苏州河

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍一些特别的东西，老板比划来比划去，他才明白原来是为了招揽生意，让他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩美美熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员，他骑着从盗贼那里买来的摩托车将来历不明的物品从城市的一头送到另一头。

“如果有一天我走了，你会想马达一样的找我吗？

”：“会啊！

”：“会一直找到死吗？

”：“……你撒谎！

”

两条线实质上只有一个爱情故事。

1,现实与幻觉的界限有时候身陷故事的人，就如同对镜自照，不知道自己看到的是影子还是自己。

故事在某些重要的节点，幻觉与真实也出现分叉——就在牡丹跳入水中的一瞬间，故事出现小径分叉的花园。

对于打捞牡丹尸体的潜水员，牡丹是死了，故事结束了。

对于在苏州河上看到美人鱼的船夫，美人鱼不是牡丹，是他们自己心中的照观——苏州河无限灰度的生活里的幻想之光。

对于马达，一个在午夜看盗版DVD的送货员，骑着摩托的找着生命故事的切格瓦拉，生命即使故事，故事甚至比生命更重要。

对于美美，她也是故事的迷惑者，她无法区别她爱上的故事还是人，直到结尾，她从别人的故事中醒过来，发现与己无关，也要坚定去相信阳台男会去找她，她会有和牡丹一样的故事，她会有自己的马达。

而对于阳台男，一个别人做爱，别人结婚，只要出钱什么都拍的摄影师，这不过是抽烟时别人讲的故事，不管是真，是假，对于他没有意义，故事就是故事，他是唯一一个隔岸观火的无比洞悉现实与幻觉之界限的人，因为他就是镜子，他人之镜。

2.酒，阳台，摩托那瓶伏特加，贯穿整部电影，而其属性却对于每个人都不同，对于牡丹他爸，那是走私货是商品，对于牡丹和马达，伏特加是命，是走入故事的钥匙，也是结束故事的手段，而对于阳台男，最后在美美走后，在货船上喝着马达的伏特加，也只是一种对于他人的故事的总结，酒里是他人的味道，也是对于自己一个总结。

阳台是阳台男的属性，他在阳台上偷拍美美，在阳台看着美美定时出现，甚至最后他说“回到阳台的话，故事就会继续”，阳台是他的基地，他不会主动去“找”什么，他永远在等，在观察，所以当美美问道他，是否会像马达一样去找他，答案早已明了，这不是他的故事。

摩托就是马达的禅，马达的灵魂就是“找”，一开始在找，从一堆盗版VCD里面找自己的故事，后来骑着摩托找牡丹，最后摩托落入水中，“找”结束了，马达也就不是马达。

3.只有一个爱情故事故事里面只有一个爱情故事，就是马达与牡丹。

阳台男对于美美，只有“像”上的沉迷，他在阳台上看美美穿过马路，在摄影机里拍美美，美美对于他是片段化，影像化的，他和美美甚至没有一个故事，没有前因，没有后果，没有缘由，你们看到了任何的故事了吗？

而美美对于马达，是对一个故事的痴迷，无论一开始这个故事对她来说是假，或者是真的。

4.观察者与故事的距离我一直以为，阳台男就是娄烨的照观。

他观察一切，拍摄一切，对于拍摄的主体冷漠之极，他洞悉故事的边际，当他在故事结局几乎都要沉迷其中，在一瞬间或许就要像马达一样去找美美，一瓶酒后努力拉回现实，他不是故事的主角，他只是镜头后的人，一个坦诚忧郁的记叙者。

在reserach method里面，有个概念，一个叫observation as a participant,就是像一个参与者一样去观察对象。

而对于这样模式，最大的禁忌就是失去与被观察者之间的距离，丧失客观度。

而对于阳台男来说，这是不能接受的，他会失去他的那个阳台，失去对于生活的把控。

这也是对于导演自身的象征，导演必须在自己的故事之间保持克制，一旦陷入故事，他也失去了自己的位置。

美人鱼这个意象也有所指，上半身是美丽的女人，下半身却是冰冷的鱼尾。

当她只在水面上露出半个身体时，像极了影片里的爱情，浮在表面上的是诱惑，沉在水下的是危险。

牡丹化身美人鱼，明明是因为她想逃离，逃离那令自己感到绝望的爱情。

可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。

这是马达可怜的幻想么？

幻想着在无力的寻找中，牡丹恍惚就在眼前

个人认为，《苏州河》其实完全有成为一部杰作的潜力，但可惜的是，也许是娄烨没意识到，也许是意识到了但做的不够好，导致，这电影最终还是差了一口气。

这个电影最厉害的地方，其实是它从一个较为新颖的角度探讨了「电影（或者说摄影机）是什么」。

当娄烨将摄影机从「第四面墙」转化为「男二」的时候，这个电影的故事实际上就显得有些不一样了。

很多人看完，会觉得这个电影的时间线是这样的：曾经有一个男人马达和一个女人牡丹，还有犯罪团伙成员老B和萧红，他们经历了影片中呈现的这样那样的事，后来老B和萧红死了，牡丹跳江，马达入狱。

之后，马达出狱去找牡丹，中途找到了一个和牡丹长得一样的美美，她是男二的女友，然后又经历了这样那样的事，最后马达找到了牡丹，然后他们喝酒后死了，然后美美难以置信，问男二「如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

」，男二说「会啊」。

然后美美真的失踪了，男二没去找。

故事结束。

但实际上，我认为，真正的故事线不是那样的。

影片的开始是有个叫马达的人找上了美美，说他在找一个叫牡丹的人，和美美长得一模一样，并不断地讲他和牡丹之间的故事。

美美一开始不信，后来就信了，于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

”；“马达是谁？

”；“那疯子”。

然后，我认为的关键点来了：时间久了，男二对这种说辞越来越不耐烦，自言自语道：“这样的爱情故事到处都是，我也能编”。

然后接下来的镜头非常有意思，是一段完整的长镜头：

这段长镜头先是从街道上划到楼房上（我们看到了争吵的夫妇和孤寂的一个人），然后再从楼房上划到街道上，牡丹出现。

很明显，这似乎是一段跨越了时空的长镜头。

但要讲清楚这段长镜头，我们先顺着剧情往下看。

剧情往后，我们看到了很多摄影机展示给我们的内容：马达的生活，他的盗窃团伙，他和牡丹的故事，等等。

而对于这一段故事的旁白，大家似乎把它完全当作是一种和男二不同的、全知全能的上帝视角。

但真的是这样吗？

至少从效果上来说并不是，因为男二不是游离于剧情外的人物，他就是剧情里的人物。

而旁白完全是男二的声音，这也就意味着整个马达的故事不是上帝视角的故事，而就是男二视角的故事。

而他之前说他不知道马达的故事，所以旁白也根本不可能知道马达的故事，所以也根本不可能用这种全知全能的方式去解释马达与牡丹的故事——除非，这个故事根本就是编的！

这一段马达和牡丹的故事，完全是马达和牡丹演的「戏中戏」！

而男二就是这「戏中戏」的导演，马达和牡丹是他编的故事中的演员，所以他才能全知全能的上帝视角讲故事！

事实上，情况很可能就是这样。

从剧情上来说，在这段马达与牡丹的故事开始之前，男二就是说的“这种故事，我也能编”，其实就是暗示接下来的故事就是他在编的，而长镜头的时空连续性也暗示了马达与牡丹的故事和他的自言自语处于同一时空，或者说时间顺序上这段故事在他的自言自语后面。

另外，马达与牡丹的故事进行到中途，旁白也曾说「他们的故事也许不是想象的那么美好」，这里不仅是在展现马达与牡丹爱情故事的反转，也是在提示整个马达和牡丹的爱情故事都是他虚构的。

摄影机不仅是说了那个谎，还说了一个更大的谎。

从故事逻辑上来说，这个论点也是说得通的，因为在「美美问男二」和「“这种故事我也能编”」之间我们并不知道过了多长时间（而从后来男二主动去找马达交谈我们知道，他们俩在某一段时间的时候其实认识了）；另外，在「马达在便利店找到牡丹」和「马达和牡丹跳河」之间过了多久，其实我们也无法确定，所以完全可以是：在这段时间内男二认识了马达和牡丹，并通过各种方法（也许有薪酬也许是其他什么）邀请他们拍了一出戏，而这出戏就是影片中间的马达与牡丹的爱情故事！

所以总结一下，这个电影的真正故事线是这样的：有个叫马达的人找上了美美，说他在找一个叫牡丹的人，和美美长得一模一样，并不断地讲他和牡丹之间的故事。

美美一开始不仅不信而且觉得他很烦：他这样的人“我见多了”“我真不是你找的人”“你搞错了我不提供那方面服务”。

后来，马达说多了，她就有点信了，于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

”；“马达是谁？

”；“那疯子”。

时间久了，男二对这种说辞越来越烦，于是认识了马达（可能是主动认识也可能是被动认识），在马达找到牡丹后又认识了牡丹。

有一天，他心血来潮，自己当导演拍了一个马达与牡丹之间的爱情故事。

这个故事拍完后不久，马达与牡丹意外死亡了。

美美看到了牡丹，觉得马达说的故事是真的（到底是不是真的，谁知道呢，我们其实也只听过口述，电影中间那段故事是男二拍的而已），于是最后一次追问「如果有一天我走了，你会像马达那样去找我吗？

」，然后第二天走了，再没回来，男二也没去找。

电影结束。

让人遗憾的是，虽然拍出来的故事结构是这个效果，但娄烨对那段故事是「戏中戏」的暗示还是太少了（也有可能他是顺着直觉在拍，只知道自己搞了个真真假假的故事，但没完全意识到自己拍出的是这么一个故事吧。

那就更可惜了）。

他完全可以学阿巴斯《特写》那样在那段故事中故意把摄影设备暴露在画面内，或者是戈达尔《蔑视》那样在马达和牡丹的故事中多喊几句cut或者用旁白念故事的制作人员，等等等等。

总之，《苏州河》最终结构上其实展现的不是特别清晰——尤其是戏中戏部分，终究还是有瑕疵。

除了结构，电影的其他视听语言当然也是可圈可点。

开头苏州河的那段快速剪辑展现的众生相（这段确实牛逼！

）；表现意乱情迷、迷离、焦虑、迷茫、混乱、不稳定的生活等等的手持摄影使用的非常effective；一些跳切也把混乱感展现的很好；流光溢彩的街景、内景、打光；等等。

“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟，昏暗的光景，混沌的河流，苏州河永远被一层朦胧笼罩着。

妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣，有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。

马达和牡丹，摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。

导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊，无序的情感，迷茫，无奈的人生，在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落，滋生出一段凄美的爱情。

“这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

”“我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。

就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

”每一段爱情都是从不期而遇开始的，在陌生的都市中，谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。

正如摄影师和美美，本来是不相干的两个人，却共同拥有了一段故事。

相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定，不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。

“他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。

我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。

我知道我很美，我也认识很多男人。

我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛著一部摄影机。

我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。

我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。

他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

”“我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。

我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。

然而直到今天，我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。

这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。

她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。

以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓淌的苏州河，送到她姑姑那里。

日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？

爱情是什么。

我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。

这是我的生活。

牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。

我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。

日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。

我在大街上奔跑著呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

”“马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫著另一个女人的名字，我不知道她是谁。

我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。

我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。

奇怪的是，周围的人对它无动于衷。

他们说，马达疯了。

”“像马达这样的男人，我见得多了。

他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。

不过他倒是很执著，每天来看我的表演。

他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看著我。

渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。

我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。

我知道，这样一个男人是可怕的。

我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。

因为我知道，我不是她，我是美美。

”“有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。

他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。

不是。

”“再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。

我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。

原来他说的一直都是真的。

”“从那一刻起，我知道，我疯了。

”“马达死了，和他的牡丹一起死了。

我松了一口气。

美美走了，从我的视野里消失了。

走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。

我会的，我回答说，我的声音在发抖。

美美终于不见了。

我忘了跟她说，我是骗她的。

阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看著他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

”“在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。

但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。

我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。

后来他果然来了，虽然我等了很久。

”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。

因为，我们都知道。

”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

”“其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。

每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。

我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

”“或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。

”“但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

”“其实我就是马达，其实牡丹就是美美。

你信么？

”“别相信我，其实我一直都是在撒谎。

”“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

”“我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

”整部影片主要的叙述方式是第一人称，通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事，谁都不知道电影中的摄影师是谁，或许是马达，或许是导演自己，或许真的是一个摄影师。

故事采用的是双线叙事的模式，两段爱情，两个故事，最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。

影片的主要色调是冷色调，大部分的桥段都是灰暗而杂乱的，镜头一直在晃动，旁白代替了角色之间的交流。

影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流，透过这条河流来审视这座城市，和发生在这个城市的爱与恨。

在观看这部影片的时候，我最直接的感受就是镜头的晃动，随着焦距的推进，惊恐的男人，带着微笑的女人，忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。

焦距的推远，又让画面从清晰变得模糊，整座城市恍如隔世。

除了镜头上的特点之外，还有就是整部影片的节奏感，跳跃性的剪辑，简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。

粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感，晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛，探究着这个城市，也探究着这个城市中的红男绿女。

电影以苏州河作为故事的背景，多了些浪漫，少了些都市中的喧嚣和浮华，生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。

与其说这是一部电影，不如说这是一种观点，是一种关于爱情的观点，正如电影中所说的，“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。

他们都是这个世界中的边缘人物，因为孤独而相遇，因为压抑而放纵，因为困惑而寻求，所以，他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......

每当想起《苏州河》，插曲《解脱》的旋律总是伴随着一帧帧画面响起。

这种迷惘、恍惚而又如醉如梦的迷幻感，正是《苏州河》迷人气质的来源。

曾有人认为：“《苏州河》是新浪潮在中国下的一颗最美的蛋。

”导演娄烨也在访谈中赞同过这种说法，他说：“……比如说新浪潮的影响，这个是很符合影片实际的，因为我特别喜欢新浪潮的电影。

”可以说，《苏州河》中迷幻感的成功塑造，摆脱不了新浪潮作者电影美学的影响。

自1993年完成首部长片《周末情人》至今的29年里，娄烨导演的作品累计已有十余部。

提起这位中国第六代导演，人们对他的印象不外乎“晃”和“晕”二字——这和娄烨一贯坚持的手持摄影脱不开关系。

意大利新现实主义喊出“把摄影机扛到大街上”，而后新浪潮的导演响应了号召，于是，一种兼具纪录和抒情的拍摄风格被导演们带到了大街上、咖啡馆内、穷街陋巷中，也进入到了娄烨的作品里。

在《苏州河》中，娄烨保留了手持摄影产生的晃动、跳跃、虚焦、模糊等“问题”，配合影片男主人公摄影师的第一人称叙事，营造出极强的真实临场感。

若论纪录性，就如影片开头在船上拍摄苏州河的蒙太奇，镜头飞快掠过浑黄的河水、两岸破败的建筑、面庞朴素的工人，摇晃、仰拍的零碎片段拼凑在一起，瞬间就将观众拉入那个混乱地步入现代社会的老上海。

而若论抒情，摄影师与女主人公美美约会时拍摄下的主观镜头，就以大量的小景别、镜头晃动、不稳定构图，展现着男女主角沉溺在爱情当中时痴醉而不自知的感觉。

另外，手持摄影所造成的粗糙的画面质感、昏暗的灯光效果等，也加强了影片的迷幻感。

《苏州河》在电影叙事上，同样体现着阿伦·雷乃等新浪潮运动左岸派导演所坚持的叙事原则，即质疑叙事的可靠性与稳定性。

由于全片都使用的是摄影师的第一人称视角（即他的摄影机镜头），故而他的两句自相矛盾的独白：“别信我，我在撒谎。

”“我的摄影机不撒谎。

”使整部影片都陷入了亦真亦假、难以分辨的迷幻。

就连讲述“故事中的故事”即马达与牡丹的爱情故事时，观众所能看到的也只是摄影师的想象视角，而故事的真相则从未展露在观众面前。

在这种迷幻中，我们很难不想起《去年在马里昂巴德》模糊认知真实性的叙事游戏。

男主人公摄影师的大量独白与旁白，充满了非口语的、艺术感的设计，也很难不让人想起新浪潮电影中诗化的语言。

摄影师对美美的重复询问（“你怎么了？

”），马达对他的故事的重复讲述，也都仿若《广岛之恋》的重复、非线性的旁白叙事，抑或是戈达尔《阿尔法城》中的“诗旁白”。

杰瑞·卡尔森认为，《苏州河》讲述的是“中国青年潜在的‘迷惘一代’群体如何在中国的城市中找到属于自己的社会位置，并最终在国家的城市历史叙事中谋求一席之地”（《<苏州河>在好莱坞与法国新浪潮之间》）。

迷惘的年轻人在浮动着的、晃动着的现代社会中游走，寻找着爱情、自我和身份认同——我们能轻易地从这样的描述中看到许多新浪潮作者电影的影子，而这也是对《苏州河》最好的概括。

不得不承认，我竟从中嗅出了女权主义的味道。

如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

会。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

譬如，马达绑架女友。

譬如，摄影师问美美：先分手还是先做爱？

我难以想象牡丹和美美的心境，诸多的形容词在打转。

幻灭，大概如此吧。

我不懂，像美美那样的女子，竟也期待那样的爱恋，缱绻、决绝、至死不渝。

然而，幻想破灭之后，她还是要用一个极端的形式来证明自己的价值，在一个男人心中。

对谎言的期待和自我否决，是人的常态。

一句惊叹的终点往往是一连串的问号。

爱情的宿命，不过是被抛尸荒野。

爱情的虚妄，本是生命的悖论。

就像人们习于以永恒来形容，却总是于内于外品尝到酸楚。

世上没有一件事物是永恒，这语词的诞生也许只为了否定自身，给人清省。

撕裂的残忍与痛楚，总叫人对期待望而却步。

而爱情，却叫人义无反顾，破釜沉舟。

悲剧的力量不在于剧情本身。

而在于自知的受害者。

然而，我们拥有艺术，所以不会被真相击垮。

我不会再去找美美 因为我知道一切不会永远 我想只要我能够回到阳台上去 我的这个爱情故事就可能会继续下去 可是我宁愿一个人闭上眼睛 等待下一次的爱情哎 人只不过是一堆无用的热情……

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

又是一部喃喃自语的片子。

用颓然而华美的语调讲述两个爱情故事。

一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，伤感，颓靡，堕落，幻若烟花。

马达和牡丹。

爱情总在不该发生的时候发生着，由此而美丽，振荡人心。

罪恶是浑浊而黑暗的沼泽，马达深陷其中，罪恶的灵魂并未消亡，对牡丹的爱情成为马达对自己最大的讽刺。

牡丹带着自己理想的爱情跳入苏州河，幻化成她所渴望的美人鱼，她的眼睛在入水的一刻还停留在男人脸上，甚至笑容没有一丝扭曲。

马达和美美。

对于马达，美美成为牡丹的化身。

美人鱼的故事，在狭小的，阴暗的，低劣的酒吧里面复活，成为了招揽生意的方式。

马达在美美那里化解内心痛苦和创伤，使他背负着十字架的灵魂得到暂时的安歇。

而对于美美，从马达身上，她找到了理想的爱情境界。

她希望找到早已被浑浊的苏州河沉淀的爱情。

牡丹。

纯真、美丽、活泼、顽皮，家庭的破碎是她的感情世界苍白。

当马达这样一个英俊的男人出现在她面前，弯下腰，为她系好鞋带的时候，她被整个的融化了。

从此为爱毫无保留地付出所有，爱得如此暴戾，放肆，纵情。

她微笑地跃入水中，不给自己一条退路，决绝地处置自己。

美美。

化浓艳而颓废的妆，在镜头前自在地摆弄各种自由的姿势，放肆地笑。

带着永远消失的可能。

她习惯把手臂叉在胸前，那是一种孤独的姿势。

看到她那样的姿势，我知道，她是孤独的。

她的失踪，她的询问，并不是因为她爱那个拿摄像头的男人，只是因为她的孤独。

从她的抱臂走在人群中的姿势，我知道，是这样的。

她不相信每天和他纠缠的男人，她只能自己抱紧自己。

以这样孤独的姿态，走过车水马龙。

在这座城市华丽的表象下流动着的、悄然无声的悲痛与麻木……这部电影，也不能告诉我们爱情是什么，它只能唤起你每一根因为寂寞而绷紧的神经。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

故事很简单，送货的马达与牡丹恋爱了，然而马达一伙人却劫持牡丹来要挟她父亲换来45万赎金。

牡丹得知被爱人欺骗时，跳进了苏州河然后失踪了。

之后马达在寻找牡丹的时候遇到了与牡丹长得很像的美美。

那时的美美在一个酒吧里表演美人鱼。

美美是片中那位从未出场的“主人公”的女朋友。

电影的叙事才是我感兴趣的地方。

从故事内在的时空关系、剪接效果、还有叙事者身份的不确定等形式来看，电影一直借由随意的镜头刻意地营造一种梦呓般的叙事效果。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

［选片背景介绍］ 娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。

作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。

我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。

二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。

但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

［故事梗概］ 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。

一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。

但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。

而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。

拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。

马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。

但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。

一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。

摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。

马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。

请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。

不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。

扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。

最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

［故事结构］ 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

　　第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。

在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。

马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。

一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。

这是本片的主线。

　　第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。

美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。

叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。

不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？

”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？

马达、牡丹死后，美美也离开了。

这是影片的辅线。

［电影人物分析］1、美美也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。

也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。

最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。

他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。

当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。

因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。

当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。

即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？

答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。

马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。

他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

　　影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？

他语气不确定的回答：会的。

但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。

反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

［电影分析］ 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道。

而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。

下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。

所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。

《苏州河》是一部很典型的作者电影。

这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。

电影在导演的摄像镜头之下。

影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。

我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。

整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。

片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。

依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。

惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。

水花四溅，一切安静了，成为过去。

在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。

特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。

此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。

粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。

探究着别人的同时也探究着自我。

是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。

一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”会啊。

“会一直找吗？

”会啊。

“会一直找到死吗？

”会。

“你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。

也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。

”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！

”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。

这应该是现代人的选择吧。

我不喜欢他的选择。

我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。

虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。

能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。

曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。

我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。

” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。

不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？

” 　　听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。

就像美美一样。

当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。

当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。

美美渴望牡丹那样的爱情。

于是美美离开了。

我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。

我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。

而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。

美美是女人。

愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。

她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

［电影主题］-关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。

它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。

这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。

苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。

显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。

但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。

一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。

因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。

这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。

然而什么是爱情，我们很难说得清楚。

可以感觉，但无法说明。

娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它是一种思考，最多是境界不同而已。

谁能回避思考爱情这个永恒的主题？

恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。

不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。

习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。

爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。

但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。

你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。

每个人都能在内心里得出自己的答案。

或许根本不许要答案。

我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。

苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。

在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。

走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。

或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……