魔力月光

是的，这是一个非常一般的故事，中庸的视听表达，令人讨厌的主角，没有任何可以说是非常突出的的方面，但是我还是要给它五星，因为伍迪艾伦因为石头姐，我打分不理性而是感性。

Jazz配上暖色调的调色可以让你无论何时何地看老头子的电影你都感觉是一种享受一种舒心，这不是艺术类电影，这就是一部普通的类型片，只要看得让我感觉到快乐那这就是一部成功的电影。

无论内容多么单调，伍迪艾伦的音乐都会让你融入其中。

也许是我比较小资，我个人认为伍迪艾伦的电影，每一部的摄影水准都要远远高出好莱坞一票导演。

老头子一生执着于黄金时代，所以他的电影摄影总是那么富有年代感和诱惑感。

特别是圣光似的打光打在石头姐那无可挑剔的颜上时，真是太棒了。

在演员方面，男主确认很让人讨厌，古板，固执，唠叨，不近人情，其实这就是伍迪艾伦，伍迪艾伦的电影作者化非常严重，正因为如此我们看他的电影才能一下把准他想说什么。

这部片子说实话是老头子自己拍给自己的，拍给热爱他的粉丝的，一生特立独行的他用魏龄秀的身份述说了他一生的思想和选择，这部片子是他的回忆和反思。

而最后所透露出来的正是老年的他对世界的妥协，即使是妥协也是高傲的。

这才是伍迪艾伦啊。

正如姑妈所说，生活本来就是不理性的，因为人有七情六欲，爱之一字本来就是不理性的。

我爱老头子，我爱石头姐，所以这个分数我就是打满，我就是喜欢～

比起文科生来，理科生的爱会让我感到更幸福——用我妈的话来说，是理科男不解风情，勾搭难度大，不知道戳到哪根筋才肯动凡心；而对我来说，之所以不解风情有强大的吸引力，是因为，正是平时的克己复礼，让理科男们在爱情中的赴汤蹈火显得更为难能可贵。

电影中的Stanly就是如此。

作为一个理科男，他简直把理智和偏执发挥到了令人发指的地步，业余时间一心扑在修炼魔术上，对每一次演出都处女座般的吹毛求疵，遇到“通灵”的人就忍不住去戳穿他们的把戏，简直是“通灵界”的福尔摩斯！

不为感情所左右是他最突出的特点。

像所有对理性自信的理科生一样，Stanly最大的误会，就是认为自己的爱情也是一道方程式的运算结果。

现实却笑着给了他一耳光。

当Stanly问自己，美丽、性感、成熟、逻辑性相加的结果是什么？

等式的右边就出现了他理智的女朋友Olivia，他也理所当然地认为，Olivia就是他天作之合的另一半。

可事实却是，那个美丽但不成熟、性感但没什么逻辑的“小灵媒”Sophie才是他的真爱（真爱也要美丽和性感，这个看脸的世界啊！

）。

对于与他处处般配的Olivia，他甚至没有求婚的欲望；然而对Sophie，他却笨拙而又坚定地，把自己的才华与有趣奉献给她。

这总使我想起纸牌屋里Anderwood向Claire求婚时的话：“如果你只想要幸福，那就拒绝我吧。

我不会跟你生一堆孩子，然后数着日子退休。

我保证你免受这些痛苦，也永远不会无聊。

”金钱，旅行，保险，让它们都见鬼去吧！

我将提供给你的是冒险和有趣。

这就是爱情，它不可控。

我们可以挑选自己上的课，可以制定自己的职业规划，我们可以做自己的上帝，在这个社会里设计自己的一生——除了爱情。

我们没办法决定自己在什么时间、什么场合、以什么方式认识哪个人，没办法控制他让他爱自己，这些意外的因素让爱情变得像魔术一样美妙，塞满心中最甜蜜的角落。

我喜欢这部电影，除了作为Woody死忠粉的光环，还因为它揭示了爱情和死亡的关系。

Stanly看似偏激的言辞隐含了这样一个提问，当死亡成为不容置疑的结果，活着有什么好期待的呢？

花有什么值得欣赏呢，海边度假有什么好去的呢，结局都是死刑啊！

只好恶趣味地去戳穿其他人对上帝的希望。

是的，如果没有爱，如果没有意外，如果没有这些不可控的因素，活着有什么意思呢？

人的控制欲如此强大，理性促使我们把一切搞的有条不紊，然后像上帝一样俯瞰自己方程式一样的人生，以为自己幸福极了。

可是计划之后呢？

当我们看到死亡这个必然的终点的时候呢？

这时最好的选择莫过于带着实现这个完美计划的憧憬自杀，因为在这之后，一切意外只可能是“没有按计划进行”的头痛，再没有快乐的日子了。

幸好还有爱情。

在无神论者们规划好一切之后，爱情给了我们一个活下去的理由，让我们愿意去品尝花香，愿意去海边度假，更重要的是，让我们忘记自己从出生起就被宣判的死刑。

《午夜巴黎》中，Woody借Hemingway之口述说出爱情的真理：当你遇到真爱，在你亲吻她的时候，你会感到自己仿佛是不朽的。

就像米兰昆德拉所写的那样，上帝的存在方式有两种，一种他像操控提线木偶一样指挥我们的人生，另一种他只是发明了人和地球上的一系列规则。

如果是第二种的话，那么向上帝祈祷无异于灯泡坏了向爱迪生祈祷一样。

所以，也许上帝真的存在，他设计了板上钉钉的死亡，又设计了变幻莫测的爱情，不然哪里来的这奇妙的魔力呢？

从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。

试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。

就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。

但就如影片中所表达的一样，你拥有神的思考方式和视角，你却仍在人间，在这个三维空间里，就如汽车的动力是汽油一般，人类的生存动力，最重要的是爱呀。

于是男主角，终于愿意敞开心扉，去拥抱爱。

所以他才会说那句话，你扔掉了去天堂的门票。

但真爱的人终不会遗失彼此吧（好喜欢这个故事的结局呀）。

从此，他的天堂里有一个心爱的人，从此天地间的一切，蔚蓝的大海、开满玫瑰的花园、红茶的香味...都闪着光。

看完它的那一刻，很想说，谢谢你的爱，如果你不介意，我想继续爱着你，虽然它从未减弱过。

以魔术为职业的Stanley，从不相信魔力。

对任何人或事物，他都坚持一种冷静客观科学理性的态度，决不允许泛滥的情感和浪漫的幻想。

也许这正是因为他深知，自己那些令人拍手叫绝的魔术表演，只不过是聪明的技巧和娴熟操作下的障眼法。

所谓magic，在他看来若不是精心设计的骗人把戏，则是愚昧的自作多情。

他以此为傲地说，I’m a rational man who believes in a rational world.这样一个愤世嫉俗的中年男人（伍迪艾伦电影中男主人公的典型形象），在老友的请求下决意揭穿声称能通灵的Sophie。

不信神灵的Stanley来到法国南部，本是认定这位明眸皓齿的姑娘是高级“女骗子”，却在见证她一次次成功“通灵”之后，开始逐渐怀疑起自己的三观来。

中间的剧情省略不说。

后来Stanley“如愿以偿”地揭穿了Sophie的骗局，可却也痛苦地意识到，通过一段时间的相处，自己已深陷对Sophie的爱不能自拔。

即使他自知这爱无法用任何理智的思考来解释。

最后，Stanley跑回去跟Sophie表白，但结局是，对方并没有接受他突如其来的proposal。

这其间Sophie对Stanley产生感情，我觉得很好理解，不用多说。

但是Stanley为什么爱上Sophie呢？

他是真的爱Sophie吗？

在我产生这些疑问又拼命想要找个合理答案的时候，也许我已经打碎了月光下魔力流淌的美好景象，而不自觉选择了跟伍迪艾伦站在了统一战线上——我们不相信所谓魔力。

看看Stanley，很长时间里他都只是对Sophie的“超能力”感到讶异和好奇，也许还有一些兴奋和感激——因为她向他展示了一个他之前从不相信的魔力世界。

那世界光怪陆离，难以置信却瑰丽无比。

可是，Stanley至于爱上Sophie么？

我没记错的话，Stanley真正萌生“我爱Sophie”的意识，是在Sophie暗示他她喜欢上了他之后才有的。

之后就越来越像自我催眠，越来越觉得自己真的陷入了爱河。

这很像是现实中，A跟B在一起也许并非因为一开始就多喜欢B；而是因为B表达了对A的爱慕之后，A半是感激半是虚荣地回应，并在这种回应中逐日加深对B的感情。

不管之后是否培养出了“爱”，起初萌发的被认为是“爱”的情感，我私以为并不是爱。

这样说来，我眼中Stanley对Sophie产生的感情，不过是一种self-delusion. 但另一方面来看，Sophie居然让跟她完全不同星球人的Stanley产生了这种delusion，这是否本身就具有不可思议的魔力呢？

爱是如此主观，当一个人认定她/他是在爱的时候，你能以你的眼光判定她/他只不过是一时意乱情迷么？

导演也许有那么一会儿企图说，有时候illusion是生活之必需。

然而结局的安排表明，导演究竟是个non-believer of magic。

即便是怀揣着浪漫少女梦的Sophie，最终还是选择了更现实的选项，跟一个毫无火花的人（那位ukulele业余爱好者）在一起。

Stanley表白被拒，在同样是non-believer of magic的我看来，是好事。

假想Sophie答应他，两人真在一起，之后会怎样？

Sophie来自密歇根一个叫Kalamazoo的小地方，没受过什么高等教育，连尼采都没听说过，梦想通过混迹上流圈子而成为其中的一员。

她跟Stanley，完全不是一路人。

就算短时间内在一起，激情能维持多久？

人们可能一开始会被跟自己完全不同的人吸引，但最终通常倾向于选择本质上跟自己类似的人。

话又说回来，体验一段激情——即便短暂，对于过分cynical的Stanley，也许也是大有裨益的。

看完这部电影之后我对朋友说，我跟Stanley好像啊。

理性的面孔之下，其实是极强的自我保护意识。

Stanley从小由阿姨带大，本应从父母那得到的爱是缺失的。

可以感觉到，Stanley其实是敏感又缺乏安全感的。

他希望用自己那套既定的“科学的”“理性的”世界观去理解一切解释一切，因为这样最安全，最保险，最有秩序，最少不确定性。

这是Woody Allen导演生涯中第44部影片。

在电影院与朋友共同观赏它是充满愉悦的；但毫不含糊地说，这是一部平庸之作。

这部电影的主题——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已经在Woody Allen的太多作品里重复出现，比如2010年的遭遇陌生人。

这部魔力月光，无论从主旨还是表现手法上看，都没什么新意。

如果不是奔着导演和演员阵容，谁会对这个故事本身多感兴趣啊。

还比较能看的，除了法国南部的美丽风光，就是费斯大叔的演技和石头妹妹的身材。

音乐也不错：斯特拉文斯基，贝多芬，以及那首歌名就和影片内容极搭的“It's All a Swindle”。

不知道拍电影对Woody Allen，是否就像Magic对于Stanley——已经沦为职业技术，而非彰显信念的诚挚表达？

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。

对伍迪艾伦一直有一种很复杂的感觉，最早在大学的时候接触到第一部作品《赛点》，当代女神斯嘉丽约翰逊在大雨中那湿透的衬衫真的是深深的留在我的脑海里。

他的作品论节奏谈不上惊艳，但恰到好处；论情节也远没有大卫芬奇或者詹姆斯温那么入肉三分，但恰到好处；再论配乐，既无磅礴气势也无悠扬漫长，比如《魔力月光》一开篇那仿佛一个世纪前的音乐声，真谈不上多优秀但一听就知道是伍迪艾伦。

《午夜巴黎》让人爱不释手，后来在看有关大航海时代以及文艺复兴、大师辈出的年代有关的作品时总是会想起此片，这真是少有的玩穿越剧情能玩出碎花长裙来的一个人。

但也有《怎样都行》和《非强力春药》这种代表，虽然依然很伍迪艾伦的絮絮叨叨，也许是故事本身的问题，看到最后虽然也没有哪里特别的失误，但就觉得有点厌烦。

最初我对《魔力月光》的预测，这可能又是一部属于“厌烦的伍迪”哪个领域的作品，看打分也不高，真不抱希望。

毕竟爱情故事就是一个可以贴两个标签的药瓶子：大力丸或者灵药。

1.由于工作的原因，对于法国普罗旺斯以及周边地区的海岸公路稍微有过一些纸上谈兵的了解，也许有的时候旅行更多是由于人们总是更期盼得不到的东西因而开始寻找，但这里的海岸公路，确实能让看到的人本能的燃烧起热情，它会让多巴胺会完全占据人的大脑。

在荧幕里经过电影色彩进一步调试后，这种化学反应更强烈了，更何况还有那个年代的老式汽车——又是一种得不到的总是最好的调味剂。

2.《单身男子》与《国王的演讲》，要说柯林菲尔斯多么帅多么有派头，倒也不是。

《魔力月光》里的伶牙俐齿或者说毒舌的总是让人想起《国王的演讲》里的口吃，爱情可以在大力丸和灵药里转换，这个人也可以。

另外，在看《超凡蜘蛛侠2》的时候不知道为什么我对石头姐感觉并不是很好，本片里的她，外形会稍微有些漂亮得似乎有些脱离时代背景，倒也没拿出什么惊世骇俗的表演，但确实挺给人好感。

在爱情故事这个药瓶里如果男女主角这两颗药丸味道都挺不错，这瓶药，至少不是毒药了。

3大力丸有时挺残酷的，所有这样的爱情故事里总是一边成就了主角鲜花般绽放的人生，另一边熏死了某些在加拉帕戈斯群岛看海龟的奥利维亚，她甚至给人感觉未曾露面，完全不重要。

而另外一个一直弹琴的年轻小伙，真的不禁让人去想，是不是那个年代就是如画中这样：文官不爱财，士兵不怕死，姑娘不爱财，只怕男人魅力大。

“你能给我什么？

你能给我XX岛XX海滩的游轮、Party以及珠宝吗？

”“那些岛不过是海中的石头，我能给你一辈子的风趣和才华”古今中外，大家不是一直都在对这样的一种爱情观赞颂千篇吗，这大力丸让人醉生梦死。

4.灵药一直气味长存。

这些故事虽然乍一看很“那个时代”很电影，但当小伙子出现在美丽的海滩阳台上一展那年轻的歌喉时，很多观看到此时的观众也许已经明白该熄灯了，尽管按这个年代的标准看简直无可挑剔。

但人格魅力很多时候确实在顽强的抗争着世俗的强奸。

灵药或者大力丸又何妨，总归是要吃的。

伍迪艾伦的这瓶药，可能不是你的益达，但别看广告，看疗效。

魔力月光这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。

和星月一起的场景自带浪漫环境。

是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。

至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。

看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。

不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。

去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。

这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。

能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？

伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。

在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。

我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。

他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。

我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。

而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。

爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。

恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。

我看不到它尖锐的棱角。

生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。

我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。

又有何更多的可以追求的呢？

然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。

当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。

当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。

当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。

大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。

所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。

对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。

不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。

看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。

人生苦短，苦而短。

于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。

乏味的生活中唯有爱you do something to me,something that simply mystifies me.tell me, why should it be,you have the power to hypnotize me?let me live beneath your spell,do do that voodoo that you do so well,for you do something to me,that nobody else could do.电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。

影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。

在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。

电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。

无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.”生活是肮脏的，残忍且短暂。

——托马斯.霍布斯《利维坦》“Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.”生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。

——莎士比亚《哈姆雷特》还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？

”“那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。

”“我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。

”“人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平，一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。

”接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。

他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。

这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。

然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。

而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。

此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。

然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。

当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。

一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。

一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。

对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。

我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。

对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。

影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。

因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。

影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。

因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。

所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。

她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？

即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。

对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证：“We need our illusions to live.”我们需要幻觉生活下去。。。。。。。

“But we must ,if we are to get through life.”我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。

广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。

小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。

生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。

一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？

斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。

而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。

每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。

“When the heart rules the head, disaster follows.”当情感超越理智，灾难就不远了。

而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。

所有的答案，就在影片最后的这首歌里：《It All Depends On You 》Lovers depend on moonlightFor a love affairBabies depend on mothersFor their tender careFlowers depend on sunshineAnd the morning dewEach thing depends on somethingAnd I depend you感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。

斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。

I can be happy, I can be sadI can be good, I can be badIt all depends on youI can be lonely out in a crowdI can be humble, I can be proudIt all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。

爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。

而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。

试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？

2015年5月11日 小玄儿撰写————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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a man fell in love sucks .拜托你不要抱着尤克里里一遍遍唱着小情歌，在我吃饭游泳乃至发呆的时候都跟我告白，分娩出一个个关于蜜月旅行如何是好的新刍议好嘛！

哪怕你多金，人帅又有才。

男主矫情大叔，最后敌不过坦率直白，可爱给力的妹妹型小魔女索菲。

从绝对的理性，科学主义者活调教为扭捏少年。

太好玩了哈哈哈生活里就是有一些女孩子，她们真的拥有魔力，只用一双眼睛和笑容，就会变出让世界顶级魔术大师都无法破解看懂的戏法。