追捕野蛮人

“现代丛林三部曲”的最后一部是发生在新西兰的一个熊孩子和倔强老头子共同逃亡的故事。

很多人把这部电影比作是新西兰版的《月升王国》。

同样充满奇思妙想的人物情节，同样面临被群体排挤而逃走的遭遇，在他们身上，弥漫着一种体制之外的自然主义精神和冒险精神。

一个是孤儿院里换了一个又一个家庭的捣蛋熊孩子，另一个杀过人无法适应社会而躲进深山的孤僻老头子，他们的这种与社会的疏离感是故事发生合理性的解释，也是代表着一类少数群体的声音，那是属于少数派的，属于边缘人说的心声。

透过电影，以儿童福利院管理员和警察们是社会体制的象征，他们按照种种成规惯例去制约、去管理社会上的不和谐景象，他们在社会上扮演的是卫道士形象，负责将体制秩序维持下去。

而另一边则是向往自由和纯粹的自然主义情结，老头和女人居住在深山之中，远离了社会的喧嚣，过着一种几乎原始的生活。

熊孩子的孤儿身份连接着同样身世的老夫妇，深知父母缺失带来的内心伤痛的女人毅然决然接受熊孩子，给予他父母般的关照。

这种人文情怀之后在老头身上也逐渐流露出来，但区别在于，老头和熊孩子更多的是共同面对困境而感同身受的内心触碰。

老头所代表的丛林野性和熊孩子所散发的城市嬉皮——两种风格的碰撞，在两个亡命之徒上演的丛林逃亡之旅中不断磨合，在细节和动作中不断加深感情，这种现代寓言式的故事才得以发生。

——2016,11,23

谁是野蛮人，是逃避现实，遁入荒野的浪客，还是披着文明外衣的体面人。

有时候，人也像丛林里的野兽，过着被肆意追捕屠杀的生活。

两颗孤独的心碰撞后产生的温情使得丛林外的文明世界显得冷酷，而丛林内的野蛮生活却如此包含情义。

远离世俗的羁绊，在荒野中寻得精神的升华。

人总是被现实的东西所牵绊，却忘记了我们本生于虚无。

文明高雅而虚伪，野蛮粗鄙却真诚。

看到这个题目，假如您想到的是卡森麦卡勒斯的《The Heart Is a Lonely Hunter》，那么恭喜你，它跟本文没太大关系。

笔者把它翻译成《Heart Is the Lonely Hunter》，在这里‘Lonely’是一个名词。

《追捕野蛮人》的故事很简单，孤儿小胖子瑞奇因为性格暴躁，爱搞破坏，被福利院送到一个小村落，多次逃离无望的他，在养母离奇死亡之后，与养父在追逐自由的过程中发现自我的故事。

没错，又是一个浪子回头的故事，但是导演却拍出了不一样的清新、愉悦。

电影一开始，我们就被导演套路般的梗狂轰滥炸，一段小胖子破坏城市的蒙太奇，再到养母死后话唠般的追问蒙太奇，导演十分巧妙地运用了重复这一笑点。

往后一推来到今天他导的《雷神3》重复的手法也无处不在。

逗趣中带着的那股温情，是一个孑然一身却拥有美好心灵的小男孩所能带来的一切，没有一个爱字，却足以融化每个孤独的人的心。

天真的他，会在丛林中致敬最爱的电影；会在最后的追车大戏中大叫“不是我选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我”；会向“背叛”自己的养父开枪，并射中他屁股。

多情的他也会对骑马而来的话唠少女倾心；会对养母送的热水袋产生情愫；会依恋有社会障碍的养父。

两个孤独的人在这冷酷的社会，却迸发出了令人动容的爱。

疑似致敬经典电影《猎鹿人》本片的摄影也同样出色，摄影师很棒，一帧帧无可挑剔的画面，让广袤孤独的丛林富有感情，还有福利院与小胖子猫鼠游戏的一个旋转长镜头，巧妙却不显得炫技。

少不了的红蓝CP

冷暖色调的冲突，使镜头语言更加丰富

老人在图片的三分之二处，伸出右手让画面更加饱满，充实养母的死始终是一个迷，也是一种《低俗小说》中suitcase的设定，以无代有，引发故事又让观众遐想，妙不可言。

福利院追捕的两个野蛮人是孤独的，两个孤独的野蛮人也是追捕孤独的猎人，他们捕杀了每一个观众的孤独，并用中二和爱将它填满。

（文/鬼脚七） 作为一部混杂着少年成长和调侃反思的“公路片”，《追捕野蛮人》以并不算新鲜的故事主题和按部就班的节奏收获了不错的口碑，这一切似乎可以归结到新西兰独特风味的喜剧风格，以及“小黑胖子”主人公本真的表演上来。

的确，《追捕野蛮人》是一个个例，它以一种“非好莱坞”的方式来摹写了一个传统的类型片故事，在看似荒诞离奇的故事背后，讲述的仍然是回归家庭温暖的情感历程，影片感动我们的，仍然是在贫瘠生活当中努力生活下去的乐观和勇气。

影片的主人公瑞奇是个十足的“熊孩子”，他做尽了在他这个年纪能做的一切坏事，最后几乎是被福利机构踢皮球一样踢到了想要领养孩子的赫克和贝拉的家里。

面对瑞奇的叛逆个性，贝拉像母亲一般的悉心照顾和赫克严父式的冷淡相映成趣，似乎让人以为这个故事会以一家人一通笑闹之后相互理解的大团圆作为结束——这毕竟是我们所熟悉的套路。

但是《追捕野蛮人》将这个好莱坞所惯用的家庭轻喜剧的故事转变成了一场荒诞不经的冒险之旅。

随着贝拉的意外过世，一老一少两个男人不得不面对他们必须共同生活的现实。

生性寡淡的赫克计划将瑞奇送回福利机构，但是对于刚刚感受到了家庭温暖的瑞奇来说，回到福利机构无疑是最差的结局。

于是这个看了太多冒险故事，内心戏十足的小胖子决定伪造自己的“死亡现场”，然后开始独自流浪。

他内心当中或许意识到，哪怕在丛林当中葬身兽腹，也比在冷漠僵化的福利机构当中被当做累赘看待更好。

瑞奇所热衷的黑帮故事和冒险传说在现实当中成为了他行事准则，“宁可站着死，毋宁跪着生”的男性尊严在这个小男孩身上若隐若现。

离家外逃的行为在成人的世界里或许只是这个孩子性格叛逆的闹剧风波，然而对于瑞奇来说，无疑却是事关生死的命运抉择。

也正是通过这个这条他自己所选择的旅程上的种种波折，瑞奇也最终摆脱了“熊孩子”的身份，从“小黑胖子”成长为“懂事的小黑胖子”。

《追捕野蛮人》首先意义上正是这样的一部成长电影，一个在这世上一无所有的孩子，也必须要面对成长的过程，也必须在独自摸索当中走出森林和迷雾，这个过程充满危机和未知，而瑞奇的幸运在于，他至少还有赫克的做伴。

在影片中随着瑞奇的离家出走，赫克也踏上了寻找瑞奇的旅途，这本来只是一场试图建立父子式关系的轻松之旅，却在机缘巧合的误会之下，成为了充满冒险与刺激的惊险逃亡。

从某种意义上来说，《追捕野蛮人》仍然遵循着同类电影的惯有范式：赫克在森林中教会了瑞奇生存的技能，而瑞奇也用他未经污染的童心来打动对于生活已经麻木的赫克，而与此同时，这两个男人虽然性格迥异，年龄悬殊，毫无血缘关系，但是却被同样的情感所紧紧维系在一起，那正是贝拉的突然离世。

赫克痛失妻子和瑞奇失去刚刚触摸到的母爱，他们被相似的失落感和悲伤所笼罩着，这成了他们之间最深的共鸣。

而却又正是在这点之上，他们也僵持了几乎整部影片，无论是自认为“黑帮分子”，幻想着冒险的瑞奇，还是冷漠倔强、脾气古怪的赫克，都不愿意当着对方的面承认自己情感的软肋。

于是我们所看到的，是这两个被贝拉“抛弃”在这个世界上的男人，佯装着“没有贝拉我自己也没事”冒险的故事。

影片中他们的斗嘴、吐槽、争论等各种桥段事实上都根植于这种“可爱又可笑的倔强”当中，直到影片结尾，随着瑞奇失手开枪误伤了赫克，他们之间欲言又止的紧绷情感才最终得到了释放和宣泄，影片在一路妙趣横生的冒险之后，两位主人公终于突如其来的枪声和流血来实现了彼此的交流。

从这里开始，桀骜不驯的瑞奇和冥顽不化的赫克都学会了开始在对方面前展示自己内心的温柔一面，结尾的一个拥抱笨拙而又深情，他们有了新的家庭，新的开始，新的未来。

不能否认的是，《追捕野蛮人》最后仍然回到了我们所熟悉的普世价值上来，但是导演塔伊加·维迪提的鬼点子和幽默感仍然赋予了影片某种叛离色彩。

瑞奇和赫克，无疑都是这个社会的边缘人，在贝拉去世之后，他们和这个世界的最后一点联系也荡然无存。

由此来看，影片所营造的深入丛林的历险过程也颇具有象征意义，瑞奇和赫克选择的逃离文明世界和现代社会的方向无形中成为对于这个世界缺乏包容和理解的反抗。

儿童福利机构对于瑞奇的恶劣态度，媒体对于“绑架案”的大肆宣扬，前来追捕的民兵们正义感满满的自负，这些正是将瑞奇和赫克逼入绝境的罪魁祸首；与之相反，善待瑞奇，以至于最后接纳他们成为家人的，却是住在森林中的一对看上去“不靠谱”的父女。

在这种对比当中，影片对于现代社会的批评意味不言自明，而片中中“野蛮人”的真实意图所指也从“逃犯和劣童”组合身上转向了那些衣冠楚楚却冷漠自私的“文明人”身上。

当然，正如瑞奇身上的叛逆气质更多是以一种喜剧化的风格来呈现的，影片也没有刻意强调对于社会环境的批评和讽刺。

《追捕野蛮人》不是一纸声泪俱下的控诉，而是谐趣幽默的成长童话。

无论被这个世界如何对待，我们至少还有一份不忘初心的童真，来对抗周遭的冷漠和偏见。

瑞奇在影片中骄傲地宣称“不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我”，或许他正是那个被命运选中的革命者。

原载《电影世界》2016年11月号

独立电影《追捕野蛮人》是新西兰导演塔伊加·维迪提的最新执导作品，在年初的圣丹斯电影节上受到空前的好评，被认为是新西兰版的《月升王国》。

到目前为止，电影在IMDB上的评分为8.2，烂番茄新鲜度为98%，豆瓣评分8.3。

各个网站均给出了比较不错的评价，可见这部电影的精彩之处。

导演塔伊加·维迪提1975年出生于新西兰，2004年曾凭借短片《两车一夜》入围了奥斯卡金像最佳实景短片奖。

之后的几部剧情长片，2007年的《鹰与鲨鱼》、2010年的《毛利男孩》，以及2014年的《吸血鬼生活》，都受到广泛的关注和好评。

上文曾说过，电影《追捕野蛮人》被不少影迷评价为新西兰版的《月升王国》。

这两部电影确实有些共通之处，都以古灵精怪的方式讲述了一个关于逃亡的故事，而且主角都是与众不同的孩子。

只不过《月升王国》他们是在一座美丽的小岛上，而《追捕野蛮人》是一片野性的丛林。

电影的主角瑞奇·贝克是一个被遗弃的孤儿，辗转于多个收养家庭，最后都被送返福利机构。

因为他是一个终日梦想成为黑帮成员的调皮鬼，叛逆、偷窃、毁坏公物、离家出走，干尽了各种各样的坏事。

表面上他是一个沉默寡言的小胖子，穿着夸张的街头RAP歌手风格的帽衫，看上去一点都没有这种类型电影中小孩该有的萌样。

但事实上，他的内心却是一个因为缺乏关爱而学会过分自我保护的小孩。

他喜欢吃，喜欢读书，喜欢动物，胆子时大时小，为了发泄情绪而写着简单直接的俳句。

电影从福利机构开车送他来到大山里的领养家庭开始，善良友好的阿姨，沉默寡言的叔叔，瑞奇全新的生活就此开始。

阿姨温柔体贴，为他准备热水袋，不厌其烦地与他交流，宠溺地让他做所有他想做的事情，甚至包括离家出走，只要在早餐之前回来就行。

瑞奇的生活本该就此变得正常而温馨，像所有孩子一般慢慢成长。

但这却是一部骨骼清奇的电影，导演总会给你突如其来的“惊喜”——阿姨莫名其妙就这么去世了。

故事由此开始变得更加欢脱，朝着不可预知的方向发展了。

失去主心骨的家庭瞬间分崩离析，福利院要带走瑞奇，而叔叔准备进入大山深处。

可是瑞奇却不愿意接受这样的结果，所以他自以为聪明地放火烧了自己的衣服，以营造自己被烧死的假象，然后独自一人逃进了深山里。

事实上，叔叔和孩子这一老一少，两人都在与人相处上有着各自的问题。

他们的相似之处在于都是被社会遗弃的人，正是阿姨的存在才让他们有生活的可能性。

所以当他们在丛林中再次相遇时，他们决心结伴往丛林深处走去，远离社会的一切。

可是此时福利院的人，或者说社会上其他的所有人，都误以为这个奇怪的叔叔拐带了孩子，所以出动了许多警察甚至军队开始寻找他们。

故事从这里开始又有了一次神转折，从一个丛林探险故事瞬间变成一个逃亡故事，更加精彩刺激了。

一老一少两个人在不断逃亡的过程中，发生了各种各样有趣的事，遇到了各种形形色色的人，他们两人之间的感情也在逐渐加深，而他们两个人的立场也在慢慢发生变化。

最初他们只是为了逃避少管所和监狱的惩罚而逃亡的，后来他们慢慢被认为是向往自由的人，还因为救助了一名护林员而得到许多人的支持和崇拜。

此时，在他们后面紧追不舍的警察反而成为非正义的迫害。

导演伊加·维迪提本身就像是一个从未长大的大男孩一般，有着奇怪的脑洞和趣味。

在他的电影中，总会有一些意想不到的笑点，从《吸血鬼生活》中便可见一斑。

这部电影绝对是吸血鬼电影中的奇葩之，电影中的吸血鬼除了要吸人血之外，还要应付人类社会的繁杂规矩，例如付房租、设法混进夜店、处理室友矛盾等等。

而在这部《追捕野蛮人》中，在故事结构上一波三折，总是在你意想不到的地方给你一个神转折，让人始料未及。

除此之外，整部电影还以一种竭尽全力的姿态，试图逗笑所有观众。

智障的无政府主义者，淡定的自拍父亲，可爱的骑马姑娘，甚至包括无能的福利院警察，都达到了搞笑的效果。

在电影中，导演还表达了对其他电影的致敬，比如对《疤面煞星》中黑帮文化的引用，躲避警察的镜头与《指环王》躲避戒灵的画面如出一辙，还有对《变形金刚》《终结者》的致敬，都是笑点十足。

导演伊加·维迪提还接下了《雷神3》的导演工作，不知道在他的影响下，雷神会不会变成一个充满奇思妙想的逗比人物。

想想觉得还是蛮期待这样的雷神的。

说到熊孩子，大家最近都在讨论“女大学生脚踹女童”事件。

本人观点：打得好！

这些熊孩子家长不教育，就应该有社会教育它们！

今天要说的这部电影，主角也是一个熊孩子，只不过，跟饭馆里吵闹的那个女童比起来，这个熊孩子战斗值爆表。

他偷窃、放火、毁坏公物，是儿童福利院管理员口中真正的小坏蛋。

只不过，大家对这个熊孩子的处置结果，绝对令你意想不到。

这是一部新西兰电影，这部喜剧片在年初的圣丹斯电影节取得了不俗的反响。

片中小演员 Julian Dennison 面对《侏罗纪公园》的 SamNeil 大叔，完全没有输气场，所有的笑点泪点全由这位新西兰土生土长的小胖子带出。

本片讲诉了一个熊孩子和落魄大叔的森林逃亡探险。

全片可以概括为：一场幽默的熊孩子治愈奇幻冒险之旅《追捕野蛮人》

豆瓣评分8.1，好于88%喜剧，好于86%冒险片Ricky出生后就被父母抛下，在多个不同的陌生家庭中长大，他成了一个叛逆的捣蛋鬼。

偷窃、毁坏公物、放火、涂鸦、成天鬼混……他是儿童福利院管理员口中真正的小坏蛋。

因为过于调皮，Ricky常常被收养家庭“退货”，这一次，福利院把他送到了大山。

新家庭里有位热情幽默的阿姨，和一个看起来不怎么样的叔叔。

Ricky永远面无表情，对一切事物充满敌意，总想逃走。

可阿姨找到了特殊的管教方法——散养。

半夜逃家可以，别忘了回来吃早饭就好。

阿姨还教他使用猎枪，帮他庆祝生日送他礼物。

Ricky和新家人过了一段诡异但温馨的生活，也逐渐放下了戒备，展现出了孩子的一面。

但平静的生活被阿姨的离世打破，他和叔叔不仅面临失去亲人的痛苦，还有可能分离。

福利院得知阿姨去世，觉得叔叔一人不够收养资格，打算把Ricky领走。

这意味着Ricky会再次回到那个条条框框的成人世界，Ricky当然不愿意，于是“装死”，一把火将死亡现场烧毁。

一个人带着狗和猎枪逃到大山深处

Ricky伪造了一个自焚的现场，但被儿童福利院的人识破Ricky逃走的同时，叔叔埃克早已出发寻找他，也不见踪影。

福利院的女负责人以为，痛失妻子的埃克，情绪失落无处发泄将孩子绑架，于是通知警方，追捕两人。

之后，叔叔和Ricky在大山里相遇，却处于进退两难的境地，叔叔回去会遭遇牢狱之灾。

而这个小胖子，离开寄养家庭他会再次回到少教所，没有人关心他这个bad boy。

所以，两人一同决定，向丛林深处进发。

小胖子跟叔叔，学会了捕猎，学会了丛林生存法则：寻找水源、走上高地、穿山越岭。

还要拼死和野猪搏斗，频频受伤迷路。

但比起外界的束缚，这些都不算什么。

一场“战争”开始了。

有警察、有带头追捕他们的福利机构负责人、还有搜捕他们的当地猎人，警察为了解救被“绑架”儿童，福利院女负责人为了不让机构蒙羞。

当地猎人则是为了万元赏金。

慢慢地从小范围搜捕扩大到全国通缉，叔叔和Ricky成为了全社会都在关注的名人。

他们逃亡的新闻覆盖了整个新闻版面，深山中偶遇的村民像看到明星一样，强行抱着Ricky自拍。

他们一度成为民众心中为自由搏斗的榜样。

但最终在电影里，叔叔和Ricky还是向人类社会投降了，两人在一次绝命逃亡中被逮捕。

经过法庭审理，Ricky被送往山里的另一个家庭，而叔叔住进了养老院。

这部喜剧电影，不仅让观众看到自由的美好，也揭露了残酷的社会制度，满嘴说着“不放弃任何一个孩子”，却根本不在乎孩子真正想要的是什么，甚至把孩子逼入绝境？

电影中，以Ricky和叔叔埃克为代表的野蛮人，象征着自由，而与之对立的是城市人。

结尾处，叔叔与Ricky再次回到丛林开始新的冒险 。

看完这部影片，与其说这是一场野蛮人与城市人的对决，不如讲，这是自由世界与保守制度的抗争。

叔叔和熊孩子Ricky为了自由坚决的与所谓的官方进行抗争。

其实，每个人内心都有反抗，女人对男权不满，同性恋对歧视不满。

孩子对成人的管教不满，老人对冷漠的世界不满。

有些东西一旦习以为常，就不会再去思考对错。

所以要打破这些错误的习以为常，就要像女大学生那样，当踢则踢。

我给你点赞！

这部片子除了幽默外壳下蕴含着的深刻批判，更是一部充满爽快感的影片。

比如：丛林大战野猪，公路飞驰躲避追捕。

都让观众激情澎湃。

很值得一看的电影，腾讯视频上就可以看。

Good luck to you，baby bear.

不得不说，美国人一方面脑洞大，另一方面敢想敢做，想离家出走，立马离家出走，而且是在荒野里离家出走，真的是为了自由倔强到底啊。

看这部片子的同时，难免会想到自己小时候，其实小时候自己也不止一次的想过离家出走。

比如，考试不及格挨揍的时候，心里默默发誓，下次再挨揍，一定要离家出走，甚至开始了行动，零花钱不再买零食偷偷攒着，路线都想好了，只不过不敢去荒野，目的地最多就是离家远一点的亲戚。

后来，记得还真是离家出走过一回，只不过根本没敢走远，在自己家门口的猪圈里趴了一下午。

哈哈，想想小时候的这种想法感觉就搞笑啊。

不过笑着笑着，立马就不笑了。

因为现在人虽然长大了，其实不也一直在做着逃离的梦么？

多少次感觉工作不如意，想毅然辞职，可惜没敢？

多少次羡慕别人说走就走的旅行，多少次背包都打好了，结果又放下了？

哎，最终还是美国小胖胆大啊，羡慕。

看完电影脑海里一直回荡着小胖子的那句“I didn't choose the skux life; the skux life chose me.”想到他无奈的说像自己一样的孩子是被抛弃的，儿童福利院的大妈总是念叨着不会抛弃任何一个孩子。

这句看似充满人情味的话不过是公事公办的漂亮话而已，他们并不真正关心这些孩子何去何从，甚至满心期待着他们自生自灭。

于是如同小胖子一样的孩子们被赶上了一条被迫选择的路，经历了各种各样被迫经历的事件，变成被迫变成的人。

不过幸运的是，这段不平凡的被追捕的经历(虽然也是被迫踏上的)弄巧成拙的改变了小胖子的人生。

虽然儿童福利院的人还是那样一副虚假的嘴脸，社会也依旧对如他一样的孩子不管不问，不过小胖子至少找到了自己的幸福。

我们也是如此，往往不是我们选择了生活，而是生活选择了我们。

横生出来的意想不到的枝节不断把我们往另一条路上赶。

最后我们平庸并接受平庸，变成了小的时候自己最不想成为的那种样子。

如同儿童福利院那一号人想让小胖子变成的那样的样子。

不是人人都有机会获得小胖子一般电影样的逃亡体验，不过希望在漫长人生的某一瞬间，在没有无所谓平庸之前能够灵光一现，意识到自己不想走上那条路，然后及时的偏转过来，冲破铁栅栏高喊自由，尽管那铁栅栏的赔偿费用一点也不酷，不过，至少找回了自己的人生。

“希望你喜欢你房间的小伙伴，他们说你喜欢看书所以我准备了不少书给你，你会看到印第安台灯、斗牛犬台灯和几只猫摆件，还有一把锐利的小刀让你晚上杀怪兽用。

我不知道你经历了什么，我相信一定很辛苦吧，但你到这里了，这是你的家。

总之你来了我们很高兴，我还留了一个小热水袋在你床上，明天早上见。

”

善良、有爱的贝拉阿姨用一个热水袋温暖了一个被福利机构工作人员称作“坏蛋”男孩瑞奇。

瑞奇偷窃、毁坏物品、烧东西、乱涂鸦的叛逆行为背后是一颗漂泊的灵魂，如他自己所说，“像我这样的人一直在走着，不停地走着，试着寻找一个地方，一个更好的家”。

也反映出福利机构不停地按照所谓的收养条件和评判规则左右着被收养孩子的去向。

庆幸的是，这一次，收养人贝拉女士和海克特先生在农场里的大木屋也许应该就是瑞奇想要的家。

然而，贝拉阿姨的突然离世让福利机构取消了这个家的收养资格，不愿意回福利机构的瑞奇背起贝拉阿姨的骨灰去她曾提到过的、离天空最近、最自由的地方，马基塔可湖。

追上来准备将瑞奇带回福利机构的海克特叔叔，阴差阳错的成为“虐待者”、“变态狂”，而福利机构以“不放弃任何一个孩子”的冠冕堂皇的理由，联合警察对瑞奇和海克特进行了一场丛林大追捕。

而这场追捕对于瑞奇和海克特来说渐渐成为一场长达五个月的抵制政府言论特权、捍卫自由的斗争。

当最后瑞奇和海克特被警察和军队围困在废品场，瑞奇拿枪威胁海克特大叔不许他投降时，瑞奇的表现确实疯狂，但如果对瑞奇与贝拉阿姨曾经的一段对话有印象的话，也许就可以理解贝拉阿姨对瑞奇的影响，理解瑞奇对自由的坚持。

贝拉：“那些野马没有人可以骑它们，它们野性太强了。

而且它们为何非得被人骑？

”瑞奇：“也许那是它们存在的意义。

”贝拉：“为何它们不能安然吃着草，只管安心当马就好？

”

在这场海克特叔叔、瑞奇与政府的斗争中，还有一些不同立场的参与者。

面对通缉令不相信所见事实、曲解瑞奇语义的猎人们，他们成为政府歪曲事实的帮凶，但也成为海克特、瑞奇的移动补给站：P。

友善热情的农场父女在海克特和瑞奇救助一名糖尿病林工时提供了帮助。

自称疯子山姆的林中独居大叔不满政府办事过度程式化，他是与政府抗争的支持者，他在收留海克特、瑞奇的那晚发表的“表格人生”论段非常精彩：“混蛋政府还是老样子，老是想阻止小男孩过自己的人生，我不回去因为我才不想成为机器的一部分——填表人。

他们就是用这样的方法抓住你，你的人生想做任何事情都要先填表。

每件事都有表格，你填了表就上了套，然后他们就要你再填表，原因只是为了确定你有没有填完全第一份表格。

而且当你不想再填表，那么有五份表格在等你填。

”这些立场的碰撞，无遗是对新西兰政府工作方式、初衷的拷问，到底是不守“秩序”的人野蛮，还是将所谓“秩序”强加于人、用过度规则桎梏人自由的政府机器野蛮？

当然这其实也正体现了新西兰福利事业的成熟，只有具有自信并充分重视才敢于摆在明面上反思和检讨，而其中的民族自豪感与自省力也是藏不住的。

影片用大量荒野求生、丛林冒险，充分展示了新西兰洁净空气、纯净水源、肥沃土壤、浩瀚壮美森林，不禁让人感慨，新西兰实在是名副其实的绿色王国。

And用森林绿野作为政府过度规则外的掩体，向规则制定者表达的，生活在绿色净土上的人们对身心、灵魂自由的要求与追求才是影片内核吧……

（文/杨时旸）很多人喜欢这部《追捕野蛮人》是因为它类型的混搭和呈现方式的有趣。

它是一次丛林大冒险，一部泥泞的在路上喜剧片，有着温馨治愈的儿童主角，以及俏皮的配乐和迷人新西兰风景，更重要的是，这部外表和形式鬼马精怪自由不羁的作品，却有着严肃拷问的内核。

这些拷问不故意升华，也不做作呆板，当你还没有发觉的时候，那些引人反思的东西就已经自然浮现。

所以，对于这部片子，观众都能各取所需，节奏欢快愉悦，台词逗趣呆萌，结尾还有一段飙车飞奔的末路狂花范儿桥段。

当小胖子被福利机构带到乡下那个寄养家庭的时候，在那个虚伪的福利机构负责人的讲述中，这个胖胖的孤儿几乎不可救药。

他粗俗无比，浑身恶习，不愿与人沟通。

或许，观众们都以为，自己将面对的是一个小痞子把田园牧歌搅得天翻地覆的故事。

但故事很快开始转向，主角被有趣又决绝地替换了，和蔼的女主人意外身亡，寡言的大叔和这个不羁的小胖子必须独自相处。

孩子不想再被转送到其他寄养家庭，大叔想独自一人在森林里静一静，两个人就都逃进了森林，但大叔不小心崴了脚，二人困在丛林里，外界误传愈盛，都认为大叔绑架了孩子，一场啼笑皆非的搜寻和逃亡就此展开。

这场逃亡之旅，某种程度上说，意外成为了大叔和孩子的沟通之旅。

不知道多少人注意到了其中的几个细节，大叔第一次在小木屋拿到来自福利机构的信，转手交给孩子，让他磕磕绊绊地念，在逃亡之中，看到布告，也让孩子为他读，他气哼哼地说，阅读无用，孩子嘲笑他就是个文盲，但是这嘲讽意外切中了要害，大叔确实是不识字的，而孩子在他人眼中又是个地道的“野孩子”，从这个意义上说，他们两个都是“野蛮人”——以所谓的文明世界的视角来看。

与此相对，那些围剿他们的人都以正义和文明自居，但有的人不问青红皂白，认为大叔侵犯了孩子，想去解救，其实是冲着酬金，那个把“不放弃一个孩子”的口号挂在嘴边的福利机构的女人根本不关心孩子内心的感受，只是表演性的完成一桩工作，他们根本不想去倾听孩子的意愿，也不关心事实的真相，一厢情愿地竭尽全力把孩子投进其他家庭，把大叔绳之以法。

当追捕愈发陷入困境，当警察和军队都被牵扯进来的时候，一些微妙的拷问开始浮现：到底谁才是野蛮人？

不识字的大叔，调皮捣蛋的孤儿还是那一群体面的职业人士？

从某种意义上说，大叔和孩子成为了彼此的镜像，他们彼此相似也彼此映射，两个人都是不愿意暴露内心世界的人，但其实又都有着柔软而丰富的内心。

大叔一直深切思念着去世的妻子，即便他表面上把自己装扮得异常冷酷，孩子每天念叨着用脏话组成的俳句，但自己却偷偷写下有关亲情的诗歌。

逃亡路上，他们从彼此嫌弃变得相依为命，相互袒露心扉，老人开始变得慈祥，孩子也开始显露烂漫，此时，小胖子才开始说出自己在孤儿院的遭际，以及封闭心灵的原因。

他们满身脏污，食不果腹，在丛林中奔逃，近乎被人狩猎的动物，但却意外开始酝酿出了人最重要也最真切的东西——情感和同理心。

但这恰恰是那群追捕者所缺失的。

从这开始，文明世界成为了野蛮世界，而野外丛林却意外地温柔起来。

那场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其他们在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗外界无知者野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，都仍然在笑闹中呈现出来。

冷幽默和热心肠，疯癫搞怪和混不吝，是这部电影的基调，但有时总会突如其来地有温柔降临。

其实，在追捕和逃逸的过程中，在外力的挤压下，孩子和大叔的关系也有某些变形，孩子害怕被抛弃，大叔不想被误解，他们彼此有时也会恶语相向，最终也导致了某些不可收拾的局面。

野蛮和温情的置换，有时就是心中一闪念的转变，这有时也让人感觉异常冰冷。

最终，这两个“野蛮人”还是败给了“文明人”，叔叔被关进了惩戒所，孩子也被分配给了另一个家庭，但好在程序和制度并不能拆解情感，孩子还是回头找到了叔叔，他们重组成了一种独特意义的“家庭”，他们之间有着剔除血缘的亲情，这是他们第一次不再感到孤独。