蚱蜢

看完电影了，我想问这部电影想传达什么？

爱情？

江湖道义？

助人为乐？

实在搞不明白。

这部电影的原版小说很火，所以才电影化，但是这部电影并没有拍出原著的内容。

为什么自杀屋要杀他们？

他的委托人是谁？

蝉和自杀屋都死了为何还要放他们的灵魂？

时光胶囊到底是个啥玩意儿？

哎，估计要等看完原著才能有所评论吧……

感觉主角铃木的人物设定就和全片的氛围一样，平淡平凡。

剧情而言，杀手互杀段的内容大概是比较不平淡的地方，然而动作戏来讲，日式打戏实在是不够精彩。

对蚱蜢这个经常出现象征物，片子里有好多次强行的借角色之口故弄玄虚的解说，然而还是感到牵强附会，没有什么必要。

片尾又灌鸡汤，所以真的是完全无法理解全片的叙述意图。

感觉生田斗真的演技这次有点浪费啊，好希望他也黑化。

山田凉介给了我一个小惊喜，终于不是侦探是杀手了，蝉的神经质和鲸的幻觉都算是使剧情不那么无聊的小亮点。

感觉导演对全片节奏和意图的把持不够，立意不明显，黑色部分不够黑，鸡汤又不完全，所以一中和就是平淡了。

没看过人气原著，不知道这部电影保留了多少原著精髓。

最近，看了不少韩国社会题材的电影。

虽然韩国社会电影更暴力、更血腥、更残忍，但也更敢于触及灵魂，人的灵魂，社会的灵魂。

而这部日本电影则客客气气地将社会问题背后的真相流于表面，再加上日本电影特有的要你意会绝不言传的特有电影语境，整部电影就显得既艰涩又浅薄。

两厢比较，高下立判。

《蚱蜢》里那时不长出现的群体的蚱蜢、单个的蚱蜢，一开始出现，还是很能调动观影兴趣的，但看过之后，就会发现，这部电影跟这种虫子没什么关系，蚱蜢整个就是一个托儿。

片中，一出场，就令人印象深刻的鯨和蝉，基本就是超自然存在的，最后，只能同归于尽。

整部电影，除了杀人，手到擒来，其余都是在拖沓冗长中猜测。

作为一个斗饭，我大概是不合格的，15年出的电影19年才看完。

断断续续的，看了三天。

第一天在健身房走跑步机看的前十五分钟，差点要快进。

第二天晚饭看了第二个十五分钟，开始觉得有点意思了。

第三天看完。

没有快进。

电影大概要算有四条线，三条明线，各自展开，一条暗线最后揭晓（开头被波瑠救下的小南瓜，拿走了她的戒指，最后剧情圆回来了）整部电影像一块焦糖杏仁饼（最近在做过年礼盒出了这款，就想起这个比喻了），松散的饼底，好像三条线都没有什么关系，完全可以出三部主角独立的电影出来，导演偏偏用上面的焦糖粘合住了（寺原大boss），就有点饼不像饼糖不像糖的感觉，然而还是挺好吃的。

抛开粉丝滤镜，主角的角色完成度能打到80分以上。

主角铃木也确实就是窝窝囊囊的一个人，因为突发事件，平静的生活被打碎了（突然心有戚戚焉，就像我们普普通通的生活着，平静的日子突然猝不及防的出现了重大变故，你却无法做什么补救，也无法真的去复仇，无力地活着），即使潜入组织要复仇，其实也是被“正义”联盟推了一把的，而且几乎从头到尾都处于一个旁观者局外人的立场上，明明是被伤害得最深的受害者，却无能为力。

片尾强行给日式温馨结局了，不知道是原著这样写的还是导演的改编，嘛，好吧，治愈系的结局也不错。

但是连孩子也参与进去的“正义”联盟不觉得有点可怕么？

鲸和蝉两个杀手，有点神经质的倾向。

还总是在紧张的氛围里，最后要来点幽默诙谐，算是导演的混搭风格么？

反正片中有好几处我笑出声了。

还出现了灵魂的设定，我突然不知道要怎么定义这部电影了。

32在动作戏的部分还蛮出彩的，突然转换成日常吐槽模式的时候又看到他平时的影子了，还是有进步空间哒。

虽然颜值摆在那，分分钟让人跪舔，但是也不违和，不会让人出戏。

整部电影真的有点像铃木最后说的那样，那两日的夏天炎日，到底发生了什么他都不太能确定。

这大概是梦，然而梦醒了，未婚妻没了，因为别人的恶。

即使结局暖阳一片，也就剩下他独自一人。

再想想蚱蜢这个题，要代表什么呢？

完了我智商不够不想深究了。

19年第一篇观后感献给我的双担哈哈哈

蝉与鲸归，螳螂捕蝉，黄雀在后首先吐槽一下生田斗真的男主角，你就是个穿线的吧！

全篇帅气的镜头给了蝉（山田凉介），连个女学生都是神秘杀手，但是男主除了被揍就是被当做诱饵，实在是太弱鸡了吧。

因为原本小说里就是每个杀手一个故事，每个故事之间彼此独立，关联不大，想要将几个故事穿在一起，恐怕就需要一个弱鸡的男主角将他们联系在一起。

剧透一下，男主未婚妻被杀手集团撞死，男主为了报仇，深入黑暗集团，结果老大的儿子忽然被推手（在背后推人，让人出车祸的杀手）杀了。

男主却被集团老大认为雇主，所以被追杀，然后被抓，这时，忽然出来了鲸（让人自杀的杀手）和蝉（年少狠毒的杀手）大闹一场。

最后，黑暗集团被一群和男主一样复仇的人团灭。

剧情并不复杂，交叉了鲸，蝉，推手几位个性鲜明的杀手。

鲸劝别人自杀，回到自杀车联里，看到无数鬼魂。

可是在他内心深处，最怕的是第一次杀了的父亲，最后被前来复仇的蝉所杀。

蝉，山田凉介那金色的头发，亮黄的衣服，生无所恋的表情，这个角色十分出彩，也有很大的发展空间。

蝉年少时就杀人，总是有耳鸣，可他不知杀人为何意，只知道当手握刀时，才能耳不鸣；只有在煮蛤蜊时看到他们的泡泡才会有生的感觉；最后，和鲸决战时，他怡然割下来耳朵，从此耳朵不再鸣叫！

男主就是穿线的那位，而且还不是主动的，只是被动的被幕后波澜推动，一次次出现在画面中，而你又永远觉得他没什么用。

有点失望，是对电影本身的评价。

推荐这部电影，只是因为对生田斗真演技的进步，在这部戏里有实实在在的感受。

电影中的扮相完全收住了他的颜值，胡子拉碴，呆板的发型，普通的衣着，不协调的运动神经，还有通篇都汗哒哒油腻腻的倦容。

他对恋人，学生小心翼翼的言行举止，成功的刻画出一个普通得不能再普通，存在感弱爆的草食系男人。

辛苦的拍摄和努力揣摩出来的角色，电影出来的效果却差强人意，真的有点替他惋惜。

电影中其他演员的造型和演技，也都没有太多可挑剔，整体演员水平挺高的一部电影，就给拍成这样，剧情松散，各种事件的发生只有意外没有高潮，看完也无法参透通篇到底有什么中心思想（可形散，必须得神聚是不是？

）。

总之最后留下的，就是一个个人物的形象，至于故事到底讲了什么？

原谅我，关掉播放器就想不起来啦。

电影无法做到将人物内心活动完整细致的表达出来，所以当我看完电影去读小说时，才特别惋惜。

岩西和男主在小说中绝对比电影里都有意思得多，伊坂辛太郎的文字表达的内容异常丰富，人物思维天马行空又符合逻辑。

而且，重点在于，作为普通人存在的男主并不像电影中那么无意义，他和推手堇之间的对白，还有一起经历的一些事情，都是作者的精心设计。

旨在表达作者对世界的看法，阐述思维的博弈。

书中的男主，柔弱的只是外表，内心其实丰富而且透彻。

可惜读书过程中，看这段的乐趣，在电影中完全无影无踪。

表现个人与体系的对立和博弈；表现独立思考，相对于某些无法躲避的命运的必然趋势，其存在的意义，是小说作者习惯性关注的问题。

在他的很多其他作品里面像《魔王》《摩登时代》也有探讨。

然而，推手组织的戏份大幅消减，这些比较深刻的意境，在电影中也就无从追朔。

改编的脚本还有导演，真有点买椟还珠的意思。

Toma，涼介，菜菜緒，光是卡司就足夠給4顆星。

Toma一身打扮地味+狼狽，看著空蕩蕩的房間裡的廣告扇時的表情，真是絕了，演得太好！

菜菜緒小姐在惡女界的表現一如既往地可圈可點。

村上淳打的一手好醬油。

涼介異常出彩，尤其是最後和鯨的那場戲，完全看不到the Johnny's的影子。

之前不知道麻生久美子的出演，所以看到她好驚喜。

P.S.不明白原著中文標題為什麼不直譯，而要改成殺手界，中途半端な感じになる。

为了toma看片，之前预告人设感觉很吸引人谁知如此酱油剧本这么违和，1.如此善良软弱的男主连枪放哪任你拿也不敢拿真不知他从何有复仇的信念，正常这种人应该圣母的继续自己人生。

2.看到仇人不用自己动手在眼前接二连三挂了最后一副惊恐灰溜溜逃跑，要我早就笑开花了，大叫天道好轮回3.最后为了解释而解释耍了一把温馨，把孩子也写和组织有联系也太扯了，在他们世界就没有警察什么事，路面监控还原当晚过程还是黑道播的。

我之前从来没有认真想过，用一本好的（!!）小说改编电影的事情。

印象里影视化的小说，大都是取了小说里的一个支线或者时刻，放大着重表现了而已，甚少改动。

也没有真的在意的把两个作品真的细细拆分对比看过。

这次在细读了《杀手界（蚱蜢）》之后再想这件事，也问了有着实在做着影视化改编的人。

发现影视化翻拍似乎也有相当大自己去发挥的空间。

即使是脱胎于小说，但是却不满足于忠实还原这一标准，毕竟都是两个相对独立的作品。

小说和电影。

但也不排除会有完全忠实还原的作品存在。

“先要知道这部小说在讲什么。

导演或是会取里面的一部分，或是取里面最打动他的一面，或是一个支线。

总之法无常法。

”那么，电影《蚱蜢》之于小说《杀手界》呢？

小说《杀手界》是伊坂杀手江湖的第一部作品。

里面的各色人物的线索都很完整，其中的两三个人物也都很有个性。

在读完了这本小说之后，我也不敢讲作者到底更偏爱其中的哪一个。

是带读者串起整个《杀手界》高潮大战的那个善良的复仇老师铃木吗？

他复仇的初衷让他看到了推手本尊。

这个男人是推手，是在我之前杀掉我的仇人的男人！

当他看到（剧团扮演的）推手的家庭后决定保护他们。

而关于推手身份的秘密吸引着寺原黑帮，寺原的手下比与子要把铃木抓到总部拷问出这个推手的身份！

他们要找出这个杀了寺原长子的人。

以至于足不出户的寺原连抓到的新猎物都无暇顾及，竟然被装作猎物的蜜蜂二人组在大混战之前就暗中潜入杀掉了。

秘密也吸引着想要杀掉推手的自杀手鲸，鲸杀掉的人成了越来越不分场合出现的鬼魂们，流浪汉心理医生提醒鲸必须清算，鲸要杀掉推手！

而知道推手信息的铃木在寺原总部。

秘密还吸引着对自己的中介搭档岩西正在叛逆期的蝉。

原本是某政治人物雇完鲸杀人后，又通过中间人岩西雇佣蝉去杀鲸。

蝉在执行任务时候迟到了，鲸才有机会杀掉了政治人物，顺藤摸瓜的让岩西从跳楼身亡。

在最后对决时才知道岩西是在最后一通电话里鼓励自己好好干的蝉，此时正要直捣虎穴，想要抓住铃木逼问出推手的消息，杀掉推手立功。

总结的简单一下关系：寺原手下，蝉和自杀手鲸都想通过铃木找到并且杀掉推手。

雇佣推手的社团想杀掉寺原。

蝉本因为岩西接受梶的委托任务和后知后觉的岩西之仇要杀掉鲸。

大战和死亡顺序上，首先是铃木杀妻之仇被推手报了，在故事最开始推手就杀掉了铃木的仇人黑帮老大寺原之子。

然后是社团雇佣的人（黄蜂）杀掉了老大寺原。

再后是聚在铃木被绑的寺原总部附近，一番打斗后救出铃木的蝉被同样想要铃木的鲸埋伏。

决斗中鲸杀死了蝉。

最后才是被推手带走又因为丢了戒指的铃木返回寺原总部找戒指的铃木再次遭遇鲸。

就在铃木将要被鲸催眠自杀之时，推手再次制造交通事故杀死鲸后消失，留下铃木全身而退后好好回忆了在自助餐厅相遇的妻子，修整后准备重新开始自己的人生。

在小说里，无辜的铃木四处游走，善良的本性让他左右为难，像是被挤在一起相互博弈的杀手界蹭来推去，身边刀光剑影。

有关于他的点是在意总是会丢失的戒指，有关妻子吃自出餐的记忆，踢球的球技很好。

那场游离在紧张情绪之外的，和小孩踢球的戏是他心理活动最连贯的部分。

块头大大的自杀流杀手鲸，他那让人自杀的技能和围绕身边的鬼魂都是这个人物的色彩。

蝉对于岩西的叛逆，岩西说话必引用杰克克里斯宾和最后的飞翔也让人印象深刻。

所有的人物，危险都在他们不知道的时候紧紧的贴着皮肤，在他们觉得危险的时候反而又被化解，在他们觉得可以跨到彼岸的时候跌落。

这种错综复杂的往复感和无常感在全篇的推进里都存在着。

下面来对比看看电影《蚱蜢》是如何改编的。

电影里对几个人物背景进行了丰富。

首先是把铃木的妻子之死更加丰富了，关键物品戒指也变成被妻子死前的小孩捡到（也是办成推手家人的那个孩子），最后在电影结尾由孩子把戒指还给了铃木。

杀手鲸加入了最初杀死父亲的记忆阴影，自杀流的技能和眼里的空洞也由此而来。

杀手蝉在电影里是个单纯听话的好孩子，有着严重的耳鸣。

蝉的幸福时候是看着蚬子吐泡泡的时候，与和岩西闲聊的时候。

耳鸣的蝉在对决的时候甚至亲手割下了自己的左耳。

另一方面，电影里大大的简化了线索的多次交错，把几条旁直线砍掉，把中间让观众万分紧张的几次错过都砍掉，把矛盾的时间和人物都拼接在了一起。

没有了鲸和蝉最开始各自单独执行任务里的其他雇主和目标人物。

电影里干脆是黑帮老大寺原雇佣自杀手鲸去杀记者，然后又怕鲸听到太多，寺原于是让岩西和蝉去干掉鲸。

岩西一般都会为搭档蝉去做准备工作踩点，结果装作找黑猫的岩西却被鲸发现了。

鲸从无人光顾的色情用品店主——一个神神叨叨的老女人处（这里应该是书里的桃，可书里的桃明明可是开一间色情杂志店的丰腴女人啊！！！

喂！

真是太失色了。

）得知了受命杀掉自己的岩西和蝉的信息，他直接找到了说话老爱讲杰克克里斯宾的岩西，让岩西从窗外飞出去死掉了。

好搭档蝉看到了岩西的尸体，想起他死前告诉自己的话，就顺着那个线索去杀鲸报仇。

寺原已将拜访过推手的铃木捉回的总部，因为发现了铃木有杀寺原之子的动机，寺原准备要杀掉铃木。

蝉尾随鲸赶来。

鲸用枪一阵射杀去追寺原，片头被寺原手下比与子抓回去的弱女子在鲸下手前毒杀了寺原，蝉与鲸一番打斗，两人同归于尽，被绑起来的铃木最后全身而退。

一年后，扮演铃木妻子和孩子的二人在游乐场找到小丑铃木，孩子将戒指还给铃木。

人物关系是更简单了，高潮是更热闹了。

看小说时，我本以为这会是很考验平行剪辑的一个精彩紧张的电影，也许有点盖里奇的那种速度和风格，被导演删减的丝毫不用平行剪辑了，倒是导演加了好多蝉打斗和鲸开枪的动作戏。

故事里让人印象深刻的岩西的飞差一点意思，推手前面闪了一下后面竟然没有了。

铃木和小孩踢球的那场戏本来也是一个很好的段落，结果电影里铃木的踢球技术只能用抱歉来形容。

选角上，桃真是出乎我意料的一个败笔。

杀手鲸选了179身高的浅野忠信，大块头不太符合，但对比小个子的蝉来说也还算合理。

但让眼睛本来就无神的浅野忠信去用他的小眼睛去催眠目标自杀实在是有点困难。

加重了铃木的妻子的故事之后，这不再是一个多重翻转，充满平行和交集的坂本的杀手界。

而成了一部温情和犯罪打斗冷暖色调相加的泷本智行的故事。

色彩主要以黄色为主，同时也会出现互补色蓝色，在鲸与自身做斗争时的自己的本我与超我分别用暖黄与浅蓝的的色彩，使对比鲜明，表现了两者的反差 同时在回忆铃木与妻子的日常时，用了夕阳红的主色调，渲染了一种温馨的氛围，提现了回忆的美好，与时光胶囊的珍贵与美好。

本片以蚱蜢为题含义借鉴了一些影评的看法：是在预告地下势力的扩大必然会出现内部杀戮，还是更想说随着人类数量的不断增加有一天会引起同样的“争夺”，“杀戮”呢？

或许两者都有吧，也许蚱蜢就是人性中的“恶”，所以开始的时候混乱的人群上空也同时有大量的蚱蜢飞过。

但是最后，随着女主留给男主的便当在微波炉里面叮的一声解冻，蚱蜢也同时飞走了，一如生活中还是有着许多温暖和“善”存在。

总体觉得主题表达的不够清楚，希望能将叙事手法更亲民一些。