黑暗扫描仪

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。

和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。

这个片子肯定不是针对主流市场的。

否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。

而且我是周末去的。

上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。

我看过PKD的这本书，中文的。

当时就没有能读下去。

可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。

电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。

我没有听懂全部的台词。

不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。

特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。

每次出场都会惹得大家大笑。

而Keanu Reeves还是一样很酷。

因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。

仔细那些台词，都很棒。

不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。

人物风格还是和WAKING LIFE很像。

棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。

因为有的部分满粗糙的。

但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。

人物的动作非常流敞。

和真人一样。

而那光学迷彩更是好看。

有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！

（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。

原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。

但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。

如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。

（据说LINKLATER为此承受很大压力）最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。

大家可以自己看。

我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。

晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)

一个原本有目标的警探, 在药物作用下, 在频繁地变换自己警探和卧底身份中, 逐渐迷失了自我, 最后在意识模糊中被放逐到某地, 而这个地方正是伪装后的幕后公司的老窝. 在这个过程中, 几乎没有获得帮助, 即使他卧底身份的女友就是他警探身份的上司, 因为被放逐到那里正是警部的最终目的.但是一个已经迷失自我的人可以最后清醒过来并完成任务吗? 我不知道, 因为影片到此为止.作为一个看着别人不关心的文章, 读着别人不care的代码的人, 我感觉道路也很艰难, 衷心地祝福一切还不被理解的人! 坚持就一定会成功!说说影片, 前面冗杂的对话太多, 与剧情有关的对话太少, 其实是很无聊的, 但是最后10分钟揭开了谜题. 坦白说我不喜欢这种模式, 但看完后还是觉得勉强对得起前面的啰啰嗦嗦的剧情的.

最近迷上Keanu Reeves，开始看他的一些独立电影，《黑暗扫描仪》真是一部不可多得的好电影啊，特别是最后的结尾，配上悲伤的音乐和Keanu的表演，真的体会到一阵浓郁的忧伤和沉重的压抑，就像结尾那两个警察所说，“后人永远也不会知道这些牺牲者所付出的 代价”。

印象最深的是片终keanu身影渐渐消失在漫山遍野的蓝色的花田中·keanu的气质真的很适合演这种精神分裂的阴郁病人啊 ，实在哀伤至极 总体来说，《黑暗扫描仪》不管从立意还是创新的动画模拟拍摄手法上来说都是值得称赞的 ，Keanu的表演也恰如其分,真是一部好作品啊，不愧为Keanu独特新奇的选片思维的产物，在2005-2006还是人气鼎盛的时候不计片酬的出演一部这样的新奇电影，作为他的影迷真觉得自豪而开心，真是一部好片啊更是一部超棒的CULT片

这样的动画片，还是第一次看，根本分不清楚是动画还是真人，就象片子的情节，让人琢磨不透，好在最后大结局来了个醍醐灌顶。

不知道采用动画的形式是不是为了表现变型衣呢吸毒的真正原因是什么？

是好奇，是享受，还是压力，这个问题值得思考。

片子里的心理分析很有意思，心理医生的实验，让我勾起了读书的回忆，哈哈

画面和演员没得说了，完全是我的理想型但是在台词情节内容表达上，我想再加一点东西: 男主在两种角色之间的转换区别不是很明显，再加一个镜头，他在昏黄的街头看正午天空中的刺眼阳光，那种恍惚感，男主在两个身份应该会有不同的表情和神态，应该突出一点，但是他这个演员确实是这样，演什么都是一个表情一个状态一种感觉。。。。

这个片子或者小说最核心的点就是在于，毒品可以切开你的脑子，把你变成两个人。

但是电影并没有很清楚的表现这是两个人，可能就是换了一下发型，但这远远不够，应该包括他的服装，习惯性的手势和说话习惯口音，还有那种精神状态，探员的时候应该是无聊而尽量严谨，带一点对完成任务的兴奋猎奇，瘾君子的时候应该是更多的微笑和放肆的笑话和夸张的肢体动作，而不是像探员一样板着脸走路做事像正常人，简而言之看上去应该更加的快乐而疯狂。。

实际上就应该是两个不一样的人，甚至是设计一些情节体现出让探员身份的人其实很鄙视那种瘾君子的人，小说里应该是写了在他演讲那段，但是电影里反而看着像是一种可怜心的认同而非傲慢的厌弃，同样瘾君子的那个角色应该也是设计一些情节体现他特别讨厌条子，小说里也写了他们几个人的玩笑的对话扮条子用来提现，但是电影里没有表现足够，实际上应该是几个人应该非常紧张而刺激，准备逃命，一想到可能有条子在家里，然后知道没有后应该特别特别高兴或者庆祝一下，而不是简单问一句然后就倒下了，这怎么会是一个讨厌害怕条子的人在虚惊一场逃过大劫之后的情绪呢。

优秀的小说家最漂亮的东西从来不是结局，也不是故事情节，甚至也不是人物，而是情绪的表达。

这个电影没有表达出那种小说文字表达的那种情绪。

导演复刻了情节，但是没有让演员刻画出那种情绪，观众也没有体会到那种情绪，文字观众读的时候他们可以自行体会那种情绪，因为文字留下的空间太大。

画面留下的空间太少，如果导演没有表现那种情绪，那观众也无法得到。

所以其实最漂亮的导演同样也是这样，或者最漂亮的小说家，他们都是teller，最好的最重要的，不是那些乱七八糟的情节等等一切看似重要的东西，而是在多大程度上刻画一些有多复杂，独特，细微，漂亮的情绪，把它传递给读者和观众。

很简单的情绪，比如小苹果这种歌的mv，很复杂的情绪，比如汉尼拔站在监狱牢房不说话的片段。

一个好演员好导演好小说家，当他成功做到以上目标的时候，你最最直接的感觉就是，真的存在这样一个人，就在此刻，就在这个世界的某个角落，和你呼吸相同的空气，注视相同的阳光，他是存在的，就在你的世界里，他存在。

让我想起来那个香老演员刘洵。。

同时演正反派毫无压力，当然他们不是一种电影题材，但是他们需要达到相似的演技水平。。

男主实际上经历着非常巨大的撕裂的感情，所以在他看似无聊的吸毒生活和无聊的探员生活里，实际上应该要把画面去突出他在两种生活里都有的共同东西:那就是无聊和空虚。

比如他作为吸毒者躺在沙发上看空气里灰尘的翻滚和性欲中挣扎，他作为探员在监控室里对建功立业的渴望却被现实琐碎的工作折磨的无奈时看着电脑屏幕边缘的黑色塑料壳的注视，眼睛里充满了对未知的成功的落寞和疲惫。

最重要的是，这种混乱的生活，这种漂亮的画面，必须描画出男主心里的多种渴望在现实中的扭曲，对探员身份的认可，对毒品和性的依赖，最终相当于是一个人的无间道，相当于是他必须要做一个选择，当然虽然他也没得选，他是被设计的…最重要的一个镜头，应该是由他自己发现原来他一直监视的就是自己，而不是由别人来告诉他，或者稍后再由别人来告诉他。

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

搬旧文。

写于2007-02-20

“What does a scanner see? Into the head? Into the heart? Does it see into me? Clearly? Or darkly?”(扫描仪看到了什么?透视思维?窥探心事?它看得透我么?是清晰还是昏暗?) Keanu Reeves演的Fred/Bob 环视着藏满摄像镜头的房子,喃喃自语.我看到了什么?《黑暗扫描仪》是怎样的片子？

第一印象是影像的迷幻。

不是眩目，不是流畅，是将真人表演转描成动画之后产生的稍微滞后的怔仲，是有时丑得不现实有时美得不现实的反差。

它首先是一部成人动画片，很难说片中人物的表演有几成出自演员本人的演绎和发挥，又有几成是动画师在制作中的润饰，导演对画面的掌控可以深入到制作的最后一步。

对于一部以毒品为题材的科幻电影，Richard Linklater坚持动画的形式是对了。

有些观众不理解为什么要做成动画，也不明白那些人长篇大论地说着些什么。

其实那些人没做什么，就是吸了毒在找乐子。

那是吸过毒的人才能明白的“境界”，总是轻飘飘的，他们眼里的世界应该比常人夸张，更艳丽更黑暗，更空旷更琐碎，快乐更容易得到，悲伤恐惧也更深沉难逃。

真实的荒诞和荒诞的真实混在一起，画面本身的形式最大限度地让观众体验了那种末世感。

作者Philip K. Dick想让我们体会的也是那种感觉吧，《黑暗扫描仪》是他根据自己的吸毒经验写的半自传性小说。

读imdb上的用户评论，有些人说看到Robert Downey Jr.和Woody Harrelson关于自行车的那段胡扯简直笑翻了，而我看时只觉得些微滑稽。

这就象我们看魔戒迷自娱自乐拍的《魔戒迷踪》笑得死去活来，局外人则莫名其妙一样。

从片头开始，就非常喜欢《黑暗扫描仪》的影像风格，不只是因为上面说的那些理由，也因为这样的动画给我一种幻觉，仿佛我自己在脑中描出了这些图画，边描边不停地寻找真实的剧中人物。

这不正好跟故事吻合么？

故事是说，七年以后的未来（好象不能算未来吧，这么近），美国毒品泛滥，五分之一的人口是瘾君子。

为了对抗毒品，政府对所有人（只除一家大戒毒公司）实行全天候全方位监视。

一个卧底缉毒警察，因为工作需要染上了毒瘾（好惨的工作!），渐渐精神分裂，自己监视自己而不自知。

他最后有没有抓住真正的毒贩？

有没有找回自己？

谁是坏人不是重点，反正谁也不是好人，只不过都是可怜人。

《黑暗扫描仪》的制作过程曾备受关注，焦点就在于Richard Linklater坚持要用rotoscoping---转描法把真人实景从头到尾描成动画.这个方法不新,很早就有, Linklater前几年有一部《Waking Life》也采用这种技术. 他觉得要忠实原著,转描法是最恰当的手段。

但这么做非常麻烦。

本片的真人拍摄六个星期就完成了，特别简单，因为要做成动画，所以演员们都没有化妆。

后期动画制作却拖了几乎一年半。

还记得它的上映日期一推再推，等得人脖子都长了。

《连线》（Wired)杂志曾有一篇专访，记述本片动画制作过程中的混乱，如何开发更好的软件，如何统一不同动画师的风格，如何解决近景和远景的衔接，如何赶时间。

Linklater说以后再也不弄动画片了。

但是所有的麻烦都值得。

《扫描仪》的画面繁简得当，一片艺术化的凌乱。

DVD花絮里有真人实拍的镜头，跟最后成品比起来是泥云之别。

特别是那件隐身衣，还非得用动画做不可。

那件衣服会不停地变模样，让谁也认不出衣服里面是谁，也改变穿衣人的声音，这样大家就不知道到底谁是卧底了。

而每当Keanu穿着隐身衣时，动画师就把他的眼睛画得特别美（见第一张图）。

内容方面，这片子主要说的是毒品和自我迷失，Keanu的角色到后来完全不知道自己是谁，他希望满屋子的监视器（扫描仪）能知道他是谁，不然的话他还真不知道找谁去问。

其他角色也都一样。

而且结尾也不给人希望，就打算这么黑暗下去了。

这个调调我喜欢。

至于说政府对人民的监视，我相信《黑客帝国》里头那个法国小子的话：Choice is an illusion created between those with power and those without. (选择是强者给弱者制造的幻觉)。

我对自由啊公民社会啊不抱幻想。

很有意思的片子。

还有，不要吸毒。

听着Brian eno的音乐，旁观马克陷进马桶，我们从《猜火车》中感到了迷幻，那是舒适的；跟着《滚石》记者汤普森在《恐惧拉斯维加斯》里瞎转，我们感到了迷茫，那是眩晕的；看着这群磕了D物质的半人半动画角色在加州的私密生活，这次感到了迷乱，那是不知所措的。

林克莱特试图以真人拍摄——二维绘图——软件补齐每秒24格的三步骤，让动作具有断层效果，从而将磕药后的人物姿态和抽象心理去具象地表达出来，但能否侵入观者身心就因人而异了。

除去不持任何态度的表现毒品外，本片还以闭路监控系统两端的景象展现导演所认识的观望与被观望关系，以及由此关系引申而出的人格二元论。

无所不在的眼睛让我们变得更安全还是更分裂，如同磕药后那样。

主要讲述了缉毒探员弗瑞德为了调查新毒品“D药丸”，以身试毒，最终染上毒瘾造成人格分裂而迷失自己的故事。

描述了新型毒品给人们的思维造成的混乱和错觉。

这是一部晦涩的影片，一些剧情甚至是模糊不清的——而这正式电影要表现的本意。

影片结尾打出的原作者因毒瘾而死的朋友的名单，故事的含混配合着出场人物身份的模糊，都在联系着毒品对人的腐蚀。

剧情就不说了，科幻题材加奇怪的人物背景；不得不说的是画面效果和风格，色彩构成比《半梦半醒》更精致繁杂，人物形态更严谨，俨然一幅高档艺术品的架势。

而且，还是波普风格的！

起初以为动画的效果是在成片基础上利用电脑批量做出的效果，就好象Photoshop里面的某些滤镜效果……看了幕后制作之后才知道，居然是五六十动画师花一年半时间一笔一笔画出来的，真是疯狂到让人崩溃。

如果正好你也学过几年美术，看画面的效果来联想一下工作量吧，会让你觉得后怕，就象里面一位动画师说的：如果当初知道是这么大的工作量，恐怕都不会来参与。