柳浪闻莺

《柳浪闻莺》的故事再次验证勒内基拉尔提出的“模仿欲望”理论：我们对一个人的爱，往往是对另一个人对这个人的爱的模仿。

这是关于嫉妒的理论，如普鲁斯特所说的爱源于嫉妒，“我对她不再嫉妒，也几乎没有爱恋”。

银心对垂髫亲近工欲善，产生了嫉妒，她失去垂髫对她的爱，同时嫉妒垂髫得到他人的爱。

由于无法夺回垂髫的爱，因为两人是同性，却可以让垂髫失去爱，银心只能抢夺工欲善。

银心故意将垂髫眼睛有病的事透露给剧团，导致垂髫的落选。

她很可能并不只是想得到杭州户口才这样做，更大的原因还在于她对垂髫获得工欲善的爱后产生的嫉妒，她嫉妒的是垂髫，而不是工欲善。

维系两人新的平衡，她要变得比垂髫更强。

落选导致垂髫被“驱逐”回故里，银心于是成功圈署了自己的领地——省剧团一员，男人工欲善，及附带的杭州户口。

银心主动献身工欲善，同样是对垂髫此前举动的模仿。

既然垂髫占有过工欲善，她也要把工欲善据为己有。

她对工欲善真的有爱吗？

后面，当银心得知垂髫将工欲善赠予她的作为信物的扇子归还给工欲善，她马上离弃了工欲善。

这同样是一种“模仿欲望”，同时也说明银心对工欲善并没有真正的爱。

工欲善对银心来说，只是工具，用来平衡她与垂髫之间的亦敌亦友的关系。

同样可以联想到，为何男友和闺蜜往往暗生情愫，因为闺蜜会无意识地陷入“模仿欲望”。

女性之间的友谊混杂着爱、恨、欣赏、嫉妒等多元而复杂的情感，表面上和谐一片，暗地里在比较争斗。

这难道不正是埃莱娜·费兰特在《那不勒斯四部曲》里诠释的伟大真理？

在这部系列小说中，埃莱娜和莉拉持续一生的友谊，更多在比较和嫉妒的动力下推进。

埃莱娜和莉拉之间同样有“欲望模仿”，需要第三者才能维系平衡，一个男人。

书里的人物就是尼诺，尼诺扮演了工欲善在《柳浪闻莺》里起到的作用。

当然，就刻画女性的友谊来说，《柳浪闻莺》与《那不勒斯四部曲》不是一个数量级的，这段友情时常有同性恋爱的嫌疑。

说实在的，虽然是为了小郑老师买票、而且他的表现让我觉得这票也不亏，但就我个人而言，这种小众文艺电影与其在影院看大屏幕，不如上流媒体或者视频网站、窝在家里泡茶开投影来得舒服。

杭州的景真的很好，好到导演的审美也能拍出不错的画面🚬非要说的话，我会感觉这电影是导演系本科毕业生或者全新手的作品。

作为文艺片而言，它没有太多新意，每个画面看起来都似曾相识———就像我拼凑着写毕业论文一样的勉强。

剧情基本上等同于没有，非常、非常、非常平淡，除了两位女主角的故事尚且称得上通顺以外，男主和男配简直就像从石头缝里蹦出来一样，剧情需要他们的时候，好，出现/打人/为女主找工作/收留女主过夜；不需要的时候，简直就像凭空消失了一样。

虽然是小成本电影，但我还是想看到比较丰满的剧情和人物形象，尤其是琴师那个角色，根据剧情看上去像是一个默默守护和扶持垂髫的好大哥，结果一部剧里只有三四句话还是怎么，看不仔细以为他和垂髫一个盲人一个哑巴，实在是让人觉得摸不着头脑。

剧本里的两次船戏……作为观众并没有感受到那种绝望的汹涌的爱意，说实话镜头语言挺俗的，像是往前倒几十年的香艳老电影？

那种模模糊糊的感觉，但又能看得出导演在努力往文艺片靠，最后整得有点四不像了。

据说小郑老师因为这个角色瘦了三十斤，体现在镜头上确实是值得的（而且确实好看，他骨架大，很适合大荧幕）。

工欲善身上，说懦弱又不完全妥当，我个人的理解是一种很颓圮的气质，即使他在笑的时候，也让人觉得没来由的悲伤，直觉这个人背后有很多深不见底的故事。

如果背景换一个时代，比如说九十年代再往前二十年那会儿，他应当会更加契合。

看电影的时候我就在想，如果是在六、七十年代，他演一个学问很深、成分不好的知青教师，应当也是很合适的。

垂髫和银心演得都很好，垂髫的坚韧和银心的温弱，她们应当就是我想象中早几十年ntxl的相处状态，彼此依赖又彼此怀疑，最后一方远渡重洋，一方凭借往昔岁月里的零星爱意凑活一生。

最动心的一幕是垂髫和银心在乡下水边搭的台子上演社戏，下场后工欲善来后台找垂髫，垂髫不理他，他就弯着腰，小声地、慢慢地喊垂髫的名字。

他眼睛实在是太大了，瘦下来几乎占了半张脸，这样一双眼睛悲伤起来几乎是无敌的，他的嘴在叫垂髫的名字，眼睛里说的却是爱意，懦弱的、不断的爱意。

啧，好想抹布他。

总而言之就是一部没什么新意的、挺悲伤的三角爱情故事吧，难得的是真·三角，一边都不缺的那种。

我妈觉得挺好，我的话，等它不要钱的时候应该还会再看一遍。

再看也完全是为了工欲善的眼睛，以及杭州的雨和雪吧。

突然想到，虽然电影很俗，但我实在很喜欢老工这个扮相———毕竟是当年因为吸烟上黑热搜，结果因为狗仔图氛围感太绝、吸粉吸到黑他的营销号要打码的程度。

小郑老师拍戏期间实在是瘦得太厉害，以至于一米八七的大骨架伶仃得不得了，整个人几乎不用讲话和进行过多的肢体语言，活脱脱就是一个潦倒的艺术家。

他脸颊两侧的肉消下去，眼睛在那张脸上就显得过分大和鲜明。

本来就很擅长用眼睛讲话的人可怜起来就太招人了。

杭州似乎一年到头全在下雨，他眼睛里于是也同样地氤氲着经年累月的水雾，露出恳求的神色时没有人能逃脱那双眼睛而不感到心痛。

我几乎无法在工欲善身上找到什么值得称颂的优点，似乎就像银心所说的那样，他是一个“小男人”。

但他所有的那些软弱、无生机和求之不得，这些特质又恰恰与杭州的烟雨天相契合，使得这样的一个角色在以悲剧作为主调的电影里显得尤为合理了。

是那种能放在国际电影节上的电影🎦——服化道不错，有恰当的氛围感，取景和分镜设计巧妙，小众、文艺、有情调，有裸露的情感、有隐晦的暗线，等等等等，虽然也有很多bug，但不妨碍观影。

还是那句话，磨叽男、凤凰女和独树一帜刚烈自洁女的三角套三角故事，最终结果是各自有了各自的归宿，是个好结局。

整个故事因为男女以及“女小生”带来的多重复杂关系带来了几重来来回回的【回头草】🔁，复杂、矫情、磨叽。

几个比较亮眼的点：①演员：没见过的两个成年妹子，非越剧科班出身但架势很有感觉——垂髫，真的好爱她，没扮是清冷挂，扮相更是超惊艳；银心，第一眼看上去像蒋雯丽，现在少有年轻演员还有这么传统美丽的长相，各种小表情拿捏得准确。

两个演小时候小姐妹的演员也有着成年姐妹👭的各自特征，很难得。

②服化道和镜头：很有年代感，细节满满，几乎没有什么穿帮的点。

机位和分镜也颇具设计，各种借镜子反光和墙面等等角度拍出来的都很绝，一看就是精心设计过的。

③一些小设计：台词有些有点儿生硬。

但后台画眉那一段有张敞画眉那味儿了，暧昧的气氛比扇子看意中人和肌肤之亲那段更有感觉。

真的好美！

后台看梁山伯那段也很心动。

p.s.郑云龙很适合演这种台词不多还磨叽的角色啊哈哈哈，睁着大眼不怎么说话的感觉挺准确，就是到后边越来越像垂髫了——像个眼神不咋地的状态😂剧情和台词还是略微生硬，但因为越剧元素在，还是给个四星没问题

景美，人美，背景美。

仅柳浪闻莺四个字便可窥见杭州烟雨朦胧间的泼墨绿意。

很喜欢电影中的一些定点镜头。

可是这剧情实在是对不起人和景，从工欲善醉酒唤垂髫名字开始，就流入了俗套。

本来是看郑云龙的，但讲实话，表演有点僵硬，表演痕迹较明显，不流畅。

且工欲善这个角色实在是太悬浮，太花瓶，完全没有立起来。

（绒绒还需锤炼演技呀，舞台和电影还有有很大区别的，希望大龙下次的作品更好）

很诧异差评一位，那个作者看似痛斥击毙实则大放厥词的样子活像个街溜子。

踩小众没有负担，真是个棒棒的投机专家了。

这部片没有那么好，但也并不很差。

这部片很单一，我明白它想是做出一些层次来，要不然它不会选做“女小生”这个主题，但是没有达到。

对比一下同样做复杂女性，同样有戏中戏情节的《兰心大戏院》，会很容易发现这部片的单一体现在哪儿，女主身份的探讨，矛盾挖掘的深度，爱情的作用都表现得一般般。

淡淡的，然后结局了，矛盾没解决，就这样。

再说说好的方面。

首先，影片还是挺真诚地在讨论女小生的暧昧性。

这不是一部拉片，垂髫与银心实际上是女小生的一体两面，一面是超越世俗的垂髫，一面是红尘搏浪的银心。

注意银心也是一位女小生。

第二，没有陷入雌竞残酷性的纠缠。

工欲善作为剧中男主角，实际上作用还没有琴师重，琴师进去了导致垂髫没有办法再唱戏。

工欲善只是一个符号，他并不是一个人，不能用人的逻辑去思考他的角色。

注意戏中两位女性对工欲善的符号化，银心的工欲善是镜子，垂髫的工欲善是扇子。

第三，结局好。

这部片的暗线实际上是90年代的巨变，随着时代的发展，暧昧性存在的余地越来越小了，垂髫和银心不能再以一体两面的形式存在下去了。

银心朝向未来，远走异国，垂髫面向过去，成为银版照片。

工欲善作为垂髫和银心欲望的指向并没有交代，但我想他会在扇庄里呆着，画画扇子。

也许有一天还会有别的女孩走进扇庄，被他高大英俊的表象迷惑，直至发现与他的恋爱就像一场修行。

妇女节半天假，陪太太去看的，因为她喜欢越剧，以及，终究是杭州本土的故事。

怎么讲呢，这片子一旦做好了，就是个“《我的天才女友》版《霸王别姬》”。

但很可惜，大多数时间，它只是“把明信片当作PPT播放”而已。

两个同性，一直在舞台上诠释一对异性，从而不知不觉形成了溢出友谊之外的、又无法去确切界定的、某种彼此依恋的感情，反向影响到现实生活中的性别认知，最终重塑了颠沛流离的命运，也用这份颠沛流离，见证了时代的沧海桑田、乃至戏曲黄金时代的落幕。

以上这些，哪怕直接抄程蝶衣和段小楼的作业，本身就是多么引人期待和神往的设定。

然而，它唯一真正拍出感觉的，也只剩下“戏曲黄金时代的落幕”---用“落寞”更合适。

戏与人生的难以区分，以及作为“戏底”的梁祝，只能通过“在某些时刻刚好唱起了某些特定唱词”这样笨拙的方式来进行字面对接，多少是有点生硬，也有点让人遗憾的。

当然，“假梁祝之口”，至少能为人物的情感表达提供保护（毕竟，导演自己都强调了，她拍的不是女同片），比如多年后重逢时那句还算催泪的“贤妹妹，我想你”。

“在戏中装扮成一个与自身性别不同的角色”（梁山伯），这是垂髫。

“装扮成一个与自身性别相同的角色，但该角色在戏中却又要装扮成一个与她自身性别不同的角色”（祝英台），这是银心。

所以，前者是女一号、是出彩的那一个和飞蛾扑火的那一个，后者看起来庸常而世俗化，情绪状态却可能更加复杂。

比如，当银心发现“自己在生活中爱上的男人”和“自己在舞台上爱上的女人”之间竟然萌生了爱情，她当然会吃醋，但很可能，她压根就搞不清楚自己究竟在为哪一个吃醋，她也许会报复，但很可能，她压根就搞不清楚自己究竟在针对哪一个报复。

但这个复杂性，你在电影里看到了吗？

没有。

我看到的只是显型三角恋和隐型同性情之间的摇摆横跳、一旦后者显得危险了、就用前者来欲盖弥彰一阵。

我看到的只是“我的嫉妒让我心机婊了一次、我抢了属于我闺蜜的机会和男人、于是我持久地活在了悔恨莫及之中”。

这是啥？

这是晚间八点档。

于是工欲善成了十足的工具人，成了“两位女孩之间必须出现一个男人”的功能性存在。

你看他与垂髫在一起时，氛围永远有种舞台感，他与银心同框时，银心永远在做菜。

设计感非常重。

虽然郑云龙演得还挺好的---那种不想伤害任何人却又一直在制造伤害的窝囊的善良。

工具人还有很多，那个负责坏的表姐，像是银心恶念的开关，那个负责俗的于老板，像是银心被一次次扯回尘世的风筝线，那个连名字都不配拥有的琴师，像是沉默的护法、永恒的顶罪者、保证垂髫不至落回尘世的垫脚台。

“越剧女小生不是男性，不是女性，是介于男女之间的第三性，是白马非马，是中国文化的暧昧性。

” 这些话，其实没必要通过语言讲出来，用的还是这种论文腔的独白。

连你都说了，那是暧昧性，暧昧性说那么清晰，没劲了。

十八相送是啥，是一直在说，却又什么都没说出来。

配乐可以、画面可以、声音设计可以、有一些局部的调度也还可以，但总的来说，导演真心有点hold不住，看节奏和剪辑就明白了。

（我就不用人菜瘾大这个词儿了吧） 算了，鼓励一下，无论是因为杭州，还是因为越剧。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

电影刚开始的几分钟，让我想到了《如果爱》，那部电影是我的歌舞电影类型的启蒙片，与《如果爱》不同的是，这部电影更含蓄，也许是讲越剧的缘故。

这部片子的主人公应该是垂髫吧，她的名字也很有意思，姓童，叫垂髫。

“黄发垂髫”，垂髫代指儿童，我可以叫她童童吧，哈哈。

看到中间部分，垂髫落选，与搭档发生口角，她说“能演小姐就别演丫鬟”，连一句狠话都不肯说。

为生计忙却坚持唱戏。

城里的班子不景气，她一找到戏班立马给搭档打电话问“你要不要和我再唱《梁祝》啊？

”因为一起长大的搭档说“我要订婚了”，她一句话也没有提她和工欲善的事，直接祝福“我的英台终于找到他的梁山伯了”，于是我一直在心里想，“有人会不爱垂髫吗？

她那么会爱人，会有人不爱她吗？

”她的隐忍，她的坚强和她的默默哭泣，她的妥协都好动人啊……搭档最让我只呼爽快地一场戏是她和工欲善决裂的那场戏，她爱工欲善吗，我觉得不爱，她只是想留在杭州。

她世俗吗，姐姐说不要和x老板在一起，她最后选择了和x老板去美国，最后她给我的感觉是她在“反抗”，反抗垂髫比她优秀，别人的风言风语，反抗表姐说的“你不要和x老板在一起”，反抗工欲善把她当做别人的影子，如果是谁教会她怎么爱自己，我想那个人是垂髫，教会她怎么去爱一个人的人，也是垂髫啊。

演工欲善的演员是看这部电影最大的缘故，真的抱歉，因为我只认识他，而他又是唱音乐剧的，我先入为主以为他会演一个唱歌的角色，没想到这次他演个会画扇子有家底的文化人，这个角色最大的特色是他“突出”了垂髫，除了阿哥，他是另一个从头到尾都爱着垂髫的角色，垂髫出事之后，他终于敢鼓足勇气对垂髫表露真心，即使垂髫拒绝他，他还是爱着垂髫。

虽然导演拍摄的技巧有时会让人物显得不立体，浮于表面，但是雨天垂髫和工老师的缠绵戏的画面是美的，中国古代写意画的感觉，和南韩古代电影里喜欢用浓烈的色彩和动作去表达感情不一样。

喜欢编剧从解析“女小生”的角度延伸到对两性以及人性的解读，这是我打四星的理由。

如果有哪怕一点点对越剧的爱，怎么能够拍得这么的难看？

本来以为就是部低配版的《游园惊梦》。

同样两女一男的配置，同样是戏曲主题，就算整体配置低一大截，至少有西湖风景打底看看也不至于太离谱。

结果看下来只能发出一个感叹，我他吗看了个三小？

你前面乌七八糟搞了那么多破事，就是为了让女主说一段任何万粉微博大V都可以随手炮制的第三性的片儿汤话，然后在调色调得跟百岁山广告一样的镜头里舞一段？

戏曲就像个吊着女主往前走的胡萝卜，除了没事拎出来在观众眼前晃一晃之外没别的用处。

舞台毫无美感，运镜完全不讲究，动辄切来切去仿佛生怕多唱一句就露了怯。

戏曲篇目跟主题完全割裂甚至互相打脸。

女二前脚把男主甩了，后脚就在台上唱皦桂英向王魁索命的戏，到底谁负谁呢？

还是说导演在里面寄托了什么哲学思辨，旨在说明戏曲这个麦格芬本身就等同于虚无？

真的太可笑了。

至于稀烂的主线故事，网友说得已经够多了也不赘述了。

奉劝还没看的影迷朋友慎重，看这个真的啥都图不到。

性别反串是中国戏曲舞台的一大艺术特色，体现了中国戏曲虚假性的特点——演员不必在舞台上塑造与自己生理性别相同的角色 。

而其中尤以越剧女小生为代表。

相比于其他剧种中起点缀性作用的女小生，越剧女小生数量多、地位高，且形成了自己独特的审美范式。

其作为一种文化中的性别符号，具有极强的社会性别研究意义和极高的研究价值。

而电影《柳浪闻莺》正是以越剧女小生为聚焦对象，反映出越剧女小生作为一种 “过渡性客体”的社会性别文化内涵。

女主角垂髫询问作为男性的工欲善如何在舞台上演绎一名男性——“像真正的男人那样，还是像女人男人？

”并在几年的戏曲沉浮及人生跌宕中得出了自己的答案，破解了女小生“第三性”的谜语。

本文将结合电影《柳浪闻莺》，探究越剧女小生的社会性别形象。

一、越剧女小生的舞台造型形象 在戏曲舞台上，女小生需要借助有别于花旦等女性角色的舞台造型来增添男性外形气质，但同时不刻意向生活中的男性形象靠拢，仅作适度模仿以追求中性之美，来完成自己艺术化的性别跨越。

在众多舞台造型手段中，以化妆与服装的差异性设计效果最为直观、明显。

1、服装 小生演员的妆扮程序通常是化妆、勒头、束胸、穿高靴、穿服装、戴帽子和饰物，其中，勒头、束胸和穿高靴是女演员异性扮演必需的步骤。

发达的胸部作为女性区别于男性的第二性征，在女小生进行性别转换时最需要被改变和掩饰。

束胸是改变女性胸部特征的最为常见的一种手法，在电影《柳浪闻莺》中有所展现。

银心捧起白布，在垂髫的胸部一圈一圈围绕、贴紧，使其胸部像男性一样平坦。

身高差异也是区别男女的明显外部特征之一。

在生活中，一般男性都较一般女性高。

因此在舞台上，女小生需要通过穿高靴的方式，来与同样是女性的花旦拉开身高差距。

所谓高靴，就是在一双布鞋下面垫 上两寸至四寸不等的包有白布的木质鞋底。

增高的身高既能够体现女小生的艺术地位，同时也能带给女小生男性的心理暗示。

但是，高靴也是对女小生基本功的一个重大考验，为了能够穿着厚重鞋底的高靴走出如男性般潇洒飘逸的步子，女小生往往需要长久的艰苦练习。

电影中，垂髫与银心练习《十八相送》中梁山伯扶祝英台过桥的片段。

垂髫步伐稳健，自信从容，既表现其扎实的“靴子功”，也暗示了她已经出色地完成了“女扮男”的性别认知与性别认同。

在其他的戏服装扮上，女小生与花旦并无太大分别。

从电影《柳浪闻莺》中垂髫和银心的戏服对比便可窥见一斑。

在面料、绣花、帽子、配饰方面，女小生垂髫饰演的梁山伯与花旦银心饰演的祝英台没有太大不同，都是鲜亮的， 最明显的便是梁山伯穿蓝，祝英台服粉。

在多数情况下，除了上文的高靴，女小生与花旦的服装主要以款式区分，女小生穿穿袄子，花旦穿裙子。

这种显露出两性的区别但并不刻意突出的服装设计，体现了越剧女小生的中和之美。

2、化妆 男性与女性在肤色、眉型、唇色、鬓角上都有显著差别，而这些差异便需要通过化妆技术来呈现。

女小生化妆，一般用更深的底色，勾勒出锋利的剑眉与花旦的柳叶眉做区分。

同时为了贴近男性特征，女小生的的鬓角较花旦更加黑且厚。

在越剧的舞台造型上，体现出来中国戏曲文化的写意式的美学风格。

女小生与花旦之间的造型差异更多是象征性的，其直接目的在于让观众发现角色的性别差异，也因此客观地推动了女小生形象朝着中性美的方向不断发展。

二、越剧女小生：理想的男性符号 在艺术形象上，越剧女小生与其他传统剧种类、行当相比有着明显的独特性。

由于地域性差异，北方剧种的小生人物以阳刚、勇猛、忠诚、刚烈为主，带有强烈的北方人民性格特征。

而脱胎于吴越文化的越剧，更注重女小生与男性的“神似”，以清秀俊美的扮相、阴柔婉转的唱腔、潇洒灵动的表演为特色，男性人物多为长相俊美、才高八斗的书生才子，他们既具备传统男性的雄心、坚韧、谦和与绅士风度，同时又有着温柔、体贴、细致、柔美等女性气质。

成为女性凝视下的“完美男性”。

电影《柳浪闻莺》中，身为花旦的银心在舞台上扮演祝英台，爱慕着梁山伯；在舞台下作为传统女性，追求着“梁山伯式的男性”。

观众可以从她与垂髫、工欲善二者的关系中总结出越剧女小生作为理想男性符号的特质。

1、与垂髫 垂髫是女小生，是银心舞台上的“梁山伯”。

两姐妹的关系经历了“亲密无间—关系破裂—重归于好”的过程。

在两姐妹相处的空间内出现了多次的镜子，暗示银心对垂髫的态度及二人关系转变的深层原因。

电影的第一面镜子出现在二人的宿舍内。

镜头内是一面镜子，垂髫对镜洗漱，实焦。

随即银心出现在镜子中，视线看向了镜子中垂髫的位置，而垂髫转为虚焦。

这表明了在银心的眼中，垂髫的形象是在镜子中那个“女小生”，是雷天会让银心躲进自己被窝、对银心说：“有我在一天就会由你一天戏唱”的充满男性魅力的“大女人”。

而由于舞台下垂髫女性的生理性别无法满足银心对男性的想象，银心出于同性之间的排斥与嫉妒背叛了垂髫，导致二人关系的破裂。

可是垂髫受女小生影响，兼具男女气质的高傲、坚韧、刻苦、温柔与细心的性格却在无形之中深深吸引了银心，影响了银心的择偶观，也为最后姐妹的重归于好埋下情感铺垫。

2、与工欲善 如果说垂髫是“梁山伯”在现实生活中的镜面投射。

那么工欲善就是“梁山伯”在现实生活的真实写照。

他留着一头长发，长相清秀阴柔，学识渊博，温润有礼。

他的男性性别优势使其代替垂髫成为了银心心中的意淫对象，引起了银心的追求。

可是当工欲善被垂髫拒绝后破罐破摔般向银心求婚时，一直想与其结婚地银心却果断地拒绝了他——银心爱的只是幻想中完美的“女小生”，而非在感情面前游移不定的“小男人”。

三、越剧女小生：两性平等与超越 1、与男性平等的优秀女性越剧中的女小生与其他剧种中的男性人物不同，以“有情人终成眷属”为人生追求，而非以“治国平天下”为人生理想。

以重视家庭、婚姻的“新”男性形象对男权文化下事业为重、理想高远的的传统男性形象进行颠覆。

女小生在舞台上通过饰演男性的方式打破传统女性的刻板印象，建立和培养原本那些被剥夺的＂男性特质＂来完善自身，摆脱女性对男性的从属地位，实现自主和独立，成为一种与男性平等的优秀女性代表。

电影《柳浪闻莺》中，女小生垂髫在遭遇舞台和人生变故的过程中磨砺出棱角与锋芒，她的男性气质由戏曲舞台上圆融到了人生舞台中。

从她两次遭遇困境时对工欲善的态度变化中可以体现。

第一次困境中，垂髫被好友银心背叛，没被市越剧团选上，同时自己即将失明的事也被曝光。

在多重打击下，垂髫走进大雨中，奔向工欲善的怀抱里。

在人生初遭变故的时候，垂髫作为一名女性还是会下意识地去寻找男性的温暖与安慰。

但当垂髫第二次遇到苦难——乡下剧团面临解散时，她拒绝了工欲善伸出的援手，以坚韧、顽强的心态去面对困难，努力生活。

2、超越性别差异的丰满人性 女小生本身是一个雌雄同体的存在，是一个能够成功融合男女两种性别而不受传统性别规训限制的女性。

电影《柳浪闻莺》通过女小生垂髫与花旦银心的对比来突出女小生具有的独特的人性魅力。

“表姐”这一角色是电影中性别规训的实质化体现。

她千方百计使银心留在杭州，帮银心与工欲善牵线搭桥，实质上是体现了社会传统观念对女性从属男性，相夫教子的要求。

她劝诫银心远离有家室的于老板，同样是在传递传统女性的价值道德观念。

而银心显然被性别规训所束缚。

她与工欲善相处时无不是在炒菜做饭，展现自己成为“贤妻良母”的潜质。

最后远嫁美国，与垂髫分离，被性别规训彻底地囚禁在重洋之外，再也没有寄过一封信回来。

垂髫则正相反，她勇敢地反抗加诸在她身上的性别规训，不断突破传统观念的樊笼，在绝境里挣扎发光。

她柔和善良，如长姐般耐心地帮助天赋不如自己的银心练戏，在与工欲善的相处中的一举一动、一颦一笑也都在散发着动人的魅力——与银心不同，童、工二人在探讨越剧、扇子、艺术与美中互生情愫，这暗示了垂髫个性中 “女小生”的艺术化特点。

她帮银心拒绝了搭讪的于老板，在双目失明的情况下不自暴自弃，学习盲人推拿，在鱼龙混杂的火车站顽强生活，哪怕名誉因此受损，也从不怨天尤人。

她在戏曲舞台上高傲明艳不可方物，在生活的泥沼里沉静淡然，具有超越两性的性魅力。

四、结语 越剧女小生以其独特的审美旨趣及艺术风格使其成为极好的社会性别研究范本。

越剧女小生追求神似而非形似，在舞台造型及人物扮演上同时兼具男子的气质美与女子的柔和美。

在一方面，越剧女小生是女性观众对异性的集体想象，在满足了女性观众的审美期待的同时，以体贴、忠厚、率真等满足女性对男性要求的男性人物来满足女性观众的情感愿望。

另一方面，越剧女小生体现了女性对传统性别规训的反抗需求，成为引发女性的男性气质的身份介质与载体。

作为一个小时候学过国画，画过扇面（虽然没几张），十来岁开始喜欢昆曲，读过很多昆曲表演论文，看过很多昆曲演员采访和文集，在越剧强势地区上了大学，而且非常喜欢郑云龙先生的人，看完《柳浪闻莺》，眼泪在心里淌了一大片。

作为电影背景的故事，有着国画和戏曲双线背景，可以说是小众plus了。

故事的时代又跟现在相距了三十年之久，很多细节早已被人淡忘，当时普遍的社会心理对现在的年轻人来说，已经非常陌生，很多场景也难以重现。

所以影视化的难度相当大。

而我喜欢这部电影就是因为，主创们很明显尽了全力。

无论是大龙在一个月内减重20多斤，以接近小说中的工欲善的形象，还是电影中出现的年代感十足的建筑和道具，虽然未必尽善尽美，但却是他们在种种客观条件限制下的倾力投入，只为展现那样一个平凡而又特殊的年代下一个微小而又动人的故事。

故事开始于1992年夏，那是一个表面上平静无波，实则暗潮涌动的时代。

全国正在加速迈入经济过热，以事后的数据来看，92年的通货膨胀率达到了6.4%，93年飙升到了14.7%，94年更是达到了恐怖的24.1%。

当然，影片开始之时，垂髫、银心和工欲善还不知道这些。

他们能直接感受到的，就是物价上涨，原先旱涝保收的国营单位逐渐变得朝不保夕。

这样一个多事之秋，自然是人心浮动，有门路的各寻出路，迫于压力，方方面面也少不了各种算计和比较。

影片中有不少细节，简略而又准确的照拂了这样的现实。

在这样一个时代，戏曲界面临着重重困境。

老戏正在逐渐失去市场，新编戏也难以力挽狂澜。

越剧从诞生起，到1992年，不过七八十年，本是最年轻的一个剧种，而且，越剧几乎从诞生之日起，就以新颖活泼、题材广泛的新编戏著称，表演上也更加通俗谐趣，并不像昆曲那么严谨规整。

但在商品经济和流行文化的双重冲击下，这些特点也并不足以挽救越剧，垂髫和银心几乎从一开始就注定了要面对一个灰暗的未来。

女小生是各个剧种都有，但以越剧尤其突出的一个行当。

它的诞生，顺应了新文化运动后女性解放的时代潮流。

关于女小生应该怎么演，就如影片开头垂髫求教工欲善的那样，也一直有各种观点和争论。

影片最后，垂髫说，“工老师，你的谜我破了。

女小生既不是男人，也不是女人，她像是超越了性别，是白马非马。

”呼应了开头的时候她去请教工欲善，“我演梁山伯是应该收呢，还是扬呢？

”工欲善说，你不用去问别人，你想怎么演就怎么演。

白马因为有了自己的特点，从而非马。

女小生的表演者也许一辈子也无法真正靠近男性的一些特质和心理，但她艺术表演的过程，是超越了性别去演出一个她自己理解的男性角色，是她个性化的创造，所以，垂髫说，我超越了性别，我就是白马。

作为一个读过很多戏曲（主要是昆曲）表演论文的人，我很少见到影视作品里对戏曲表演问题有这么严肃的讨论，真是惊喜又感动。

按片中对时间的交代和大部分人求学就业的岁数计算，结尾时工欲善和垂髫都是30岁左右，正是舞台演员开始步入成熟的时候，是他们最有创造力的时候。

垂髫对“女小生是第三性，是超越性别的存在”的领悟就说明了这一点。

但此时，由于戏曲行业的衰落，也由于自身的眼伤问题，垂髫已经无戏可演。

在影片中段，我看着垂髫辗转于盲人按摩店和草台戏班之间，想到了我看过的著名昆曲演员的回忆。

想起他们说，90年代初是最困难的时候，他们在大街上摆摊给人刻印，到乡下一村一村跑堂会，去影楼给人化妆，去歌舞厅唱民歌或者流行。

想起他们回忆他们在最困难的时候，依然如何坚持练功，认真对待每一次难得的演出，在剧院需要他们的时候，毫不犹豫的放弃外面的高薪工作，回归舞台。

这些昆曲演员，最后都坚持下来了，熬出头了。

尤其是我提到的这些老师，每一位都得过梅花奖。

看《柳浪闻莺》的时候，我突然意识到，长久以来，我只听到了这些最终成功了的故事，而那些迫于生活压力，囿于人生机缘，没能坚持下来的戏曲演员呢？

昆曲被确认为世界非物质与文化遗产要等到2001年5月18日，越剧等剧种获评国家级非物质与文化遗产则更晚。

我们现在知道这是中国声音，这是文化自信，而在当时，传承传统艺术的自豪感不能说没有，但心情的底色还是生活的困顿和前途的晦暗。

而这些迫于压力最终离开了戏曲艺术舞台的人，也是戏曲几百年的历史的一部分，他们也热爱舞台，他们的热爱，不畏困苦，不惧颠簸，他们的热爱，天生地长，纵情恣意。

他们的热爱，即便最后归于尘土，也是戏曲历经百年而生生不息的力量源泉。

就像片中琴师还扇的时候跟工欲善说“现在我们在乡下戏班，每天都有演出，她心情好多了，就是眼睛是看不见了”。

只要有戏演，哪怕眼睛看不见了，心情也能好。

工欲善去徐州找垂髫，垂髫没跟他回来。

琴师找垂髫去乡下戏班，哪怕坐着拖拉机，四处辗转，她二话没说，立刻向还算照顾她的按摩店老板娘辞了工。

戏曲本就是起于阡陌之间的艺术，以百年的时间尺度来看，曾经遇到过的困境又何止一场经济改革。

戏曲不死，不仅仅是因为它曾拥有过的名家名流，更是因为它拥有划着乌篷船追社戏的普通观众，有着在四面透风的临时舞台上唱戏也开心的不知名演员。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

这部电影，是写给戏曲演员的情书，是说给舞台工作者的温柔爱意。

看完电影，我理解了为什么大龙说这是送给妈妈的礼物，我想他妈妈一定很开心。

作为观众，尤其是作为一个喜欢戏曲（虽然主要是喜欢昆曲，而不是越剧）的观众，我只想感谢主创，让我能够有机会，哪怕是极短暂的，把目光投向那些平凡而又坚强的不知名的戏曲演员，让我能够有机会，至少在我心里，对他们说一声谢谢。

值得一提的还有，片中关于绘画的细节也非常准确。

我记得小时候我老师教我画扇面时说，画扇面本身没什么难，无非是做好构图。

如果要更有趣味一些，可以把扇面上的画设计成每多拉开一格，都能形成一幅构图完整的小画。

片中工欲善画的扇面，并不是每一张都能做到这点。

但他送给垂髫那把桃花扇，是符合这种设计的。

在他准备去徐州之前，用画画逃避银心的讨好的那场戏中，他用一只秃笔，在画上反复涂抹，这是违背画画基本技法的，显得他完全不像一个职业画家，随后镜头一转，你会看到，扇面已经被他涂黑了一大片，原有的荷花构图接近全毁。

他完全是在焦躁的消磨时间，他甚至懒得掩饰，只不过银心永远在小心翼翼地计算和比较，不会真的去看他画的扇面。

再比如，关于工欲善渣不渣的问题。

工欲善在看过社戏的第二天，劝垂髫再回杭州，说的是“你想唱戏就唱戏，我们总能想办法，西湖边多的是听戏的人。

”这基本上是在说，我养你，你就去做你热爱的事。

他本是一个很懦弱的男人，按小说的话，后面还打算全日制读研，连他也明白了，要垂髫开心，只有让她做自己最喜欢的事——继续唱戏。

至于生活压力，尤其在一个医疗、教育都刚刚开始取消双轨制，生活压力全面上升的时代下，与一个盲人一起过日子的压力，他至少在那一瞬间，应该是抛到脑后了。

所以工欲善渣吗？

他不渣。

他只是也没有超出时代的能力和见识罢了。