纹身

诸如《关山飞渡》等美国独有的西部片可谓是商业类型片的鼻祖，而最近于院线上映的影片《纹身》则带给我一种十分独特的观看体验：这似乎是一部别具一格的“中国式西部片”。

由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平主演的《纹身》，光是演员阵容就让人觉得值得一看：赵文卓一定是不折不扣的功夫担当，徐冬冬在《大嫂》中的出色演技也自带强大气场，范逸臣的加盟也为影片带来了一份清新格调。

然而，上映将近一周的《纹身》在票房表现上却显得颇有几分不尽如人意，若深深细究，想必是以下各种原因综合作用的结果。

首先，电影《纹身》在开片时仅有2.7%的排片率，是导致当前影片低票房的直接原因。

尽管集结了名气颇高的明星阵容和动作惊险的经典类型，但显而易见的低排片却可以说是真正意义上的“巧妇难为无米之炊”：排片影院少、排片场次低、排片时间段不佳……种种原因使得观众即使想要前往影院支持《纹身》，也必然会有些有心无力。

而且，由于当下依旧严峻的疫情原因，影视行业尤其是电影领域均遭遇了前所未有的重创打击，除了一些投资高造势大的头部影片，其余大多数电影都或多或少受到了疫情的影响。

然而，因为疫情而延期了一年之久方才得以上映的《纹身》，实在是宛如背水一战的无奈之举。

就影片本身而言，《纹身》绝对是一部风格独特、能带给观众一场奇妙观影体验的优秀作品。

之所以用“中国式西部片”来形容《纹身》，是因为这部影片在很多方面都符合美国西部片的经典元素，并且融入了颇为浓郁的中国风：以赵文卓饰演的阿昌为代表的功夫高手象征着正义的一方，与穷凶极恶的反派势力斗争到底，一方面坐拥拳拳到肉的热血贲张动作戏码，另一方面也借助家庭亲情等设定丰富了男主角的英雄形象，更加鲜活生动、有血有肉，并且由此引发观众的共情与共鸣。

《纹身》的最独具特色之处，或许体现在贯穿全片的“纹身”这一暗线：身为纹身师的阿昌分别给东阳女和西洋女进行纹身的桥段可谓香艳十足，女子的半裸露身体留给观众无尽的“留白”想象空间，而其混合着欲念与痛楚的眼神则让人联想到武侠片大师楚原的“奇情武侠片”，如此绮丽，又充满了隐喻的意味，唯有用“烟视媚行”一词方可形容。

客观说来，《纹身》之诚意与票房的现状之间所呈现出来的这种高低不平衡关系，无论如何都是让人不能够接受的。

趁目前一些影院尚有排片，就算目前的票房大势无法改变，最起码也希望会有更多观众到影院支持《纹身》！

文/桃妖不是妖最近片慌，在电影院盲选，看了赵文卓的新片《纹身》，竟然是部很有风格的西部片，我挺喜欢的。

大荧幕上的赵文卓，还是帅得让人心动。

影片由陆一铜执导，赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平等联袂主演，整体色调清新、复古，又带着多线叙事的神秘质感。

侠义江湖在画面里徐徐铺开，会纹身的阿昌大师，痞帅的阴阳人，憨壮的汪德龙，还有鬼灵精的小兰儿……这部电影，既有动作戏拳拳到肉的打斗，又有悬疑戏的紧张刺激。

精致的服化道，每一帧精美的画面，都带着西部游侠的浪漫情怀。

只是，这样一部制作精良，质量上乘的电影，上座率竟然少得可怜，毫不夸张的说，一张电影票买到了包场的快乐。

平心而论，最近上映的影片中，《纹身》无论是影片类型，还是演员阵容，都属于佼佼者。

关注度如此之低，也是迷之无解。

真的太替它惋惜。

其实，赵文卓的这部新片，影迷们早有耳闻，也都很期待。

据说，影片的从拍摄到上映，一路充满挑战。

电影资金出现问题，导演甚至贷款借高利贷想完成电影无果。

出品方中影上元董事长陈希是在项目危难时期江湖救急接手项目，还力邀陈兵、于泓波等圈内大佬做监制和制片人，从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程保驾护航。

待到电影精心拍摄完工，原本希望2020年上映，谁也没想到遭遇突如其来的疫情。

好在两年后，终于在大荧幕上“纹名不如一见”，但因为疫情等原因，台湾及国外演员无法前来路演，也让电影在宣传上备受打击。

电影《纹身》的遭遇，更像是中国电影近几年的一个写实侧影。

很多头部影片一飞中天，可背后也有很多像《纹身》这样的电影正在被埋没。

一直以来，“唯票房”论的刻板印象，让很多人觉得票房不好一定是片子很烂。

可现实却是，流量明星很容易形成票房引流，而那些被精心打磨的沧海遗珠，却需要观众们“自来水”的力量才能够被看见，从而为自己赢得绽放光彩的机会。

此刻，我也想做一次《纹身》的自来水，为自己的男神打Call，为这部电影助阵。

虽然，影片做不到百分百的完美，但整体观感还是值得反复回味的。

你听过那个边陲小镇的江湖传说吗？

赵文卓饰演的阿昌大师，是个纹身高手。

看他给人纹身，是一种视觉享受。

有人鬼哭狼嚎，有人稳若泰山，还有人满眼含泪，却倔强惹人疼爱……每一幅纹身的背后，都有一段难忘的故事。

可当画风一转，他给西洋女、东洋女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看。

然而，暗藏的杀机，也从这香艳中蔓延而来……小镇依然熙熙攘攘，可神秘的青龙帮，却随着时代动荡卷入洪流之中。

阿昌心系家国，与日本特务斗智斗勇，可在这场时代的大变革中，有人却说“从古至今，只有时势造英雄；你成了，说的话就是规矩。

”阿昌大师的江湖还在吗？

游侠的浪漫，和他所崇尚的“侠肝义胆”已经过时了吗？

千万别错过《纹身》这部好看的电影，因为这里藏着一个潜龙在渊的江湖，还有你想要的答案。

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

纹身是什么？

是神秘、性感和魅力的象征么？

是坏人专属的标记么？

为何在旧社会帮派中成为入会考验之一，能得与同侪的认同？

抑或是一种勇气的表现？

作为古老神秘文化的一部分，不同的图案为何有着深不可测的寓意和暗示？

这答案，得从2022开年动作电影《纹身》中找寻。

顾名思义，在这部电影中，“在时间上伴随人终生、在空间上直接与肉体相融合”，你将会体验到真正的刻骨铭心、相伴一生，让人心潮起伏，久久不能平静。

《纹身》这部电影正如片名一般，在元旦春节这个全年最重要的电影档期市场上独树一帜；在近几年上映的动作电影中，也是难得一见的主题视角和艺术风格。

虽然在院线排片上处于劣势，但仍难掩这部电影的光芒，被影迷观众们发掘出来。

一部相差百年的传奇动作电影重回大众视野，既在意料之外，也是情理之中。

首先《纹身》的最大亮点在于重内容、强情节。

故事发生在1935年的中国西南盐业重镇，剧中多次展示了奇特秀美的西南地貌。

青龙会成员纹身大师阿昌（赵文卓饰）技艺精湛，一心向国抵抗日寇的同时，被神秘势力轮番陷害，卷入了一场所在帮会的连环暗杀。

等阿昌发现这一切阴谋根源之时，已经是身陷绝境。

为了让女儿活下去，他凭借着自己一颗炽热的爱国之心与邪恶势力一决高下，选择背水一战的故事。

《纹身》作为一部动作电影，在“凌厉迅猛和拳拳到肉”上做足功夫外，并未只关注几场高燃打戏的处理，反而更加强了故事逻辑线和人物多重关系的层层推进。

讲好一个故事并不容易，特别是在观众已经谙熟各种题材的剧作套路之后，如何不断创作出新的故事，制作出能够站得住、传得开的动作电影，成为超越创新的瓶颈。

好的电影一定把故事讲得很好，主角人物立得住，这部电影做到了。

电影围绕赵文卓饰演的纹身大师角色展开，前半程铺设了很多悬念。

日本特高科浅野为何总要来找他，动机目的究竟是什么？

每次赵文卓与浅野相约地点都会有无辜帮会成员被杀，究竟是何人在陷害赵文卓，意欲何为？

赵文卓的两个把兄弟在生死关头能否挺身而出？

他们会选择帮派老大还是兄弟情义？

警局罗局长同样是帮会成员，电影一开场他就对赵文卓说：“哥，你待在我这里不要走，没有比我这里更安全的。

”这句话的背后是更大的阴谋还是真正可以信赖的兄弟？

《纹身》制造了非常强的悬念，引领观众进入结尾的生死一战，诸多疑点才得以大白天下，也让人唏嘘不已。

为了避免剧透就不一一阐述了。

同时，在导演陆一铜的调教下，赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等诸多演员为影片奉献了精彩的表现。

在《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓总是能不经意地戳中观众的笑点，外表铁血硬汉，总是能够做出一些呆萌动作，而在舞台上他几次武术展示又惊艳全场，这让赵文卓在2021年又火了一把。

《纹身》这部电影中，赵文卓饰演的纹身师阿昌就如同“哥哥”中那般，是一个非常具有反差萌的角色。

赵文卓出生于武术世家，出道近30年诸多代表作，电影《纹身》是其最擅长的功夫题材，但人物角色又是一次新的尝试。

考虑到该片的时代背景与角色人设，武戏上加入了一些现代格斗术，所以在中国传统功夫的唯美之余又有现代格斗的冲击力和爆发力。

值得一提的是，生活气息与传统文化交相辉映，构成了《纹身》的生动底色。

即使在波澜壮阔的抗战中，依然少不了生活中的鸡毛蒜皮、父女斗法、兄弟互助，这就是历史的本来模样。

《纹身》的味道是丰富的。

它有动作电影的“燃”，也有年代传奇的“真”。

它用诙谐荒诞手法来完成一部动作电影，导演让这部作品显得与众不同。

它写女儿用一个小小的弹弓如何在小伙伴中立威，也写父亲阿昌和兄弟们是如何爱护她，疼爱她。

这里有热血豪迈的江湖情，也有深沉动人的父女情；这里有充沛的信念，也有无尽的热血。

这是一部“文武双全”，文戏和武戏同样精彩和感动的电影。

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

”乱世出英雄，无数豪杰人物涌现。

锄奸扶弱、破除阴谋，影片中行侠仗义的赤子情怀，很能引发共鸣。

《纹身》通过人物命运的浮沉诠释了善良包容、忍辱负重、坚毅刚强、的中华传统文化，讲述了一代代中国人不畏艰难、追求幸福生活的精神。

也许这就是艺术作品直指人心的作用吧！

蒋熹熹｜文

由陆一铜编剧、导演，赵文卓、王圣迪、范逸臣主演的动作片《纹身》于1月14日内地公映，首映当天的内地影院排片只有2.7%，上映一周之后，票房累积175万。

无疑，这部影片被淹没在市场中了。

一部电影通常都要由数百人、甚至上千人携手打造，制作周期短则一年，长则数年，费尽心力才走入影院。

但是，现在无论多么重磅的电影，通常也就是10天或半个月的票房收获期，能够坚持12个月的电影，那都是商业巨片的量级。

回到《纹身》上来看，影片是西部片风格，故事发生在我国西南地区，融入了动作、悬疑、冒险、喜剧等等元素。

讲述了在1935年西南的一座盐镇上，警局、帮派、日本商会的势力盘根错节，纹身大师阿昌（赵文卓 饰）带着女儿在小镇生活，因为武艺高强，阿昌身不由己地卷入了三股势力的纷争当中。

相信很多人认识赵文卓，是从电影《黄飞鸿之王者之风》开始，当时赵文卓才20岁，就已经展现出不凡的武者风范。

一路走来，赵文卓主演了众多的经典动作片，直至今时今日的《纹身》，动作风采依旧不减当年。

《纹身》中的赵文卓在动作风格上进行了调整，因为是近现代的背景，片中还有枪械的运用，片中的动作强调凌厉、迅猛、一击必中。

不像是古装片中的飘逸，但稳准狠的风格同样精彩。

影片中的赵文卓加强了情感戏的演绎，他和马戏团女郎的温柔相待，展现出角色阿昌浪子的一面。

以往的赵文卓偏向于演绎硬汉，谈情说爱只是稍稍一笔带过。

这一次饰演的阿昌，一身西部冒险家的造型骑着摩托车登场，狂放不羁。

在情感上，看似他是风流倜傥，但他内心里对亡妻念念不忘，骨子里还是个专情的男人。

并且，片中的阿昌还有个女儿兰儿（王圣迪 饰），片中的父女情深演绎得也非常到位。

王圣迪真的是小演员中的演技实力派，灵动、活泼、能够吃透角色。

片中的兰儿是一个顽皮、可爱、但又坚强的女孩子。

她和阿昌的父女关系一开始非常僵化，因为母亲的意外离世，父女俩斗气不休。

可以看出，阿昌对于家庭关系的处理很生涩，他虽然天不怕、地不怕，但是处理夫妻、父女关系就变得一窍不通。

片中父女两人不停地争吵，又同时身陷江湖纷争当中，在父亲保护女儿的同时，父女俩都渐渐懂得了家人的意义。

阿昌这个人物也是有成长的变化的，最开始登场的阿昌也是一个内心大男孩，在照顾女儿的过程中，他开始成为一名合格的父亲，一名女儿认可的英雄。

《纹身》在悬疑元素上也下足了工夫，西南小镇的三股势力交锋，所有的矛盾冲突点都汇集在阿昌这个人物身上。

局长、帮派老大、日本商人都希望拉拢武艺高超的阿昌，使出了各种阴招损招。

仇杀、争斗在小镇上不断上演，谁是真正的幕后黑手？

谁是真正的最后赢家？

看到最后才会恍然大悟。

《纹身》虽然不是耗资巨大的商业电影，但是在有限的力量中做出新意，这样的作品应该得到关注，而不是被匆匆忽视。

崔汀/文

以前一说到西部片就会想到美国的西部牛仔，其实我们中国也有西部片。

寻找一颗星2022年看了第一部电影便叫《纹身》，该片由陆一铜执导的动作片，由赵文卓领衔主演，徐冬冬、李岷城、桑平等出演，为我们讲述了发生在1935年中国西部的一段传奇往事，当然以一系列神秘“纹身”图案为线索，看得寻找一颗星惊心动魄，重重迷雾之后大呼过瘾。

电影《纹身》在1935年的风景如画民风淳朴的中国西南盐业重镇，可是平静的外部环境内潜藏着妩媚诱惑、动作枪战与生死对决，时不时会有拳拳到肉的打戏，也有义薄云天的兄弟义，乱世儿女情，更有让我们潸然泪下的父女亲情……影片可谓武戏文戏情感戏，戏戏皆精彩。

特别值得一提的是，整部影片有着极其浓烈的中国西部风情与气势，而且融合了古今文化符号特性的“纹身”是如此的独具特色，让寻找一颗星记忆深刻不能忘怀。

阿昌作为一个技艺精湛的纹身大师自然受到美女的青睐，而且声名远播，一些西洋女、和东阳女也慕名而来。

影片里那曼妙的身姿、迷离的小眼神加上刺激的疼痛感，把纹身的情景全方位展现出来，让人期待又窒息。

为了让女儿活下去，一心向国抵抗日寇的阿昌选择背水一战，即便是有神秘势力的轮番陷害、昔日手足的步步紧逼，即便是阴谋一个又一个身陷绝境，他也无所畏惧。

赵文卓饰演的阿昌刚柔并济又亦正亦邪，与他昔日饰演的将军或大侠截然不同，但刀刀见血拳拳到肉的打戏风格有过之而无不及，很是爷们很是精彩很是过瘾。

徐冬冬饰演的一位艺伎很“揉”很惊艳，她这次风情万种，把女性的美与媚拿捏得恰到好处，但娇弱的外表下暗藏着无限可能的杀机。

12岁王圣迪饰演的兰儿也有可圈可点之处。

你看兰儿活脱脱是一个假小子，她手拿弹弓，一边痛骂父亲阿昌乱搞“狗男女”关系，一边不断给阿昌制造麻烦趁机报复，这就是她的日常……

相对于打戏、阴谋与跌宕起伏的情感纠葛，寻找一颗星更看中阿昌与女儿兰儿温暖的亲情，这也是阿昌凭借着自己一颗炽热的爱国之心与邪恶势力一决高下保家卫国的动力。

身逢乱世，阿昌又要躲避仇杀，因此他时常不在女儿身边，父女初次见面时，兰儿对从小陪伴他长大的帮派老大赤龙很是亲近，倒是对阿昌的出现不冷不热甚至可有可无……但是接下来的日子他们要面对前有江湖仇家几次上门，后有邪恶势力插圈弄套的局面，阿昌与兰儿就在一次次的相互拯救保护之中解开心结。

环境改变人，这话一点儿也不错。

观影下来，寻找一颗星觉得阿昌是个有点匪气的英雄，他为了家、为了国而走上了这条充满杀气的英雄路。

在乱世中，即使在帮派里，但在阿昌心里女儿很重要，女儿活着很重要。

2022年，给父母一个拥抱、给爱人一个拥抱、给孩子一个拥抱，拥抱很温暖，拥抱有力量。

现在孩子们都放寒假了，虎年春节马上到了，我们多陪陪孩子，别如电影《纹身》里的阿昌一样错过了女儿的成长——家国天下，家很重要，爱很需要！

由于男主和我同事同名，实在叫不出口，所以下文全程都写作男主。

帮会男主虽然是当地黑帮老大的手足，助他打下江山，但也只是个纹身师，就像过去那些元老、功高盖主的人那样，是注定被抹杀的存在。

最可怕的是，不仅仅是老大，其他兄弟也对他虎视眈眈。

当凶案还可以解释为机缘巧合的时候，就有帮会小弟对着他叫嚣。

第一次审问时，小弟很自然地坐在了老大的座位上，既可以理解为没大没小，也可以是野心勃勃。

可见帮会内部肯定是有人对男主的地位持否定态度，尤其早年男主逃亡多年，很多事迹已经被遮盖了。

当男主的嫌疑变大的时候，帮会投票表决，明明老大的那杯酒并不是决定性的一票，然而还是选择把他除掉。

当他找到幕后黑手问他为何要陷害他时，对方给出的理由很合理但是也很可笑，明明手段还有很多却但依然选择他作为靶子，加上三合一大院的包围，可以说陷害男主只不过是为了除掉计划的最后障碍罢了。

家庭十分狗血。

因为帮老大除掉了主要对手，辗转逃亡了很久才能回家，回到家却上演了女儿不认，老婆疑似搭上老大的戏码，还大吵一架妻子突发心脏病走了，自此，父女互不相认。

有一点比较巧的是男主妻子是女巫和冒险家的后代，记得以前在明珠台看的一些纪录片，部落里的巫师或是一些被认为有灵力的职业会在人身上纹上图案寄予祝福或是诅咒，有点像纹身师。

所以，是不是冥冥之中有点相似？

都有着非一般的生活体验，但仍然不能避免俗人的命运，偶然遇见，因为误会分开，最后再也不见。

跟女儿解释壁虎断尾那段挺有意思的，算是暗示了结局，但我认为人与人之间有着更为密切的联系，不做牺牲全身而退更显人的智慧和感情深厚，但是编剧有编剧的想法哈哈哈。

兄弟因为在其他地方会写其他兄弟，所以这里重点说阴阳人和赤隆。

阴阳人，原名叫尹昌拾，男主阿昌捡来的意思（这个设定狠狠触动到我）。

从着装打扮到行为举止都是十足十的酷哥，枪法了得，还带点行为艺术。

他是男主出生入死的好兄弟，也是男主和女儿之间的中和剂，但他是枪，枪没有感情。

他毫不犹豫地把讲和的人杀死、当兰儿被其他小孩捉弄后他说我教你用枪吧、老大让他去杀男主的时候虽然万般纠结还是拿起了手中的枪。

最后他在枪战中的操作我看不太懂，我想他应该是想趁混乱拼死一搏，把万恶之源除掉，或许从这一刻开始他有了感情，从枪变成了人。

赤隆，青龙帮老大，名存实亡的老大。

从浅野找帮会麻烦开始就没有展现过老大的手腕和谋略。

让男主去暗杀浅野，又在帮会表决男主生死去留时选择处决男主。

或许他从一开始就把男主当成棋子而非兄弟，他使男主家庭产生矛盾时没解释，男主有重大嫌疑的时候没找男主听解释。

虽说赤隆大概已经被幕后黑手挖空权力，但涉及这么多人，不可能一点风声也没有走漏，那是不是赤隆故意纵容呢？

默许幕后黑手的小动作，助他除掉功高盖主的男主，以为凭借自己的资历和地位能反杀，然而自己也只是棋子被打包团灭。

纹身是个人意志的象征，与血肉交融，是揭示命运的画像。

烂龙，男主的好兄弟之一，明明有最好的地儿，却因为一些意外导致纹身的龙头毁了。

他生活上也是如此，有年迈的母亲和年幼的儿子，一家人看起来感情很好，算是比较完满的家庭，但因为他好赌，还有个性上的漫不经心和冲动总是把事情搞砸。

即使男主总是很照顾他，事事必定三番四次提醒他，但纹身毁了就是毁了，他的人生也走上同样的道路。

浅野，嚣张得不行的日本人，把捉鬼的图案纹在整个背部，把鱼纹在右前胸。

第一次出现就知道不是善茬，不知道为什么能精准定位到男主，我想应该是他很确定抢船的人是青龙帮，而抢商船应该会找核心成员去指挥，不然很容易会把赃款私吞，那男主很自然就是他第一个目标了。

所以他让男主帮他在左前胸纹一条龙，更带有试探和威慑的意味。

男主劝他三思，不然纹身鱼龙混杂，寓意不详。

但他偏要，证明他很自以为是，总以为自己大局在握，殊不知一步步走进别人的陷阱。

男主的纹身我不太记得了，当时整个人被肌肉吸引过去哈哈哈哈。

依稀记得是龙和匕首，匕首正好立在脊椎的位置，龙缠绕着匕首，不明白有何用意，但结合到青龙帮的神秘仪式，突然就想到一个很中二的场景，蕴藏龙之力的匕首什么的。

他两手臂和右手手指都有纹身，没看错的话左手臂是“陵”，右手臂是“廣”，合起来就是“廣陵”，莫非是在暗示《廣陵散》？

但无论是从曲情还是史书的记载出入都有点大。

然后手指上纹的是“1600”，十年后他女儿手臂上母亲肖像纹身的下方多了一个1900的纹身，同样也是意味不明。

电影的主线很简单，但越是简单越考验导演“讲故事”的能力。

电影开始就塞给观众几个主要人物的设定，我个人是不太喜欢这么直白的。

我比较喜欢渗透式表达，通过一些行为或暗示来展示人物的性格和动机。

导演似乎想讲得绘声绘色些，细节有很多但展现得不太成功，有很多伏线，但最后呈现出来时过于平淡，或者说并没有埋线时精彩。

有些部分很精彩但是很快就停了，有些地方则铺垫得很长，节奏混乱。

电影中的人物我觉得都挺有血有肉的，但是给他们展现的机会不是很多，很可惜。

我感觉这部片还些内容被剪掉了，不知道以后会不会有导演剪辑版。

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。

看这部电影的当天，或许应该是北京最冷的一天。

整个电影院很冷清，工作日的晚上，即便春节将近，但全然感受不到年的氛围，疫情硬生生的把生活与乡情分割开来。

这种悲凉感就如同动作电影《纹身》及这部电影的主角阿昌（赵文卓 饰）一样，心有不甘，热血难凉！

国内电影市场这样的事情已不在少数，为了增加排片，《百鸟朝凤》制片人下跪；也不乏很多导演制片人变卖家产完成作品，比如《天下无拐》及其他不少小成本佳作，但票房却惨淡无光……据说，为了完成这部《纹身》，导演也去借了高利贷但效果甚微，最后出品方中影上元董事长陈希出手才解决了燃眉之急，最终让这部电影走上了大银幕。

但，还是要说，这部电影绝非小众口味，而是一部内核丰满，硬核的商业动作片，这样的票房成绩实在是让人寒心。

首先，它的剧本很完善，也很新颖。

我们大家应该都知道，抗日战争爆发前，日本已经开始所谓的文化入侵，那个时候只要是国内有资源的地方，大多有类似的故事发生，比如电视剧《女儿红》。

而《纹身》就发生在西南的盐业重镇龙岩镇，这里盐业物产丰富自然会被倭寇觊觎，而他们想要获得一杯羹就必须解决这里的一个帮派组织——青龙会。

说道帮派，其实就是这部电影题材创新的一方面。

比起传统的类型片而言，大多数的视角是有志青年，通过各种方式曲线救国，也不乏一些军人之类的人物。

对于帮派与日本特务的描摹却是略占笔墨。

《纹身》则正好弥补了这个空白，江湖气杠上日本特高科，这种对立关系为本片硬碰硬的动作戏埋下伏笔。

其次，正是因为帮派的加入，为整片叙事提供了酣畅体验。

帮派的原则就是没有过多规矩，随性而发，但青龙帮不是强盗，所以可以强有力的推动出肝胆相照的兄弟情，失而复得的血脉情，自然也离不开利益熏心与狼子野心这两类反派的反衬。

加上“纹身”自带的神秘色彩与香艳撩人的画面冲击，一副金庸与古龙风格相结合，移植于江湖即将泯灭时代的悲壮江湖画卷就这样完成。

第二，动作戏，这很赵文卓国内动作片发展最大的困扰是什么？

就是动作片演员的断层，有底子与没底子演员的动作戏画面是天壤之别。

对于赵文卓而言，他代表的就是国内动作戏的一个门面。

本片中赵文卓饰演的主角阿昌是一名纹身师，因此也少不了秀肌肉与纹身的画面，特别是其中一个镜头，那线条硬朗的背部肌肉虬结状隆起，加上纹身，荷尔蒙爆表。

而在动作戏方面，影片在兵器分配上也可见用心之处，枪战自然少不了，但更多的近身格斗上则更希望用中国的刀法去PK日本刀法，这是一种文化自信的输出。

所有搏斗画面没有主角光环，阿昌也会在前几回合受伤，最终战胜敌人靠的除了功夫之外，也是一种出于父亲对女儿的保护，对兄弟的守护，对家国的忠义。

到这，影片的精神便有了升华。

所以说，这是一部结构完整，剧情完善，人物丰满的动作片，如果将本片列为小众片，列为小成本片多少有些冤枉。

毕竟这部电影除了赵文卓之外，还有大嫂徐冬冬惊艳出镜，西洋火辣女演员重现“西西里的美丽传说”经典画面，《隐秘的角落》中的普普，范逸臣，武僧一龙等等，够了吧！

小编心痛之余，也希望将这部佳作捞出来与你们分享！

现在很多影迷或者观众缺乏了判断力，或者说不愿去思考，就像很多男生在电商平台购物一样，大多数会选择销量前几位的去买，就像哪部剧火了要赶紧追，生怕自己与圈子没了谈资一样。

所以，还是希望大家多多支持国产动作电影吧，别让自己以后在弹幕上打起“欠赵文卓一张电影票”。

文/慕容天涯赵文卓和范逸臣等人主演的功夫片《纹身》真心命运多舛，电影市场难，这片子更难。

拍摄资金链断裂，制作赶上疫情，元旦档期功夫片不受待见等等不利因素叠加后，上映日5%的排片让人扼腕，这一切都集中反映了眼下电影市场的一些现象。

想要用心做电影的人，遭遇到了危机却仍要克服万难，这是与眼下大环境所倡导的“逆势而动”最好的例证。

诚然，这部讲述帮派纷争兼具家国情怀的影片仍有很多不足，但是在视听方面非常用心，武打场面设计也亮点颇多。

如此看来，影片实际上看点足够，也做到了与华语市场主流的华语片等类型差异化营销，它理应在当下占据一席之地。

笔者认为影片独具的优势有三点：首先，便是这个背景设定在上世纪初的故事，有很大的想象空间留给观众。

时装功夫片不可否认是类型细分之后的主流，而诸多功夫明星转战如战争科幻等题材也是大势所趋。

但是这种鱼龙混杂，多股势力纷争的故事，依旧是老影迷的心头好。

灰色地带，只手遮天，都是很过瘾的背景设定。

这为影片提供了足够富有想象力的土壤，为佳作诞生夯实了基础。

再者，视听整体达到主流商业片水准，完全看不到导演的青涩。

比如在交待人物关系的段落里，主角与反派间对话时，镜头的设计感很强，气氛渲染到位，杀机四伏，引人入胜。

最后，便是“功夫”这个曾经恢弘一时的商业片绝佳看点！

再次在片中满血归来。

这一次拳脚刀剑配以枪火，呈现了不一样的想象力。

主演赵文卓的几场打斗还不错，与一龙的兵器交火，和其他角色的拳脚相加，都能看得出武打设计并不是所谓的“行活儿”，有编导的心血倾注其中，值得一看。

而且值得一说的是，片名《纹身》既是双关语，又让纹身作为线索事件，贯穿了全片始终。

几场纹身戏蛮不错：反派寓意深刻的“鱼龙混杂”，西洋女的香艳片段，徐冬冬出镜的东阳女大胆火辣，主角为女儿纹下“小弹弓”时的深沉父爱……每个段落里，纹身都是不可或缺的环节和对情节起到巨大推动作用的设定。

当然，在情节衔接上，尚有不足，很多谜团显然没有解开。

而片尾关键情节的出现，也有铺垫不足之感，让人觉得观赏体验不够流畅，是为瑕疵和不足。

希望有可能上马的续集来揭开这些谜团并将不足予以提升。

全片还有一个惊喜的点，就是小演员王圣迪蛮有灵气。

她出镜的段落里，影片对父女情的演绎十分动人，这种“铁汉柔情”的设定，让影片摆脱了功夫题材文戏先天不足的通病，进而使得影片的整体质量有所提升。

这就是《纹身》，当市场对一个曾经辉煌的王者题材冷眼相待，观众更应该为佳作喝彩而青睐有加，希望能够看到功夫片的未来。

我爱功夫片，希望它永在。

那一拳一脚，如纹在我身，亦记在你心。