在无爱之森呐喊

我已经很久没有安静的一气呵成的看完一部电影了，即使是这部电影也是分了三天才看完的，第一天看了55分钟，也就是村田丈先生演唱会的开始，第三天从第一天的终点作为起始点并看到结束，为什么第二天没看，因为我竟然TMD离家出走了。

原因其实很简单，无非就是夫妻吵架那几个刺眼的词语——但凡夫妻就都能遇上——“滚”“走了就别再回来了！

”我穿上外套拿起刚泡好红茶的水壶把门锁上就出门了。

深夜很冷，我得庆幸自己不抗冻的体质，因为我已经在入秋前套上了传说中的秋裤，穿上两双袜子，但我不后悔出门，至今仍然没有后悔。

人就是要在激动的时候保持适当的理性，懂得什么时候该做决定。

坐在小区的长凳上，陷入无穷的思考——许多事情已无法改变，但又无法适应，但怎么也转不过来，怎么也想不出一个所以然。

长凳附近的空气越来越冷，不时有零零落落送餐的外卖小哥从我身边经过，只希望当他们电瓶车那一束灯光穿过黑夜恰巧照到我之后图像呈现至他们视觉系统时没有吓坏他们。

我在反复思考着同样一个既可以是着眼于眼前又可以算是远景规划的问题“我究竟何去何从？

”其实就是：我是现在返回家里？

还是继续躲在这个角落？

亦或是找其他的方案？

我翻着手机的通讯录，看看是否有人能在此时此刻有这个闲心陪我闲聊个几分钟，哪怕只是几句话。

一看已过零点——离我出门已经一个多小时——还是就此作罢。

因为确实脚底开始发凉，我最终决定去散散步，也许走着走着就能找到人生的新方向或是想通些事情？！

漫无目的走在马路上，驻足看着周边路口新安装的非机动车抓拍，我竟然傻乎乎的站在图像下面看了红路灯转换了好几次，再对着屏幕中的实时监控，确实得感叹科技的力量；又走到桥上看了看桥下正作业的泥浆船——也许不是，也不知道他们究竟是在清理淤泥还是在打捞什么东西，船上穿反光制服的人看着我，我们就这么四目相对的保持了好一会儿，我实在耗不过他，还是转身离开了。

我经常会高谈阔论一番类似于我们不缺“自媒体”；不缺“捕风捉影”；也不缺“添油加醋”；但此时此刻我却也成为了马路上驻足观看西洋镜的路人甲乙丙丁，虽然只有路人甲，路人乙丙丁因为太晚没有出现，但不能说他们不会出现。

这究竟是正常的病态？

还是病态的正常？

当我们习惯了这些所谓的正常（病态），那么所谓的病态（正常）又何足挂齿？

我属于我们，我属于芸芸众生中的一个，具有普遍的社会性，即使非典型，也具有社会性，不算高等，也不算低下，在此体会着五味杂陈。

当我转了一个大圈，回到去时的长凳，那个问题又重新困扰着我：我是现在返回家里？

还是继续躲在这个角落？

亦或是找其他的方案？

我最终蹑手蹑脚打开房门，家中传来熟睡的鼾声，再自顾自的人也挡不住“人终究是动物”这个命题，只要还活着，因为人需要睡觉、吃饭、拉屎......即使再怎么不开心。

在房门口一坐又是半个小时，最终还是决定打开家门去单位逃避现实那已知的可预见的焦虑。

记得初中有一段，我讨厌上学，因为到了学校我就被那些卫生、劳动检查搞得晕头转向，我清楚的记得班主任因为班级卫生榜上拿不到满分那张怒目三分的脸以及班级同学那些眼神。

我估计想到如上画面也许是我快困得不行了，赶紧捏着自己的脸试图拍打几下，保证此时此刻依旧清醒。

等我到单位门口，很不好意思的把门卫师傅喊醒，他诧异的看着我，我趁他还没有完全反应过来，赶紧打个招呼进去了，因为我也不想和他过多的对视，即使他心中有千万遍个“CNM”，我也不想让他看出些什么。

诚然，他会看着钟，心想单位有个傻子凌晨三点把他喊起来让他开门进了单位。

说来也巧（以下纯属个人臆断），园子温先生与神乐坂恵女士结婚前后，园子温先生的电影风格突然开始了颠覆性的转变，不知是否与婚姻有关。

我对八卦不感冒——以致于对当下流行的很多陈年旧梗更是未知——仅知二人于2011年10月结婚，而最后一部纯“园子温”“重口味”电影《恋之罪》于2011年11月上映，大约长达七、八年的时间，园子温的电影不再一味血肉模糊、不再追求感官刺激，以致于本人一度固执的认为，园子温先生的电影风格已经“死了”，即使再期间还是有几部类似于纯“园子温”“重口味”电影的出现，并且电影还是保持讲述着我行我素的大男子主义和女权抗争，依旧描述洗脑教化，但我还是一再固执的认为，他不再是他！

他如同婚后的大多数丈夫一样，放弃了那些原本的理想，开始成天算计着鸡毛蒜皮的琐事、盘算着各类账单，迷离彷徨在各种正常中，还时不时需要因此而争执、吵架直至病态、最终歇斯底里。

也许，唯一属于丈夫的时间无非就是在停下车、熄火开门前的那几分钟，放空着自己的思绪，保持在一个不属于家、不属于工作、不属于任何被打扰的状态。

如果那几分钟电台还有一首抒情的歌曲，就再好不过了。

那毫无边界的伪装就是为了这几分钟的真实感情流露，当然如果有机会，放空几十分钟就更完美了。

估计园子温先生会时不时在此时刻想到他众多电影中那个共同女主角的名字——美津子（只是“美津子”们的下场在他电影中各不相同，但几乎都被园子温或多或少变成了神经质，当然可能更甚之），当然他想的可能并非是那个所谓的“美津子”，也许有可能是那段岁月也不一定。

第三天，我独自看着余下的部分，看着那开始血肉模糊的画面，我想到了几年前初始园子温的惊叹，我看到了自己，想到了过去的那段岁月。

确实，纯“园子温”“重口味”电影才是最好的园子温。

不过，我还是得重申一点，以上均为个人观点。

园子温本人估计对邪教式的个人教化有非常深刻的理解，而且不得不提及，其电影故事中牵扯到的“邪教”性质的凶杀案和现实案例比较来看，他们共同具有的几个特点均在电影中有充分的体现。

首先案件具有就是强烈的仪式感，电影在描写“杀人”时，将这一行为化为一种仪式，并且将“分尸”作为“杀人”很重要的一个环节——即使人已经死了。

换句话说，“杀人”分为告诉你为什么被杀、杀人、处理尸体和销毁尸体，如果没有这一系列的过程，“杀人”就不是完整的。

所以单比较简单的上膛、开枪，这一系列的过程简直让连环杀手都“乐此不疲”且“欲罢不能”。

写到这里，我得承认，因为关注这些真实案例和一些未解谜案，最近我的后背发凉并且有几个晚上都无法正常入眠（加上夜间起来帮忙泡奶，我已经神经衰弱了）。

不过，换句话说反倒是血肉横飞的电影也没有让我有如此感受。

最后我找到了还算靠谱的理由，因为电影就是电影，即使再屏幕中剁尸体，但看的时候还是知道是假的，而真实案件则不同，单凭文字就会“脑补”画面并回荡在自己的思想、梦境、幻觉中，这样就愈加恐怖了。

其次案件中都有强烈的个人崇拜的色彩，但凡园子温涉及其中的电影中其表现形式并非千篇一律，它们可以通过让人达到某种精神满足方式，也可以通过物质满足的方式，或是可以通过“性”或“权”等多种方式来达到个人控制他人及众人的结果。

而后又会发现一个“奇景”，当需要让被害者深信不疑时，它们还会严厉斥责、高喊口号并使用被害者相互内斗达到升华。

用我的话，犯罪者用意识来控制被害者的思想，最终控制被害者的行为，让被害者言听计从，并让加害者乐此不疲。

最后案件具有非常的“残酷”的排他性，为何在“排他性”前加上一个定语，因为很多具有“邪教”类型的案件都有排除异己、清理门户的事例，我们近邻这样的案例颇多（不再展开）。

文已至此，基本已经像无轨电车一样没了主题，写哪儿算哪儿。

毕竟想是一件事，实际表达（写）又是另一件事。

而看是一回事，看懂则又是另一回事。

索性在此结尾，不再多言。

事后，我也没有和妻子说我那天晚上究竟去了哪儿，看到什么，想了什么以及做了什么，因为这不像我的风格。

最后，祝园子温先生及喜欢园子温先生作品的各位，婚姻美满！

家庭幸福！

和睦！

也算是看了不少园子温的作品，仍然是一样的cult，一样的分尸血浆，一样的性虐待，一样的白色内衣高中女生……也恰恰如此对于本片的很多评价其实并不是很好，认为其给人以某种“缝合怪”的感觉。

叙事新东西 但本片在叙事的起点上，其实是采用了一种十分不同于导演以往作品的展开方式，即没有从单一人物身上展开【如《热带鱼》里懦弱的社本】，也没有从某一具体事件展开【如《自杀俱乐部》中的女高中生集体跳轨自杀】，而是选择从一段多重人物的复杂关系网展开。

影片整体属于是多线并行的叙事结构，第一条核心故事围绕三名想拍摄电影的青年展开，第二条则是揭秘美津子和妙子以及“罗密欧”三人的感情纠缠与人物前史，第三条则是“希区柯克炸弹理论”般的森林枪击案真凶。

故事开头使用叙事诡计，镜头在画满了叉子的人名册镜头 电视枪击新闻和村田的脸之间切换，将村田的身份与连续枪击犯相联系埋下炸蛋，然后又让两位热爱电影的青年遇见大街上弹吉他发癫的 阿信 并拉他入伙，借着帮 阿信 破处的契机找上了女性好友 妙子，妙子 又带着众人去找多年未见的高中同学——“宅女”美津子，由美津子一点点揭开三人高中时代因罗密欧与朱丽叶而起的复杂情感纠缠，随后又通过村田打给 美津子 电话要归还50日元将整个人物关系网打通，然后又通过拍摄以村田为原型的“流氓电影”将组合固定，至此村田，阿信，电影青年x2，美津子，妙子，6人“剧组”才集结完毕。

作为一个“入侵者”，村田在逐步结交入侵几人关系网的过程，其实很难不让人联想到某个极度出名的社交理论：通过5个不同的人和其各自的关系网延伸拓展，你最终可以认识全世界的所有人。

“原电影”，戏中戏原电影的属性给本片带来了一种现实与虚幻相打通的视感，“拍摄流氓电影就要过着流氓般的生活”，拍摄到电影青年死亡戏份的时候，担任摄影的妙子因为受不了跑了出去，无人拍摄，美津子 还是毅然决然的真的勒死了电影青年成了杀人犯，真实与虚构顷刻间完成转化，此刻有没有摄影机的存在便已经不再重要，这一点其实也在导演其他作品中被反复凸显，正如本片改编自的真实事件——九州监禁杀人事件，现实影响着电影，电影塑造着现实，两者的界限在园导严重是如此荒诞的模糊以至于可以被轻易突破。

同时，村田逐渐掌握了剧作导演位置，通过虐待精神控制洗脑PUA剧组一众成员的行为，其实也与现实中电影作为“大众的宗教”这一极具教化作用的地位相吻合。

电影是造梦的艺术，村田则是造梦师，给众人营造出美好的爱情，成功的事业等种种美好梦境，而当你发现时却早已深陷梦境无法自拔，村田从未亲自动手杀人，如同梦魇般于耳边低语鼓吹，无形中施加控制，而最终迎接这些做梦者的则是死神——阿信，作为连环杀人犯帮助村田将一个又一个的做梦者无情的分解成血淋淋的尸块，将其肉身彻底摧毁。

村田和阿信的组合正如社会中将人的思想荒诞化又将其导向自我毁灭的存在，它给人美梦一场，它让人欲罢不能，它杀人于无形，这就是电影——一场盛大的PUA。

蓝毛不是智障 当初选择看本片的理由之一，其实是看到了豆瓣上妙子一头蓝发的剧照。

这个角色的塑造我个人是很喜欢的，不用说她本身就外形而言的柔和而犀利，因为妙子的存在，才使的关系有了矛盾缺口，同样也是导致美津子心理畸形的直接原因。

在“罗密欧”与“朱丽叶”的双人关系里妙子是作为导演的第三者——入侵者，抢走了“罗密欧”对“朱丽叶”的情感，她作为导演所拥有的话语权力实际上是强于扮演“罗密欧”的演员的，这也就使得原本象征着男性强势的“罗密欧”在她面前展露出女性原本柔弱的一面并屈从于她【说白了就是“攻”转“受”】，PUA从此刻开始。

本是扮演男人的“罗密欧”变回了女人，扮演“朱丽叶”的美津子也是一个女人，脱下了代表性别的服饰，两人有着一摸一样的躯体，原本二者的“攻受”平衡被就此打破，而这也就是为何美津子会如此憎恨妙子。

同样可以看到的是，妙子在故事开头看到25岁的美津子仍然深宅家中时，妙子苦口婆心劝导她通过破处放下过去重拾对于生活的希望，此时她扮演的是一个纯纯的导师主导角色，然而随着村田的介入，一开始妙子还能以为自己能够通过献身于村田所谓的“拯救”美津子【你睡我就好了不要碰我好姐妹blablabla】。

但随着情节跟进我们会发现，美津子被纳入后宫，在村田体系中的话语权与疯癫程度同步增长，甚至成为了剧组的核心人物。

妙子的戏份则是一点点被削减，最后甚至直接退出了镜头变成幕后的摄影师，二者的身份发生关键转换，正是因为美津子掌握了村田，即父权体系象征的核心——暴力。

臣服于强权，从而成为强权的一部分，再去使用其使他人臣服，如此的等级划分与选择也就注定了父权体系中一定会存在着大量被迫臣服以及受压迫的个体，他们被资本物化，又被父权吞噬精神，即便最终意识到想要逃离，可惜，太晚了，给他们的只剩爬上岸边后的当头一枪。

谈不上多喜欢。

却自以为谈得上理解。

想说理解却又害怕是在自以为是，想说有爱。

却又发现每一个人都自私自利。

想说没有爱，却一直在渴求着爱。

知道不相信却又渴望着其实真实。

又怎样。

人跟人之间都是一点点。

自私自利。

两个半小时有好多好多话想要去讲。

或许电影只是去激发了什么。

每一个人从始至终都自私自利。

所爱之处，非爱之物。

没有爱的人一直奔向无爱的森林。

活着是什么？

活着是人生，人生是电影，电影是人生。

活着是痛苦，痛苦是痛苦之后还想要更多的痛苦。

先受伤，然后向前走去。

啊！

最经典最理想的爱，我最初想要的，因为想要所以去憎恨的，喜爱的，疯狂的，流连的余生。

罗密欧，罗密欧。

我的爱。

你是真正的永恒的誓言。

我的性爱与死亡。

我的青春，我的生命，活着的感受。

每一个人都想要去相信权威。

被权威折磨，痛苦的呻吟。

还是想要去相信。

不相信就活不下去，相信才是活着。

活着就会痛苦。

哪怕从一开始就看出权威的虚假，也还是想要渴求到哪怕丝毫的真实。

诞生于青春的孩子野蛮而盲目的相信着每一句权威的名言又好像是在质疑他。

"看穿″虚伪的权威，然后心中暗喜渴望自己被权威认可，甚至也成为权威，这就是人的自我。

因为我是一个没有爱的人，所以你也不可以感受到爱。

我们不断在无爱之森呐喊徘徊。

从始至终自私自利的每一个人。

如果你夺走我所爱，那么你为我所恨，你应该接受死亡。

如果你爱我所爱，那么你应该所有言行与我一致，否则我恨你。

即使从一开始就知道人还是本能的想要去渴求没能得到的那些东西。

性爱和死亡。

痛苦和青春。

一切都不是因为权威多么的真实。

而是自我多么的伟大。

权威虚假，自我粉饰。

站在道德制高点批评指责。

沉浸无边地狱其实无比热望所有从未能触碰到的令人兴奋的刺激。

不敢去做的胆小鬼。

毫不克制的疯子和罪犯。

这一切有什么分别？

我的罗密欧。

从始至终我只爱你。

只爱着记忆中的你。

爱着像你的每一个人。

为你我愿意做所有事情。

真的没有爱吗？

因为渴望爱才会说没有爱。

在没有爱的森林呐喊。

荒诞、暴力 性 青春。

电影很具“日本”特色，人性中的黑暗面、隐藏在心灵深处变态扭曲的欲望、日式家庭文化的讽刺等等元素无不在电影中都有所展现，“罗密欧与朱丽叶”的舞台剧线索贯穿电影始终。

电影按照回忆线与现实线相互交错展开。

回忆线主要讲述了美津子、妙子、映子于校园生活时期相互间微妙复杂的情感关系，三个人共同为“罗密欧与朱丽叶”的舞台戏而筹备着，相互间的情感交错也随着美津子在教室里目睹妙子与映子间亲密暧昧的关系而产生的心理不平衡达到了顶峰，当后来映子遭遇车祸身亡，美津子也自此封闭了自己，终日呆在小房间里与幻想中的罗密欧（映子）相互陪伴。

随着美津子、妙子等一群亲密无间小伙伴因映子意外死亡消极服用安眠药走上楼顶那一刹那，青春时代的也以“跳楼事件”发生而画上句号。

时钟拨回到现在时间线，对罗密欧（映子）疯狂的想念与迷恋情感也随着美津子一点点成长不断的积累与放大，而随着妙子一行人闯入美津子的房门，逼迫她认清现实向前看，而后又遇到了“北九州杀人案”的原型村田，美津子生命的残酷旅程就此开启。

开启美津子生命残酷旅程的村田显然不是一般人，看完电影后，我觉得形容他为“传销”头子一点不为过。

满嘴的漂亮谎言、邪恶的控制人心手段等等特质让我瞠目结舌。

他先是与妙子姐姐相识，进一步借助他姐姐勾搭上了妙子，进一步讨到了妙子妈妈的欢心，这一波骚操作一开始让我觉得有点荒诞与奇葩，但是村田显然用类似手段积攒了身边不少迷恋、爱恋他的人，心甘情愿被他支配，为他疯狂，后面他开的个人演唱会显然把这一点发挥到了极致。

我看电影时候在想周围人智商都演的有点夸张，村田的话有那么可信么，但是现在一回想觉得传销人的洗脑手段往往是我们想不到的，这个社会上充斥着太多的“村田”现象。

那么，村田显然以自己擅长的手段开启了猎捕美津子的旅程，以50日元的谎言编织了一个属于美津子的“梦”。

令美津子陶醉于自己的魅力之下，用香烟在美津子肉体上洛下了自己的印记、并且采取电击的方式来支配美津子精神与肉体。

妙子与她周围怀揣着电影导演梦的三人组-深见、阿杰、阿信采取拍摄电影的形式，想劝说美津子离开村田，揭示村田的内幕。

结果不仅没有劝说成功已经深陷其中的美津子，他们自己也在村田诡辩洗脑下也入了坑。

村田嗅到了其中利益，随机也宣布加入三人组电影拍摄，为了获得拍摄资金，村田坑蒙拐骗的手段全部用尽，群体的崩坏在村田的引领下一触即发，村田用自己最擅长的传销手段给众人洗脑，电击棒成了村田控制人心的利器。

一系列的惨剧随机而然的产生，深见的离开、阿杰被美津子在拍摄电影过程中用绳索勒死并惨遭分尸、妙子水中逃亡上岸后被枪杀、美津子父母被村田精神威胁并加以控制发疯最终惨遭自杀与分尸、美津子妹妹与她自己最后双双走向死亡等等，可以说剧情很疯狂。

结尾极具讽刺意味的是，美津子一开始就了解了村田骗她事实，也知道阿信就是潜在杀人犯，只不过是借助他们之手把自己所厌恶父母（父亲多次出轨，父母从小到大对其进行严格的精神身体控制，灌输家庭观念）、妙子（生前抢了其最爱恋的人-映子）等人解决掉。

而这一切的一切都始于“失去罗密欧”，经历了内外在的崩塌，最终走向了彻底死亡。

50日元的硬币也成了美津子黑色人生掩盖下的纯情与美好。

除了村田之外，另外一个杀人犯阿信，他与村田两个人同时拍摄起这场电影。

他们在电影中充分践行“自由”理念，胡作非为，最终，他们也走向了属于自己的“地域之路”。

园子温的冰冷热带鱼很有深度，这部就是垃圾，不要浪费时间看，傻B一样的逻辑。

这件真实惨案本来很有吸引力的，为啥家人之间会自相残杀，结果园子温拍出的就是傻B一样的逻辑，家人自相残杀，也许这个家本身就没有爱，才会有奇怪的事发生。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈姐姐

（一）魔鬼游戏《在无爱之森呐喊》令我联想到导演园子温的前作《真实魔鬼游戏》。

《真实魔鬼游戏》这部电影构建了一个意指鲜明的超现实寓言——女主角等一众女性作为游戏角色被男性玩家们操纵，少女在逃避追杀的过程中产生了反抗意识。

男权主义对女性的玩弄、残杀即是这场“真实魔鬼游戏” ，恐怖的男权游戏清晰地指向现实男权社会这一巨大的“杀戮机器”，而我们都生活在此间。

园子温在两部影片中都呈现出激进的女性主义思想，揭露掌控权力、秩序的男性之所作所为。

但同时园子温也是悲观的：《真实》中的女性通过自杀来救赎，《无爱之森》则令女主角完成反抗后最终仍丧生于男性的枪支下，结局无一例外地落入无解的窠臼。

《爱的曝光》园子温擅长以超现实的隐喻象征社会结构。

从“魔鬼游戏”到“无爱之森”， 一脉相承地指向了对于女性无比冷酷的社会现实。

而在“无爱之森”的呐喊较之《真实》中那句“不要再玩弄我们了！

”，则更加曲折、复杂。

《无爱之森》依托于真实事件“北九州监禁杀人事件”，披上一层现实的外衣，并且进一步延续了《真实》中对于大众传媒的讽喻和批判。

本片的视听语言呈现出强烈的后现代主义色彩，镜头和对白极度舞台化、夸张化。

影片塑造出一个扁平的时空场域，我们在其中几乎看不到真实事件所处的90年代痕迹，时代感被极大地消解了。

全片持续展现绚目迷幻、光怪陆离的视听奇观，并逐步提升画面及剧情刺激的程度，由此营造出一种“现实奇观”的震撼力。

当然，所谓“震撼”在暴力血腥元素的重复堆叠之下削弱不少，令人逐渐感到麻木、倦怠。

这是由于归根结底，影片所有后现代的手段都是为了其核心目的——解构：解构令人毛骨悚然的真实案件，消解其严肃意义；以及通过角色性别的位置倒错，解构传统性别关系。

尽管典型后现代主义批评的观点是：意义的完全崩塌，但我们仍然可以于影片语境中进行分析，解码片中指向表征政治的元素。

（二）无爱之森片名直接地点明影片欲要表达的两个关键词——“无爱之森”以及“呐喊”。

影片的前三分之二花费大量笔墨铺陈，营造“无爱”的世界。

在这片场域中，女性完全作为麻木的工具人而存在着，她们愚蠢地狂热着，软弱地服从着，被摆放在“受害者”的位置。

可以看到，片中的主要女性角色：母亲是迂懦的家庭主妇，近乎病态地约束着美津子的“贞操”；妹妹是表面的“叛逆者”，带有浓重的消费主义男权色彩；朋友妙子感伤而迷惘，对美津子灌注自以为是的关怀指导。

她们无一例外地以“男性”，或者说“男权社会”构筑的观点来看待美津子，对她施加着源于同性的恶意。

由开头引出女主的一场戏就可见端倪——妙子以“摆脱过去”为名，要帮助身为处女的美津子完成“性体验”。

这些毫无自觉地洽于现状的女性，显然也是园子温的批判对象之一。

这张密不透风的网是如何织就的呢？

随着影片的主要情节线展开、村田的恶行实施，导演向我们展现了男权社会对于女性的统治手段。

这一过程构成了完整严密的链条：首先，身体的奴役最为直接有效，这是通过对弱势者的安全威胁以及生理折磨而完成的。

影片中的男性掌握着枪和电击棒：枪支，毋庸置疑的典型男性符号和强权象征；电击棒，电影中反复出现、同样也是真实案件中的重要作案工具。

强电流刺激能够有效地使受害者残疾、崩溃，屈服于暴力，丧失主体意识，便于进一步进行精神奴役。

其次，肉体掠夺同样是占有女性的一种原始途径。

两性在性地位上的不对等使得肉欲总是和“暴力”联系在一起。

联系真实案件“北九州监禁杀人事件”，可以清晰地看出罪犯将“性”作为奴役工具的手段——松永太接触纯子、进入其家庭的方式是“强暴”。

他先后强暴了纯子及其母亲，并以此胁迫、挑拨离间。

令人惊讶的是，受害人仅仅出于羞耻心、社会声名的考虑，选择了隐忍不发，令其愈发有机可乘。

性奴役显然建立在女性自我认知的基础上——与其说是所谓的女性自我认知，毋宁说是社会灌输的“认知”：对女性性欲进行污名化，完成对其性自主权的剥夺。

“性奴役”这一途径在本片被体现得淋漓尽致。

例如SM情节的刻意描写，以及妙子所说：“她如果成了村田的女人就完了”，她需要“用肉体拖住他”。

——何其可笑，妙子为避免美津子被侵犯的唯一方式竟然是用自己作替代品。

由此，男性在肉体关系中的绝对控制权呈现出来。

（三）杀戮机器通过“身体奴役”、“性奴役”，男权社会的剥削体制基石已基本确立。

最后、也是最难以摆脱的一种手段则是“话语权控制”。

这一点在影片中与大众传媒的形象紧密结合在一起——大众传媒作为社会统治机器的一部分，理所当然的也成为“为男权社会服务的水泥”。

约翰·菲斯克在《电视文化》中对“性别电视”做出了详细的区别论述，认为“电视是男性叙事强加于女性叙事，以将其固定在角色位置上。

其中，男性叙事代表规范、控制意义，女性叙事则具有抵制破坏性、开放意义。

”例如以女性为主要受众的肥皂剧，就是将女性固定为家庭劳力，并接受精神输入。

“大众传媒”在《无爱之森》中的代表是舞台戏剧、流行音乐以及电影。

（1）对经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》的解构式运用。

作为“理想男性”的罗密欧在电影中由少女境子担任出演，并使美津子沉浸于迷恋无法自拔，构成对异性恋规范主义的挑战。

（2）村田侨扮明星形象，利用音乐进行洗脑。

拙劣表演却使一众女性粉丝为之痴狂，对应男权掌控大众媒体操纵女性的现实。

（3）电影的自反性呈现。

《无爱之森》本是一部讲述真实案件的影片，却在电影内部构置了一出“戏中戏”，不仅完全自我暴露、消解事件的严肃性，更构成了有力的反讽——信等一众胸怀抱负的“独立电影人”为实现理想而与杀人魔村田合作，“在电影中为非作歹”。

村田加入后，逐渐掌握了核心权力：摄影机的操控权，而摄影机在最后俨然沦为一台“杀人工具”。

值得一提的是，他们的电影内容是村田与美津子之间的情感关系。

其中，女性作为凝视的对象、欲望的客体，呈现出美丽而脆弱的形象——依旧是一贯的消极再现。

至此，男权社会完成了对女性从肉体到精神的完全控制，构建起完整的“经济基础”与“上层建筑”，以使这种奴役关系源源不断地“再生产”。

这座庞大的机器一旦运转开来，任何女性个体只有被异化的命运。

园子温将村田个人、电影媒介、甚至于整个社会都描绘为鲍德里亚所说的“充满噪声的黑洞”，任何生命、意义溶于其中，都不复存在。

——完全意义上的“无爱之森”。

（四）醒来，呐喊在充斥着行尸走肉的“无爱之森”中，女主角美津子是唯一的特例。

与《真实魔鬼游戏》一般，她也经历了从麻木到清醒的过程。

我们可以认为，促使她转变的催化剂是境子——扮演罗密欧的境子承载着“理想男性”的世俗意义，同时也激发了美津子的本能情欲。

然而正在此刻，美津子承受了巨大的意义断裂——境子“出轨”，以及接踵而至的车祸离世。

这一断裂界限使得一切意义粉碎，造成美津子内心空洞的罅隙，反抗的潜意识萌发为自觉意识。

境子的形象也在此后发生转变——均被纯白色调和逆光光晕所勾勒，保留为圣洁无比的幻影。

这一形象倾注了美津子狂热的镜像自恋，更上升为其爱欲的化身。

“集体自杀”事件时，美津子的内心冲突达到最高峰——“如果保持清醒就能活下来，睡着了就去死。

”美津子在一众麻木至死的少女中清醒过来，活转过来。

电影高潮部分，美津子对令人窒息的男权社会发出了愤懑的呐喊与质问。

超乎所有人意料，她伪装服从，却将村田引以为傲的奴役手段一一倒置为工具，反施其身，利用男权规制完成自己的抗争——核心便是父权家庭这一源社会的分崩瓦解。

此前所有“无爱之森”的铺陈皆是为了此刻的释放。

然而美津子的结局终究是成为殉道者，椎心泣血的呐喊声也随之隐匿在了幽密的森林中。

醒来无用，呐喊也无用。

当Netflix出品与“园子温监督”两者集合在一起时，我们便不禁会对“疯狂”一词产生无限的遐想。

作为日本中生代影人中的“鬼才”导演，园子温早已用《爱的曝光》《庸才》《冰冷热带鱼》《地狱为何恶劣》《反情色》等佳作向世人展现了他的才华与勇气。

《冰冷热带鱼》

《爱的曝光》

《反情色》这次与Netflix合作，他再次交出了一部极端风格化的大尺度电影《在无爱之森呐喊》，而口碑上也同样逃不过两极分化。

但在我看来，园子温的这部新作依然坚持着日本新浪潮时期的讲述方式，以及对异色映像世界的大胆遐想。

1.重构为“虚无”影片《在无爱之森呐喊》有一个非常巧妙的叙事结构，它既不是选取最为常见的以“事件”为中心展开，也不是单纯地以“角色”为中心展开，而是选择以“多重人物关系”为中心展开。

纵观影片中的叙事折叠与转换，往往与人物关系的产生或破裂相辅相成。

电影一开始，经由电视转播的连续杀人事件，就引出了人物两条人物线：1:连环枪击杀人魔；2.村田。

同时，影片利用一场极巧合的偶遇，交代初来东京的阿信、怀揣导演梦想的阿杰和深见三个人物，迅速建立起第一组三人关系。

完成文本上的人物关系初步构建后，园子温又直接赋予这组三人关系一个固定的空间：短片拍摄基地。

影片开场的这一小段无疑已透露出园子温在构建人物关系时的策略：交代新人物线的同时适时隐藏人物线，以达成不同人物线之间有序的交互，再赋予其固定空间以强化影像记忆。

以阿信、阿来、深见这组三人关系为基础，通过在短片拍摄基地一场关于“破处”的对谈，又引出本片中最重要的一组对照人物关系：美津子和妙子，以及始终不在场的映子。

美津子与妙子，这两人作为同时出现在回忆部分和现实部分的人物，起到了衔接回忆与现实两条时间线的作用。

因此，她们也有两个不同的归属空间：学校教室（回忆）、美津子家（现实）。

而“不在场”的映子游离于两条时间线，跟妙子、美津子分别发生“接触”，为她俩的关系增添了一个不稳定因素。

经历了大段集中的闪回、幻想以及现实层面的争执，妙子、美津子的关系在一个电话之后转而成为隐线，随之重新浮出水面的是开头的村田线。

从影片三段式的结构来看，以铺垫角色前史、动机为主的第一章就此结束，自此进入到第二章。

在第二章中，当“短片摄制组”拍摄村田的计划被知晓后，阿信、深见、阿杰的三人关系就开始被村田所转换，并且是以臆想者们和“主人公”达成一致为前提。

借此，园子温经由拍摄电影与“原型人物”的概念模糊化了观众的观影体验。

以村田为首的四人关系刚刚形成，村田又对美津子、妙子展开爱的虐待。

之后，美津子与妙子的二人关系在彼此的争执中也被村田容纳到团体之中。

村田在此被园子温赋予了超出真实的能力，一切常态的规则、逻辑都无法束缚住他。

甚至可以说村田拥有了“导演”权力（为了快速构建新关系推进叙事，村田在此某程度上是导演意志的化身），他自由地将角色关系进行重组，从而形成一个彼此交集的六人关系。

但随着成员不断死亡，这组六人关系也发生着不可思议的新变化。

影片中的六人关系无疑是畸形的，并且回到了园子温在《冰冷热带鱼》《爱的曝光》等作品中最为擅长的对畸形家庭关系的表现。

村田的“导演”权力在这一段六人关系中达到峰值，他完全调动起人物心中的兽欲与求生欲，并利用监禁与虐待，让美津子一家人彻底丧失维系其关系的脆弱根基。

当潜在矛盾被完全激化，多人关系最终以一种自相残杀的方式走向破裂。

然后影片便来到了终章，叙事也接近尾声；而园子温则选择用最大的手笔去踢这临门一脚。

离开美津子家之后，束缚人物关系的固定空间消失了，至此，所有出现过的人物关系以及叙事隐线都重新回到台面上，而美津子就是在终章串联起所有线索的关键人物。

她在最后不单单只是一个角色，更成为了具有观察体验的倾诉者。

在她歇斯底里的独白中，混杂了不少接近观影体验的记忆，所有的人物关系与隐藏的真相，都以最清晰的形态展现在观众的面前。

全片所有的叙事元素，都在这结尾的高潮中被完全调动起来。

当观众目睹阿信开枪，意识到“连续枪击杀人狂”的隐线其实始终就紧贴在主线身边的时候，园子温便已经达成了对叙事的重构。

而在空间层面，园子温将叙事的落点放在了一个最为开放的空间之中：森林。

森林的空旷神秘，正如同影片中叙事的被隐瞒部分。

回到森林，亦是回到了叙事的原点，同时这也正是对片名最大的呼应。

无爱之人们兜兜转转，最终却还是宿命般地回到无爱之森，就如同被推倒重来的叙事一样，终是经历一场虚无大梦。

2.摇旗呐喊的新浪潮园子温不止一次在本片中提及其他导演，科恩兄弟、寺山修司，还有那句令很多影迷不禁捧腹的台词：“我可是能和黑泽明、大岛渚相媲美的电影导演。

”

园子温一如既往保持中二的同时，也表明了他对日本电影黄金时代的尊重与怀念。

事实上他在创作上也依然坚持着近似于日本新浪潮的视角与表达方式，用疯狂的表现手法，聚焦于“边缘”的普通人。

无论是阿杰、深见，还是美津子、妙子、映子，不过都只是日本社会中微不足道的一部分边缘化的人群罢了。

阿杰、深见梦想靠着一台DV和简陋的摄影基地，拍出一部“极具风格”的短片，并依靠在短片电影节上获奖，从而开启导演之路。

而美津子、妙子、映子，则只渴求纯真的、超越性别的爱。

这群人的梦想听起来虽然天真而又简单，但却依然触碰到了日本社会长久以来的“规则”。

阿杰、深见渴望的“新人导演一炮而红”，在日本这个以阶级分明、长幼有序为宗旨的生产体系下近乎于天方夜谭。

而美津子、妙子、映子的禁忌之爱，在主流评判体系下显然会被称作”伤天害理”。

影片中，观众看到了人物们的渴求，看到了他们为之做出的努力。

最后也依然避免不了看到他们狼狈的模样。

当所有人物在现实中受挫时，就需要创作者站出来给予一个“发展”路径，园子温选择的显然是一个“疯狂”的虚幻梦境。

村田和阿信无疑是园子温的左右臂膀，村田负责将人物引入梦境并支配他们，阿信则负责彻底消灭这些人物的现实希望。

村田刺激人的兽性，园子温大胆地赋予他完全超乎常理的魅力与说服力，让其他人物沉沦于他身上展现出来的最原始的那种满足感（性欲与贪欲），再在其中慢慢地沦陷，最终彻底沉溺于兽性的梦境之中。

而阿信则负责玩弄人性，园子温直接赋予他变态杀人狂的游戏，这意味着他在心理博弈上相比其他人物要更有优势。

因此，每当疯狂梦境中的人物出现动摇时，阿信总是会用一种极其慷慨温柔的语气去“揣摩”他们回光返照的人性。

阿信不断地向这些人提问题，不断地让其对人性产生自我怀疑，由此继续呆在梦境之中。

园子温借阿信、村田之手，在影片中建立一所监狱，关押、折磨着所有拥有卑微理想的普通人。

与此同时，在影像上他又大胆地营造”疯狂“感，那穿插于”监禁”之间的多次回忆，显然是影片中最为光彩夺目的场景之一。

园子温用高光打在少女们洁白无瑕的肌肤上，再让摄像机把角色作为中心，并以一种舞台剧式的缓慢运动捕捉少女的每一个动作。

但美好的舞姿与《罗密欧与茱丽叶》的婉转，却永远发生在昏暗的天空和拥挤的学校之中，强烈的对比下，回忆俨然也充满着疯狂的“异色”。

而影片中最为挑战观众底线的几段杀人分尸戏中，园子温也都统一采取了最为冷静的呈现方式：固定镜头在场景细节与人物动作之间来回硬切。

对于这类视觉冲击力极强的桥段，园子温也丝毫不进行修饰与掩盖，以冰冷的摄像机向大银幕前的观众传递最为血腥的现实。

死在片场的光辉梦想，在摄像机下却显得有些滑稽可笑。

跟寺山修司不同的是，寺山在《抛掉书本山街去》中所展现的是一群人想要逃进虚幻的挣扎过程，他大胆地用那种挣扎的痛感直接表达自己对社会现实的不屑一顾。

而园子温则俨然把自己的电影创作放在了真实生活的反面，他化身为自己心中最讨厌的一类人，折磨着和自己有着相同纯真梦想的年轻人。

《抛掉书本上街去》村田、阿信有多么“愉悦“，园子温就有多么黯然神伤。

时代已经变了，如今再也不是那个拥有“抛掉书本上街去”的勇气的年代。

在如今这重重的钢铁森林中，”狂人园子温“也不得不以无奈的反讽诉说着对纯真的惋惜。

但园子温似乎做出了一些改变，美津子、映子、妙子的三人关系也映衬出园子温对于女性意识的一定关注。

这三人以一种无意识的状态，追求着身体自由与纯洁之爱，园子温甚至还给她们安排了一场“优雅”的自杀。

然而，无论影片对女性意识的行为多么美化，都无法改变日本社会现实中女性生存环境的恶劣，园子温显然也在影片中体现出这一点。

追寻爱与自由的美津子、妙子，到头来却成为精神或身体上的残疾人，在糟糕的生活环境中勉强生存。

影片最后，园子温“美化”的这些女性角色，依旧没有逃脱死亡的命运；并且在死亡之后，经由媒体的报道而成为社会生活中微不足道的“谈资”。

这依然是园子温折磨角色的反讽方式，越毛骨悚然的结局，越对应着冰冷残酷的社会现实，甚至，有过之而无不及。

对于观众们来说，看《在无爱之森呐喊》这部园子温电影，就像是做了一场两个多小时的疯狂大梦。

当美津子在森林中歇斯底里呐喊的那一刻，正是她生命中最为美丽的时刻。

而映子也终于在结尾脱离“回忆”的束缚步入现实，并说出了那句甜美而冰冷的“Go to the hell”。

至于那片虚无的森林，园子温也选择把它留给观众自行解读。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

之前是看了剪辑片段，对女主刻板印象就是呆呆的眼镜妹，，后来尽量避免被剧透然后看了个爽，看完结局立刻又重温了一遍，所以现在写出来的是仅凭现在的视角看到的、不掺杂质的个人观点所以可能会有很多错误和过分解读。

映子羊入虎口映子：我是罗密欧，是罗密欧吗？

蓝发女：映子扮演的罗密欧！

映子：我是映子！

映子映子美津子：你是罗密欧！

炸毛和黄毛进女主卧室眼睛紧盯着女主，杀手先环顾四周，眼神->本来堆放玩具的地方-雕像-女主身上的伤-女主的眼睛，确认过眼神你也是变态。。

装得害怕死了，感觉是三个人里边最正常最有同情心的人，甚至有点用力过猛。

连环杀手的镜头很少和俩愣头青（炸毛和黄毛）一起，尤其是人很多的时候，几乎被挤到角落里，作为围观群众偶尔起哄。

本片最大俩反派同车纪念照：这之后俩人知道对方知道自己在装，但是都没戳破

本片最大俩反派同车纪念照我特别喜欢的一段（是的我差不多每段都喜欢）

炸毛：听诈骗男谈论性虐话题的时候特开心还鼓掌，后来受不了暴力跑了。

杀人犯：我真的我都不忍心看你知道吗我要被你们吓死了我都我真的你根本就不知道（不过我觉得杀人犯恶心应该是真的，他下手还挺干脆利落的，可能没见过这种奇葩的岔劈和怂逼的诈骗犯）名场面之两大反派和被玩弄在股掌之中的三只小菜鸡

2:3

拜倒在你姐的石榴裙下差不多从他们逃到小别墅俩人就开始不装了，二刷的时候领悟到了非常明显的暗示（是明示），蓝发女也开始感觉尼玛不对劲俩人人设有点崩，此时黄毛还在和杀人犯诉苦，诈骗男还以为事情掌握在他手里。

女主勒人，杀人犯：哇吓死我了好恐怖我摔倒了，二刷看到这里我直接爆笑如雷

哇！！

俩人玩厨房小游戏切菜烹饪，开心！

蓝发女：思考人生并且瑟瑟发抖

女主：不行还有俩人妹死我前头呢！

然后差点逃走，被电了一顿送到医院，坐等被骗的找上门和那俩人领便当。

此时女主计划：√ 妙子√ 阿杰√ 她爸和她妈待完成：亚美（亚美很快和女主领便当了）END

刚看完的时候内心os：我想要一双没看过这部荒诞烂片的眼睛…然而回想电影，感觉有一些有意思的地方。

（1）重看才注意到，妙子会和那几个无业游民（电影制作人）一起拍电影的铺垫在排练话剧的时候就出现了，她作为导演的热爱一直延续到几年后，所以愿意和电影从业者交流。

（2）影片有对女性主义、家庭关系、暴力的探讨，但也仅仅是浅尝辄止。

（3）一群人在电影里拍犯罪电影，本身构成的荒诞感可以延展开很多。

但很可惜我期待的展开也没有发生。

从“拍电影”情节后半段开始，后续发展就落入了非常经典的性别角色。

男性可以通过拍电影反抗社会压迫、抒发理想不得实现的郁郁、满足犯罪的想象；而女性的方式和动机则多是通过奉献身体、滥交、不惜被精神控制来拯救他人、反抗家庭、完成复仇。

最大的败笔可能是村田丈…出场的时候就没能撑起魅力设定，我只觉得好恶心好油腻，不知道为什么女性角色会一个个沉沦…

虽然园子温再次重复了自己电影的元素，青春少女集体自杀，邪教教主似的骗子，杀人后的惊悚分尸，处理尸体的方式，原生家庭的家人伤害，在街上拍片的热血电影青年，把这些元素混合在一起，似乎又找到了正宗的园子温风格，那风格就是纯真又放荡，冷血又温情，激情又疯狂，幻想又现实，你可以说他江郎才尽，也可以讲他又攀高峰，不得不佩服的是，这次他回归初心，在他擅长的领域耍得很嗨，同时也让观众看得很爽。

不熟悉他的人看后会很震惊，了解他的影迷在爽到的同时又会有点不满，但电影就是人生，作为一名纯粹的电影人，总比当个低调先锋诗人要好吧。

最后不得不赞下片里的演员，全部演技在线，尤以女主扮演者的癫狂表演，男主大骗子的饰演者桔平魔鬼般的演出为甚，让人难忘。