漫长的告别

首先，肯定是要相信警察相信法律。

虽然这么说显得有些天真热血，但是事实上确实是这样，也必须是这样。

即使有些情况下觉得没有证据，觉得自己百口莫辩说不出，是就是，不是就是不是。

相信警察，而不是只凭靠自己的力量才是一个比较理性的选择。

荀子在《劝学》里也说“君子性非异也，善假于物也。

” 如果连舟和尹哲能够相信警察那么一点点，也不会有那么多的意外发生，连累那么多人。

所以弹幕上吐槽他们俩的话我也能够理解，是真的真的有些无法理解为什么会如此一意孤行。

其次，为了所爱之人追凶12年(虽然中间有八年都是昏迷状态)(应该是先查了两年，然后又昏迷了八年，然后复健了两年)(也可能是查了近两年，昏迷了近十年，复健近一年)(这两种是哪一种?看到八九集时有点走神，我忘记了，我觉得还是前一种稍微合理一点，躺了那么久，复健也需要很长的时间吧)。

说实话这句话也是我觉得想看一下这部剧的起因。

一个人的一生能有几个十二年，又能有几个人拥有这样执着的内心。

我觉得这句话说起来就还蛮带感。

可能因为我的年纪在这儿吧，我毕竟还没有经历什么事情。

人活一生短短几十年，普通人的一生又能有多大的意义呢？

普通人的一生这个意义要如何计算呢?我觉得还是要用他的情感、他的行为、他的记忆、他身边的人来计算吧，所以为了所爱的人来活一生其实也挺不错的。

虽然主流观点所说要为自己活一生，但是真真正正能为自己活一生真的很难。

为自己活一生需要多大的勇气呀，而凭借他人的力量依附他人，或者是互相扶持，总而言之要更容易也更安心一些。

举例子比如搭伙过日子。

有时候人能活下去，就凭借那么一个念头。

这个念头完成了，要寻找一个新的念头。

一个人的一生是可以很容易就被毁掉的，只是被毁掉的那刻他还没意识到。

至少连舟有这样真挚的感情，十二年下来他也渐渐成熟。

漫长的告别，既是他对上一段感情的告别，也是对他青春的告别，对那个毛头小子告别，也是下一段生命的开始。

看到他为过去的人生付出代价之后可以好好的和陈雪过接下来的日子我还是蛮开心的，虽然这个结尾会被人吐槽太过于掩饰，太过流于俗套，但是人生最终会归于平凡，就这样平凡的幸福挺好的。

十二年的时间值不值得？

这个答案只有连舟自己知道，作为观众没法评判。

我还真的蛮喜欢偏社会派的推理的。

毕竟那种本格派的推理我稍微走神一点儿就感觉连接不上了，而且我并不是想通过本格派来学习推理的思维。

但是我很喜欢社会派的这种要么让人感叹，要么让人唏嘘的感觉，虽然也感叹也唏嘘，但也很舒服，脑海里的故事平行宇宙又开辟了一个小小的板块。

絮絮叨叨写了几百字，也不知道自己写了个啥。

初看前几集，男主为爱追凶，确实令人感动，他也确实有些小聪明（也就这一点点小聪明了），男主昏迷前编剧想刻画的男主是一个深情，莽撞，做事不提前准备，也不考虑后果的一个毛头小子的形象。

所以他会救人，也会搅事。

原本期待着等他昏迷这么多年醒来会有所改变，结果反而变本加厉，变得更加自负，甚至到最后包庇纵容他哥绑架，他在亲情和良知面前，选择了亲情，当他可以为了所谓的真相践踏法律，他已经完成了从人到兽的改变。

但最无语的还不是在这儿，最重要的是男主他真的不会查案。

警察说的是没错，查案交给警察。

房间里各种线索摆的画的似乎很高级，但他却一直忽视一个最重要的线索，尹璐每周三下午去古城到底做什么，她的那么多钱是从哪里来的，古城都是小老百姓，一般人谁给得起这么多钱，肯定的大户人家，大户人家在古城这种市井巷陌不好打听吗？

但这么重要的线索，男主选择性的忽视并且也没有告诉警察，只告诉警察尹璐去古城。

这是还只是一个，后来他们发现韩天林有问题，如果要自己查正常人都知道自己想办法潜入进去他家去搜证据，偏偏他哥脑子不正常想着绑架，又偏偏遇到这个主角，为了亲情泯灭良知，其实他那时候以自己潜入韩家找证据来尝试说服他哥不是更好吗，有了线索不报警不查案，要他何用，最后还是包庇纵容。

真的是一手好牌打的稀巴烂。

最后凭着同学手机里的一张照片就污人是凶手的操作是真的服气。

别的剧的男主查案，发现线索，搜集证据，证据确凿，找出真凶；这部剧的男主，我看你像凶手，寻找线索，我不需要搜集证据，我不需要所有线索串起来，我找到了凶手，凶手承认了，找出凶手。

亲，不会查案请不要查案，真的看着尬。

12年案藏人性罪与罚 一场凶案，能改变多少人的生活轨迹？

受害者生命的消逝，对于受害者家人来说是永远伤痛，对于公众而言更多的是不安，小小的古城，本是个山清水秀岁月静好的地方，一时间也死气沉沉，潮湿与阴郁密布。

12年过去了，当年凶案的阴霾早已烟消云散。

那些念念不忘的事情就在我们念念不忘之中一一消失在在时间的某个角落。

著名作家余华在《活着》里有一句话让我印象很深刻：没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。

然而，有的人，却不会变，不是他不想改变，也不是他不想忘记，而是因为，他们都是被时间遗忘的人。

上一篇的评论，聚焦于前半部分，猛戳：追凶12年，少年是块硬骨头综述《漫长的告别》，22集，一个跨越12年的追凶故事，绝不是一部单纯的犯罪类型剧。

这部剧是我在没有被他人推荐的情况下偶然发现的，我觉得挺好看，而且比较惊喜，就是那种捡到好东西的感觉，这套没有明星、网上讨论也不多的剧集，所以要当一波自来水，与各位分享一下这部剧与众不同的地方和亮点。

如果你只想看“案件—推理—侦破”的过程，一定会错失这剧集最好的部分。

正如这个剧名一样，是在致敬美国推理小说作家雷蒙德·钱德勒那部作品，以及他开创的冷硬派作品风格，这是一部很硬的作品！

这个故事最大的亮点，并不是“跨越12年追凶”的设定，而是通过12年前后人和事的对比，来呈现一场凶案对当事人的影响，也就是三位主角的故事，所以该剧也是“以人为本”。

也决定了《漫长的告别》的叙事也并不是沿着时间线发展的，而是上下两段式。

以男主角连舟的昏迷/苏醒为分水岭，一起案件，12年前，与12年后。

以不变应万变的时间手法“时间”在影视剧中，是表现手法的一种，而不是体验层面，说白了就是一个情节一段字幕，没准就是“十几年后”了，这样的时光飞逝，作为观众的我们是无法体会到的。

所以影视剧中的“时间手法”，是基于作品本质的一系列对时间的加工方式和表现方式。

这些就需要电影工作者对概念进行放大呈现，使得原本的“表现主义”，上升到大众“体验层面”的感受。

说起来容易，做起来很难，强化时光前后的对比，时间的对环境、对人物的影响，并不是给演员上“老年妆”、把场景更新一下就能搞定的，而是需要由多方情节和剧情进行代入。

这一点韩国电影《杀人回忆》就完成的非常好，就是以麦浪翻滚、一望无际的田地的前后呼应，以及宋康昊的面孔，很简单的点睛，容纳于之中，多于意会。

《漫长的告别》，对“时间手法”的呈现，则比较特殊。

就是男主角连舟在追凶过程中，眼看就要抓到凶手，没想到被对方击中头部，成为植物人，苏醒之后，已是10年后，并用了足足两年的时间进行回复和适应，此时的故事，刚刚进行到一半。

这是我第一次在犯罪作品之中看到这样的呈现手法，男主角追凶的执念，导致他一腔热血的在古城追查凶手，结果被袭击虽然捡回一条命，但12年后早已物是人非，这里我想到一个词，叫做“以不变应万变”。

因为世界在变，只有他“没变”。

这样的前后设定关系，使得该剧几乎被分为上下两个部分，且对比感强烈。

被记忆困住的人别让自己常常独处苦思，随着时间的推移，就会慢慢的忘记该剧发生在一个景色优美的南方小城，因一起凶案的发生而阴云密布，而该剧对于环境的呈现丝毫不加美化，破旧的楼房与街道、废弃的工厂、简陋的苍蝇馆子，再加上不断的大雨，给人一副衰败潮湿的景象。

而12年之后，复苏后的男主角回到这个地方，却发现这里岁月静好，鸟语花香，一副繁荣的景象，这就是时间的力量，让人忘掉昔日的是非，而呈现一派欣欣向荣，但对于男主角来说，他是无法忘记的，因为只有他“没变”，所以在他眼里，这里的繁荣之下，还隐藏着未被发掘的罪恶。

这样的对比，让观众产生亲切的现实氛围，而这种现实氛围营造出来的“杀人者即周边的普通人”的气息。

如此美丽的地方，竟然还有12年未竟的悬案，让人不寒而栗。

但我们看到过很多案件，都是经历了太长的周期，导致时间冲淡了当初的一切，再可怕的案件也会被人淡忘。

12年之后，甚至案件的当事人大多都已经放下了过去，但“不变”的男主角，就好像一个被时间遗忘的所在，他还是如以前一样挖掘着真相。

他也想如其他人那样忘掉，但他忘不掉，因为时间对他来说是“停顿”的，他还是12年前的那个“热血少年”，在这个熟悉而又陌生的环境下，是一个男人在城市里的孤独感的呈现。

他真的很孤独，他也想开启新的生活，与陈雪一起相濡以沫走下去，但那时的记忆，像个幽灵一样，始终在提醒着他过去的“往事”。

所以这种“时间”的对比手法，在该剧后半段是很强烈，那种他很想放下，又无法脱身的写实感，很真实。

因为这个世界上，人和人都是有联系的，“不变”他的，在12年后遇到了“变化”的故人，物是人非带来的震撼感，让他会更进一步反思自己的所作所为，为自己和他人的人生带来什么样不同的意义。

比如叶曦这个角色，12年前，她的父亲被连舟阴差阳错的救下，连舟的举动影响了她的一生，12年后，她成为一名警察，并且在后期，当所有人不相信连舟的时候，只有她对连舟报以信念，并且成为侦破案件关键的一环。

被过去纠缠的人《西游记》里孙悟空大闹天宫，被如来佛压在了五指山下，孙悟空用了五百年的时间，打磨掉了身上的“猴性”，跟着唐僧西天取经。

时间是金疮药，治好皮外伤，内伤只能靠自己。

《漫长的告别》的另一大特色，就是人物视角。

对于一个犯罪故事，而且还是跨越多年的追凶，故事的主角，或者说主要视角，竟然不是警察。

昏迷10年苏醒的人，刑满释放的人，都是被国产影视作品遮蔽的一类人，成为了《漫长的告别》的主角。

★男主角连舟是被害人尹露的男友，12年前年轻的他为了给女友报仇，一意孤行的踏上了追凶之路，结果重伤。

12年后复苏的他依然如以前一样，追查的线索。

★蒲巴甲饰演的尹哲，则是被害人尹露的哥哥，12年前凶案发生时，他正在监狱，他一心想为妹妹报仇，在这样的环境下，他也度过了12年。

从某种意义上，尹哲与连舟是一类人，但不同之处，如果说连舟是一个被记忆困住的人，那么尹哲就是一个被“过去纠缠”的人。

他当初就是为了救妹妹，而进入监狱，在牢房中的日子，或许让对妹妹的记忆逐渐淡化，他接受了改造。

当连舟苏醒之后，他会感受到周围的物是人非，反思自己的所为，而尹哲出狱之后，他也想重新生活，但偏偏过去又自动找上门了。

慢慢的，就形成了一个“他人地狱”的漩涡。

你可以说是连舟让他将近熄灭的仇恨火焰逐渐复燃，也可以说是过去仇家上门来寻仇，让他发现新的线索，总之过去像影子一样追随着他，但无法逃掉，这一切归根结底，还是仇恨，最终仇恨变成了执念，这个刚刚准备迎接新生活的人，却发现自己再也无法回头。

被罪恶锁住的人“他人即地狱”是存在主义哲学家让·保罗·萨特（1905-1980）在其戏剧《间隔》（又称《禁闭》）中的一句台词。

他人为什么是地狱？

在《间隔》中，三个亡灵在地狱中互相隐瞒，互相戒备，互相封闭，互相折磨，每个人都是“刽子手”，又是受害者；既成为别人的障碍，又使自己坠入深渊。

都是有罪之人，他们互为地狱。

人际关系的恶化，他人就成为了自己的地狱。

对于连舟与尹哲，乃至后半段的几位角色而言，这个世界就是“他人地狱”。

从某种意义上来说，连舟与尹哲的身份特殊性，导致他们似乎并不是这个“时代”的人，所以在故事他们都与“他人”对立起来，将自己与他人区分开来，就是以外来者的身份打破了古城表面的平静。

初看《漫长的告别》，你会发现，尹露的案件其实比较单纯，就是一起凶案，如果只是呈现连舟一意孤行的追凶，这个故事就显得太过单薄乏味，因此剧集在中段（第八集），就安排了连舟被袭击的事件。

这之后，也就是12年后，故事开始转向，在人物关系（连舟、尹哲、付翔）、人物前史（尹哲与光头强、尹露与韩天林）、人物线索（陈雪与王健）上，增加故事的复杂度，由此，将剧集转向一个错综复杂、悲剧宿命的社会派推理。

《漫长的告别》后半段的故事，在两位男主角的引导下，线索陡然增多，从以往连舟单纯的追凶线索，过渡到后期的网状线索，新的杀人案件出现，尹露当年来古城的行踪，陈雪丈夫对他的家暴，这一切看似独立事件，将人物都串联在一个错综复杂的社会关系网之中，人物关系变得更加紧密，成为推动剧情的叙事动力。

就是这张“网”，让所有人脱不开身，时间可以冲淡记忆，但无法洗刷罪恶。

人生现实则是复杂的、连续的，《漫长的告别》是硬派且写实的，但故事又是虚构的，作为犯罪故事，类型叙事在本质上排斥“写实”的诉求，所以该剧在写实的风格下，最终表达的又是非现实主义的。

一个少年会变成英雄，一个精英会变成罪犯，犬牙交错，峰回路转，最终不变的，就是每个人的执念，是被现实这张网笼罩的执念。

而且在这样的过程中，他们自己也越陷越深，无法挣脱。

但如果没有两位角色的介入，这些罪恶大概也会被隐匿于浮华的表面吧。

简单一点说，该剧主角和凶手，都是因为执念才进入“他人地狱”的宿命，该剧也用12年的跨度，对罪案进行反思。

而两位主角，都是被时间所遗忘的人，如此在现实中几乎不存在的设定和角色，警醒着世人，社会派悬疑作品的精华就在于此，以这个虚假的、戏剧化的故事来完成写实效应，反衬现实的无奈。

光明的结尾，无限惆怅。

他们都赌上了自己整个人生，只想好好跟过去告别，就这么难吗？

一念天堂一念地狱人海茫茫，隐藏得不落痕迹。

对于警官付翔来说，这个破不了的案将曾经是他生命中的一个烙印，无法摆脱，永随其身。

但他坚信正义，坚持信条，用自己的行动证明，光明总有一天会到来，这是该片积极的一面。

《漫长的告别》作为硬派犯罪悬疑作品，风格写实，但戏剧化的情节和故事设定也决定了其“非现实”的终局。

还好影视剧的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，它应该向人们展示高尚。

这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用客观的目光看待世界。

该剧并非完全营造“他人即地狱”的现象，剧中每个人进入到漩涡中都因执念而起，比如尹哲对妹妹的执念，导致最终无法回头。

但执念也有好的一面。

比如连舟对尹露的执念，是支撑他12年查案追凶的根本动力，而陈雪对连舟的执念，将他逐渐拉出了仇恨的深渊；周密对付翔的爱，让他重新找到了面对生活的勇气和美好。

同理，也是尹哲对妹妹的执念，让他在最后关头，保留了关键的证据。

他人并非地狱，也有可能是天堂，执念的正反面，就是“一念天堂一念地狱”吧。

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主角周峻玮，在加拿大长大，毕业于加拿大最好的大学麦吉尔大学，学心理。

和其他藏着掖着的小鲜肉不同，18岁爆女朋友，20岁订婚，22岁结婚。

他却把自己的女朋友保护的很好，现在都扒不出来。

不仅有演技，会唱歌，智商持续在线，是身高183，24岁的神仙，这样深情温柔挂还A爆了的小哥哥，人间值得❤

12年后，你将如何回忆我 “曾经拥有的东西被夺走，并不代表就会回到原来没有那种东西的时候”——东野圭吾

这句话意味深长，不仅有“再也回不到从前”的色彩，也有“捉摸不透的未来”的论调，《漫长的告别》的男主角连舟大概就是这个样子。

别看有着一个很温和的名字，其实是一部很“硬”的悬疑剧。

而吸引俺的还在于两点，其一在于跨度长达12年的追凶，其二在于男主角，承担“追凶”任务的，是一位还没有从大学毕业的学生。

未毕业的学生，与12年的追凶？

这是怎样做到的？

所以说才是《漫长的告别》的一个有意思的地方。

少年追凶故事发展在南方一座小镇，一起女学生凶杀案牵扯出了多个角色，男主角连舟就是其中之一，他是被害者的男友。

一方面，他对女友的被害感到自责，血气方刚的他恨不得一下抓到凶手，一方面他也开始责怪警方抓捕不力，所以最终他决定自己去古城小镇寻找线索。

故事由他而起，只因少年心气。

为了改变羸弱的身体，他从零开始学习了搏击；为了长期呆在古城，他租了一间破烂的房子，而为了能够接触到更多人，他找了一份煤气站的兼职，挨家挨户给人家送煤气。

但你以为他至此化身“穷人版的蝙蝠侠”？

那就错了，该剧风格硬朗写实，就像《少年的你》中尹昉饰演的警察郑易说的那样：“我和你不会,但他们还是少年”。

给前面的这位“无厘头”的动机一个还算合理的解释。

当然连舟并不是少年，这个词只是称谓而已，但他比那些17、8岁的孩子强不到哪儿去，从高中毕业到进入大学，虽然生理上已经成年，但在大学这个相对独立的环境中，还没怎么接触过社会，在何晟铭饰演的警察眼里，男主角上依旧还是一个孩子。

男主角带着一种“疑邻盗斧”的心态前往古城，导致他对他认为的可疑人物都进行了调查，所以也就导致前几集的故事，在一片阴差阳错和伤痕累累中追凶中展开。

在雨夜的见义勇为，在陋巷中意外救下了一个落魄的中年人，再到对失踪女大学生的调查，甚至牵扯出自己的室友。

观众跟随着这位年轻且业余的“侦探”，也见证了他一次次的失败和受伤，见证了一个个隐藏在市井气息和光天化日之下不为人知故事，从而给观众展现了一众形形色色、活灵活现的底层边缘人物。

这就是单纯少年的一腔热血，你干倒我，我只要不死，有机会我就把你们都干倒，至于其他的不在考虑之列。

这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。

试问谁如果有巨多怨气的情况下，不想亲自出手发泄呢？

从而也带出了该剧的风格调性，写实且硬朗。

别看男主角长了一张娃娃脸，要的就是这种反差感。

在追凶中发现世界此外，“成长”也是该剧前半段的主题之一，毕竟只靠怨念与执念是不够的，所以该剧风格“硬朗”的另一个层面就是“惨烈”，因为每次连舟几乎都遭遇失败，在惨败中磨练自己的意志，乃是人之常情。

但并不是你打架越来越强，思维越来越灵活，才叫成长。

但不同于传统犯罪作品，导演没有刻意去追求强烈的戏剧冲突，也没有去塑造一个英雄形象，反而着重于描绘人物的心路历程，所以在这样的条件下，对角色的塑形尤为重要。

因为一开始，连舟还没有一个完整世界观架构，他的世界里就只有简单的爱与恨，只为了给女友报仇，一腔热血，完成着他自以为正确的事情。

可见故事一开始，他所有的行为动机看上去很玩笑一样，但没想事件竟然阴差阳错的发展了下去。

随着他真正参与到了案件和相关事件当中，他的世界观也在一点一点拓展和完善，他能逐渐认识到自己的作为对当事人和事件发展的影响，也逐渐发现这个世界不为人知的一面，慢慢的学会责任感和担当，他开始懂得与警方合作，开始循序渐进，而不是只是依靠热血，他要保护他人，也要保护自己，这才是成长，当我们以为这个模式会贯穿始终时，该剧在第八集之后峰回路转，而且这一下就是12年。

12年追凶作为少年，就是因为记性好而把很多事情都放大了，自顾自的用自己认为正确的方式去看这个世界。

所以才有了连舟这样的一根筋的“铁头娃”。

长大的好处就是“记性变差了。

”我们看到过更多案件，都是经历了太长的周期，导致时间冲淡了当初的一切，比如《杀人回忆》就是这样。

所以遇到了《漫长的告别》中连舟这件事，就很特殊。

本来他一意孤行的行为，就让现实给他狠狠上了几节社会课，也让他逐渐成长。

但正当他逐步接受社会洗礼完成蜕变的时候，头部却受到重击，变成了植物人，12年之后才醒来，物是人非，只有他“没变。

”这可倒好，年龄增长了，时代也更迭了，但心态依然是12年前，当所有人都淡忘了当初的案件，只有他，还是那位一腔热血的“少年”。

所以该剧在案件的复杂度上并不算很突出，就是一起“无头案”，而故事中却将多个单一案件，用因果联系交织在一起，加之12年的时长跨度，带来一种宿命感。

、

因为12年前他追查凶手的时候，涉及到了形形色色的社会边缘众生相，并且参与到一个个事件当中，对事件产生决定性的影响。

当12年后他苏醒“重操旧业”，时隔多年再次面对这些人和事的时候，物是人非带来的震撼感，让他会更进一步反思自己的所作所为，为自己和他人的人生带来什么样不同的意义。

《漫长的告别》，以男主连舟昏迷前后为分水岭，随着故事的发展，尹超连舟也从一个年轻莽撞、一意孤行的青年，慢慢成长变得稳重冷静、细思熟虑的成年人。

不要忘了，除了连舟之外，该剧还有其他角色撑起的主线，比如何晟铭饰演的警察，以及蒲巴甲饰演的被害人尹露的哥哥尹超。

前者作为指导力量，用标准的刑侦手段来规范着连舟的行为，后者曾经为了救妹妹锒铛入狱，出狱后他也成为了连舟的支援力量。

这场跨越12年的连环凶杀案，用时间的跨度，改变了很多案件相关者的人生，几位一直被此案捆绑着内心长达10多年的角色，通过这样的前后对比，更让人对他们的命运感到唏嘘。

社会派推理《漫长的告别》，受限于真实性的表达，剧中并没有名侦探的角色的，这是社会派推理类作品的特征，或者说，即便社会派推理类作品有如《嫌疑人X的现身》汤川这样的思维缜密的角色，但他的任务只是引导观众发现案件背后的人和事。

而本剧，他们只是执念驱动的普通人。

所以，《漫长的告别》是典型的社会派推理作品，注重对人性的剖析与描绘，因此在呈现上往往充满生活气息，大篇幅的肩抗摇晃镜头，透过屏幕就能感受到南方小城潮湿的气息，也可以感受得到，导演是在用心的塑造一个真实的世界，他们都是活生生的人。

国人是有乡土情结的，这种扎根于原始文化土壤的环境展现自然而然的能够让观众产生亲切的现实氛围，而这种现实氛围营造出来的“杀人者即周边的普通人”的气息。

在剧情结构上，《漫长的告别》遵循了弱情节、强联系的创作原则，这是社会派推理常用的创作手法。

用22集的故事追查一个案件，而杀人案的相关人又卷入其他案件，案件穿插之后引出来越来越多的角色，这些角色织成了一个大网，网中捕捉的就是我们整体的社会环境，双方在困局当中博弈。

且为了强化角色，故事中更加深入的表现人物的情感，增加了情感在故事中的分量，使其成为推动故事发展的动力。

比如连舟在雨夜救的那位女孩，她爱慕对方，跟随着连舟的追查脚步，最后的结局令人唏嘘。

故事所有的一切，都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；警察的小心思、缜密和矛盾；还有雨夜行凶的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

归来之后还是少年可见，该剧中悬疑只是容器，却纳入了更丰富、更有质感的社会现实。

多线叙事、交叉影响、平行推进，在人性的纠葛和社会的应激反应展现之下，谜题本身似乎已经变得微不足道。

12前后物是人非的对比，人性本身的影子和主观作用被无限放大，越靠近真相就越意味着残酷，他已经无法再回到当初那个稚气未脱的时期了。

而成为这一切推动力的，就是这位12年前后始终如一的少年。

所以说，一部精彩的悬疑剧，要根植于现实社会的土壤，具有现实主义意义，同时也要有着个性化的表达。

《漫长的告别》并不是我们以为的那些强情节的类型推理剧，而是不急不缓，非常沉得住气，用22集讲述一个故事，跨度12年。

该剧的根本，不是让观众参与一个扑朔迷离的案件的解谜过程，而是将观众带入故事的漩涡中，感受剧中人物的内心。

“归来之后，还是少年”，大概也适用于该剧的男主角。

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花了一个周末看完了这部电视剧，感觉整体还不错，有浓厚的悬疑氛围，感觉比较写实，警察不是万能的，主角也不是性格完美的人。

一开始看的我有些昏昏欲睡，06年的时候监控远没有现在发达，警察面对这种案件似乎能做的很少，全靠男主强行撑着，但是男主找线索过程很儿戏，感觉全靠第六感，孤勇，无谋，主角和罪犯第一次交手的时候但凡早点报警也不至于植物人十年。

十二年后，本以为尹哲是查案助力，结果尹哲十几年的牢都白坐了，冲动，自以为是地害死了无辜的韩莉。

他和连舟只要能报个警，案子早破了，也不至于死那么多人。

而且他们不管遇到什么事就是不报警，所有的话就是不在电话里说，非要当面说，阴差阳错，因为这前后的信息差白死了几个人。

这里面的女性角色除了女警察基本都很讨人厌。

首先就是陈雪，陈雪早年明知道她老公是个赌鬼还嫁就很奇怪了，他赌鬼老公欠了一屁股债跑路越南，债主多次上门她就是不拿房产证抵，让她女儿也跟着担惊受怕，然后男主帮她还了50万之后她老公回来了，跟她要房产证去赌，没说两句她就把房产证拿出来了……有这钱你怎么不先还男主的50万呢？

后面还有一个情节很惊人，赌鬼抱走他自己的女儿去威胁男主？！！

我的老天爷，陈雪你女儿被她爸爸抱走了，你去找男主去送命？！！

看得我好生气！

付队的二婚老婆也很讨厌，从来不为他着想。

这个告别确实很漫长，因为得了癌症的尹母非要在死之前看到凶手，她儿子尹哲死了，韩莉死了，韩莉的爹差点没命，姚刚看到了凶手的脸，06年的时候洗剪吹看到凶手的脸都差点领盒饭，姚刚只是幸运，不然也领盒饭了。

我觉得这个剧最关键的线索是送煤气罐的工人可以走家串户，所以凶手知道谁“堕落”，他才可以一次次的杀死不相干的人而不被发现。

这部剧的原名叫请不要为所欲为，改名的原因是什么我无从得知，但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。

这部剧花了四天看完的，四天没起来早床熬夜终于追到这个点，这会儿回想起来，其实编剧是个非常叛逆的人，他写的到底是要不要为所欲为，反正肯定不想是最后给我们看的那样。

影片从开头一直到12年前，连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙，这个时候的连还是个大学生，他其实是没有能力独立查案的，虽然他做了很多事情，但是最后他都选择把知道的一点点线索告诉付，让付去核实，这个时候他是非常相信付的，但是反观杜，这个角色一开始就很现实，他讨厌连，且远不止一次对连表示我们很忙，你别浪费时间了，不得不说连真是打不死的小强，每集都在挂彩每集都能活蹦乱跳。

十二年后，连醒了，他又有了新的线索，这时候他依然是相信付相信条的，但是他又一次次的被杜指着训，杜是个信念感没那么强但是好在行动力不错，虽然最后和叶的那段实在没必要这么大团圆但是不重要。

到这里的时候其实连和条给观众的印象都是一样的:“好蠢啊”一直到哲出现，他一出现，连也不蠢了，条也不蠢了，杜也不敷衍了，可是哲他不听话，他就为所欲为，到这里开始，配角一个个领饭，后半部分的盒饭密度实在有点高，然后就开始扣主题。

我觉得真的有点讽刺。

编剧你其实是来黑条的吧？

最不听话的那个是第一个接近真相的人，当然他因为他的一意孤行付出了巨大代价，可是你即使不给条特权，你好歹给连一点？

连到后期智商直线下降，你即使套再伟光正的对话，是哲把消息传了出去，是连最后布了局，最不可思议的还是叶让肖逃了，凑时长不能这么玩，编剧一定是写了个反派剧本最后含着泪一点一点的改，为了什么，为了明天吧。。

这部剧前15左右其实都是非常好的讽刺题材，难得一见，可惜最后只剩肖的演技爆棚也挽回不了的剧情

悬疑推理剧一直都是电视剧里的一大热门。

国产悬疑剧里的佳作并不少，2017年几乎在同时段热播的两部悬疑剧就都取得了口碑收视上的双赢。

《白夜追凶》里潘粤明一人分饰两角，哥哥关宏峰与弟弟关宏宇性格迥异，一黑一白的搭档互为补充。

没有天才的神探，另辟蹊径的“硬汉派推理”风格引人入胜，剧中含有大量的破案细节，逻辑缜密。

《无证之罪》中的秦昊化身“痞子”警探，破案方式突破常规，具有鲜明的个人魅力。

“雪人连环凶杀案”下飘雪的北方小城阴沉灰暗，与线索交织在一起的还有关于人性的刻画，镜头朴实却紧扣人心。

这些扑朔的案件、烧脑的推理、紧张的节奏，使悬疑类题材具有先天性优势，能够吸引住观众的眼球。

而就在2019年，又有一部悬疑剧隐隐有些要“火”的趋势——《漫长的告别》

由马志宇执导，周峻纬、何晟铭主演的《漫长的告别》于2019年11月22日首播。

一、“案中案”叙事结构，少年与警察双男主设定《漫长的告别》讲述了主角连舟因女友被杀，而搬入女友最后出现过的古城展开调查，并在一次次遇险后逐渐成长的故事。

剧中以男主连舟的女友被杀事件作为切入点，采取“案中案”的故事结构。

连舟从学校这一相对比较封闭安全的环境下，一下子跳到了古城小社会的大杂缸中，在古城查案追凶的过程中引发多个次要案件，并从中窥探到了古城的人性百态。

在人物上则采用了双男主设定，将故事结构由单线叙事变成了双线叙事。

少年连舟，他思维敏捷，身上有市井的小机灵。

为了深入古城进行调查，他找了个送煤气的工作作掩护，从而进出各家各户。

但连舟身上同样带着强烈的少年感，常常冲动行事，不考虑后果。

为了抓住真凶，他并放弃了自己出国留学的可贵机会，甘愿牺牲前程。

看到不平的事就想插手，不顾安危地以身试险，经常将自己至于危险之中，把自己搞得浑身都是伤。

而与他互为对比的则是警察付翔。

付翔有着和少年相似的经历，母亲遭抢劫遇害而死后，付翔成为了一名警察，他将凶手的指纹刻在项链上随身佩戴，身上同样背负着失去最爱的人的苦痛。

一个案件将少年与警察联系了起来，也使得这两人之间互为补充，成为“最佳搭档”。

少年虽然能够深入第一现场，却也常常使自己陷入危险之中，并由于冲动几次打乱了警方的布局。

刑警则像是“长大的少年”，他老练沉重，办案讲究线索，在少年做出冲动举措的时候给予纠正。

但他也有一定的拘泥，没办法像少年一样为了追凶破釜沉舟，深入古城这洼泥潭。

一个冲动一个内敛，双男主设定互为补充，既增加了人物关系的张力，又丰富了剧情。

同时由于两个不同性格人物之间的冲突，使观众可以取得一个较为中立的视角来审视剧中情节，避免了过分移情于少年的偏激，对人物保持清醒的认知。

二、封闭环境下的小社会，古城人物群像刻画《漫长的告别》将主要的拍摄场地设在了临海古城，这也是导演马志宇的出生地。

这一选择十分聪明，首先由于是自己的故乡，导演自身对人物的居住环境和生活习惯的把握十分熟稔，刻画起来得心应手。

镜头扫过古城狭长的巷子，沿街的洗发廊灯光闪烁，路边打牌的大爷大妈时不时发出一声或兴奋或哀叹的叫喊。

主角连舟住的出租屋同样充斥着古城的残破感，空间狭小逼仄，刚来看房时甚至床上地上都是垃圾。

墙上处处都是脱落的油漆，过分潮湿留下的霉，从外到内每一个场景都格外真实。

这些画面带着小城特有的灰尘感，用暗沉的色调描绘出了底层人物的生存环境。

而另一方面，古城相对而言封闭的空间，在剧中却变成了一个鱼龙混杂的小社会。

作为一部悬疑剧，虽然推理破案是主线，但对人物的刻画、人性的审视也颇为重要，是观众是否能够融入剧情的关键。

正如《无证之罪》中除了推理还有人物生活一样，《漫长的告别》对人物的刻画同样用足了笔墨。

连舟作为主角，并没有带着浓厚的主角光环。

剧中对他生活细节的刻画是具体生动的，由于出身贫困，连舟住进古城找的不是精致的单身公寓，而是破旧的出租屋。

为了生存，他跟房东砍房租，为自己争取更便宜的租金。

生活节俭，平时在家自己煮饭，配菜常常只有馒头和榨菜。

在这些细节中，我们看到的连舟并非是漂浮在生活之上的虚假人物，一个刚出社会、处处精打细算的穷小子形象渐渐清晰。

而剧中对人物的刻画也并不是只着力于男主一个人，在刻画古城周围人物的时候也十分细腻，每个人都有自己的生活。

比如连舟那个送煤气的师傅，他有小市民的滑头，会骗连舟的钱，工作之余的乐趣就是打麻将和赌博。

虽没有大善，但也没有大恶。

在连舟陷入危难之时师傅伸手相救，师徒两人在街边的小食店里掏心掏肺。

这就像一个普通的老百姓，即使有众多小毛病，但在他身上同样也可以看到具有人情味的一面。

连舟住的出租屋隔壁有对夫妻整天吵架，丈夫整天酗酒，并在私下干违法的事。

但其实丈夫的颓废也有源头可寻，智障的儿子、沉重的经济负担，男人被生活压得喘不过气，最后选择了铤而走险。

每一个人的处境和他的行为之间都存在着某种内在联系，大家都有自己的苦衷，内心里有一种郁结在。

这些古城里的市井百姓就像是我们身边十分熟悉的人，他们在生存，而生存必然有伤痕与苦闷。

《漫长的告别》用朴实灰暗的镜头和细腻的叙事手法共同构建出了古城里的人物群像，在封闭小空间下就将社会百态描绘得栩栩如生。

剧情真实，人物塑造生动形象，生活化的细节拉近了观众与角色之间的距离，也使得这部剧收获了众多好评。

三、镜头自带悬疑感，但缺少反转戏码《漫长的告别》中出现了许多的窥探尾随和追逐打斗的戏码。

这些场景节奏紧张，画面里暗藏的危险性牵动着观众的心，引人入胜。

同时大量的手持镜头带来的不稳定性又构建出人物之间扑朔迷离的关系，让画面充满了纪实感。

镜头在每一个人身上都带着怀疑的审视目光，就像是在说每个人都有可能是凶手，具有极强的误导性。

这些镜头自带悬疑感，让整部剧都蒙上了紧张的色彩，紧扣人心。

但剧中也存在着一些缺陷，作为悬疑剧最令人兴奋的要素，反转戏码必不可少，不过目前剧中出场的几个次要案件都比较平铺直续。

从找到线索到锁定嫌疑人最后抓住凶手之间没有什么太大的剧情起伏，缺少惊喜。

不过目前看来，在后续连舟女友被杀这一主案件的发展上还是值得期待的，可以看到编剧在前面几集一直在引入主案件中的线索。

比如死去女友身上的谜团，她参加的那个复杂饭局，每周三到古城又是因为什么，这些都还尚未明确。

而女友哥哥因为意外杀人入狱，出来后肯定也要掀起一阵风云。

到时剧情该如何展开，前期作为铺垫的这些线索又该如何串联起来，将会是一大看点。

总体来说，《漫长的告别》算得上一部良心制作的国产悬疑剧。

剧中对人物环境的刻画尽显用心细腻，对悬疑氛围的渲染也比较到位，节奏紧凑明快。

虽然剧情中有些平铺直叙的成分，但现在盖棺定论也尚早，还是期待它能在最后来上一个令人眼前一亮的反转！

青石电影编辑部丨Leslie

整个片一下午看完了。

从名字被吸引到大结局感叹名字起的好。

就来说说自己对漫长的告别的感受。

13年的破案过程（03～16）也是中国21世纪初社会文化变化的过程。

片子很接地气，完全是普通老百姓的生活写照。

03年的时候，房租一月才500元，男主与大学舍友关系也是有什么热闹事都完全摊开来讲，很会搞事情，在外赚钱打工，普遍对社会充满憧憬，现实的眼光，宿舍友也很稀奇，稀奇地搞饭局，没有现在这么含蓄，男孩子喜欢女生就大大方方表示，送礼送的是格子👔和山寨小灵通，女孩子都也是单纯懂事的，很容易满足幸福。

每天吃的也就是自己煮的白面和榨菜，没有蛋白质也照样练出肌肉，要是有女孩子送红烧肉就是人间天堂一般。

家中聚餐吃的也是中国式的卷饼，里面夹着炒的各种素菜，大家吃的也都开开心心，还是有新鲜感的。

16年，技术水平都提高了，打车都是很普遍，手机也普遍用的高端，打扮也更加干练时髦，吃牛排都不值一提，人们追求音乐与艺术，人们之间感情不再直接溢于表情，用词也更加酷。

这些变化，男主都接受了，来一个接受一个，可以说大家都是告别的高手，来时不以甚喜，去时报之以曦。

用片中的台词：回家吧，哪怕什么都没有了，你还有明天。

也许不管怎么变化明天就是我们的归宿我们的家。

这场告别归根结底是重返三摩地的一种感觉，过程再怎么样是你以为幸福成功好的，终究也要告别就是从幻想中跳出来，又开始另一个新的所谓的幻想。

这是漫长的，急不得，就像男主10年的植物人生涯，我以为也是一种同等地位的磨练。

结尾从后四集开始烂尾，王健和光头强互杀，强行结束陈雪这条线，这线没事跑出来就是拖延剧情的，这结束的方式我也是……光头强和王健不要面子的么？

韩天林被出轨对象老公绑架了有啥意义吗？

就是为了说他乱搞会出事？

这剧情拖得，这不是裹乱么？

故弄玄虚把自己绕晕了吧。

尹哲和连舟俩人因为绑架韩天林女儿闹矛盾导致互殴，还把连舟绑起来，因为韩雪来一个电话要救人矛盾就化解了，重拾信任了，没事儿了，wtf，你们在逗我。

这个看的我尴尬的，不明所以啊，为了表现连舟和这事儿没关系？

维持男主没有丝毫污点的光环？

然后连舟这个同学眼镜，因为一张照片就怀疑人陈刚。

开始连舟不信，经不住人家忽悠两句，一幕幕疑点在颅内回闪，又tm信了……我就想知道他脑子乱不乱，反正我挺乱的。

留个喜欢女生的照片怎么了，我还留呢，希望她别哪天死了怀疑是我杀得。

还有神tm宝藏啥情况啊，有什么作用么？

能推动剧情吗？

老肖他老婆拿着编剧本么？

看见王健一人从井里上来，能推断出其余两人被关起来，而不是被杀死。

面对这种分分钟出两条人命的局面，这婆娘真谈定，第一反应想到的是宝藏不是报警。

可能编剧也觉得太荒诞，又由她嘴里说出老王家以前是做官的，家里藏着宝藏也不稀奇云云……可能是编剧为了缓解尴尬，要不然这女的真的，给一般人不能信祖宅下头是藏宝处。

王健他们走到断龙石的时候，我以为要开启盗墓副本，然后王健死了宝藏这个线不了了之了。

最后，这个老肖是嫌主角太傻了么？

要自己出来三翻四次提醒，我是凶手。

连舟不知道凶手是谁才找证据，这么多年有证据早给警察了。

老肖躲了这么多年，因为尹哲一句话就去连舟家翻箱倒柜暴露自己，完全可以利用他俩的关系套套虚实啊。

看到尹哲死的时候，我突然觉得这局是神tm的普法剧吧，告诉大家要配合警方调查，不要天天觉得自己福尔摩斯转世，柯南附身，动不动就要见证奇迹。

最后的最后，我严重怀疑编剧看了弹幕吧，前期观众怀疑谁就把嫌犯光环套谁头上，故布疑阵可以，悬疑么，可是你的铺垫没给够，根本说服不了人啊。

陈刚人家把你女朋友照片放钱包里，资助你追凶，教你打拳还可疑了？

真是好人不能当。

最后这个肖哥四五十岁的年纪，走路都不利索，结果是健步如飞，飞檐走壁，然后能追上壮小伙儿的杀人凶手，而且前期一点疑点和动机都没有透露，真的说服不了我。

编剧：不管你信不信，反正我信。

好吧，爱谁谁吧。

电视前面不是挺好的么？

逻辑清晰，后面整个一个逻辑清奇，全崩了。