥饿更多表现为他需要艺术来抚慰他心灵上的焦灼。

不管德国军官是否出自真实的善良他的所作所为为席皮尔曼保持了对人类的信心，这样片子看起来比较丰富有趣了。

影片唯一让我笑出来的地方是席皮尔曼看到苏军进城后急忙和路人拥抱时，席皮尔曼含着泪水张开双臂像见了亲人一般步履踽踽地走过时，吓得那个妇女惊慌失措然后苏军朝席开枪，席包头四蹿躲进建筑物内。

不知道是不是导演有意安排这种突然地化险为夷使观众紧张压抑的情绪一下子得到了缓解。

尤其席的动作神情和双方的反应颇有一丝滑稽的成份在里面。

当然这种滑稽是同影片的基调是相得益彰的，在笑的背后其实是一把辛酸的眼泪。

人类光辉下的阴影我对于犹太人一直有一种特殊的感情，类似于病友的感情，这可能是由于我们都在战乱中饱受痛苦。

看着关于犹太人屠杀的电影，我都不禁将其中的人种换成中国人，于是我总是以亲历者的身份观看这类电影，这样的观影体验带来更深的感触。

本片讲述的是一位钢琴家的故事，整部电影都带上了钢琴家独有的文艺浪漫的气质。

这种感觉来源于人物感情的表达，来源于配乐的运用，来源于色调的处理。

看完这部电影就像欣赏完一场古典音乐会，导演在舞台上优雅地表演，我们在台下仔细地聆听，周围除了音乐声之外没有半点杂音，当演出结束后，导演悄然离去，而我们还在默默回味。

导演客观冷静地向我们述说发生过的事情，没有强烈的意识形态，没有激烈的个人感情，没有煽动民族情绪。

他只是平静地展示那一段历史发生了什么，他并没有明确地告诉我们他想表达什么。

这部电影更像是一部纪录片，记录一个人幸存的过程，导演没有向里面过多掺杂其他元素，事实上，这部电影也的确是真实故事改编。

电影对于残忍的场景从不逃避，血溅当场的镜头频频出现。

这样一部真实冷静的电影直接展露出血淋淋的现实，没有添油加醋，只是让人直面那段历史，让观影者能够从中独立思考而不受其他观念的影响。

有人说钢琴师能活下来只是靠运气，语气似乎极为不屑，可是在那样的战争年代，在那样窘迫的处境中，除了运气，普通人还能指望什么呢?运气在战争年代是如此的重要，其重要性超过以往的任何时刻。

生命脆弱无比，子弹、饥渴、寒冷、病菌，随便一样都能轻松地杀死上百人。

所以当德国军官救助了主角，主角向他道谢时，他说主角应该感谢的不是他而是上帝。

上帝就是运气的别名，感谢上帝正是感谢运气。

他能幸存下来就因为他命不该绝，没有那么多为什么，战争中人的生命早已不在自己手中。

就是因为这样生死难料的生活，人们才会感慨：宁为太平犬，不做乱世人。

说到电影中的角色，让我印象最深的是三个人。

轮椅老人，救助主角的德国军官以及主角本人。

如果让我选出本片让我最震撼的场景，我会毫不犹豫地选轮椅老人惨死之景。

在隔离的犹太区里，一家人正准备享受晚餐，享受这不幸中罕有的安宁时刻，然而祸从天降，纳粹仅仅只是为了取乐就把他们全家屠杀了。

轮椅老人是第一个被杀的。

他当时坐在桌边，颤巍巍地准备吃晚餐，然后纳粹闯了进来。

纳粹要求所有人立刻站起来，他无助地看着腿下的轮椅，挣扎着想要站起来，弱小的手臂因为过度用力而颤抖，但他最终还是站不起来。

如果轮椅老人能站起来，那他还需要轮椅吗？

难道军官不知道这个道理吗？

他当然知道，然而他只是单纯地想要虐杀犹太人而已，理由并不重要，欲加之罪何患无辞。

于是，老人被纳粹推到阳台上，瘦小的身躯被纳粹提起来扔了下去。

他曾经回头看向他的家人，可他们却噤若寒蝉，低头看着地面，他希望他的家人来救他，可是家人只是看着。

是家人不想救他吗？

家人当然想救他，但是家人不敢，纳粹的残暴早已深入人心，遇到他们，像枪毙这样不受折磨的死亡可能还算是最好的结局。

如果这是纳粹第一次来骚扰他们，说不定他们还会奋起反抗，但是他们早已亲眼目睹过纳粹的暴行，知道反抗的结果只会更加凄惨，乖乖听话说不定还有一线生机。

于是犹太人就这样一直被压迫，他们怀着侥幸心理，对纳粹的人性尚存有一丝希望。

在电影中就有一个老犹太人曾说过不要暴力反抗，他想当然地以为纳粹是不会随便杀害他们的，毕竟他们也算是劳动力，还有利用价值。

他错了，纳粹一心只想要灭绝犹太人，只有反抗才能自救，将自己的命运交给施暴者来决定是愚蠢的做法。

一味的顺服只会助长邪恶的气焰。

最终，这一家人都被纳粹屠杀了。

人类杀害动物是为了获取食物皮革，人类杀害人类却只是为了取乐，人类之间的杀戮远比对动物要残忍千万倍。

人性彻底释放后的疯狂让我震惊，人类不再敬畏生命，人命可能是那时最廉价的东西。

德国军官是一个复杂的角色，导演没有因为他纳粹的身份就设定他同样也是个残暴的人。

不是纳粹就一定是残暴的，这才符合真正的现实情况，没有任何人是绝对邪恶或是绝对善良的。

他救助了主角，在被俘后他哀求主角的朋友，让主角来这里救他，但当主角来到时，只看到一片空荡荡的草地，后来电影提到他在苏联战俘营中死于1952年。

就电影中的表现而言，我觉得他是个可怜的人，甚至有些同情他，毕竟他救助了主角，但是我们并不清楚他身为纳粹军官时做了什么事。

也许电影里他签的那几份文件中，就有一份是确认释放集中营毒气的，我们无从知晓。

如果当主角赶到时，他仍在那里，那么他到底值不值得去救呢？

雪崩时没有一片雪花是无辜的。

这句话似乎可以用在他身上，只是有一点差别，雪花不能选择自己的位置，他却可以，他可以选择援助犹太人而不是当一名纳粹军官，可说不定他当军官是为了更好地援助犹太人呢？

我们又无从知晓。

我们不能因为他对主角一人的救助就认定他是善良的、值得原谅的，但是又不能因为他是个纳粹军官就直接判处他死刑。

他是正义的还是邪恶的?又或者二者兼有?对于这一类人，我想只能通过一场公平公正公开的战后审判才能判断，可惜他没能等来这么一场审判就死于战俘营，他到底是个怎么样的人也随着他的死亡而成为秘密。

最后是主角，首先要评价演员的演技，我认为再多的褒扬、再多的赞美用在他身上也不为过。

他刚出场，除了钢琴家之外，我无法想象出他还能是什么其他的职业。

他的气质，他的神态，他的一言一行，尤其是他的双眼，让我觉得他真的就是当年的那个钢琴师，这部电影其实是当时真实的影像。

他饰演的钢琴家内敛含蓄又忧郁，在电影中他没有过多复杂的表情，眼睛替代了嘴巴，成为他思想表达的位置。

他的喜悦，他的悲伤，他的绝望，他的希望，他的一切内心感情都通过眼睛释放出来，这时，眼睛真的成了心灵的窗户。

这需要最顶级的演技才能通过眼睛来表现人物的思想感情，演员对人物性格的理解是那么透彻，对心理的把握是那么细腻，一切都处理得恰到好处，少一分则呆板，多一分则浮夸，这样塑造出来的钢琴师的形象堪称荧幕经典。

扮演这个经典角色的演员，我们称赞其为影帝。

像钢琴师这种含蓄内敛的人，当他抑制不住嚎啕大哭时，说明他内心已经悲伤到了极点。

钢琴师本来要和家人一起乘上纳粹安排犹太人的火车，尽管那是一列通向死亡的火车，但能和家人一起也算是不幸中的万幸了。

可是他却在上车过程中被人救了下来，他试图再次上车，但是为时已晚。

他失魂落魄地走在肮脏混乱、遍地死尸的大街上，周围一片死寂，因为所有犹太人都被抓走了，他边走边哭，号啕大哭。

虽然此时他的家人仍然在世，但是他知道，刚才已是永别了，陪伴多年的亲人再也无法相见，只有自己孤零零地苟且偷生了。

生离死别来得如此之快，事先毫无准备，谁能料到突然就只剩自己一人了?他的眼睛在那时变得黯淡无光，里面总是藏着黑暗和虚无。

这是钢琴师在电影里第一次感情爆发，也是最后一次。

在影片末尾，钢琴师的朋友对他说从来没有任何食物补给运向那列火车的目的地，言下之意便是那里已经无人生还，他的家人都已离世。

幸存下来的钢琴师听完之后没有流泪，只是坐在草地上，静静地看着夕阳落下，也许他后半生的眼泪都已经在上次流干了吧。

影片最后，他面无表情地弹奏着钢琴曲，他似乎更加沉默寡言了，我想是言语太过于苍白无力，无法承载如此沉重的痛苦，他只能通过钢琴曲才能稍微释放出一丝心灵的悲伤。

导演选取钢琴家作为主角也是耐人寻味。

钢琴音乐是人类光辉的美好体现，而战争屠杀表现了人类阴暗，二者的强烈对比让人觉得荒诞不经，简直荒谬到了极点。

在电影中，人类光辉最终挺过了那段人类史上最疯狂黑暗的时期，可在现实中，多少人类的光辉在黑暗时期熄灭了。

人类能创造出极其美好的事物，同时也能彻底毁灭这些美好。

光芒有多明亮，底下的阴影就有多黑暗。

只愿世界和平。