血色将至

类似题材的电影，比如犬之力、天才普斯利，或者老无所依，都有对人性暗黑层面的深入发现与咀嚼。

犬之力，讲人性里阴狠的算计，玩弄的复仇和背叛信任的义无反顾，好像犬之力的暗黑程度深不可测；天才普斯利，注重人性向魔鬼倒戈时的放弃过程的一步步的过程；老无所依，有暖色调的老警察代入观众的同理心，虽然结局暗黑，但故事讲得非常精彩，作为电影叙事本体功能完成度极高。

这部电影，则确实超越了同类题材的电影，不仅拷问了人性、资本、宗教的本质和底限，而且沉郁决绝到底。

几乎没有亮色，丹尼尔人物沉沦过程，也有几个关键点，前面他还是信心满满充满工作热情和教育耐心的创业者与父亲，带着儿子四处勘景。

但从后面他与儿子的陈述来看，他早就把这个养子当做一个赚钱的道具而已，为了树立自己的人设好与人买地谈价格；第二步则是冒牌弟弟的穿帮，导致他勃然大怒枪杀对方，原以为还能找个能信任的有血缘关系的弟弟当助手；儿子耳聋，使他崩溃，虽然也有挂念羁绊，但基本就处于放任自流状态，面对井喷大火，他置刚受重创的儿子于不顾，只为即将唾手可得的财富兴奋嚎叫。

儿子长大后，因理念不合，想自主创业与父亲的基业互补互助，他立马把对方当做了对手，并宣布决裂，告知了对方其实是孤儿养子的真相，并怒骂对方。

儿子离去，老丹尼尔彻底变成了坐拥巨富的孤家寡人。

影片还着重渲染了另一条对立并行的线索，也即第三启示教宗的代表年轻人伊莱，虽然宗教作为电影质疑或批判的另一主体，需要有一个代言人，但明显伊莱不具备这样的力量感。

他就是个小丑神棍，如何与大亨匹敌抗衡？

中间虽然也有依赖成功报复扳回一城的段落。

但作为富甲天下且阴狠狡黠的孤狼丹尼尔，无论如何也不会把这个乳臭未干的臭小子当做多犀利的对手。

让一个乡村小神棍，一再说出，上帝是迷信这样的颠覆性的宣言，并没有足够挑战世俗信仰或宗教权威的说服力，对他自己也没有。

他早就可以碾碎他，而不用处心积虑大费周章。

保罗.托马斯.安德森的暗黑，过于阴沉，深邃，如同人性深渊。

凝视太久必被反噬。

可以嘲讽，不可以绝望；可以鞭挞，不可以毁灭。

音乐也是，几乎是来自地狱的撕裂感，影片开始第一声就奠定了基调，把人拽着下坠。

油井着火那段的音乐。

太撕裂，隐喻人类在追逐资本的玩火过程中，深深沉溺，不能自拔，终将毁灭。

看似讲人性追逐财富，资本以及石油的原罪，也是再讲美国早期发家史的原罪，甚至还嘲讽了宗教，也就是嘲笑了原罪这一概念的初衷本意，结尾的台词，I an finished.我完事儿了。

戛然而止，义无反顾的奔赴人性深渊。

没有怜悯，没有忏悔，只有与人性彻底告别的决绝。

看似留了点温情吧。

养子的创业之路或许不像他养父那么暗黑，养子说，幸好我没有流淌着你的血。

但作为美国发家史的寓言来看，养子的续集也不过是老丹尼尔翻版而已。

电影文本是NB的，人物是绝对立得住的，男主的表演简直入魂。

立意也非常深刻。

这种电影既考验观影的耐心，也考验观影的心理坚韧程度。

我对这种暗黑至旋涡的故事实在是接不住。

电影使用了大量的长镜头，超长轨道或斯坦尼康移动长镜头摄影，长镜头给人力量感和观察视角，有助于对事件的旁观冷静和沉思。

中景对话，几乎不用常规叙事的正反打，刻意地克制叙事冲动，2个半小时的剧情，信息量巨大却极其内敛，大量的剧情留白，人物关系交代的就寥寥几笔，儿子与桑迪女儿的爱情婚姻，就几笔掠过；桑迪家的保罗不翼而飞，后面虽然老丹尼尔对伊莱咆哮时有说，自己给了他1万美金，其实吝啬狡猾如他也未必真给了，当时答应的也不过是1000美金，说保留开了小公司钻井；而伊莱看似曾经的风光和所谓的投资失败都是对话中一闪而过的，只为了他对上帝的存疑做一个心理背景；他其他的几个生意合伙人，都没有明确交代其职能和业务能力以及交往关系程度，那可都是好演员啊，眼神里都是故事，可这故事是啥，都没有；丹尼尔的家庭背景只在与冒牌弟弟的对话中隐隐涉及；他是否拥有过爱情，包括主要人物养子的未来，只字未提。

信息量巨大，然而海量的留白，毫无节制的长镜头，人物从入画能直接走到出画，大场景的移动勾勒，电影的历史氛围感是出来了，只不过巨大的信息量都隐藏在人物的叙事背后。

你知道他一定有，但你只能揣摩。

这当然对电影的观看体验来说不是十分友好的。

对于影评里大量叫好，觉得深度体验和沉浸了的观者，我只能持保留意见。

留白当然是高级的叙事手法，只言片语大量留白也是导演的个人风格选择。

张力这东西，是好东西，不过张力犹如渔网，团起来就一小撮，撒开了却有球场那么大，但网眼太大，或者残缺太多，全靠脑补，这体验就真的太累了。

音乐再NB，把人情绪拽入谷底，深度沉溺，观众也希望入口的是能咀嚼出具体滋味的干货，而不仅仅是情绪的虚空。

电影无定势。

个人有选择。

2023年9月15日

服装设计师Mark Bridges将《血色将至》描述为他最具挑战性的电影。

当年在影片拍摄过程中，他就需要将服装运送的德克萨斯西部的偏远地区，这一路程所面临的的艰辛也似乎印证了电影本身的主题：艰难，孤立，以及克服在实现目标中任何障碍的决心。

Daniel Plainview(Daniel Day-Lewis饰演)是一位世纪之交的探矿者，在某一天收到了来自加利福利亚州的一个家庭农场关于巨型石油矿场的小道消息。

这个家庭包括Eli Sunday， 一个热心的传教士和信仰治疗师，他希望通过出售地产来资助他的第三次启示教会。

Daniel和Eli构成了全片最激烈最浓墨重彩的冲突，双方都拒绝屈服于对方的意志。

通过一系列的背叛、愤怒和暴力，他们最终都成为他们野心的牺牲品，失去了给予他们力量所有的东西：Eli绝望得承认自己的信仰危机并惨死于Daniel棍棒之下，Daniel自己说道：“I'm finished”，不疯癫不成魔！

而服装对这部电影的挑战在于，在奢侈的服装经费受到严格限制的情况下，为这些角色创造强烈的年代身份和地域身份。

1910年代的加利福利亚是一个相对普遍贫穷的“民主”社会环境，Mark Bridges就需要在这样的年代背景下，通过细微差别的细节世界中展示人物角色阶级、职业、性格和动机的变化。

而且，《血色将至》并不是一个对白很多的电影，在没有充分量多的解释性对话下，Bridge不得不利用某些衣服的强烈视觉意义来展示叙事的发展。

正因为如此，服装上的细微细节和其产生的即时印象一起烘托出人物角色在艰苦的社会现实下极具各自特质的人格魅力与张力。

这部电影以Daniel Plainview事业初期1898年和1902年两个场景开始，然后转移到1911年，同时整个故事也就架构开始与1911年。

在1898年，Daniel一直在矿井最深部工作，穿着手工劳动者的典型衣服：棕色不伦不类的宽松裤，吊带（背带），柔软的毡帽，还带着宽边遮挡阳光，联合套装和无处不在蓝色工作服衬衫，宽松的袖子。

这件衣服及其之后的变化将在整个电影中反复出现。

我们第一次看到他穿着这种事实告诉我们他来自一个下井矿工的生活背景，但其工作的积极性和韧性也体现了他的力量和决心，以及能够摆脱卖苦力的潜力。

这种韧性在1902年变得更加明显，因为当时的Daniel已经可以雇佣一些工人，与养子HW一起乘火车旅行。

这个具有社会经济抱负的男人试图效仿中产阶级的尊贵礼服：深色麻袋西装和帽子，高大的冠冕和短边，标志着他的野心和不断增长的地位。

然而它的破旧表明他仍然处于相对卑微的地位，与他1911年的诉讼形象形成鲜明对比。

Mark Bridge说，Daniel在1911年的西装是他在电影中为数不多的奢侈品之一，因为以他当时的财力已经能够定制织物，量身定做了。

虽然这套西装在电影中可能并不明显，但这件西装是为丹尼尔的高大瘦身的身形量身打造，并区分于其他角色突显Daniel人物特征的重要性：背心、领带、挺拔的帽檐和怀表，同时一件白衬衫也暗示了丹尼尔现在可以承受不会弄脏自己的工作地位。

这一身完全算是跟1902年的土鳖形象的矿工暴发户说了再见。

当然如果我们足够细心，除了Daniel本人的服装，HW的服装也有很大的变化。

Daniel一直视HW为展品，利用他在生意伙伴上制造同情使他们相信自己业务的“家族”性质。

HW在此时的服装也非常精致漂亮：双排扣外套，白色衬衫和短裤。

同样没有任何劳动和艰辛劳作的迹象，这都表明了Daniel的事业取得的成功。

影片中，出现在重要场合中的服装也是我们窥探身份地位的线索。

比如Daniel只会在重要会议（比如标准石油公司的会议），重要事件（新钻井开幕式）和教堂里才会穿正式西服。

通过避免穿着西装和白色衬衫而更多选择日常穿着，表明他仍然摆脱不了底层劳动者的劣根，仍然需要亲力亲为于工作场景中。

因此，西装对于他来说并不是实现更悠闲的中产阶级生活方式，而是仅仅被视为另一种商业工具。

Daniel在他的工作中的独立性和自豪感尤其体现在他与英国石油公司和联合石油公司会谈中的领子和领带的细节上。

与其他商人不一样，他们穿着独立的，上浆挺拔的领子和带别针的真丝领带，而Daniel仍然选择未上浆的衣领和简单的黑色领带。

这表明他是一个极其需要效率的实用主义者，而且他头顶上沾有汗渍的帽子也表明他不仅努力工作而且不羞耻于自己的实操实干。

同时Daniel在没有穿西装的场合，他还是会保留一些必要的附件，比如上链怀表和至少两只钢笔的存在，它们既可以作为财富的信号，也可以作为Daniel具有管理业务的能力和指挥别人的权力。

我们最能容易从远处就能分辨出Daniel的角色轮廓：他最经典的短马靴和搭配得紧贴小腿的靴子，传递了衣主的强目的感和控制欲。

比如在与联合石油的会谈中，他就脚着紧靴，直挺挺站在桌上，将金属梭子订入地图表示成功。

而且，如果我们足够细心，其实Daniel从未移除他的帽子。

对于帽子的礼仪其实在当时的历史环境是非常重要的，常规的礼仪规范通常是要求再室内移除帽子，或者在与其他人正式会面是也要摘除帽子。

但是丹尼尔拒绝这样做，这表明他需要把权力无时无刻要攥在手中，施加于他人之上。

但唯独，只是唯独！

他在Eli的教堂里脱下了帽子以示放弃控制。

对于Eli，当他第一次见到Daniel时，他身着长内衣，吊带裤和宽松的黑色长裤，其实这些裤子很短甚至在脚踝周围翻动。

没有任何迹象表明这个角色是个威胁，或者跟他的双胞胎兄弟有任何不同。

但这种任何迹象的缺失，会在Eli向他挑战购买土地时，杀Daniel一个措手不及，并自信满满得声称钱应该送到他的教堂。

Eli作为一个牧师的着装包括：黑色长裤，黑色背心和白色圆领衬衫。

Eli这一略显不合身的着装与Daniel量身定做的西装形成了不对称的权威天平，我们也就能够推导出Eli的确真的是太穷了，他的衣服都是一些居民的捐款。

影片中钻井开幕式的场景充分强调了新衣服与旧衣服双向斗争的辩证逻辑，这也是权力与财富的辩证逻辑。

Daniel无视Eli给予祝词的请求而邀请Eli的妹妹Mary陪同他一起祝词的时候，我们不难注意到Mary穿着鲜艳的白色连衣裙，这与她平时经常穿的褪色的、肮脏的粉色连衣裙形成鲜明对比。

后来透露，这是丹尼尔为Mary置备的新裙子，这是他含沙射影Mary父亲停止家暴的威胁，也是象征对Eli的冷落与无视。

其实Mary的白色连衣裙在影片结尾附近也再次使用。

Mary从一个女孩子与HW一起玩耍的场景过渡到身穿白纱婚服与HW步入婚姻殿堂的场景，是一个相当大的时间转移和叙事发展。

同时HW本人长大成年以后同样也是穿着一件没有领带的深色功能性服装，口袋也别上钢笔，完全复刻了老爹Daniel壮年的装束。

而此时这与老年的Daniel又形成对比，Daniel只是穿着内衣和披肩式开衫，在家里百无聊懒的用枪打瓶子。

开襟羊毛衫是Daniel壮年西装革履的对立面，宽松胯大的睡裤也是紧式小腿靴的对立面，这些都暗示着他的无聊与凌乱的“退休生活”。

但Daniel这种对外表的漠视又与Eli“整洁干练”的行头突兀到不行。

当Eli穿着黑色西装，大白领衬衫，时髦得梳着油背头，脖子上海挂着一个巨大的十字架时，这可不是信誓旦旦的迹象。

因为经过仔细观察的话，他的衣服已经有些破旧，裤子也被处理过几次，耶稣受难这的链条看起来很小，因此在衣领上笨拙地挂着。

而且十字架吊坠的荒谬大小也暗示了Eli已经失去了所有的钱，并正在遭受信仰危机，试图将此作为精神世界的补偿。

后来，影片结束时，Daniel拖着散开的鞋带失心疯般追逐Eli，两人都失去了对雄心壮志的控制。

影片的服装设计总监Mark Bridges在《血色将至》实现的服装设计是对这一历史背景的尊重，他利用可用的细节来表明人物状态，动机和精神世界，创造了丰富的服装符号语言，独具匠心又足够含蓄低调，将观众寓情于景于人，充分沉浸在这个严酷的社会历史中，从不可见发现可见，从细节挖掘真相。

在宗教和资本的表面冲突之下，贯穿影片始终的还有另一对概念，它们的关联咋一看只是表面的，却被影片赋予了寓言的深意。

石油和血，两种外观上有些相似的液体，象征着财富和死亡，构成了影片核心的隐喻。

丹尼尔的石油事业可谓自始至终都和血脱不开干系。

早在丹尼尔的第一口油井产出石油的那天，井下就发生了事故，和丹尼尔一同下井的工人当场毙命，幸免于难的丹尼尔收养了亡故工人的婴儿。

虽然这时丹尼尔的内心还存留着人性的温暖，但那一桶桶石油已然染上了血污。

后来，丹尼尔来到了伊莱一家居住的农场，在向本地人许诺下美好的未来后，丹尼尔在这里架起高大的油井。

但开工不久，就有一名工人在井下丧生。

这时的丹尼尔也许早已对这种事司空见惯，他只顾关心自身利益，把矛头对准了牧师伊莱，认为是他占用了工人们休息的时间。

随着丹尼尔石油事业的日渐兴隆，他人性中善良的部分也一点点丧失。

这也表现在他对血的态度上，从对死者的关切同情，到麻木冷漠，再到冷酷无情，最后发展到嗜血的程度。

在影片结尾，丹尼尔发狂地挥舞着保龄球瓶向牧师伊莱的头砸去，血从伊莱的脸下缓缓渗出，正像那从大地中渗出的黑色石油。

冷静下来的丹尼尔瘫坐在地上，说出全片最后的台词：“I am finished." 从大地中涌出的黑色财富，最终以血色告终。

PTA是我愿意虔诚无条件奉上膝盖顶礼膜拜，毫不吝啬赞美之词的大神级导演，他辞旧迎新大胆挑战的每部作品都能让我惊艳、震撼和折服，他深陷争议却从不妥协忠于自我，保持着独来独往的风格，或许有些人会奋力吐槽我有点太过失智的夸张而盲目的追捧了，但这的确是我问心无愧的有感而发。

当年对这位不到40岁创作力爆棚信心十足的有为青年，选择这样一个高难度的题材，很多人（包括业内人士）都报以不看好和轮番质疑的强硬态度，然而随着络绎不绝的荣誉送上门，力证了PTA的天赋和能力，不仅轻松擒熊，也再次将DDL的演艺事业推向了新的高度，而这部为PTA打响名号的力作就是《血色将至》。

这是我第二次看这片，依旧看得异常入迷，为壮阔阴郁渲染氛围的摄影，出人意料目瞪口呆的情节设定，出神入化毫无演迹的表演，充满讽刺腹黑刀刀见血的深刻主旨，甚至是不那么喧宾夺主低调但巧妙的配乐拍手叫绝，这是一部集大成之作，PTA以严谨的态度和创作才华，塑造出了一个为了日益膨胀嚣张“唯我独尊”式的猖狂欲望，不顾一切榨干圣血（斩断人性，抛弃情感）的撒旦形象，最后不折手段走向了成功，却也付出了执迷不悟的代价，不要想着PTA最后会很俗套的给予一丝光明或希望，那只会让你收获失望，全片看下来就像坠入了万劫不复的地狱般，十分压抑、阴暗和沉重，而就是这份力量让这部电影变得异常的厚重而价值连城，看完有种让人心服口服陷入深思的牛逼感涌上心头。

19世纪末，在美国一望无际野草丛生的荒芜之地，老谋深算野心勃勃的丹尼尔有着发财致富的远大规划和前景——钻取石油，一次意外丹尼尔收养了一名丧命工人的儿子，并以此骗取人们的同情心，为他的事业推波助澜，丹尼尔喜获石油开采的有效信息，并以打猎的名义来到开采地，开始了他的宏大计划，钻取的过程中遇到了不少阻碍和困境，意外频发，工人丧命，“儿子”失聪，与借宗教之名诱导迷惑民众的传教士伊莱产生纠葛和矛盾，冒出个同父异母的兄弟结果不过是个冒名顶替的“投机分子”，随着时间轴的推移，丹尼尔千万百计想要实现的发财梦得以成真，但众叛亲离后，却终日在富丽堂皇的住宅里孤独混沌的酗酒度日，最后衣冠楚楚的伊莱天真的求助于丹尼尔，被玩弄显露“真面目”的一段堪称经典之笔，非常有力道，绝望、犀利而讽刺。

看完后我很难清晰明确的断定和划分丹尼尔到底是否是个十恶不赦的绝对坏人，当然，很多人或许会一口咬定言辞犀利咄咄逼人的丹尼尔就是个为了权利心狠手辣的大坏蛋，带着别人的孩子骗别人的好感，受伤后狠心的将他送入疗养院，关心的不过是他住的房间大小，“儿子”不过是他谋取利益的工具和棋子，最后更是残忍无情的跟想要自立门户的“儿子”道出了真相，而积怨已久深受其害的“儿子”也不过是冷漠的回了句：“幸好我体内没有你的血”。

为了得到老爷子的那快地，盛气凌人的丹尼尔后来不得不硬着头皮虚伪而备受凌辱的从上帝手中得到输油管道的建设渠道，得知兄弟是个想要混口饭吃的假货后，毫不手软的将他送入了西天，但当看到他拿着兄弟的照片哭泣，最后功成名就却瘫倒在地一副潦倒不堪的样子，觉得即可恨、可悲又可怜。

其实在尔虞我诈压力巨大竞争激烈的商业领域，想要脱颖而出独占鳌头获得源源不断的名利，背后的代价和那股子决绝的狠劲很多时候是不得不付出和具备的基本条件，在一场刺激、复杂、庞大布满商机的创业游戏中总需要点对等的筹码，虽然丹尼尔最后牛逼的赢下了这场游戏，却也输掉了人性和感情这两枚至关重要的筹码，他赢得傲娇却也输得悲凉。

片中的另一重头戏就是不断灌输鼓吹宗教信仰的伊莱，正义凛然的布道实际想要借此捞上几笔辉煌腾达，这位更配得上“披着圣衣的恶魔”之称号，从和丹尼尔谈条件开始，就显现出了这个阴暗的小正太内心的真目的，他经常挂在嘴边需要丹尼尔支付的教堂经费和对老爸鲁莽粗暴的举动足以无需为他多加辩解神马了。

他惊为天人的驱魔术和异常激动的正道，堪比一场精彩绝伦的戏剧表演，早看清他那一套的丹尼尔痛殴伊莱一顿后，为了地皮丹尼尔后来也不得不对其屈膝忏悔，而最后丹尼尔将他狠狠地戏耍了一把后，糟践揉拧了伊莱一文不值的尊严，也揭下了他伪善的面具。

相较敏感的宗教问题，在PTA后来的大作《大师》里也得到了深刻的探讨，在《血色将至》中，信仰似乎成了一种极易被利己主义者利用和操控的有利资本，老百姓们纯粹的情感寄托和精神希望，逐渐变成了一种无知愚昧的软肋和弱点，信仰不再是人们为了摆脱苦难而渴望的救赎与慰藉，而是成了被人性欲望驱使的阴险小人获得利益的最佳捷径。

联系片中丹尼尔和伊莱之间的争锋相对，其实非常的有趣和巧妙，他们怀揣着各自的目的和立场，谈判、打骂、妥协、倍受屈辱，当最后有求于丹尼尔的伊莱被要求大声的说出那句亵渎神灵的话语时，十分辛辣的戏谑，圣洁的信仰最终还是没能逃过阴险的人性设下的陷阱和圈套。

表演是这片最被人所津津乐道的亮点，入戏成魔的刘易斯在片中的表现足以震慑和征服所有人，为了塑造这反差巨大的角色，刘易斯不仅改变了体态和口音，还玩起了荒野生存学习了各种钻取石油的知识，刘易斯真正做到了给人一种不是在演丹尼尔，而他就是丹尼尔的错觉，相当的令人信服，教堂的那段心口不一的激动忏愧太让人难忘，而他淋漓尽致极具突破性的完美演绎也为他带了第二座沉甸甸的小金人。

另外才20出头的毛头小子PD也奉上一场颠覆性的惊艳表演，让人眼前一亮，将闷骚狡猾神经兮兮一副欠揍小样的伊莱演绎得十分到位，除了感叹PTA激发演员的能力非常有一套外，不得不对这小子的未来演艺之路充满了期待。

对于PTA无需太多的溢美之词，开头的一段无台词呈现就是功夫的展现，沉稳内敛不动声色的娓娓道来，一种大师风范，PTA的作品就是有一种很高级美学的善心悦目感，不沉闷不乏味的吸引力，无论时长有多么的吓尿，我还是会乐此不疲目不转睛的看完。

虽然我也是科恩兄弟的死忠粉，但对于当年众所周知《老无所依》PK《血色将至》，一边喜闻乐见一边打抱不平的结果，学院派那帮迂腐固执的老头还是让我有点小不爽，不过正所谓不以奖项论成败，也无需吐太多口水，时间会是最好的佐证。

二刷完后还是难掩内心激动兴奋的心情，不禁再次感叹，毫不犹豫地脱口而出：DDL是有史以来偶十分中意和敬佩的演员之一，但PTA是当今影坛偶最欣赏和喜爱的导演，绝没有之一。

片子的导演好像对一些一些行业的发家史特别感兴趣，处女作是探讨80年代成人电影业的发展，这部则是20世纪初石油工业的发展。

要说最引人关注的还不是导演本人，而是主演刘易斯，这个太出名的英国演员给这部电影增添了太多的光彩，当然同时也因为他的光彩而掩盖了电影里的一些其他东西。

这里首当其冲的就是那个特别热爱舞台表演的牧师保罗达诺，其实这部片子里保罗的表演不能说不精彩，但是和刘易斯的老练比起来，保罗在有些段落还是太用力的去表演了，有点像梁朝伟在《喋血街头》里的表演，连现在的梁朝伟都承认当时的表演有点用力过度，不知道以后的保罗会如何评价他在这部电影里的表现。

但是不得不承认，保罗的确有着同年龄好莱坞男演员难以复制的气质，这种气质在好莱坞里多少显得异类，试想如果别的男演员来演这个角色，能有他这样的表现么？

挺难的。

除了太用力这个问题之外，保罗在这部电影里应该还是很出色的，不知道为什么很少有人注意到他，至少奥斯卡没有，当然，奥斯卡没有注意到的有很多。

另外一个让人印象深刻的就是配乐了，很少有电影音乐会在画面已经切入到下一个内容的时候依然让配乐响着，在这部电影里就发生过，开始着实让人感觉奇怪，因为不符合以前的观影习惯，但是这段配乐是显示的是主人公的内心挣扎，这么一想，配乐的主题倒是一直延续下去的。

再者就是剧本本身，听说剧本时根据小说《石油》改编的，因为没有看过小说，不知道导演对小说做了什么样的改编，不过不论怎么样的改编都是十分成功的。

刘易斯演的石油主不是从人到魔鬼的演变，他从电影一开始就是贪婪的，折了一条腿也要先把东西卖掉再说；为了买下地开采石油，收养了一个小孩，初衷只是为了博得人们的好感；保罗演的牧师在透露给他自己家那里有石油的消息后，他不惜代价的得到了那块土地，却看穿了保罗名义上为教堂募集资金，实则有更大的野心，因此都最后都没有给保罗扮演的牧师一个子，哪怕是他当初信誓旦旦承诺下来的其他东西，统统没有，不仅如此，还当着很多人的面羞辱了前来讨债的保罗；为了让自己的输油管道能从老农的地里走，他又同意加入当地教会，在保罗用同样的方式羞辱了他之后，他只是小声低语“输油管到手了！

”。

同时他又是可悲的，贪婪将他一步步的拉向了深渊，先是养子在意外中丧失了听力，他将养子强制送到了聋哑学校，最后导致他被保罗羞辱，说自己抛弃了儿子，后来虽然又把儿子接了回来，但是在儿子心中已经埋下了仇恨的种子；他是一个嫉妒心很强的人，但人总是需要家庭的，于是当骗子冒充是他同父异母的兄弟的时候，他义无反顾的上了当，在发现了后如不可赦的叫骗子的脑袋开了花；当最后年老的时候，儿子要离开他，本来对他还有一丝感激，可是他却说儿子是自己捡来的杂种，彻底的变成了孤家寡人。

片子中有意突出了刘易斯演的石油主和保罗演的牧师之间的矛盾，刘易斯是贪婪没错，但是架不住保罗这样道貌岸然。

尤其是那段舞台感极强的步道，保罗演的极具爆发力（当然也让人感觉过了），特别是最后对着镜头驱魔的动作和表情，实在是太邪教了。

同时也隐晦的表明了保罗对于刘易斯的态度，你是魔鬼，你带来了财富和利益，但也带来了贪婪和欲望。

但是极具讽刺意味的是，保罗也被魔鬼占据了心灵，慢慢变得贪婪。

他利用了人们善良的心，来达成自己的目的，最后甚至以传道的借口到处去欺骗，以至于最后不得不向他认为是魔鬼的刘易斯借钱。

而刘易斯也乘着这个机会叫他说自己是个骗子，那些所谓的言论都是迷信，从这里也看得出导演对于宗教的戏谑和不屑。

这可能是奥斯卡不敢给他最佳影片的原因吧，奥斯卡保守是出了名的，在主流人士都是新教或者基督教的美国，奥斯卡评委会可不敢拿着自己的“钱”途开玩笑。

所以他们只能给刘易斯一个最佳男演员，以资鼓励！

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血色将至》，下面为大家带来前线石油大亨们利欲熏心的评价了！

杰瑞米太阳：PTA最高作。

我们敏熙：这个男人一步步被心中的魔鬼吞噬。

RIVER：人的异化，被震撼到说不出话来，近乎完美的电影。

零星无名：丹尼尔·戴-刘易斯是个“魔鬼”，电影里是，现实也是。

曲有误：寒流涌动，金钱能轻易成就一个人，也能彻底毁掉一个人。

松野空松：疯了，越来越疯，无论是资本还是宗教都是对权力的渴望啊。

George：必将刻在我的脑海里的电影，穿透美国梦。

“同一个世界，同一个梦想”，当然也可以穿透我们的梦。

巴黎小情歌：调度摄影配乐表演都是顶级的。

当金钱与权利的欲望无限伸展，挖掘最深的是人性深处最黑暗的深渊世界。

蝠蝠：真是NB极了，配乐，结构，意境，怎么看都是全方位的大师级别水准。

石油井喷发时轰鸣的巨响，到现在还在我耳边余音未绝。

法罗岛帝国皇后：油井井喷的石油和烈火，暴君的人性一步步丧失，教堂里自虐式的惭悔，保龄球场围剿猎物一样的击杀，PTA电影中最震撼的一部。

Supremacyacron：对于人性挖掘的层次之深足可见PTA强大的调度力，当一个人为了金钱的欲望可以不顾一切不择手段的去做任何事情，尽管最后有了钱却仍落得众叛亲离孤家寡人的立场，不胜唏嘘。

DDL和保罗达诺出色而又富有张力的表演也使得本片的质量更上一层楼。

莫扎特仑苏：既是性格悲剧也是时代寓言。

神棍和石油大亨命运中的交错是两股势力的抗衡，最终伴随着教会衰落与资本崛起走向终结，一句“I finished”落下电影帷幕，丹尼尔完成了自我的复仇也昭示着资本完成了人类欲望和信仰的转化。

anyway这场角逐最终可以概括为：谁拥有控制欲望的力量谁就是胜者。

盆满钵满赵+：Blood定会到来，石油将会被开采出来，在杀死假兄弟时可能已经预料到了这没有血缘的亲情终将断裂，而那迟来的最后复仇似乎也早已注定。

（石油第一次冒出地面真的像血液渗出没有表皮覆盖的皮肤。

） 对宗教的信仰在控制人心时显得那么虔诚，在利益面前又变得那么不值一提，还终究是抚慰自己的药剂，做坏事理所应当的借口。

欧.尹：PTA第一部，there will be blood，一语三关，既是石油如血工业腾飞历史背后的罪恶，也是罪人受圣血洗礼的救赎，更是泯灭人性拥抱永恒孤独与寂灭的魔鬼诞生。

PTA不愧为新千年之库布里克，本作构图、运镜、调度、配乐与节奏把控，均有大师风采。

毫无疑问，DDL贡献了一本演技教科书，与其形成对位关系的牧师角色同样精彩。

若有问题，应在故事本身，人物过度凌驾于文本之上，在158分钟的时间内给人一种失衡感。

Outisss：PTA为什么那么牛逼，看完血色将至就知道了，各个方面都趋于极致的优秀，无论是配乐还是镜头还是丹尼尔戴刘易斯的演技都富有十足的感染力。

配乐不仅在撕扯着我的灵魂，也折磨着主角的内心，当丹尼尔一步一步将自己奉献给魔鬼，轰鸣着的音乐也逐渐消失，只剩下最后的枪声回响在巨大而又空旷的豪宅。

井喷的石油给丹尼尔带来了金钱，也给他的心糊上了一层黑油，人性在石油带来的的诱惑下逐渐沦丧，丹尼尔最终被吞噬，什么也拯救不了他。

Bwheat19920313：我有多讨厌《魅影缝匠》，就有多喜欢这部《血色将至》。

PTA为何有这么多粉丝？

看完这部杰作你就明白了。

尽管时长接近两个半小时，可是却不让人感到拖沓和疲乏，你看到的似乎是一个人在某条名为欲望的道路上越走越远的全过程。

喷涌而出的石油既是财富的爆发，也是人性最后一丝光亮的全面瓦解。

那刺穿黑夜燃入穹庐的开始是希望，后来却幻化成无穷无尽膨胀着的贪婪。

那保守到可笑的宗教与那试图冲破禁锢的所谓“开放”的最后结果，便只有一地鲜血和瘫软的躯壳。

血色将至，降临的不仅仅是铺天盖地的猩红，更是与人性搏斗后的满地萧瑟。

是的，你斗不过。

飞飞：如果说用宗教中信仰虚妄的讽刺、或是资本主义的发展前史去概括这个片子宏观折射的议题的话，最震撼人的依然是人与欲望的抗衡。

追逐财富和名利是否是原罪？

或是如何在追逐中一步步走向的扭曲，又或是因人本质永远无法抗衡欲望，不可避免地走向扭曲？

无疑，人类疯狂探索攫取资源的终点是血的祭奠。

父系社会的结构，父子或是兄弟，彼此无法获得真正的认同，甚至是对立。

而在这样的对立里，也似乎在映射，人类进程从开始到探索再因吃下欲望的恶果而必然走向内省，如此往复，无法逃脱任何一个环节。

浓墨重彩的配乐是史诗的，也留下了伴随着极具张力的取景而产生的记忆点。

杰夫江：美国的发家史。

各种意义上的冲突像一个又一个油井钻头，猛烈地同时刺进土地和肉身里，然后不停地往下钻，在黑色油污里钻出十字架的形状，这个十字架不为救赎，只为诅咒--THERE WILL BE BLOOD。

158分钟一堂课的PTA大师班，大量小景别的人脸特写配合上DDL完美的表演，使得观众和角色之间的心里距离变得极其不稳定，观众总是先去接近他，然后会立刻远离他。

配乐系统也太丰富了：绿木、勃拉姆斯、阿瓦帕特。

结尾颇有库布里克之风。

油源源不断地一桶一桶送上保龄球道，路上总有几个人要被它砸死，而凶手的姓名只曾出现在支票上，毕竟资本主义获胜的代价是让所有的玩家都输掉。

Bob_Chow：观影途中数次想起身鼓掌喝彩，这或许是居家观影的优点之一。

美国西部拓荒时期的一曲史诗，喷涌的黑金，烈焰腾空，封魔的表演，种种图像已近乎完美，此外还有精妙的文字游戏，血是暴力，是基督洗礼中的水，是黑金石油，是一种血缘连结的躯体。

人名也是暗喻的一部分，Plainview，平原景观，直接指向Manifest Destiny，Eli是Paul，是圣徒之名，小镇上关于牧羊人的地名指向耶稣，纵观则是俗世中的圣经故事，上帝和恶魔的形象交替在丹尼尔和伊莱身上闪现，而最后那块土地的主人的老者形象，冥冥中指向引领出走埃及的约瑟夫，复杂的文本并不阻碍表象的酣畅淋漓，亦深亦浅，趣味横生。

借宗教之口发出呐喊和质疑，乔扮的弟弟和收养的孤儿，他最终仍是孤身一人，杀死那个虚伪的通灵者，方可登上王座。

#FIFF13#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

可以这般，神情和眼神。

怪诞暴躁黑暗。

绝对的理性和利益，暴躁，一步步打拼吞并。

收养孤儿作为自己的孩子，美名其曰家族企业利用孩子降低人们的戒备心，拉进谈判距离感，促成交易买地。

一场突如其来的意外孩子至聋，毫无人性将其抛弃。

又一枪蹦死假弟弟。

生而倔强且无宗教信仰，却为了输油管道而在教堂接受洗礼，这才答应了一开始给教会的5000美元。

赶走自己的养子。

和eli这位传教士的撕扯是绝对无神论和宗教信仰之间的撕扯，是对所谓信念的彻底嘲讽。

硬生生砸死懦弱虚伪的传教士。

绝对不可以被驯服和教育。

帝国的创建故事总是惊人相似，以野心和谎言奠基，暴力和侵蚀为征服手段，铺陈着鲜血和冷酷，辅以家庭戏码和宗教蛊惑为情感支撑，心无旁骛隆隆推进，毫无怜悯抛却良知，一切以既定目标为导向；结局也是如此接近，最终都会陷入极端的疯狂，在孤独的城堡里睥睨终生—对不起，你们就是废物，世间独我清醒。

混合了多重人性的脸部在阴影里徘徊，石油和血污覆盖着内心仅有的一丝温暖，他孜孜创立着远离尘嚣的王国，尽心讲述着资本的建立过程是如何将残酷血泪充斥到每一个毛孔，DDL的演技可封神，PTA的每部作品都将演员用到极致，赞美！

开场十几分钟就足以屏息凝神，配乐极好，冲天大火的远景如创世之初。

20世纪初美国西部背景下粗粝残酷的史诗片，宏大的场景下描绘人物关系。

油井失火那段的调度真棒啊。

史诗片真难拍，感觉经常体验不到时间感和真实感（即使是四个小时的美国往事），而本片的叙事足够冷峻（像库布里克），呈现一个事情而不展现后果，例如小孩把家烧了，就只拍到他把儿子抓住就戛然而止了，而且它闪回的是一个新的片段而不是已经展现的；对于死亡和血液的描绘也是冷漠的，人物也基本没有角色弧；原始的资本积累，原始的本性，伪善是掠夺最有力的武器同时也是同行之间最大的谎言，而资本家和传教士也因此产生利益冲突，在那个环境，当然还是资本最有力量。

PTA拍这部片子时才37，太老道了，真是天才。

丹叔【血色将至】后，在我心中已封魔神，之后的【林肯】只是锦上添花。

以下是本人整合好莱坞男演员纯演技综合排序，非引战勿喷，欢迎补充。

戏之魔神(T0):1.马龙白兰度（1924-2004）（已故）2.丹尼尔戴刘易斯（1957-）戏王之王(T1):1. 安东尼奥霍普金斯（1937-）2.杰克尼克尔森（1937-）3.罗伯特德尼罗（1943-）4.阿尔帕西诺（1940-）5.达斯丁霍夫曼（1937-）惊鸿一瞥(T1.1):1.詹姆斯迪恩（1931-1955）（已故）2.约翰凯泽尔（1935-1978）（已故）3.罗宾威廉姆斯（1951-2014）（已故）4. 菲利普塞默霍夫曼（1967-2014）（已故）5. 希斯莱杰（1979-2008）（已故）类型片之神(T2):1.查理卓别林（1889-1977）（已故）2.克拉克盖博（1901-1960）（已故）3.亨利方达（1905-1982）（已故）4.保罗纽曼（1925-2008）（已故）5.格里高利派克（1916-2003）（已故）6.杰克莱蒙（1925-2001）（已故）7. 柯克道格拉斯（1916-2020）（已故）8. 迈克尔道格拉斯（1944-）9. 杰瑞米艾恩斯（1948-）10.加里奥德曼（1954-）11.汤姆汉克斯（1956-）12.汤姆克鲁斯（1962-）13.西恩潘（1960-）14.金凯瑞（1960-）小银幕之神(T2.1):1.布莱恩克兰斯顿（1955-）2.詹姆斯甘多菲尼（1961-2013）（已故）演而优则导(T2.2):1.梅尔吉布森（1956-）2.凯文科斯特纳（1955-）3.伍迪艾伦（1935-）4.克林特伊斯特伍德（1930-）中生代老戏骨(T3):1.马修麦康纳（1969-）2.爱德华诺顿（1969-）3.基利安墨菲（1976-）4.科林法瑞尔（1976-）5.伊桑霍克（1970-）6.莱昂纳多迪卡普里奥（1974-）7.麦斯米克尔森（1961-）8.布兰登费舍（1979-）9.蒂姆罗斯（1961-）10.拉尔夫费因斯（1962-）11.伊万麦克格雷格（1971-）12.亚当德赖弗（1983-）13.戴米恩路易斯（1971-）14.基努里维斯（1964-）15.小罗伯特唐尼（1965-）16.马特达蒙（1970-）17.克里斯蒂安贝尔（1974-）18.凯文斯派西（1959-）19.丹泽尔华盛顿（1954-）20.本尼迪克特康伯巴奇（1976-）21.安德里安布罗迪（1973-）22.罗素克劳（1964-）23.华金菲尼克斯（1974-）24.瑞恩高斯林（1980-）25. 卡西阿弗莱克（1975-）26.威尔史密斯（1968-）最佳配角(T4):1.萨缪尔杰克逊（1948-）2.威廉达福（1955-）3.连姆尼森（1952-）4.伍迪哈里森（1961-）5.乔佩西（1943-）6.克里斯托弗华尔兹（1956-）7.本尼西奥德尔托罗（1967-）8.史蒂夫布西密（1957-）9.艾德哈里斯（1950-）10.汤米李琼斯（1946-）11.约翰特托罗（1960-）12.哈维尔巴登（1969-）13.吉安卡洛埃斯波西多（1959-）14.JK西蒙斯（1955-）15.罗伯特·杜瓦尔（1931-）16.雨果维文（1960-）未及预期但很努力(T5):1.奥兰多布鲁姆（1977-）2.佩德罗帕斯卡（1974-）3.杰克吉伦哈尔（1980-）4.本阿弗莱克（1972-）5.休杰克曼（1968-）6.安德鲁加菲尔德（1983-）7.布拉德利库伯（1975-）8.詹姆斯弗兰科（1978-）9.布拉德皮特（1963-）10.李佩斯（1980-）11.汤姆哈迪（1977-）12.约瑟夫高登莱维特（1981-）13.吉米福克斯（1967-）14.克里斯埃文斯（1981-）15.希亚拉博夫（1986-）16.杰西艾森伯格（1983-）17.乔什布洛林（1968-）18. 休格兰特（1960-）巅峰已过也努力过(T6):1.摩根弗里曼（1937-）2.蒂姆罗宾斯（1958-）3.克里斯托弗沃肯（1943-）4.约翰尼德普（1963-）5.西尔维斯特史泰龙（1946-）6.阿诺施瓦辛格（1947-）7.尼古拉斯凯奇（1964-）8.哈里森福特（1942-）9.本金斯利（1946-）巅峰已过不努力(T6.1):1.欧文威尔逊（1968-）2.裘德洛（1972-）3.凯文贝肯（1958-）4.马丁辛（1936-）5.让杜雅尔丹（1966-）6.杰夫布里吉斯（1949-）7. 让雷诺（1948-）8. 乔治克鲁尼（1961-）

把魔鬼献给未来拍摄《血色将至》的时候，37岁的保罗·托马斯·安德森就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂，尤其是那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

但奇怪的是，在这部作品问世之前，我们几乎没有看到在安德森身上有任何这一迹象的蛛丝马迹，这之前，人们在谈论这位好莱坞天才导演的时候，总是习惯于把他和罗伯特·奥尔特曼联系在一起，这不仅因为他们同样以善驾驭多人物、多线索叙事闻名，更因为那些富有传奇色彩的关于他们之间是如何建立师徒关系的典故。

如果将罗伯特·奥尔特曼根据美国作家雷蒙德·卡弗一系列短篇小说改编的电影《短片集》视作他的典型作品，那么，与之相对应的保罗·托马斯·安德森作品，应该是那部狡黠而迷人的《不羁夜》。

从某种程度上讲，徒弟的作品甚至比师傅的更具浑然一体的叙事魅力，这在很大程度上得益于安德森在其中倾注了自己年轻时代的生命体验。

1997年，当安德森在充满信心地描绘着70年代末美国色情产业“下流”图景的时候，还没有认真考虑过创作者是否要居高临下这个问题，但在1999年的《木兰花》里，他终于开始受制于自己的过人才华，为了消解内心深处蛰伏着的强烈压抑，编写剧本的时候，他在镜头里悄悄埋藏了许多令后来的发现者们感到吃惊的隐秘信息，而这种克制和压抑，终于在《血色将至》里被一扫而光！

一、 音乐是一个至关重要的角色37岁的时候，斯坦利·库布里克还只是个因为拍摄黑色电影《杀手之吻》而刚刚在好莱坞展露才华的“年轻导演”，在同样的年纪，保罗·托马斯·安德森已经完成了《不羁夜》和《木兰花》，这种过早显露的才华和过早到来的成就，足以令人不安，但却证实《血色将至》具有现在这样的深刻与纯粹，实属必然。

在这部电影里，安德森显然是有意采用了“较原始的”电影语言，比如，在拍摄人物对话的时候，他极少使用对切镜头，而是一律用中景一气呵成；那些从地狱里传出的令人窒息的声音，也是佐证——他不仅使用了密集强悍的纯古典音乐，比如大量小提琴、大提琴和钢琴合奏曲，令展示人物内心活动的主观音乐也成为电影中的一个重要角色，还大胆使用了一些不寻常的另类音乐和配乐方法，这些特殊的声响，在强烈感染和刺激观众的同时，事实上也在狂暴地折磨并恫吓着他们，《底特律新闻报》的记者在看完电影后写道：“疯狂的史诗、壮丽的杰出表演……在看完影片一周之后，我依然可以听到自己大脑在狂躁的吱吱作响。

”在令人印象深刻的井喷大火那场戏中，有一段好像是来自人类远古时代部落，人们用死人头骨击打出来充满巫术气氛的音乐，它贯穿了整场大火，直到次日大火熄灭另一场景开始后很长一段时间，这一主观音乐也依然没有适时停止，它顽固地延续了下去（这在电影配乐中非常罕见）……可以想象，这一音乐的运用并不仅仅是用来烘托场景气氛的，它其实是从故事主人公石油大亨丹尼尔·普莱维内心深处发出的地狱之声，这种声音一直在召唤着这个野心勃勃的男人一步步走向魔鬼的怀抱。

但受惊吓的，是观众。

在丹尼尔·普莱维这个以石油起家的美国佬心里，一直充满着这种灵魂被用力撕扯的声音，但这音乐却只存在于他因石油崛起的那个时期。

在影片的最后半小时里，当丹尼尔步入老年，当他已经攫取了他渴望的财富，这种用音乐来表现内心挣扎的做法就悄悄被压抑和自我封闭的无声镜头取代。

安德森在用这种改变告诉我们的是：丹尼尔已经把自己彻底交给了魔鬼，他的内心深处不复年轻时的强烈挣扎，他在那所阴沉的巨大庄园里过着离群索居的酗酒生活，除了偶尔传来单调地他在用猎枪枪杀客厅家具的物品破碎声，整座庄园里一片寂静。

二、我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！

《血色将至》灵感来自作家厄普顿·辛克莱尔1927年的小说《石油！

》（Oil！

），在看过原著之前，很难确定安德森究竟对小说进行了怎样的改编，但可以想象的是，影片在努力塑造丹尼尔·普莱维黑色人生这一主线的同时，有意强化了这个石油大亨和乡村牧师保罗·桑迪之间的对立和换位，这一处理，不仅丰富了丹尼尔·普莱维作为魔鬼的意志，同时，也是安德森对自己一向怀疑的宗教进行的一次最大限度的嘲弄，而这一点，很可能正是最终影响了奥斯卡评委投票结果的关键。

最初，年轻的牧师保罗·桑迪打着兴建当地教堂的神圣名义，邀请丹尼尔到小波士顿镇开发石油，作为回报，他希望得到5000美元酬金来修建教堂，但丹尼尔一眼看穿了这个披着神袍的利欲熏心的“上帝使者”，他获得了油田，却没有兑现他关于酬金的诺言（直到影片结束也没有），不是因为他舍不得这笔钱，他只是不屑于向一个卑鄙的可怜虫施舍怜悯，尤其是一个打着上帝旗号的可怜虫。

在这两个人物身上体现的，不是简单的物质和精神对立（况且保罗代表的精神力量本身是扭曲的、非正面的），甚至也不是简单的对上帝表示怀疑，安德森通过丹尼尔·普莱维这个离经叛道者向美国这个清教徒国家发出的，是最危险的挑衅和最严峻的挑战。

影片的最后高潮部分，孤独的暴君丹尼尔不仅让上门前来索取金钱的牧师保罗原形毕露，以雪前耻，还迫使这个基督教道德的化身，亲口喊出了“我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！

”这一大逆不道的宣誓。

这是个足够凶狠的诅咒，可他（既是丹尼尔，又是安德森）竟然还要保罗“用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说！

”而且连续说了八遍。

奥斯卡评委纵然个个是品格高尚的理性主义者，他们深信“上帝并不存在”，而且也清楚《血色将至》“21世纪的《公民凯恩》”这一不朽价值，他们也决不能给这部电影戴上“最佳影片”桂冠，他们唯一能做的是把表演奖颁给丹尼尔·戴-刘易斯，这不仅因为“如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大！

”（《丹佛邮报》），更因为另一桩事实——丹尼尔·普莱维对上帝信仰（代表着人类的所有光明信仰）的决绝态度，不仅仅是这个角色在地狱里向人性边际发出的绝望吼叫，它也宣告着导演保罗·托马斯·安德森本人对基督教伪善一面的深深不屑。

三、石油是美国的原罪，贪婪是人类的梦魇 这是一部石油大亨的家族史诗，展现了贪婪、腐败以及对美国梦的追求，而《纽约时报》则用这句话概括了影片：“安德森的影片不是美国梦，是美国梦魇，观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

”某种程度上讲，《血色将至》不仅是一部个人史诗，它也是美利坚合众国的西部开发史乃至建国史的缩影，更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。

石油，是美国的原罪，现在更几乎成为困扰整个人类的世纪梦魇，2007年美国影坛那些良莠不齐的政治电影无不与此瓜葛，它们或者探讨政治与媒体的幕后媾和（《狮入羊口》），或者深究国家利益对个体利益的无情蹂躏（《决战以拉谷》、《引渡》），或者跨越地域思考种族仇恨对情感共同体带来的巨大伤害（《追风筝的人》、《国王》），而唯有《血色将至》，是将矛头直接指向资本主义罪恶的源头，它在这种罪恶埋下种子的时代里寻找线索——向上质疑非理性宗教的价值，向下探讨资本主义经济开发对人性泯灭负有的责任，而在中间盘旋不去的，是对人存在价值的深沉思考。

四、把魔鬼献给未来丹尼尔·普莱维的一生，不是一个人从成功走向自毁的幻灭过程，他甚至都不是一个渐变的魔鬼，他就是魔鬼本身。

他的儿子（实际上是养子）说在他身上学到的是“工作的热情”，而他的反应是咒骂这唯一的亲人为“婊子”，因为长大成人的儿子终于决定要离开他自创事业，他用愤怒亲手割断了这段最后的也是唯一的亲情纽带，他让自己完全坠入那孤独的深渊。

影片开始的时候（19世纪末），丹尼尔独自艰难地挖掘银矿，在一次爆破后他失足掉进了幽暗的矿井，当他拖着残腿痛苦地爬出矿坑的时候，他已经感受到了那种孤独。

当事业有所发展，他带着儿子在小波士顿镇建筑辉煌未来的时候，儿子在一次井喷事故中不幸耳聋，他再次感到身体里仅存的人性离他而去，强烈的孤独感使他对一个投奔他而来的兄弟产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出（“我的内心总在斗争。

我不愿意见到其他人成功。

对大部分人，我都怀有恨意。

我心中的一部分已不复存在……投入工作的热情，遭受挫折的懊恼……所有的那些……那些失败的往昔都已离我远去……我已经不在乎什么了。

如果在我心里的东西，在你心里也应该有。

有很多次，我看着别人，找不到半点令我中意的地方。

我想挣足够多的钞票……多到足以远离俗世的烦扰，一个人静静的生活。

”），然而很快，他却痛苦地发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的下流冒牌货，他怒不可遏，开枪打碎了这家伙的脑壳并把尸体埋葬在森林深处的浅坑里，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

不久之后，他又不得不为了掩饰杀人罪行，更重要的是为了获得输油管道而在牧师保罗屈服，他在他一向心怀憎恨的大教堂里忏悔道，“我把自己的亲儿子丢在一边！

主啊，请赐给我圣血。

驱走我体内的恶魔。

”这之后，他果然如愿地成为石油大亨，成为一个令人生畏、毫无怜悯之心的孤家寡人。

最终，他又赶走了唯一对他心存感恩的养子，并让灵魂同样丑恶但邪恶远不及自己的牧师保罗在他面前俯首称臣，然后，他在绝望中疯狂地杀死了保罗，彻底投入到那个魔鬼的世界……保罗·托马斯·安德森已经掌握了将悲剧神话拍摄成电影的能力，他的摄影机曾饱含温情，但在《血色将至》里他学会了藐视这个世界，他用丹尼尔·普莱维这个凝聚着深刻现代性的人物，再次完美诠释了邪恶人性对人类此刻的重要意义。

也许，在他身上还缺少库布里克那绝对的冷酷（丹尼尔·普莱维的养子是个重要的保留，他没有续写父辈的邪恶），但无疑，他已成功跻身到了那些世界上最伟大导演的行列。

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