守望者

被开头的那一长长的历史背景所吸引，历史的洪流夹在这人物的命运中。

来给补补课吧，要不然看着晕：看Watchmen就得做些功课否则大呼不好看，就是浪费钱，浪费时间。

一部电影的背景很重要，就算在现实生活，人们也总是被大环境影响电影也一样，每个角色都会因为自己所在的处境而有不同的个性。

Watchmen ——“守望者”　　提到阿兰·摩尔，就会提到他的这部作品——“守望者”（Watchmen）。

Watchmen本是DC公司的一支英雄团队。

故事发生在二十世纪八十年代的纽约，那是一个特殊的年代，英雄反被人们放逐。

漫画一开始便以日记的形式交代了1985年10月12日，身为“守望者”成员之一的Blake被人从楼上扔下摔死了，本已被迫隐退多年的几名“守望者”再次聚到了一起，调查这起谋杀案。

然而，调查显示这一切仅仅是个开始，在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……　　“守望者”（Watchmen）其成员有：　　1。

Comedian (1924-1985)　　真名叫Edward Morgan Blake。

前“民兵” 成员，后加入“守望者”。

因为企图强暴同组的Sally Jupiter，于1940年被“民兵”开除。

1941年，改变装束后的他在太平洋战场上成为作战英雄。

1966年，他又加入了Gardner的“ 暴力破坏者”，同时成为美国政府的特工，几次前往越南工作。

在“守望者”成立后，加入该组织。

1985年，Blake无意间发现了Veidt的秘密，于是被Veidt杀害。

　　2。

Dr. Manhattan (1929- )　　真名叫Jon Osterman。

“守望者” 成员。

哲学博士。

在一次核物理试验中，Osterman 被代到了物质领域之外的世界，回来后他获得了超能力（“守望者”的成员多数都没有超能力）。

包括超级力量；心灵感应和心灵传送；控制物质的分子活动；透视眼等。

之后，Osterman 为政府工作，帮助他们避免遭受核打击（因为他可以凭借心灵感应来控制和摧毁来袭的导弹）。

然而在1963年，他确没能成功的阻止肯尼迪被暗杀，这使他一度变得很消沉。

1966年，Osterman 加入了“ 暴力破坏者 ” ，直到该组织瓦解。

后来，他又加入了 “守望者” 。

1985年，人们开始认为 Dr. Manhattan 会导致更多人得癌症，再加上那个时代英雄开始被人们放逐，于是 Osterman 被迫离开地球前往火星。

在几次返回地球后，Osterman 最终决定了永久的离开他的家园地球。

　　3。

Nite Owl II (?-?)　　真名叫Daniel Dreiberg。

“守望者” 成员。

在征得初代 “夜枭” Mason 的同意后，Dreiberg 得以继续使用这个名字。

Dreiberg 从小对鸟类，飞机以及神话着迷。

长大后拿到了哈佛大学航空学和动物学的学位。

1965年开始和 “罗夏” 搭档对抗美国黑手党。

曾加入过 “ 暴力破坏者 ” 。

1977年隐退，开始写有关于鸟类学的著作。

1985年Comedian被害后，“ 夜枭II ” 和其女友复出，他们从监狱中救出 “罗夏” ，开始一同调查谋杀案背后的阴谋。

　　4。

Ozymandias (1939-?)　　真名叫Adrian Veidt。

“守望者” 成员。

少年时便显现出天才的特征。

他的足迹遍及全欧洲和亚洲。

后来以“Ozymandias” 的身份开始同罪恶斗争。

1966年加入“暴力破坏者”，该组织解散后又加入了“守望者”。

隐退后一手建力属于自己的财团，发展超级强权，视自己为世界的“ 救世主”。

　　5。

Rorshach (1940-1985)　　真名叫Walter Joseph Kovacs。

“守望者” 成员。

Kovacs 的母亲是个妓女，这导致了他从小就没有家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。

长大后的他在服装厂工作。

1964年，当他从报纸上看到 Kitty Genovese ①之死以后，决心对抗罪恶。

由于 Kovacs 吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏(墨迹)测试 ②的图像，于是他便以此给自己取名为 “罗夏” ，开始调查那些有疑问的案件。

1965年开始和 “夜枭II ” 共同对抗美国黑手党。

1985年Comedian被害后，“罗夏” 复出开始调查此案。

　　① Kitty Genovese 事件　　纽约市历史上最令人发指的案件之一。

1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。

当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。

珍诺维丝身亡后，许多人才感到深切自责。

　　② 罗夏(墨迹)测试　　罗夏墨迹测验是利用投射技术原理编制的投射测验。

投射技术的基本原理是个人面对不明刺激时，会将其隐藏在潜意识中的欲望、需求、动机冲突等反映到刺激上。

因此分析个人对不明刺激的反映，就可以了解到个人的一些人格特点。

罗夏墨迹由10张墨迹图组成，包括黑白的和彩色的，通过被试对墨迹的自由联想，判断出被试的一些人格特征如思维特点、内外倾等。

由于罗夏墨迹的测验材料没有明确意义，受测者可以有广泛自由的反应方式，且不知道测验的目的，所以与其他测验相比，更能够得到全面与真实的资料，但是这种测验对主试的要求则非常高。

　　6。

Silk Spectre II (1949-?)　　真名叫Laurie Juspeczyk。

“守望者” 成员。

她是 “ Silk Spectre I ” 的女儿，父亲则是Comedian。

同时也是 “夜枭II ” 的女友。

1966年加入“暴力破坏者”，后来加入“守望者” 。

1977年隐退，后来同 “ 夜枭II ” 一同复出。

　　顺便介绍一下“民兵”（Minutemen），“民兵”则是“守望者”的前身，其成员有：　　1。

Captain Metropolis (?-1974)　　真名叫Nelson Gardner。

前“民兵”成员。

前海军上尉，自由冒险家，“民兵”的组建者。

在“民兵”解散后他曾组建“ 暴力破坏者”（Crimebusters），但没有获得很大成功。

1974年死于车祸。

　　2。

Comedian (1924-1985)　　见上“守望者”　　3。

Dollar Bill (?-1946)　　前“民兵”成员，真名并不知道，他自称是一个来自堪萨斯州的运动员，实际上是一家银行雇来扮演超级英雄的（这样银行可以向顾客吹嘘存在该银行的钱财会有一个超级英雄来保护，绝对安全）。

1946年，Dollar Bill在试图阻止一次银行抢劫时，他的斗蓬卷进了银行的旋转门而无法脱身，结果被劫匪近距离开枪射杀。

　　4。

Hooded Justice (?-?)　　前“民兵”成员，真名并不知道。

是个马戏团演员。

1939年加入“民兵”，一直到后来该组织解散。

1950年后突然消失，据猜测是被Comedian 报复所杀。

因为当年Hooded Justice 曾阻止过Blake强暴Jupiter。

　　5。

Silk Spectre I (1921-?)　　真名叫Sally Jupiter。

前“民兵”成员。

她于1947年隐退。

　　6。

Nite Owl I (1916-1985)　　真名叫Hollis Mason，前“民兵”成员。

Mason之前是名警察，在报纸上看到 Hooded Justice 后于是效仿他，1939年开始化身为初代 Nite Owl（夜枭）并加入了“民兵”。

1949年“民兵”解散后，他一度单独行动。

直到1962年隐退。

后来和二代“夜枭”成为朋友。

1985年被一帮罪犯谋杀。

　　7。

Silhouette (?-1946)　　真名叫Ursula Zandt，前“民兵”成员。

1939年加入该组织。

1946年她被发现是同性恋而被“民兵”开除。

当年她和她的爱人被人报复杀死在家中。

　　8。

Mothman (?-?)　　真名叫Byron Lewis，前“民兵”成员。

1939年加入该组织。

1949年“民兵”解散后，他酗酒成瘾，导致身体健康程度严重下降，最后不得不住进缅因州疗养院。

记得一次吃饭的时候与周舟学姐聊到超级英雄的话题，她当时指出的一个点对我来说很有启发。

她认为从《黑暗骑士》后，超级英雄所面对的困境就是越来越多的现实主义因素融入进超级英雄片的叙事语境中。

其实不仅仅是超级英雄片，所谓好莱坞类型电影发展到后期，导演们所进行的突破性尝试就是在原本的类型化语境中融入越来越多的非类型元素。

现实主义这个概念太危险而且太含糊，我不敢随便使用，事实上有时候侵入类型片语境里的也未必就是现实主义，比如《谁陷害了兔子罗杰》和《鲨鱼黑帮》里的异质元素就是黑色电影和黑帮片的元素。

但直觉里我认为那些融入进类型片里的异质元素最具破坏和颠覆性的，的确就是现实主义。

当然这需要首先要说明现实主义这个概念到底应该怎么认定。

帕特里克·富尔赖对这个概念的观点是具有启发性的，他认为现实主义与现实毫无关系，现实主义真正强调的是“现实感”或者说“真实效果”，现实主义不是对现实完全地照搬，而是让接受者（读者、观众）“认为这是真的”。

李一鸣老师对这个问题也有相类似的看法，在他看来，电影不是对现实的还原，而是对经验的还原。

一部电影看完后我们觉得好，不是因为它完全模拟了我们生活中的一段现实，而是印证了我们内心情感中的一些经验。

电影中的故事未必都是真的，但我们的经验告诉我们事实就是如此。

有趣的是，李一鸣老师把这称之为“好莱坞的技术主义”，而富尔赖则直截了当地称之为“现实主义”。

如果我们参考延安和上海左翼对现实主义的一些提法，相信会同意富尔赖的观点。

我们以《守望者》这部电影为分析对象的话，就能清楚地看到现实主义这个概念在叙事电影中的用法，以及现实主义是如何颠覆类型化叙事的。

几乎每个看完这部电影的人都会承认该片是一部反英雄主义的超级英雄片。

我认为该片导演扎克·施奈德一定是看过诺兰的《黑暗骑士》并且受到它启示了的，因为影片最后与漫画原著不相符的结局，几乎就是黑暗骑士的翻版。

但我认为导演走得比《黑暗骑士》还要远，因为犯罪者事实上也是超级英雄。

一个无辜的超级英雄最后替另一个犯罪的超级英雄顶罪，而为了实现瞒天过海的计划，这个无辜的超级英雄最后也让自己双手沾满了罪恶的鲜血，他杀害了一个不愿保守秘密的人。

因此在《守望者》中，超级英雄本质上的疯狂性被暴露无疑，而不需要像《黑暗骑士》那样用小丑和双面人这样的符号来暗示（蝙蝠侠本质上就是小丑，也是双面人，他们三人其实是三位一体的）。

《守望者》中有一个表面上与叙事无关，其实是作为隐喻性文本而存在的动画故事（这是电影中的一个小孩一直在翻看的一本漫画书里的故事）。

在这个故事中，一个船长在航海回家的途中被一艘黑货船所狙杀，他所有船员全部遇难，只有他一个人幸存。

这个船长知道那艘黑货船的航行路线一定会经过他居住的小镇，他担心自己的小镇也会遭到黑货船的袭击，于是他历经千辛万苦回到了自己的小镇。

在他神经质地凝视下，这个小镇已经被黑货船的罪恶所侵占，于是他肆无忌惮地袭击杀害那些他所臆想中的坏人，直到他发现他一直想回小镇救出的妻子居然被他亲手杀害。

原来小镇根本没有遭到黑货船的袭击。

这个故事的核心隐喻是，英雄会臆想出一个语境（比如罪恶横生的城市、腐败的司法、被黑货船侵占的小镇），在这个语境下，他原本非法的私刑行为成为了合法的。

电影其实正是营造并支持这种臆想的最佳机制，只有在电影中，我们才可以带着一种愉悦的心情欣赏着屏幕上的主角如同砍瓜切菜般地杀死那些“坏人”，而无需负担任何道德上的愧疚感。

因为在电影刻意营造的类型化语境中，那些坏人成为了一个纯粹的客体、一件造恶的工具，而他们的数量庞大和易于消灭更是让他们产生了一种电子游戏中的小怪兽的感觉。

消灭他们只是为了更好地推动向前发展的叙事。

《印第安纳琼斯》系列是这种类型化语境的典型代表。

如果更包装一点，对于超级英雄的私刑行为的辩护则是他们不会杀人。

无论是超人、蜘蛛侠还是蝙蝠侠，他们都恪守着这个底线，把坏人抓住后送交警察，从而保证自己行为的合法性。

《黑暗骑士》的高明之处是巧妙地用第一个语境逼疯了第二个语境。

小丑毫无疑问是一个纯粹的恶的化身，他作恶毫无理由，仅仅就是要破坏秩序（这种秩序既是法律的也是道德的，以至于让盗亦有道的黑帮分子都无法容忍他）。

毫无疑问，小丑这个角色如果出现在《第一滴血》或者《印第安纳琼斯》之类的故事中，肯定是那种没有内涵、仅仅是疯子的大反派，而主角们的解决办法则是简单地消灭掉他就够了。

但因为他身处的是《黑暗骑士》的故事、一个主角恪守着超级英雄不可杀人的底线的语境中，他的疯狂所具备的颠覆类型片的内涵则被凸显了出来。

小丑的存在本身就是对超级英雄片里所坚定恪守的原则的质疑，甚至会反过来让我们怀疑，蝙蝠侠之所以一定要恪守这个原则，其实是因为他害怕暴露自己本质上与小丑是同类的事实。

蝙蝠侠所坚守的原则，如同他的制服和面具一样，保护他仍能被社会秩序所认可，不被当成一个怪物。

而《守望者》则与之相反，它不是通过强调类型化叙事的某个方面（比如反派的极恶）来质疑另一个方面，而是对整个类型化叙事的语境进行了质疑。

这种质疑是通过直接把历史、现实与超级英雄片的故事进行奇妙地混合而产生的效果。

在《守望者》的片头字幕部分，导演通过剪辑，把超级英雄们（也就是守望者联盟）的历史与美国的整个历史结合了起来，而且超级英雄本身参与了历史的构建（守望者之一的笑匠刺杀了肯尼迪，笑匠和曼哈顿博士一起帮助美国赢得了越南战争）。

但正是在这个过程中，超级英雄的存在才越发显得滑稽。

我们无法想象，脱离了好莱坞的类型化叙事，置身于现实和历史语境下的超级英雄，是多么的尴尬和不合时宜。

于是在故事开始，超级英雄的联盟就已经消失了，取而代之的是尼克松的《基恩法案》，超级英雄要么必须臣服于政府（完全融入秩序），要么就必须解散，否则就是非法的。

故事中导演还借守望者之一的罗夏之口说出，为什么身心正常的超级英雄这么少？

讽刺的是，说这话的罗夏本身就是最极端的反社会者和心理不正常。

事实上，超级英雄的心理不正常恰恰是超级英雄在现实中得以存在的必要条件，就如同那个动画故事里的船长一样，正是因为他们把这个城市臆想为黑暗、腐败、混乱和充满末世危机，他们才可以为自己的私刑行为获得合理性。

当然，也有人可以反驳说，这部电影中美苏冷战的背景为超级英雄的愤世嫉俗行为找到了合理性，甚至也为最后超级英雄之一的维特的疯狂行为所辩护（维特恰恰是所有守望者里最聪明的一个）。

但正如片头所说，事实上美苏矛盾的升级很大程度上就是因为守望者之一的曼哈顿博士的存在而导致的。

于是在一个现实的、历史的语境下，我们发现超级英雄一方面抱怨社会的堕落和自己不得不替天行道（代替法律）的无可奈何，但另一方面却发现其实社会的问题要么是超级英雄的妄想症，要么本身就是由超级英雄所引起的。

他们就如同那个动画片中的船长，他们才是破坏小镇安宁的刽子手，而他们还以为自己是在把小镇从黑货船的魔掌中拯救出来呢。

故事最后，我们才能真正懂得那个看似最疯狂的笑匠才是最明智的，他说过，守望者其实就是个笑话。

然而笑话中的人看不穿这个笑话，他们依然严肃而艰辛地维护着自己所臆想的那个世界。

这是一部唯有结局才能知道开头的一切原有，一切因果如此合理。

基本剧透影评如下：笑匠应该是本片中对事物看待的最透彻的一个。

开头在他被杀的最后一刻，他说的原谅他并不是他做错了什么，而是在他知道数百万人将死去，但他却又不能去阻止这件事。

当博士面杀孕妇那一段也是在试探博士，他显然已经察觉到博士的感情早已高于一般人。

和夜枭一起安抚暴乱时也是，以最简单有效的办法，以暴制暴，同样经过这么长时间他也知道英雄这份职业最终的下场和地位。

罗夏可以说是所有英雄中最典型的一个，把正义放在自己的生命之上的一个真正的英雄，但是，显然，现实对待这种幻想是残酷的。

从生活到结局，一位正义的英雄却落得如此下场，不禁令人唏嘘。

影片可以说在这部电影里，把英雄最真实的一面刻画了出来，一些光鲜背后的故事。

尽管有些黑暗，但确实是一部好片子，不知不觉看完的，才发现看了一个下午，这部电影竟然3个半小时，不过并不算浪费时间，这是值得你画这么多时间的好电影

给watchmen写评论对我而言是一件非常严肃但值得沉浸其中的事情。

看这部电影的时间是7月的第一个雨夜。

一部down好的导演剪辑版配上一杯冷咖啡是我当时的全部。

逛完能逛的网站等到家人安然睡去，我带上厚厚的耳麦，双击打开影片，然后，然后。

等一下，这样描述下去就不像我的风格了。

按我的个性给完开头就应该跳到结尾，不给剧透忽略过程。

是的，接下去我能回忆起的画面就是时间跳到凌晨3点30分地平线已经隐约有一丝光线。

屏幕定格在罗夏的日记上，一秒两秒三秒，然后my chemical romance的desolation row响起。

我从座位上猛然站起来，擦干额头在摄氏22度空调间里仍然淋漓不止的汗，我的心跳一定早超过了180，哆哆嗦嗦端起咖啡仰头往嘴巴里灌却发现杯子早已空了，想起身去加水却放下杯子发愣然后打开了一个网页。

一时之间脑袋里充斥着高度兴奋之后的大段茫然和空虚，只踮着脚踮着脚却不知道下一步往哪搁，只环顾左右却不知道该做些什么。

突然就念叨了一句“他妈的”然后想跳起来对着屏幕竖起中指大喊一声“牛逼”，但是隔壁爸妈已入梦乡，只能结结实实地把躁动给压住，然后把自己锁在厕所里暗暗地跺脚握拳。

是的是的，这就是看《守望者》的那个夜，你叫我怎么去描述呢。

这种快感就像打一个鸡蛋却在蛋壳破裂之后跳出一只活的小鸡。

如果你是一个现实主义者很快发现面对的现实是早餐没有了荷包蛋你会无比失望离奇愤怒，但假使你是一个简单纯粹有想象力热爱生活的孩子这将是上帝赐予你的一次曼妙的奇迹之旅。

40年后你会在一个懒散的午后坐在竹椅上对着穿开裆裤的孙子说，孙啊知道吗，爷爷小时候打鸡蛋打出过一只活的小鸡呢。

这就是看片的心态。

心态决定你的眼睛里看到的东西，到底在你的心里映出了什么样的影。

当然这部华丽丽的反英雄科幻因为充斥着大量的暴力血腥以及导演自恋般的变焦慢镜头会显得过于前卫。

看完全片不找相关资料很难想象这片子的前身只是80年代的一部漫画,但可以想象的是这断然是一部充满争议被很多人鄙夷被很多人大爱的东西。

这还跟前面提到的一样。

你以什么样的心态看片。

你在电影里要的到底是什么。

我不想啰嗦太多关于电影本身已有的东西。

你完全可以下了自己去看。

电影的背景故事发生在85年左右，越战之后不久，美苏冷战，核威胁空前严重。

美国内部人民一片恐慌，末日情结成为潜伏在那一代人心头的黑色种子，可以想象苏联也一样。

而就在这个特定的年代，一切不安分的因素都有可能积成足以动摇民心的力量，于是社会与政府对一批不安分份子一再控制一再打压。

这群不安分份子叫，超级英雄。

这是一件很讽刺的事情。

英雄无罪一直是我国的道德标准吧。

所有被寓言和传说束之高高在上的英雄和传奇都是没有缺点的。

美国人倒是不吃这套，超人也吃五谷杂粮吧？

也拉屎放屁吧？

因此超人也是有过错的。

主线剧情大概就在几个超人的自我救赎和自我坚持中循序渐进。

对于几个超人的设置倒是一件让我非常开心的事。

不是乔那样简直就是神的化身无所不能就是丹尼罗夏艾迪布莱克那样，一老男人练过两天擒拿散打空手道然后戴一面具就俨然成为了正义的化身。

这样的设定短处明显，观众会觉得扯淡。

当然长处也是特别长，整部片子因为主角们本身的能力和地位相差迥异，因此主线述说的角度和方式可以一波三折的不断变换，对思考的另一层次思考叫什么来着？

反思，对，这使得片子从一开始就高耸入云的进入了哲学深度。

罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现了被轮胎碾过的狗的尸体。

这个城市害怕我。

我见过它真实的面孔，街道只是另一种排水渠，排水渠中满溢出鲜血。

当排水渠最终毁掉的时候，所有恶人都将被淹死，他们的性和谋杀积累起来的罪行会将它们淹没。

所有的娼妓和政客会大叫“救命”。

而我会轻轻地说“不”。

现在整个世界正站在悬崖边上，看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子和能说会道的人都突然不知道该说些什么。

在我下面的丑陋城市，就像充满智障儿童尖叫的屠宰场，在夜晚到处都是奸情与罪恶。

这是出现在片头不久处一段充满自恋的自我叙述。

如果你有一些末日情结，如果你天生对社会的缺陷不满，对道德的沦丧悲天悯人，你会像我一样在这里就high了起来。

这部电影有着极强的时代烙印而时代烙印这种东西不是指只会烙在那个时代。

它会烙在每一颗理解那个时代与那个时代共同思考的心灵上。

仇恨与和解，沉沦与救赎，自我与群体，和平与战争。

这四个话题在冷战时代的人民心中达到了前所未有的重量。

战争一触即发，可谁也无法对对错善恶做一个明确的界限，因为没有纯粹的英雄，没有绝对的恶人。

谁都在摇摆中犹豫，谁都在抉择中茫然，你会发现这世界如此之大却除了艾迪布莱克这个喜剧演员之外谁都不愿意承认，邪恶与正义在我身上浑然一体融洽共生。

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

乐观者可以理解为一切的暴力和战争都是为了寻求之后的和平，我却有理由对着当代的紧张政局感叹，其实一切的和平掩盖之下无不是在经济与武装的发展与进步中酝酿下一次战争。

因此艾迪布莱克，大善大恶的喜剧演员。

他坐在一生奸邪却老来受迫于癌症痛苦的敌人床前放声痛哭，埋怨生命只是一个玩笑。

是的，生命只是一个巨大的玩笑无论你承不承认。

贫穷和罪恶在不知不觉中就困扰了你的一生。

全世界最有钱的人，哪怕只是害怕贫穷和厌恶罪恶，一样让他伤透脑筋。

他拼命让自己的公司不掉链子让自己的保安做到严之又严，要钱还要更多的钱，于是快乐只是他人的事情生活忙乱有太多的东西值得苦恼。

这才是本质，这才是本质。

你总会苦恼总会面临苦难，这个世界总会陷入这样那样的危机，大国不合经济崩溃能源衰竭种族主义，跟你有没有钱没关联，甚至跟你愿不愿坦然接受生命的本质也没关联。

你会想要对抗，选择奋力反击。

一切的不平等，一切痛苦的来源，一切道德制度的沦丧和上层社会的奸邪你要用自己的力量去抗击。

于是你成为了守望者。

第一代守望者的出现像光芒四射的红太阳，他们惩恶扬善杀富济贫成为报刊头条公民榜样。

但是你的时代很快就要过去，在惩恶的爽快之后人民发现他们的生活并没有本质的改变，他们发现你慢慢成为了统治者征服民众意志的工具，领导者在你们维持的和平下能够更加随心所欲的压榨工人与农民，国家与国家之间因为你的存在更加剑拔弩张。

于是整个世界更加绝望的沉寂下来。

甚至到最后政府和人民一致的排挤你。

你是否会感到绝望。

在一次守望者的讨论会上大家信誓旦旦的要破除核威胁，联手拯救这个世界。

又是喜剧演员艾迪布莱克，他点燃了地图也烧掉了信念，他说，有史以来人类就在互相屠杀，现在终于有了可以结束所有问题的武器，核武器一爆炸，你我都会毁灭，世界不世界也都不重要了。

这就是目前的现实。

在愈发紧张和黑暗的经济和能源问题面前羸弱坚持了半个世纪的和平已经摇摇欲坠。

英雄存在的意义也不过就是国与国间纠缠的资本。

你会问人性真的是恶的吗。

贫穷和罪恶就无法克服吗。

影片给不了你答案，我给不了你答案，连英雄也无所适从。

这是一部纯粹的反英雄电影。

纯粹的程度不仅是英雄丑陋的相貌与各种缺陷，更是对“能力越大，责任越大”这句伴随蜘蛛侠走红全球的哲理的彻底颠覆。

你有能力你抗击压迫你拯救百姓，你推翻一个政府打倒一票敌人给人民树立了希望之后就觉得大功告成了？

不好意思，那是蜘蛛侠里的片段。

乔说，我能改变许多，但是无法改变人性。

这就是做英雄最悲惨的地方。

无论你带来怎样的新世界，终究会有阶级终究会有压迫终究会有穷人很富人，终究会有对峙和暴力。

你所能给民众带来的，不过是一时的快感和一个远望上去很像希望的东西。

你无力把世界更变把人心统一，于是希望变成奢望变成幻想。

此时给整个社会带来的痛苦要远大于不如一直让他麻木下去。

你无法改变的事情有三，1.这个世界太纷乱太复杂需要有人管理 2.管理的人希望按照他的方法管理世界 3.被管理的人不希望按照管理者的方法生活。

于是人与世界本身就是悖论。

不可调和。

每个英雄都是上帝，每个上帝面对人类的分歧都会不知所措。

国与国的对持，人与人的对持在本质上是一样的。

生存方式的区别使得误解和仇恨是人与人之间生来就有的东西。

上帝该怎么解决这个难题。

是的。

片中最后给于了我们解决的方案。

那就是在天下第一聪明人的计谋之下把人类间所有的怀疑和仇恨都转移到上帝的身上。

爱不能让我们和平相处我们总是充满不友好和猜忌。

只有仇恨能让我们短暂的平和，在面对共同的敌人时先把所有的内部矛盾搁置不提。

也只有如此人类能够获得短暂的休息。

也只有这样我们才发现，英雄能为世界所作最大的付出，只是成为一个足够坏的恶棍而已。

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第三部分——末日审判：荒凉的街巷塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮——鲍勃迪伦一.上帝离去蓝博士分身与丝魂做爱，播放的歌曲是比莉·荷莉戴的《你是我的兴奋剂You're My Thrill》：当我注视你脉搏加速我碎了一地当我注视你任何事都轻如鸿毛只有我的心在银盘上颤抖无法抵抗为什么这奇妙的渴望啊节节攀升我无法自己你知道你是我的兴奋剂（1）这首歌曲出现在原漫画中，是丝魂与夜枭救完火灾，做爱时播放的歌曲，因为夜枭很喜欢比莉·荷莉戴，这个是老歌，说明夜枭的个性比较恋旧，而与之相反，丝魂喜欢的却是比较现代的退化乐队，例如说《我不是人类》。

但是这首歌却在电影中被用于蓝博士和丝魂做爱，歌词描写鱼水之欢，但它也暗示了丝魂的喜好其实更接近于夜枭，因为这是一首“肉体之欢”的歌曲，与之相对是，蓝博士已经没有做爱的激情了，用分身在与丝魂做爱。

（2）比莉·荷莉戴的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到15岁在纽约一家Club里表演被制作人发现并成名，但她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，20多岁就有严重酗酒的记录，她的生命里就只有唱歌、烈酒、大麻和海洛因，还有无数令她伤心欲绝的男人。

丝魂16岁与蓝博士同居，因为蓝博士在军方的严密监控下，导致丝魂也一直被军方监控，以防止她出轨，让蓝博士这个“国家大杀器”伤心发狂。

蓝博士越来越远离人性，她此时的感受大概就和比莉·荷莉戴一样，觉得自己是被军方当成了“军妓”，所以当蓝博士离开，军方抓捕她时，她质问道：你们把我当成什么？

妓女吗？

丝魂生蓝博士的气离开后，蓝博士去参加电视采访，被前女友指控为“致癌物”，并导致了多人的癌症。

被陷害的蓝博士觉得已经厌倦了人类，于是只身去了火星。

地球上的人类感觉被上帝抛弃了，美国失去了天然的保护伞，战争形势加剧，第三次世界大战一触即发。

在影片和漫画中，直接将蓝博士比喻为“上帝”，因为他有着主宰人类命运的能力，可以预知未来，拥有无穷的超能力。

媒体形容他“上帝真实存在，并且他是美国人”，可是在蓝博士眼中，自己是没有国别的，因为人类是低等生物，白色的蚂蚁和红色的蚂蚁在他眼里并没有什么本质上的区别。

二.人类之罪1.罗夏：残暴之罪狱中罗夏接受心理治疗，他对医生谈起让他成为“罗夏”的事件：1975年他处理一宗儿童绑架案，在案发现场发现小女孩的内裤，一个女孩的腿骨被两只狗在撕咬，狗主人回来后看到罗夏，求饶让罗夏把自己交给警察，罗夏却拿起砍刀向他的头部劈去，一直砍到手发麻，通过一组暴力血腥的劈头长镜头，暗示了罗夏内心的转变。

见识过极度的罪恶之后，罗夏受到的心理刺激让他走向了正义的对立面：并不是上帝让人类变成这样，而是人类自己，人类生而有罪，无可救药，只能接受惩罚。

所以他在狱中对想杀他的罪犯说：不是我被迫和你们关在了一起，而是你们被迫和我关在了一起！

进而像撒旦一样用极度残暴的暴力手段惩罚着罪犯。

这一段对原漫画有改动，漫画中是将罪犯和房子一起活活烧死，火光中罗夏有段心理独白：浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

这段带有虚无主义特点的独白是为了表达罗夏转变的原因：他认为上帝死了。

尼采哲学中最核心的观点是：“上帝死了。

与野兽搏斗的时候要谨防自己也变成野兽。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

”而罗夏就是在上帝死了的时候凝视着深渊的人，可是深渊把他变成了野兽。

但是电影版并没有表达“上帝死了”这个虚无主义观点，而是人类有罪，应该受到审判，这也是他一直坚持正义的原因，邪恶应该受到惩罚，为了惩罚邪恶，不惜让自己变为邪恶。

这个改动是基于整部电影是以将蓝博士比喻为上帝来叙述的，上帝并没有死，只是离开了。

2.丝魂与夜枭：通奸之罪丝魂与夜枭同居，夜枭却无法勃起，夜里他做了一个梦：他与丝魂赤裸相对，丝魂把他的人皮扒下来，露出穿制服的夜枭；同样夜枭也把丝魂的人皮扒下来，露出穿制服丝魂。

随即原子弹爆发，两人相拥的身影在世界末日中灰飞烟灭。

这段梦说明了夜枭的心理状态：原子弹就是“蒙面英雄杀手”，他们装扮成普通人就像赤裸身体一样没有安全感，而穿上制服露出真实身份后原子弹爆炸，两人死亡。

印证了罗夏说的：你活在众目睽睽之下！

被噩梦吓醒的夜枭决定复出：早晚都是一死，不如当个英雄！

他和丝魂一起出去救了一场火灾，完后他们开始做爱，此时播放的歌曲是莱昂纳德·科恩的《哈里路亚Hallelujah》：我听说有种神秘的乐谱大卫王演奏它来向上帝忏悔困惑的国王掏心掏肺的写下了哈利路亚：你偷窥她在房顶沐浴她的美如月光一般穿透了你她把你绑在厨房椅子上摧毁你的王座，割断你的头发从你嘴里吸出了哈利路亚我说的都是实话，没敢骗您我在神明面前伫立词穷到嘴边只有哈利路亚哈利路亚......

这首《哈利路亚》是根据《圣经》创作的：大卫王与拔示巴偷情的故事，大卫为了得到心爱的女子不惜杀害她的丈夫，并且与拔示巴产下一子，上帝知道这个事情后要惩罚大卫，将他的孩子处死，焦虑而沮丧的大卫写下了这首《哈利路亚》来表示忏悔以及对拔示巴的真爱。

这首偷情歌曲在此处简直是神来之笔，蓝博士是上帝，夜枭忍不住对丝魂的爱恋作出偷情的行为，同时心中又对上帝充满了真诚的忏悔。

这首《哈利路亚》歌词写了2年，有很多个版本，原始版本中有非常露骨的性交描写，它是一首歌颂性爱的歌曲，不过电影选取的是最广为流传的缩减版，用在电影中做爱的场景十分贴切，两人在飞行器中，沐浴着月光情难自禁，很有意境。

三.上帝的冥想蓝博士去火星时播放的的音乐是菲利普·格拉斯的极简音乐《帕鲁伊特·伊戈&预言Pruit Igoe & Prophecies》，这首音乐没有歌词，是专门为纪录片《失衡生活》创作的。

《失衡生活》原名Koyaanisqatsi出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。

影片音乐的创作人Philip Glass是极简主义现代音乐的代表人物，主旋律是名为“赫必族人的预言”的预言歌曲，歌词是用赫必族方言写下的：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。

在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。

装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。

”。

这部影片是一部纪录片，但是没有对白，全部通过影像与音乐来配合叙事。

影片开头是大自然的旖旎风光，山峦起伏白云滚滚就像神灵居住的天堂，随着人类文明的进入，对自然资源的开采，镜头中出现了为争夺资源引发的战争和原子弹爆炸，紧接着出现了人类以及城市，人们用能源来发电，对还可以居住的矮旧建筑野蛮拆迁，建造高楼大厦，这些高楼大厦遮蔽了太阳切割着月亮，就连白云都只能映射在高楼大厦的玻璃上，在城市中蜗居的人们要开车到海滩才能“买到”阳光。

人们开车行驶在固定的道路上，车流就像电流一般穿梭，人们每天在工厂上班就和机械一样，吃的食物是机械生产玩的游戏是电脑程序，高楼大厦遮蔽视野的同时也局限了人们的想象，人们生活如蝼蚁穿梭在固定的物流通道中，这些由蝼蚁构成的电流运转的越来越快越来越快直到崩溃，镜头中出现了和城市俯拍效果一样的电路图，电路运转超负荷而崩溃。

片尾出现了1977年纽约暴乱后的场景，机械化的生活崩溃，末日降临。

这部电影大部分的城市镜头带有极简主义特点，很多静置俯拍全貌的镜头，用“上帝视角”来审视人类，电影中的人类和蝼蚁一样没有区别：渺小。

这种镜头语言非常适合描述蓝博士的视角，他已经厌倦了与人类相处，因为“人类总说要建造天堂，但那天堂里仍然充满可怕的事情。

或许这个世界不是被创造出来的，没有什么是被创造出来的。

”任何事物都由它的本性所创造，没有什么是被创造的。

他可以看到人类的本性：战争。

就像丝魂说的：所有事物都可以和谐相处除了人类。

因为人存在于“不同于别人的镜像中”，否则就不存在，所有人都无法忍受与别人相同却又渴望别人的认同，在这种矛盾中，人类的本性就是战争，地球就是人类的本性所生，所以蓝博士厌倦了地球，去火星。

这段音乐出现在《失衡生活》中纽约暴乱之后，世界末日之时，也就是蓝博士在火星上的日子，离开人类冥想，而地球正在遭受末日的诅咒。

四.末日审判查出“蒙面英雄杀手”的幕后指使人是法老王后，夜枭和罗夏去往法老王在南极的基地。

此时播放的歌曲是吉米·亨德里克斯演绎的《永恒的监视塔All Along the Watchtower》：“一定有逃离此处的办法，”小丑对小偷说困惑围绕着我，我无法解脱周围很多人都觉得，生活只不过是一个玩笑但你和我，早已历经这风雨，命运不会如此之糟糕沿着瞭望塔方向，王子们凝视远方而夫人和赤脚侍从们，来来往往塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮歌词典故来自以《以赛亚书》，意思是巴比伦已经快到末日，而城里的人还在吃吃喝喝，瞭望塔上的守卫看见一队骑兵，一对一对的到来，巴比伦的末日来临！

这首歌曲出现在漫画中的相同位置，并且作为末章的主要标题：两位骑行者将至！

两位骑行者指的就是罗夏和夜枭，瞭望塔里的人就是法老王，巴比伦的末日就是人类的末日。

罗夏和夜枭在南极的冰天雪地中向着法老王的基地前行，法老王在监控里注视着他们的一举一动，和歌词的描述一样。

这段歌词的出现，暗示末日审判即将到来。

对比漫画与电影，差别最大的地方就是结局：漫画版的结局是“爱与和平”的黑色寓言：法老王是死神，化装舞会中的红死魔，人类在末日来临时还在听演唱会彻夜狂欢用来麻痹自己，殊不知舞会上藏着一位真正的死神，这位死神就是打扮成英雄的法老王，变装英雄就像一场大型的末日化妆舞会。

他秘密把很多艺术家和科学家集结到一个小岛上，研发外星生物，传送这些巨型生物到地球从而引发爆炸，但是这种爆炸不会产生建筑物的损坏，只会通过脑电波传入死亡的恐惧图像而牺牲掉一部分人。

爆炸发生后，各国政府以为是外星人入侵地球，从而重新团结起来，人类不再有战争，只有爱与和平。

但是阿兰摩尔对于法老王这种与“恐怖组织”类似的极端做法，没有做出明确的评价，态度比较暧昧。

夜枭与丝魂这对爱人因为逃过了核危机而紧紧相拥，法老王对蓝博士说：我带来了和平的世界，你不会责罚我吧？

蓝博士说：我理解。

并且处决了心怀恐惧无法再适应人类生活的罗夏。

电影版的结局是“末日审判”：法老王窃取了蓝博士的核科技，将它制作成核弹投放到世界各大城市，城市遭受毁灭性摧毁，并且法老王将其嫁祸给蓝博士，因为这种规模的爆炸和科技只有蓝博士可以做到。

人类意识到这次世界末日是“上帝的审判”，于是停止纷争握手言和。

电影这个版本和整部电影的结构是吻合的，以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

对比两个版本的结局，电影版对法老王的态度更加明确，因为法老王代表的是商业帝国，上层建筑，是比“神”更加无视人类生存的族群，身处底层的罗夏对这种商业环境下毒品色情泛滥，人类精神和信仰的缺失，人间如同地狱有着切身的感受，所以罗夏在电影中与漫画中的主要不同在于对法老王的态度，他认为“上帝抛弃人类”的始作俑者就是法老王所代表的上层建筑，而实际上法老王也确实通过干扰电磁波的方式促使蓝博士离开地球。

罗夏坚持要去告诉世人真相，蓝博士阻止他，既然已经发生了，就让人们享受暂时的和平。

罗夏气愤的说：你如果早点发现人性，我们就不会如此下场了！

蓝博士说：我可以改变任何东西，但是无法改变人性（暴力，战争）。

罗夏无法说服自己去行“不正义之事”，无法背负谎言活下去，要求蓝博士将自己审判。

法老王：一个团结而又和平的世界，必须有人做出牺牲。

夜枭气愤的说：你没有把人类带入理想国，而是扭曲了它！

你毁了它！

这是你的遗产！

夜枭代表导演的观点：法老王的方法看起来用最简单粗暴的方式带来了和平，但是并不能解决根本的问题，因为他没有改变人类的天性，而且杀掉了这么多人，还自以为正义，这是扭曲的正义。

末尾这段夜枭的对白是导演所加，也表明了他对法老王的个人观点。

五.片尾曲片尾曲来自鲍勃迪伦《荒凉的街巷Desolation Row》"卡萨诺瓦正在接受严厉惩戒，只因他跑去了，那条荒凉的街巷。

" 所有特工和超人类在午夜出动四处抓捕每一个 知道得比他们多的人 把他带进工厂 那里有台心脏粉碎机绑在罪犯的肩膀上 煤油从城堡里运来 安保人员彻夜站岗以保证无人能够逃脱，去往那条荒凉的街巷

鲍勃迪伦的这首名曲描写了一个城堡和一个“荒凉的街巷”：城堡里人头攒动歌舞升平，而荒凉的街巷里人烟稀少。

街巷上有很多历史典故中的名人，但是却隐姓埋名，隐藏自己的能力，因为他们就像逃犯一样被城堡里的暴君追捕。

灰姑娘不是公主而是扫大街的，即便罗密欧把她的身份看出来也被送往精神病院；科学家爱因斯坦伪装成弹电子琴的流浪艺人；莎翁笔下可人的奥菲利娅伪装成宗教老处女。

为什么呢？

因为知道真相的人会被追捕！

瞧瞧大探险家卡萨诺瓦，因为好奇心驱使去了荒凉的街巷想看一看真相，结果就被处罚！

城堡里的人们还在为左派右派而欢呼喝彩啊，就像一场政治喜剧，没有人愿意去思考荒凉街巷上的真相。

这首歌曲出现在漫画中的开头，笑匠刚刚被杀时，因为他知道真相，就像去过“荒凉街巷”的大探险家卡萨诺瓦。

电影中导演则把这首歌曲用在片尾，别有一番用意：法老王用制造“上帝审判”的方式让人类团结起来，但事实是他谋杀了人类，通过极端的方式取得了暂时的和平，就像用谎言为人类建造了一座歌舞升平的“城堡”，但是知道真相的英雄就像荒凉街巷上隐姓埋名的艺术家，罗夏不愿意撒谎所以要求被蓝博士杀死，笑匠知道真相所以被杀，其余活下来知道真相的英雄下场会如何呢？

导演通过这首歌曲告诉我们：他们都会为法老王的“乌托邦城堡”而被“必要的牺牲”，就像影片开头一样。

附录.《黑船传奇》《黑船传奇》在原漫画中作为一部“漫画中的漫画”出现，是一个报刊旁小男孩正在看的流行漫画，画中画与漫画交叉进行，《黑船传奇》中的主人公是船难的幸存者，他醒来时漂到了孤岛上，身边都是同伴的尸体，他痛苦的抬头问天，就像上帝死了一样，人间已经变成地狱，他看到恐怖的黑船飘过，想着它要驶向自己的家乡去杀害自己的亲人，于是他用同伴的尸体造了一艘船，拼命往家赶，一路上经历着地狱般的恐惧，由同伴尸体造成的船散发着地狱的味道，可是当他登岸时，黑货船却并没有来，他反而因为过度恐惧而杀害了家人，被全村人驱赶，幡然醒悟后他跑到岸边，看到黑货船停在海上，并向他放下了绳索。。。。

小男孩的漫画还没有看完，地球已经毁灭了。

电影中则把它改成了动画的形式，分为4段穿插在电影中。

漫画中第1段出现于笑匠葬礼结束时，而电影则出现在罗夏得知笑匠已死，与夜枭交谈之后，他觉得人间已经变成地狱，最好的朋友死了，他要去通知家里人（其余守望者），提防蒙面英雄杀手手（黑货船）。

他去找蓝博士，可是蓝博士却越来越远离人性，最后去了火星，人类被上帝抛弃了。

行走在地狱中的罗夏最后终于得知幕后黑手就是法老王，可是他却已经因为过于执着正义而走向了正义的对立面，他变成了恐惧和邪恶的代言人。

动画中将主人公的船帆直接画成了罗夏的“脸”，而在漫画中并没有这样处理，这样的改动让观众更清晰的感受到《黑货船》就是罗夏的故事。

个人观点是，那个漫画是来反映，和解读笑匠的。

不看漫画的话，有关于笑匠的一点没有阐述清楚，就是笑匠为什么会来到死敌家，说“我以为我知道世界是什么样的，所以我才这样作恶，和世界一样，用世界自己的行为反过来报复它自己，但是我错了”；他哪里理解错了？

黑货船的漫画应该给出了答案：船长长时间漂流在海上，出现了幻觉，以为村子已经被恶魔占领（世界已经堕落），他杀了放债人，和自己的妻子（笑匠在战争中和美国本土杀了很多无辜的人），最后黑货船到来，船长意识到他是属于那里的，他自己就是恶魔，最终被杀。

故事想要表达的，应该就是：笑匠以为世界很丑陋，或许它也真的很丑陋，但当笑匠允许自己变得和世界一样丑陋时，他便成了恶魔，也没法回头，最终带着悔恨被谋杀。

而如果从这个角度理解的话，这其实是一个正能量的小故事...，告诉大家要对世界有信心，不然也会堕落得和世界没什么两样。

一堆影评看得我无语死了，非要把简单的事情弄复杂吗？

没看过原作的人为什么会看不懂？

这不就是一个面具化的冷战剧吗？

理解曼哈顿博士请参考“曼哈顿”计划，一个美国人造核弹的计划。

在1942年，耗资25亿美元的一个开发计划，懂得算通货膨胀的朋友帮忙算算，1942年的25亿拿到今天要值多少钱？！

而罗夏，搜一下“罗夏克墨迹测试”就知道了，我觉得创造出罗夏这个人物的人是个天才。

罗夏克墨迹测试说白了就是用几张墨迹图来测试人的联想，来看看这个人是不是正常，这种测试本身其实是不靠谱的，测试者的主观引导和判断本来就会影响被测试者。

和作品中罗夏一样，带着一个面具，用自己的道德标准来判断一切，说好听了是道德洁癖，说不好听不过是道德臆想症患者罢了。

这个人物设计的非常出彩，第二次看影片的时候我果断因为这个人物的动态面具多给了一分！

影片故事交代的很清楚，编导们估计是害怕人们会看不懂，在片头用很精彩的剪辑把故事背景交代的很清楚。

说看不懂，其实是对冷战这一特殊历史时期了解的比较少，怪谁呢？

我们的历史课本上冷战向来不是什么重要考点。

片子的主题很好，也许得益于原作的设定，冷战之所以能够结束不是因为人们学会了“大爱无疆”，而是核武器，彻底打破了世界的平衡。

想象一下两个总打架的小朋友，忽然间获得了瞬间可以灭掉对方全家还会危及到自己全家的能力，这架怎么打？

不如忍辱负重，想一个既能完美的打残对手，自己也不不会受损的好办法。

于是两个孩子握个手，各自回家钻研阴招去了。

所以，曼哈顿博士代表的曼哈顿计划，代表着人类获得的核打击能力，让世界回到了和平。

而试图保护这一和平果实的人，即便不择手段，却也无法批判。

有道德洁癖的人——例如我们的罗夏，自然要被排除掉，所以说，促成这一切的“快男（抱歉我忘掉他名字了）”，所做的已经远远超出了我们对“超级英雄”的理解，而影片中真正符合“超级英雄身份和思想”的男女主角，选择了沉默的归隐。

而曾经也同样身为超级英雄的“快男”，终于退下了那英勇无畏、为国为民为天下的英雄面具，转而化身为一个成熟的政治家。

我们可以评判超级英雄，因为他们面临的选择何其简单。

可我们永远无法评判一个政治家，因为我们不知道，每一个选择的背后，是谁的利益。

说道最后，这是一部怎样的影片呢？

或者说，《守望者》是一部怎样的作品呢？

超级英雄们死去或者离开，政治家们开始接手我们的世界。

所以我们开始交税、还贷款、遵纪守法、做一个普通的公民。

所有精彩的、传奇的终将和岁月一并淡去，而现实，开始变得就像现实本来的摸样。

所以说，《守望者》是理性甚至是反浪漫主义的，而作为一部电影，讲清楚了这个令人有些沮丧故事，本身已经成功了。

我为这样优秀的作品打一个五分，可为这毫无格调可言的现实，打几分呢？

这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画，但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。

首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋，最后的大反派艾德里安•维特（Adrian Veidt）尽管杀害了上千万人，但他的目的是拯救人类，而且他还成功了，成为受人爱戴的英雄。

而故事的第一主角罗夏（Rorschach）尽管一直坚守原则，嫉恶如仇，最后甚至不惜舍身成仁，但假如他的努力成功了的话，人类却会毁灭在自己手里。

这构成了一个巨大的反讽：因为人性终究是肮脏的，人与人之间有着无法化解的恶意和不信任，所以人类要不就活在肮脏的谎言里，要不就在干净的真相中死去。

故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者（Watchmen），其中只有曼哈顿博士（Doctor Manhattan）拥有超能力，他是构成这个故事的架空历史背景的基础。

曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外，几乎全知全能。

因为他的出现，美国轻松地赢下了越战，美苏两国的冷战平衡因此被打破。

因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权，苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头，以同归于尽为要挟谋求自身的安全。

正如艾德里安•维特所分析的：即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头，但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。

故此，曼哈顿博士不但没有给美国人带来更多的安全感，相反，故事里的美国乃至全球都陷于比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机。

而六名蒙面英雄里除了曼哈顿博士以外，唯一公开了真实身份的艾德里安•维特，这个被称为“世上最聪明的人”的天才，用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预，人类将很难避免毁灭的命运。

然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽：他欺骗并利用了曼哈顿博士（难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力），摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命，成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家化敌为友、缔结联盟，以共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。

他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机，清理了控制着世界上现有能源的资本寡头，使人类免于日后因此再陷争端。

他凭借高超的智谋和执行力，使自己成为全民偶像的同时，不动声色地拯救了人类。

而当曼哈顿博士察觉他的目的时，他的计划已经无法逆转，在权衡过利弊之后，一如他预测的，曼哈顿博士配合了他的计划，甘负污名以促成人类的和平。

艾德里安•维特可能是这个故事里的大反派，但在这个充满各种反讽的故事里，人类却因他的阴谋而得救。

曼哈顿博士，被美国总统称为“幸好神是一个美国人”，虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助，但他未必和艾德里安•维特一样，相信这些努力对人类具有真正的意义。

因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物，他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力，都促使他成为了一个虚无主义的神。

他本来就是个一流的物理学家，对物质世界有着深刻和理性的认识，他只对人的精神（人性）感到困惑。

而在变成“超人”之后，这种困惑使他变得茫然，因为他已经超越了我们所知的生命形式，到达一个从没有人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭，同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。

他对人类怀有的感情，更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆，而这种影响正在逐渐消失，因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。

在宇宙的浩瀚意志面前，生命只是稍纵即逝的现象，人类的命运根本不值一提。

引用他的女友劳里（Laurie）对他的评价：现在他看待事物的方式，就像他已经忘掉了它们的本来面目，这个真实的世界，对他来说，就像穿越迷雾，而人们只是一堆影子。

在故事的最后，当劳里决定和他分手后，他已经不再牵挂人类了。

正如他所说，劳里是他和人类的最后纽带，而这条纽带已经失去，接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。

假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话，那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们，对我们的救赎就是任由我们自生自灭。

和曼哈顿博士相反，艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派，不在乎原则 ，只关心结果。

于是，为了挽救多数人的生命，他毫不犹豫地牺牲掉少数人。

和罗夏相反，他只思考“有利”而不是“正确”的事情。

他视丹（Dan）和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏，虽然他也曾是其中的一分子，但曼哈顿博士的出现改变了一切：在人类末日的阴影下，所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。

假如人类都灭亡了，谁还关心哪具尸体生前是个正直的人，哪具尸体生前是个邪恶的人呢？

他甚至也是个理想主义的人，他的救世计划不仅促成了美苏联盟，他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织，同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源，由此规避人类将来再因能源危机而发动战争。

正因为此，他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲，因为他们有着共同的理想：建立一个世界联邦。

不过，他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了世界，而是受到了谐星（The Comedian）的启发。

谐星才是反讽的集大成者，他毫无良知和道德，更没有被“何为正义”的问题困扰过。

他什么都不在乎，喜欢破坏又嗜血成性，他加入守望者只是因为这可以满足他对暴力的欲望。

在原著里，他甚至刺杀了一名上代的守望者成员。

是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目，但他并没因此而变得厌世（曼哈顿博士）或愤怒（罗夏），而是选择了对人性不加修饰地戏仿：他放任自己的野蛮和任性，为所欲为又自私自利。

当他随意地使用暴力对付街头运动时，他宣称自己是为了保护人们不被人们自己伤害。

如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈，可能也会承认他的说法既荒谬又真实。

在守望者被迫解散后，他并没有就此隐退，而是改为和政客合作，亲手刺杀了肯尼迪总统，又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于他的价值信仰，而是在享受嗜血的乐趣，为这个世界制造混乱。

而混乱——在他看来——是这个世界的本质。

是他最先指出守望者已经失去意义，靠剪恶除奸也救不了这世界。

他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特，并改变了后者的想法。

但他们的分歧是：他认为人类没必要被拯救，艾德里安•维特却认为有必要。

所以最后，他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是极其严肃的，而谐星只是在取乐。

在六位英雄里，除了唯一的女性劳里外，丹似乎是最平庸和缺乏个性的。

他继承了巨额遗产，不用为生活奔波，出于对上代守望者中的霍里斯•梅森（Hollis Mason）的崇拜，他继承了后者的英雄身份和事业。

但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。

他代表了那种有教养的自由主义传统，善良、正直而且单纯，相信博爱与和平，但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗（现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的）。

因此当政府取缔了守望者的时候，丹和他的搭档罗夏看法相反，在丹看来，这不是挫折而是解脱。

摘引丹和罗夏的一段对话：丹：守望者已经完了。

罗夏：这只是尼克松那滑头说的。

丹：这是我说的。

没人知道你的身份，你随时可以撒手，过上正常的生活。

罗夏：就像你现在过的，正常的生活？

当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市，你真的觉得这正常？

丹：至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。

罗夏：不，你躲藏在“大众”这副面具背后。

和艾德里安•维特一样，罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分，但两人又是那么截然相反：艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救，而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。

罗夏是由妓女和嫖客所生，他的妈妈恨他，孩子们也排斥和欺负他，他从来没被人爱过，因而也不知道什么是爱，一个人孤零零地活着。

但他没有变成一个坏人，相反他成为了一个蒙面侠客，一个原本应为人称道的好人。

但他好得有点太极端了——他对任何坏都毫不宽恕，因此他是个十足的暴徒，他伤害过的人可能和谐星一样多，任何坏人落到他手里下场都不会好。

但是谐星起码在黑白两道都吃得开，在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。

而罗夏却既被警方通缉，又被黑道追杀。

其实最初加入守望者时，罗夏也并没有这么极端，但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样，罗夏也被亲身接触到的罪恶刺激，渐渐地变得愤世嫉俗，最终变成一个非黑即白，既不妥协，也不宽恕的道德原教旨主义者。

此时他已不再在乎人类是否能被挽救，甚至他可能觉得人类就活该灭亡，但在人类灭亡之前，他要让坏人得到报应。

他在日记里这样写道：虽然末日将至，我也不会妥协，那么多罪行必须被惩罚：这世上亏欠的报应有那么多，而时间只剩那么少。

因此，罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。

在罗夏看来，如果人类的救赎必须建立在一个谎言上，那人类还不如灭亡了好。

他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他，否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言，那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲，美苏将重新恢复对峙，人类又回到末日的阴影中。

而曼哈顿博士确实不会允许他那样做，正如雄辩的艾德里安•维特所言：谎言带来的和平也是和平。

在自己的原则面前，罗夏根本不做任何利弊的权衡，无论天平的另一边是人类命运，或是自己的性命。

所以，他主动地拥抱了自己的厄运。

罗夏的人格魅力令我折服，当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人，但当一个人能把事情做到极致，或者说把信仰贯彻到极致，那么姑且不论对错，这种精神力量就足以令人动容。

归根结柢，极致的人生才具有价值。

罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍，但也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。

在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》，他带着人们游历人们身在其中的地狱，指出种种罪愆和惩罚，然后亲手执行审判。

他独自一人和整个世界对抗：既不容忍西方现代文明，也不容忍共产主义，不容忍政府，也不容忍民众，他既被警察通缉，也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后，在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时，他依然强悍得慑服一切：“不是我被和你们困在一起，而是你们被和我困在一起！

”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系：所有人都已经堕落或默许了堕落，只有他独自拒绝并惩罚着这个世界。

他的存在刺痛了所有人，因为在他面前人们都显得那么卑微、苟且、怯懦和虚伪。

这是罕见的发自个人的最强之音，在他身上不存在任何形式的妥协，因此他的人格无比强壮，同时又令人心碎，因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价。

正如尼采说过的：我爱那样一种人，他因为爱他的神而惩罚他的神：因为他必须承受神怒而灭亡。

和拯救了人类的艾德里安•维特相比，罗夏才是一个悲剧性的英雄。

因为英雄必须是一个单纯的赤子，我们可以接受英雄有一颗破碎的心，有各种恶行，比如残暴和偏激，但他不能是一个阴谋家。

脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇（Walter Kovacs），他是个流浪汉，没有工作，没有财物，没有朋友，他对女人没有兴趣，当然对男人也没有，他只是狂热地憎恨罪恶。

他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里，熏染了恶臭，因此人们都掩鼻远离他。

他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。

换言之，他认为戴上面具的自己才露出了本来的面目，而脱下面具时只是隐藏在一副“普通人”的面具后面。

对此他在日记里写道（我僭越地分了行）：暗巷里阴冷、荒凉，我把身份保管在那里，静候着我，我的外套、鞋子，干净的手套和我的脸，披上它们我就卸下了伪装，成为真正的自己，不再恐惧和软弱，不再有欲念。

或许就如哈罗德•布鲁姆所说，消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人，而是比如像亚哈船长（Captain Ahab）那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。

这些人永远强大和自我，永不会蒙尘于世俗。

他们毫不在乎自身的利害得失，永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音，拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业，使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。

P .S.：《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品，已有中译版本。

电影片长3小时15分，但因含有大量暴力内容，正规平台提供的都是大幅删节版，建议从其他渠道下载完整版。

本文分为三个部分:第一部分:理性评价守望者电影第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？

却拍不好正义联盟？

(2021年11月更新)第三部分:漫画情节概述_______________________第一部分:个人评价这部电影________________________8/10电影不错，但是缺点不少，第一，片子拖泥带水太长，完全没有灵活的剪辑不拖泥带水，想说的东西太多，却什么也没说。

第二，电影企图还原历史，在历史厚重上寻找美漫超级英雄存在的意义，却大量篇幅的写和剧本无关的黑船事件以及某些没有必要的暴力血腥片段。

这部电影的本质是反超级英雄题材的故事，目的就是为了嘲讽那些信仰英雄的群体为目的的，所以故事掺杂了不少黑色幽默以及各种各样的嘲讽。

漫画作者阿坎摩尔是反英雄主义者，他本人也很反感有人把罗夏最后毫无意义的死亡捧上天。

他的这部漫画想表达的是义警这一行当是完全不必要的，他们想要超脱法律之外，拯救世界，但本身与军队和警察的功能重复，而且带来的只有更多的灾难和更大的混乱，漫画最后所有义警都走向落寞或死亡，这是这个不被需要也不该存在的团体必然的结局。

漫画版的结局中有一段发生在奥斯曼狄斯与曼哈顿博士——这个完全非人的，作为“实在界的面孔”出现的角色——之间的对话。

在这场对话中，奥斯曼狄斯的失败才暴露无遗，因为如今占据了大他者位置的他仍然问曼哈顿博士“我做了正确的事，对吗？

它最终解决了一切。

”奥斯曼狄斯作为一个主体仍然渴求着他自己的“大他者”，他仍然要向自己的大他者寻求承认。

曼哈顿博士没有回答奥斯曼狄斯，而是从人类的世界中悄悄隐退。

曼哈顿博士这个约束着整个故事的终极凝视的自我消隐，暗示人类自身的存在也同样缺乏终极凝视，想象中的凝视归根结底是自我的凝视在想象之镜中的返还。

人类在承担起自身此在的路途中无法寻得任何外部依靠，主体的责任比他能有意识地知晓的责任还要更多，但却只能由主体自己的肩膀背负。

正式因此，《守望者》的结局中，当主宰人类命运的接力棒交到了二代夜枭和丝鬼这样的普通人手中时，阿兰·摩尔安排了这样一句台词：“现在，一切都交给你了”___________________________第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？

却拍不好正义联盟？

(2021年更新)____________________________首先我想分析一下，守望者漫画到底和正义联盟有什么区别？

为什么扎克施耐德种种错误言论为后来的正义联盟电影扑街埋下伏笔？

扎克施耐德认为守望者罗夏=蝙蝠侠？？？？？？？

我表示黑人问号？？

  扎克连基本的曼哈顿博士和超人区别都不知道，他既没有读懂守望者，也不了解超人！

曼哈顿博士和丝鬼之间的爱情完全和超人和路易斯不同！

曼哈顿博士表现出的是对人类社会的不在乎和厌恶，而超人和路易斯也不同。

我认为扎克想从守望者电影里想把这个模式复制到正义联盟电影里去，但是他犯了最致命的经验主义错误，那就是守望者本身就属于反超级英雄电影，作者阿兰摩尔为了讽刺这种蒙面超级英雄见义勇为行为而产生的漫画，所以里面的主角不是死了就是离开地球。

而正义联盟核心无论是从漫画还是电影，它都宣扬的是超级英雄积极向上乐观的方向，扎克施耐德企图让罗夏=蝙蝠侠，曼哈顿=超人，丝鬼=路易斯，这样导致的结果就是蝙蝠侠人设崩塌成了没有智商的莽夫，超人过于高高在上冰冷，路易斯成了超人的软肋工具人，这样的主角组合让故事显得十分生硬干涩，所以BVS实质上是一次彻头彻尾的因为导演对角色理解偏差的悲剧

守望者为什么夜枭可以绿曼哈顿博士，而路人不会觉得违和感？

因为漫画就是这么画的！

阿兰摩尔通过夜枭和曼哈顿博士的老婆丝鬼的爱情，讽刺了曼哈顿博士已经彻底对人类这个群体表现出毫不在意心态，就像没有哪个人类去在乎蚂蚁的恩怨情仇一样，人类对曼哈顿博士来说，过于渺小，过于卑微。

然而，DC电影路易斯和超人完全和上面两个角色不搭边！

路易斯和超人在超人80周年纪念还是处于经典情侣的存在，这两个人可以说是互补的性格和关系，超人的人性和对克星的佐德将军的反抗，很大程度上也来源于对路易斯的爱情。

扎克施耐德不懂超人，更不懂正义联盟，正义联盟从来都不是守望者，他想让蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧情，只是在一味的侮辱正义联盟漫画和它的粉丝，扎克施耐德拍守望者我会给出好评，他拍除了守望者以外，任何DC作品，只会拍出来不伦不类，而且毁人设OOC。

2021年/11月更新:我真的很感激某些扎粉还惦记这个帖子，既然来了，那我就做一点数据统计，看看扎克正义联盟是不是他们口中真的成功了吗？

HBO流媒体一点数据统计，扎克正义联盟3天收视率180万，累计320万人，目前票房数据为0，而神奇女侠1984，3天收视率300万，累计390万，当然这代表不了什么，毕竟在扎粉眼里，DC六巨头打不过神奇女侠一个人很正常，蝙蝠侠，海王，神奇女侠，超人，闪电侠，钢骨加在一起比不过神奇女侠一部电影热度，而漫威六巨头可是为漫威赚了票房15亿美元。

一点数据统计，扎克正义联盟总共花费了华纳公司3.7亿美元，扎克施耐德花了3.5亿美元，而乔斯尾灯导演仅仅花费了其中的2500万，乔斯尾灯导演的2017年电影票房6.5亿，扎克正义联盟目前收视率垫底，0票房，如果你说仅仅在豆瓣靠刷分这叫做成功，那你们开心就好。

做个对比吧，复仇者联盟1，成本2.5亿美元，票房15亿美元成绩，复仇者联盟2，成本2.75亿美元，票房14.5亿美元，这就是被扎斯林群体和扎粉瞧不起的乔斯尾灯导演的作品的成绩，那么问题来了，华纳给的3.7亿美元，够拍几部复仇者联盟？

新闻链接截图:

盘点一下扎克正义联盟里面的剧情槽点:1.达克赛德被一斧头撂倒，而扎斯林和扎粉洗脑的8岁在4个小时内完全没有提到。

2.蝙蝠侠铁憨憨面对超人复活没有计划，当然，在扎粉和扎斯林眼里，这都不是槽点，当然了，至于扎克老师规划的睡超人老婆路易斯，在扎粉和扎斯林眼里不算槽点，哪怕扎克施耐德自告奋勇说这个剧本就是他自己写的，那也是华纳迫害他写的。

3.小丑在大结局想摸蝙蝠侠蛋蛋，当然，这在扎粉眼里也不算槽点，蛋蛋隐喻伟大的耶稣。

4.被扎斯林吐槽的乔斯尾灯电影里面的超人一个打五个，超人复活，放在扎克正义联盟就不叫槽点了，闪电侠扑胸被骂就是应该的，而扎克拍出了偷拍神奇女侠裙底露屁股，那就不是猥琐，就不是乱拍。

神奇女侠露屁股，之前骂尾灯拍摄闪电侠扑胸神奇女侠的人呢？

这是扎克拍的？

那没事了:

毕竟双重标准嘛……而扎老师的活死人军团豆瓣5.2扑街，也验证了我的猜想，离开了DC，他什么都不是，不过是一个会营销的三流骗子而已:

活死人军团 (2021)5.22021 / 美国 / 动作 科幻 恐怖 / 扎克·施奈德 / 戴夫·巴蒂斯塔 艾拉·珀内尔更何况你家扎老师人品堪忧，动不动指控漫威抄袭，动不动口嗨沙赞海王就是爆米花屑作，只有他自己的作品才是被人记住的，还想继续f*ck观众，去了网飞也不老实，还想拍蝙蝠侠口jiao画面，确实人品好到家了，我不禁竖起大拇指点赞，华纳确实捡到鬼才了:新闻截图:

吹爆守望者电视剧，HBO操刀编剧，吊打扎某人电影版，电视剧拿下了艾美奖，电影呢？

我喜欢守望者电影，只是因为喜欢原著漫画，换成任何阿猫阿狗导演，我都会打四星，和你家渣渣无关，所以，扎斯林和扎粉们，拉黑我吧。

________________________________第三部分:漫画情节概述________________________________1.漫画讲述了什么样的故事：漫画开场以罗夏日记作为开端叙述了离奇的死亡事件，而随着笑匠死亡案件调查的深入，罗夏发现死亡的凶手大有来头，于是落下为了调查案件来到退休的夜枭家中，来到一处酒吧之后，罗夏开始使用惯用的折磨手法逼迫无名真相的吃瓜路人撬出所谓他苦苦追寻的笑匠之死背后的阴谋，结果当然是一无所获，最后罗夏担心刺杀者下一个目标是曾经的JSA成员，于是警告了曾经的战友法老王：

，

罗夏继续为了寻求自己寻找的真相，带到了曼达顿博士和他的妻子住处，因为他始终坚信，刺杀有一个名单，从曼哈顿妻子口中罗夏也知道笑匠曾经也对丝鬼的母亲施加暴力，最后曼哈顿博士不得不使用超能力让他离开。

第二卷以丝鬼的对母亲的回忆开始，从而引出丝鬼母亲和笑匠之间的爱恨情仇，笑匠曾经企图施暴丝鬼母亲，被JSA成员判官先生制止，然后画面截然而知，回忆结束回到笑匠的葬礼。

这时又陷入曼哈顿博士的回忆，在守望者世界观里，越南战争因为曼哈顿博士赢了，笑匠被怀孕的越南妻子堵住，结果被无情射杀。

实际这场戏也正如同笑匠讽刺曼哈顿博士所说，他不关心人类，他完全可以在一刹那间把子弹蒸发，但是曼哈顿博士选择袖手旁观。

接下来就是罗夏的内心戏，笑匠尽管是一个玩世不恭的浪子，但是他真正领侮到人世间的裂痕。

第三卷则是以一个孩子在看黑船事件作为开场，而从丝鬼的角度开始暗示曼哈顿博士则越来越剥离出人性，为后来丝鬼出轨埋下伏笔，而曼哈顿电视采访则是曼哈顿彻底心灰意冷剥离人性的最关键一步，曼哈顿博士被记者用前女友癌症激怒了，然后拂袖而去离开地球。

曼哈顿博士是冷战美国镇国之宝，这样的行为导致五角大楼恐慌。

，

第四卷则是以曼哈顿博士在火星开场，随后开始曼哈顿博士的回忆，回忆他是如何和詹妮谈恋爱，以及如何不小心成为实验室的试验品的故事最后在回忆中，曼哈顿博士建立了一个火星的水晶宫殿。

第五卷依旧是以罗夏潜入一位退休的杀手作为开场，他是曾经笑匠的宿敌雅各布，随后在法老王的举办的会议上，刺客入侵，被法老王轻松拿下，当然，这一切都是法老王计划之内的，笑匠再回到雅各布住处的时候，被埋伏的警察人赃并获，原来雅各布也被谋杀了。

第六卷以罗夏开场入狱作为铺垫，随后陷入罗夏的回忆，他从小母亲不贞，出轨给他造成严重心灵冲击，因为家庭原因和校园暴力也造成他长大后选择暴力的性格，第七卷则是以夜枭和丝鬼感情线作为基础，让他们每人释放自己年轻的快乐，进而选择重新披上战袍，第八卷则属于夜枭和丝鬼开着螺旋桨空艇拯救罗夏作为开场，丝鬼回到住处突然遇见从火星回来的曼哈顿博士，随机二人消失。

，在第九卷，曼哈顿博士谈话中，丝鬼得知自己的父亲是笑匠的事实。

在第十卷，随着深入的调查，任何嫌疑都指向曾经的战友法老王，于是夜枭和罗夏潜入法老王的南极基地。

在第十一卷以法老王的回忆开场：

随后法老王摊牌解释自己的层层计划：

，在第十二卷，曼哈顿博士和丝鬼回到地球，纽约的屠杀已经发生，法老王的计划成功把罪状推给曼哈顿博士，正如同法老王计划的那样，美苏和解了，因为曼哈顿博士：

漫画的结局略显不同，罗夏因为想戳破法老王的乌托邦，被曼哈顿博士杀害，而夜枭则正在和丝鬼缠绵，曼哈顿博士看着他们俩露出了一丝微笑后离开：

结论：扎克施耐德还原了漫画80%内容，除了删除了法老王自身的回忆外，基本能够清晰拍清楚漫画12卷故事。

我这么懒的人,已经记不起上一次看到让我有写一堆东西冲动的好电影是什么时候了对我来说一部好片需要满足以下条件一 他讲了一个或者几个好故事二 他很有内涵,让人思考 三 他拍的让人看得很舒服,视觉效果做的好四 有让人喜欢的角色英雄片这种题材,相当容易落入俗套,一个有着超能力的人不停地日坏人,然后最后日一个强力的大坏人,这是最下乘的英雄片,多出自给儿童看的动画.稍微上乘点的英雄片会在打强力的大坏人的时候加进去一个阴谋和陷害,007和波恩这种带点间谍味道的片子多如是.再上等一点的,就是一个英雄本身就在一个阴谋里的故事,黑骑士做的差不多到位了.然而守望者让人惊喜的是,他从一个老套的英雄故事开始,从阴谋和陷害进入高潮,到结尾的时候,就在我们以为阴谋已被破解,强力的坏人要被KO的时候,浮出水面的真相又让人大跌眼镜,立马升华了整部片子的内涵.从老套的一群英雄拯救世界上升到了"怎样改变人类的本质,让人类自我救赎."的高度我再回到我说的好片的4个要素.电影的本质是说故事,故事说的不好,论你是特效再好,演员再棒,投资再多,依然是看过就骂的渣片.近的例子有终结者4, 远的有澳大利亚.终结者4差在导演讲故事能力不行,双故事线这种上点水平的叙事方法事情把握不住重点,既没有讲透赛博人主角的来历也没有描写约翰康纳的内心.澳大利亚这片子则是整部片子本身的主题就无聊,妈的不就是一群人赶牛么!导演低下的讲故事水平把这个无聊的故事的无聊度更加放大.看完了反面例子再看守望者的剧情,其中故事主线的人物就有5个,大大小小人物加在一起达到两位数,而且还有着血缘和感情线的纠葛.一不小心就拍成了流水帐,或者一团像押井守那样的,整部片子导演在自言自语观众不知道在看什么的浆糊.但是非常令人惊喜的是,守望者的人物故事风格竟然有盖里奇的感觉(当然,我指的是他前期的那些经典作品)人物带出人物,人物发展剧情,剧情引出新人物,人物互相交织,短小的穿插片段描绘出人物轮廓和关系.看的让人非常明白,直接能把注意力放到剧情本身而不是绞尽脑汁想"妈的这家伙和那家伙很熟嘛...他们是啥关系来着?"剧情的深度也是英雄片的一大软肋,99%的英雄片的内涵就是共和党的党纲"老子就是正义,你反对老子,老子就要灭了你."其中以史泰龙的<特警判官>为共和党系英雄的顶点,再没有能超越的了.剩下1%则是混乱中立系,比如再生侠,康斯坦丁,他们或有价值观或者没有价值观,没有生活信条或有病态的生活信条,有生存的意义或者只是为了复仇.守望者里,则充满着各种各样的选择.有相信人性本恶,以暴制暴的打击犯罪分子派,有闲来没事开着飞船出去兜风,顺便救救火灾里老百姓,然后救完了人就玩车震的神仙眷侣派,有当英雄只是为了能名正言顺杀人并且乐在其中的纳粹派,还有则是心怀全人类未来的技术派.而且导演全然不说教,不倾销价值观,你觉得是怎样就是怎样. 可以说整部片子没有主角,但是每个人都能找到自己心中的主角,并且发现他确实是穿插整部片子的中心人物.如果这部片子拍到揭露团队里的二五仔,英雄拯救世界结束,那也只不过是一个二流故事配上一流特效而已,看过就忘了.然而最后的结局却是一个MGS里BIG BOSS一般的故事,能够拯救人类的,只有人类自己.英雄们要拯救世界,就要改变人类的本质.但是 What can change a nature of a man? 牺牲一小部分人拯救大部分人,当只有背永远的黑锅才能拯救世人时,英雄的选择是如何? 我就不剧透了,自己去看吧.最后再说说特效和角色,现在越来越多的片子把特效当作了电影本身,但是事实上特效是手段,故事是目的.虽然也有些把手段本身当目的的人<变形金刚2>但是这他妈是邪道,走不远的. 守望者的特效仅仅算是中上,但是却都做在了刀刃上(基本全投在裸男曼哈顿博士身上了)他引导着整个故事的主线和代表了人类之外的力量.在火星上的那段对生命的看法,不管是原作者还是导演还是编剧弄的,都得拜一下如此屌的片子,我当时以为只是又一部英雄漫画改编片就没去电影院,今天下了DVD看了后,肠子都悔青了......遂作文以记之......