一日情人

阿丽亚娜，是一个对男人有着致命危险的女人，她欲望先行，不克制自己的欲望，更懂得感情游戏，又无比的理性，同时贪婪爱但也害怕失去爱。

在与吉勒分手时，她也痛苦和大喊“我会死的”这样的话，但是信仰一切都终究会过去的她，应该是不会长久痛苦的，就像是爱会消散一样，痛苦也有消散的一天。

吉勒，一开始便深知阿丽亚娜的危险，但又沉迷于她的美好之中，矛盾的他甚至对阿丽亚娜表示即便是出轨也会守护在一起，我相信这一刻他是真诚的，当时感性应当是占了主导的，但到了真正的伤害袭来，理性的他又复活了，即便是提前打好了保护伞也无法消解内心的苦痛，无法忍受伤害只好选择结束。

1. 所有演员都属于耐看型的，越看越好看，而且属于那种真实的好看，就是会有明显的缺陷，却依然挡不住的好看。

2. 法国电影中表现的价值观多有在我们社会中难以接受的，也许这也是一个国家或者社会发展到一定程度时相应出现的状况，这一点要为自己日后对法国的研究打下基础。

3. 一开始我真的太喜欢里面每个人的三观了，就是女儿和父亲之间彼此独立又相互关联，遇到问题了，可以直接去找爸爸，爸爸会给一个大拥抱，会以一种无声的力量进行陪伴。

同时知道爸爸和自己的学生在一起，没有去阻止，而是去理解。

的确，任何不违反道德原则的在一起都值得被祝福。

以及两位女主之间因为男主而产生的联结，以及大方的爱，真的让我太感动了，是我一直希望我们社会能够拥有的。

4. 每个人都有自己鲜明的性格特征，完整的人就是会在一定的价值判断标准中同时拥有好与不好，一味的好只会让人觉得不真实。

人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。

接受完整的别人，也接受完整的自己。

5. 虽然嘴上一直说要去理解人性的弱点，但是理解归理解，真实发生的时候还是会不能接受。

可能是自己还没有经历这些，不能在实践中理解为什么有些人就是偏要与其他人发生关系，所谓一日情人。

是寻求刺激？

还是对世俗的反抗？

大多数人还是会渴望稳定的关系，但同时是否这种稳定会让人觉得生活索然无味，想要过得更加精彩一些，于是会想要挑战？

6. 一段稳定忠诚的关系，看似会受到太多东西的阻碍，但究其根本，就是双方是否都有这种责任意识。

但也许也是有人并不是渴望忠诚吧，亦或者人性中就是会有不忠诚的因素在。

（我这个后现代主义的毒瘤！

）

「一日情人」包含了几乎所有的新浪潮手法：大量的旁白、脱序的镜头叙事以及突然跳跃的剪辑，导演又把镜头处理成黑白，用平坦的叙事，舒缓的情感来对抗好莱坞惯用语的强情节和高节奏，让这部2017年的片子一下子跳跃到了法国的上世纪六十年代。

故事很简单，哲学教授吉尔斯的女儿珍妮跟男友吵架，被赶出男友家，无奈之下回到爸爸的房子，却发现爸爸床上躺着一个和自己年龄相仿的女孩阿丽亚娜，相处中两个女孩相互吐露心事，相互为对方保守秘密，她们以爱的名义，各自极端。

珍妮在爱情中占有欲强烈，对于忠诚有着极端的偏好，追求灵肉完全契合的情感，完全挤压了男友的私人空间，她学不会放手，过分投入，爱情变成互为牢笼的束缚地。

阿丽亚娜是另一个极端，她撩男人技巧高超，追求灵肉分离的快感，放荡不羁的不断出轨，出轨越多反而对男友的情感越真实，爱情变成欲壑难填的试炼场。

爱情当头，走的最急最快的总是美好的时光，那种怦然心动的感觉还是刚刚过去的事情，嫉妒、苛责以及失望总是立马拥袭全身，就像影片开始阿丽亚娜和教授偷情的呻吟娇喘，下一个镜头，同样年轻的女孩珍妮坐在墙边撕心裂肺的哭泣，导演用呻吟和哭泣，道尽了爱情中的幸与痛。

到底怎样才能保鲜爱情？

太忠诚、太放荡都不算是保鲜爱情的很好途径。

导演安排了教授这个年长的角色，他既是父亲也是情人，经历让他的爱情观跟两位女主比起来成熟很多。

他和女儿谈忠诚，“和其他词语一样，有的人对一些东西忠诚，而在另一部分人眼中这并不重要。

比如一些回忆，一些细节。

”女儿问他：“那有比身体忠诚更重要的东西吗？

”他说：“对于一些人而言，不是这样的。

”教授明白忠诚是无法维系爱情的，他很清楚他的情人阿丽亚娜就跟他年轻时一样，“是个唐璜，为了让自己开心，什么都可以做，我清楚你和别人做只是为了玩，因为我以前很长一段时间也像你这样，让一些女人承受不该有的痛苦。

”所以他对情人说：“无论我们之间谁不忠于对方，我们依旧要在一起”。

情人阿丽亚娜以为在教授的爱情里获得了自由，说：“你说的，如果要一个更年轻的男人，可以不和你说。

”她频繁出轨挑战爱情的界限，以为只要保守出轨的秘密，男人就不会介意。

但是“男人如果背叛你，不会提前告诉你的，但他们绝对不能忍受女人做同样的事情”，出轨的阿丽亚娜被教授抓了现行后，男人还是很介意。

教授对情人说：“我想和我爱的和爱我的女人变老，但不是你了”。

明白了吧，爱情里的浪子回头，不是因为你是他的唯一，而是他的心已倦。

所以，爱情到底如何才能维系？

片名「一日情人」，一日情人好做，一世情人难当啊，爱情就只有这短暂的保鲜期，再往后就是腌制期的食之无味弃之可惜的状态。

最好方式就是爱到半截死一半，这样就可以把爱情深藏谷底，时不时在微若烟尘的时候翻出来悼念一番，直到把自己感动的痛哭流涕。

当然还有一些是爱情消失了，还会有亲情和友情，只要要求不高，只要有足够的智慧，两个能互相取暖的躯体就不愁“白头偕老”，但这样的“幸福”制造不出爱情。

导演在黑白布景之下，用了素面朝天的演员，展示出了生活的原生态，感受到最真实的人性，在精炼的台词中体验到“明枪暗箭”的男女关系。

黑白影像，许多人将它看做逆时代的产物，殊不知对于艺术极致追求的导演来说，黑白影像不仅仅能去除色彩对画面的干扰，而且可以帮助观众感知光与影的变化，从而传达其他影像无法传达的细腻情感。

今天，我们要看的这部电影，也是黑白影像——一日情人

法国电影，浪漫情怀，精致小品，黑白影像。

比起商业大潮中滚滚而来的过饱和色彩和大逆光特效，它像一首优美的散文诗，给所有观众以浪漫的法国情怀，以温润的爱情滋养。

你不能说所有黑白电影都是导演为了追求某种逼格而故作取舍——《八月》中，黑白制造了人物成长与时代背景的疏离感；《艺术家》中，黑白是向被抛弃的艺术家们永不褪色的致敬；《母亲的双眼》里，黑白彰显了全新艺术气质与恐怖的细腻结合；就在最近，《不成问题的问题》中，黑白是朴素而不失落幽默，是表面平稳内里暗流涌动，是“夷易近国范儿”的难得形式感和艺术感。

回到《一日情人》，这里的黑白，则是局内人和局外人对爱情的欲望和纠结，是感情的躁动，是性的喧嚣。

说到黑白的艺术感，不得不提一下本片导演——菲利普·加瑞尔，

加瑞尔是法国新浪潮后期崛起的一名导演，16岁的他用35毫米胶片拍出了第一部短片《失谐的孩子》。

少年成名的他也被叫做“电影兰波”。

相比戈达尔、特吕弗、侯麦等法国新浪潮旗手，他的知名度较小，主要是因为他的早期作品实验风格太强，往往没有任何情节和对话。

他的后期风格极受法国电影手册推崇，目前总共十次入选电影手册十佳，仅有侯麦、伯格曼、戈达尔三人入选次数在他前面。

加瑞尔的电影很“好看”，黑白影像明快流畅，电影的主题围绕爱情但并不复杂。

再加上影片时长相较一般的电影更短，多数为70多分钟，所以观影体验非常轻松。

今天所说的《一日情人》，是菲利普·加瑞尔继《嫉妒》《女人的阴影》后，完成的“恋人三部曲”最终章。

左至右分别是《女人的阴影》《嫉妒》《一日情人》本片入围了第70届戛纳电影节平行单元，第49届导演双周单元，并入选今年的法国电影手册十佳。

影片的剧情很简单，讲述了一位大学父亲，一个学生情人与父亲的女儿三人之间的故事。

以法国人的浪漫，电影以一场做爱开始。

20岁的大学生阿丽亚娜（露易丝·谢维洛特 饰）与自己的老师，同时也是哲学系教授吉勒（埃里克·卡拉瓦卡 饰）秘密恋爱，课间休息，两人来到了学校公共卫生间云雨。

阿丽亚娜毫无掩饰的大声呻吟，高潮的喘息喘息声中，镜头来到另一个在大街上嚎啕大哭的女轻女孩珍妮（艾斯特·加莱尔饰演），她因为被未婚夫抛弃而痛苦。

这位女孩，是吉勒的女儿。

因为无处可去，珍妮选择回到父亲家中，此时，两个同龄却是不同辈分的女孩相遇了。

一开始，双方站在对立面，不论是身份还是情感状态。

阿丽亚娜在和父亲热恋，珍妮却遭到抛弃。

一个在享受爱情，一个却悲痛欲绝。

她们的关系也十分微妙，对珍妮来说，阿丽亚娜既是可以说真心话的同龄人，又是与她争夺父亲的“情敌”。

阿丽亚娜热情奔放，活泼自由，她勇于表达自己的诉求，主动去追逐年长的吉勒。

珍妮占有欲强，仅有的一份感情也因为她的专制导致分手，甚至为了争夺父亲，她不惜去说阿丽亚娜的坏话。

年长的吉勒，却异常成熟，他似乎知道自己在爱情中的地位，甚至默认，愿意容忍阿丽亚娜的肉体出轨，只要别让他知道就好。

时间慢慢过去，珍妮和阿丽亚娜因为女孩之间的秘密和共同语言，竟然开始情同姐妹。

可吉勒对于阿丽亚娜猎艳的纵容，最终导致她的过火。

影片结尾处，吉勒发现阿丽亚娜在她们曾经翻云覆雨的卫生间里，同别的男孩搞在一起。

爱情没能敌得过背叛，吉勒选择了分手，不知阿丽亚娜此时，会不会为自己的自由而嚎啕大哭。

短短71分钟，加瑞尔用自己最擅长的爱情小品，给我们呈现了一出栩栩如生的完整故事。

在法国新浪潮小清新的电影风格下，导演所构建的故事和人物，与我们平时看到的却远远不同。

细心的观众不难发现，影片的结构和人设，是一个工整的中心对称图形，类似这样——

盗图自豆油灵魂画手@Настя以女儿珍妮和父亲的情人阿丽亚娜为中心，不论是时间还是情绪轨迹，都可以对折，实现完全的重叠。

珍妮的故事线，从被抛弃——疗伤——和好。

阿丽亚娜正相反，刚开始的热恋——嫌隙——背叛。

情绪上，珍妮经历了被赶走的绝望，疗伤时的重建以及重归于好后的甜蜜幸福；阿丽亚娜则从热恋中的激情，到放纵时的愧疚，最后时背叛导致分手后的绝望。

而父亲吉勒，恰恰是这个工整结构的对称中心。

对女儿珍妮的感情，一半是情人一半是父亲；对女友阿丽亚娜则一半是父亲一半是情人。

因为对让娜重点落在了父亲的身份上，所以他微笑着看女儿和男友和好。

也因为对阿丽亚娜的重点落在了情人身份上，所以他无法忍受她和别人上床，两人分开。

从71分中的黑白影像中，时光领教了加瑞尔对叙事工整近乎偏执的严谨态度。

如果你认为这是《一日情人》最大的亮点，那就错了。

加瑞尔真正厉害的，是在电影中对平淡生活细节的刻画和对微妙感情的注解。

他之所以用黑白影像作为自己的独特风格，是因为对素描绘画的热爱。

加瑞尔擅长铅笔画，他把黑白影像比喻为素描，素描中的绘画规则被他融入电影拍摄中，使他的电影影像有细腻、自然的美感。

《一日情人》，采用了120mm微距镜头，多次特写阿丽亚娜和珍妮的脸庞，素颜上阵的演员甚至暴露出了脸上的雀斑和每一束头发丝。

这种近乎真实的皮肤质感和实景刻画，让演员的优缺点全都暴露在镜头之下。

虽然牺牲了光影特效带来的真实性，不过取而代之的，是人物表情更加生动起伏，不再因为色彩和饱和度呈现出扁平化的缺点。

仔细观察阿丽亚娜喝水后抿嘴的动作，你就会发现端倪而在加瑞尔的镜头语言下，琐碎细节被刻意放大，长镜突出，如今的主流商业电影一般都会过滤掉嘈杂的环境音，加瑞尔却乐意这种声音带来的生活质感，以至于电影中所有的环境音都得以保留，设置加强。

也就是说，在牺牲“静”的同时，贴近生活的艺术感变成了首先考虑的因素。

比如珍妮在梦中惊醒的这个画面，先是噩梦中惊醒，比起其他电影中的“惊坐起”，这样的惊醒会更加像现实生活——

然后，伸手开灯——

最后，睁大眼睛，目不转睛得平复心情——

伴随着此起彼伏，从急促到平缓的呼吸声，这个梦仿佛就出现在昨晚你的精神世界里。

做梦如此，做爱，也是。

大特写让人物所处的环境背景彻底抽离，我们的焦点不仅是人的表情，更专注于她们内心的欲望和脆弱。

那么几处性爱，在加瑞尔的镜头语言下，荷尔蒙喷薄而出，一发不可收拾。

虽然性充斥着这部爱情小品，但真正的好电影，并不止于性。

对《一日情人》，大多数观众认为，译者在中文题中的“日”，还有除了天之外的其他意思，也就是说，某种生理活动在一些人心里，成为了这部剧情片的标签。

当然，在我看来，这或许有些肤浅。

不论从剧情还是故事，作为有理性的观众，我们不应该只看到性，同样，我也相信加瑞尔拍这部电影，有远远高于“性”这一理由的其他目的——对家庭，对爱情，对背叛和忠诚，以及对爱情中统一对立双方的伦理和道德思辨。

时光并不是闭口不谈生理的老学究，更不是道德制高点的卫士，我们正视爱情，就不得不提到性。

《一日情人》不像某些虚伪的烂片，以“性”为幌子，做着假装童话故事一般的春秋大梦，再用不合时宜的金句给整部电影画个句号。

它从生活的某个侧面出发，回归到生活本来的面目中去，性，是形式，而不是内容，是手段，而不是故事。

年长的吉勒，很清楚自己老夫少妻家庭的最终归宿，他用自己的退让，来满足阿丽亚娜的欲望。

正如女儿问起他什么是忠诚的时候，他的回答一样——有些人对一些事物忠诚而对另一些人而言这些并不重要从来都没有人知道

话中之意，于自己而言，忠诚或许很重要，正如他遇到自己喜欢待在一起的女同学，转而在关系可以更进一步时转身回家。

可在阿丽亚娜的爱情观里，忠诚不过是对方默认下放纵的遮羞布。

她明知吉勒并不是不在意，而是珍惜这段感情，所以不去戳穿她的所作所为，还借着自己的年轻，到处释放压抑的性欲。

所以最终只有一个方法那就是你也做同样的事情但不告诉他们

在阿丽亚娜的字典里，忠诚与背叛不过是一个游戏——我猜你会不会知道的游戏。

即便吉勒并没有做对不起她的事，她也会以“假想”的姿势，寻找自己背叛的理由。

我们无意于讨论，在这份接近现实的恋爱观众，男方还是女方更加忠诚，或者更加虚伪，我们要说的，是加瑞尔在故事中呈现出的对于性和爱的价值观。

欲望，从来都不是背叛的借口，爱，也不是可以放纵的理由。

在一部电影中，大观点可以直接呈现，甚至借旁白的口说出，而这种细小的情感和价值观的探寻，只能通过粗粝的镜头感和人物的变化而逐步积累，这，也许就是《一日情人》中关于性的出口。

欲望的放纵后，电影告诉你，留在生活中并不是充满层次感的充实，而是一场在你生命里什么都留不下的虚空。

就像阿丽亚娜在和一个男孩睡完觉之后，急急忙忙拿出口红，在镜子上写下一句“最后一次”一样，

在阿丽亚娜身上，性不是疲惫与孤独的证明，更不是释放压力的借口，性，仅仅是欲望和放纵。

所以，哪有什么“最后一次”，不过是自欺欺人罢了。

就像吉勒最后所说——你就是个唐璜，阿丽亚娜。

为了让自己开心，什么都可以做。

我清楚你和别人做只是为了玩。

因为我以前很长一段时间也像你这样，让一些女人承受不该有的痛苦。

以成长为代价，爱情不过是一场界限暧昧的攻防游戏。

游戏的基础，是忠诚带来的安全感，游戏的魅力，在于界限随时都会改变。

也许一旦背叛发生，你从来都不会清楚对方的底线会上移到什么境界，所以最终的结论，还是落在了最普世的爱情观里——忠诚和操守，家庭和专一。

结局处，阿丽亚娜从珍妮爱情的旁观者，变成了自己爱情的参与者，而跟前男友和好的珍妮，却恰好开始了阿丽亚娜的角色。

故事的闭环就这样不经意间形成，导演的意图，也像剧情闭环一样完整。

年轻的我们，千万不要把性看做一种自己拥有的，越来越普遍的，越来越廉价的生理资源。

前一阵子的11亿爆款，爱情（性）喜剧《前任3》的大受欢迎，让时光着实有些担心。

年轻时期的爱，并不意味着分手后就立马开始猎艳，并不意味着脱衣服上床可以跟脱裤子上厕所一样简单，你也不可能像《前任3》中的主角一样，浸淫弥久，突然就能变身纯情至尊宝。

成长和爱情，可以通过很多东西获得，但请相信我——性，绝对是最蠢的方式。

如今，性在你身上有多廉价；以后，爱在你身上就有多卑微。

好久没看电影了，竟然是黑白片，人物漂亮，故事简单，旁白莫名其妙。

总的感觉是girl helps girl的故事；人或许逃不出自己性格带来的轮回。

也许t会喜欢吧，或者会嘚嘚嘚说一堆我不懂的东西。

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首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm这是一部“轻盈”的法国片。

黑白的，却不是什么老片，今年1月份的新货。

除了用色单纯，其它表现形式也简单：76分钟、人物少、基本上都是室内戏。

但也许说它“轻盈”不够准确，因为里面装的东西，很丰满。

片中有3个主要人物，珍妮、珍妮的爸爸，和珍妮爸爸的情人。

导演像玩儿“三原色调色盘”似的，转一转，就把其中的任意俩角色配出了新关系。

要特别说一下的是，尽管我特别看不上“剧透”类影评，对这部以剧本结构、复杂人性，和细腻感情取胜的影片，不讲剧情还真不知道如何开展文章。

但当然，在叙述中，依旧是穿插了评论。

特别介意剧透的，建议直接拉到文尾。

影片开始于珍妮的失恋。

痛哭流涕、看上去连气儿都要接不上了的她，拖着行李箱从男友家搬出，没有地方去，只得去找爸爸。

因为是突然的变故，敲开父亲家门的她，并不知道房里还有别人。

一位与她年龄相仿的女人正在与父亲同居。

爸爸在大学里教哲学，情人就是班上的学生。

“爸爸，其实如果不方便的话，我可以离开的。

”“你去哪里呢？

”珍妮的脸上一阵复杂尴尬。

第二天，家里只剩珍妮和那女人。

对于想要回家好好放松大哭的珍妮来说，家里多了一个陌生人；再说，本来是同龄人，现在却成了女儿和“后妈”。

两个人的相处因此有些局促。

沉默后，珍妮主动出击：“你长得可比我妈差远了。

”这是挺狠的话，一般女人听见都颓，爸爸的情人听了却不动声色，这可不是个没有故事的女同学。

与她相比，珍妮弱得跟个小白兔似的，只显出虚张声势。

日子久了，珍妮对这个女人除了有孩子对”后妈“的敌意，还加上了女人间天然的竞争意识。

毕竟，人家和爸爸天天幸福，自己却日日以泪洗面。

她小心地维持着骄傲。

例如：我依然很受欢迎。

搬出前男友家已经好几个月了，有天她梦到前男友，醒了就打电话给对方，没出声挂了，对方却已猜出了是她。

为了弥补这份“羞耻”，也是我上面说的女人可笑的自尊心，她将故事反过来，跟爸爸的情人说前男友经常打无声电话给她，塑造出对方对自己还念念不忘的假象。

但假的就是假的，分手3个月了，人家根本没有找她。

这种现实与愿望间的落差终于发酵到让她站上了窗台。

爸爸的情人回家，刚好遇上。

情绪平复下来后，珍妮希望爸爸的情人能替她保密自杀这回事。

于是，两个女人从敌对（至少珍妮单方面敌对），变成了“友谊同盟”。

为了缓解珍妮的抑郁，爸爸的情人主动带她去见新男人。

岂料，在花花世界里，这个女人暴露了真实的自我。

虽然在与珍妮的父亲严肃交往，她仍很享受与新鲜男人的暧昧，好像鱼回到了水里，释放出平日冷静下隐藏的风情。

一次，珍妮的父亲请学生、朋友们在家里吃饭。

大家边喝餐后酒，边讨论战争、政治、教育……哈，法国知识分子的常态。

席上的一位男学生始终肆无忌惮地望着父亲的情人，言下之意，耳目昭彰。

为避免教授与学生谈恋爱引起的麻烦，父亲与情人间的感情一直保持绝对的低调，也难怪这位在“市场”中看上去仍“available”的女士会被别人追求。

当然，校园里的男孩子有充分优先权。

面对情人的挑衅，之前和她约定“无论我们之间谁不忠于对方，依旧要在一起”的父亲，再次冷静表述：“如果你真想我们能长久地幸福下去，我们就要学着不要互相伤害，我一开始就知道你自私，你是什么样我就爱你什么样，从没计较过。

可我不想受罪，我受不了那种没完没了床头吵架床尾和的日子。

我想和谐地和你生活在一起。

”这大概就是“成年人的爱情”吧……心里承受巨大的压力，说出来，却往往只是轻轻一点，希望对方能懂。

“小孩子们”若想真明白，真要好几年。

即使“久经沙场”，父亲那年轻的情人还是没懂，她把父亲的态度当作了免死金牌，继续与年轻男人们风流快活。

她像一朵花绽开，在父亲的身边有恃无恐地随风摇曳。

她开心地说，“和你在一起，我觉得好自由！！！

”

有一句话讲，“如果你觉得自己过得很轻松，一定是有人在替你受苦。

” 小孩儿为什么能那么快乐，就是因为所有人都让着他们啊！

这位年轻女士现在自以为的一切、心底的小算盘，作为“过来人”的父亲都经历过。

武功高手看新人唐突的拳脚都似慢动作，不拆招儿，只是懒得理。

因为父亲情人的肆无忌惮，珍妮也渐渐认识到了她这位新朋友的“唐璜”特质。

当珍妮把学校里那个著名的浪荡子介绍给她，很难说珍妮没有毁灭她（从而拯救父亲）的潜意识。

三个人吃饭时形成三角构图

本就不设限的浪子浪女，自然立刻干柴烈火地抱到了一起，在校园的走廊里。

女人也许忘了自己正在交往的人就是学校教授，也许以为自己无论做什么都会被赦……不管怎样，这一幕，就恰恰被父亲撞见了。

对早就知道真相的父亲来说，抽象的概念，与入眼的冲击还是天差地别。

之前，父亲的情人跟珍妮讲述她“爱上”的瞬间：“他讲到‘哲学不可与生活分割’时走到我桌边望着我，我就不行了。

” 讽刺的是，教授却始终没有教给他自己这一课。

“当人恋爱的时候，就开始爱世界上的一切，觉得生活真神奇啊，在大街上瞎逛也会很开心，像傻逼一样。

”“当一个男人想要离开你的时候，是不会提前跟你说的。

他可以背叛你，却不能容忍你做出同样的事情。

所以，你就偷偷地做，不要告诉他。

”“我以为你说的是真的。

”“没有他，我会死的。

”“我们本来好好的。

”自以为的情场老手，条分缕析他人关系，知道很多道理，可惜依然过不去自己的情关。

万物有时。

珍妮，给这场闹剧拉trigger的人，此时变成了安慰者。

影片开头的关系颠倒过来。

随着父亲与情人关系的破裂，情人告诉了他珍妮曾试图自杀的秘密，两个女人间的“友谊”也解体了。

哈。

还记得影片开头那卑微到尘埃里、说自己像被活剥了皮的珍妮吗？

点击图片可放大影片结尾时，重新变成孤家寡人的父亲，望着发着光的女儿感叹，“你看上去好多了啊”。

“啊？

我之前怎么了吗？

”， 父亲笑笑没有讲话。

生日那天，珍妮请父亲吃饭，说自己要和前男友复合了。

她与男友在席间陶醉在两人的小世界里，兴奋地聊着重新同居的细节。

与父亲say goodbye后的下一秒，两人就禁不住抱在了一起热吻。

另一边，爸爸一个人离开，变成了失恋的人（影片开头时，失恋的是珍妮）。

他没有像女人们那样痛哭。

他的孤独中也许还夹杂着一些为女儿幸福而生的开心。

就像这部影片，虽然忧伤，却暖意融融。

衔尾蛇般的结束，正体现了虚无人生的本真。

总的来说，虽然这部片子的主要人物只有3个，却探讨了爱情、友情、亲情等多种情感状况，从而将内容拓展到了令人出乎意料的边界。

几位演员的好表演也完全撑起了极简的拍摄方式。

镜头中那漂亮面孔特写中微妙的悲剧变化，令角色的破碎感显得尤为真实。

彩蛋饰演珍妮的女主角是导演的女儿，这是他们第一次正式合作。

（这大概也是片中的父女之情如此动人的原因之一）♥写这文的时候，身边有一位朋友刚好失恋，与女友相恋多年却突然被分手。

加油。

开窗★感谢 奇遇字幕组参考资料：◣James Slaymaker - Three on a Couch: Close-Up on Philippe Garrel’s "Lover for a Day"◣Daniel Kasman - Cannes 2017. A Parisian Triangle—Philippe Garrel's "Lover for a Day" 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～

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👫第59部电影。

没看完纯粹是因为网络不给力。

刚从《魔女》的影评过来，那部渣电影评分居然也有7.4，不可思议。

父亲的情人倒是挺漂亮，黑白的格调中也能看出肤白貌美大长腿，女儿就一般了。

擦，一点印象都没了，只能肤浅地点评一下外在形象了。

剧情貌似是父亲想出轨，情人已出轨，女儿的男人又到处勾搭，后来，，，后来网络就不是很好了。。。

法国电影呈现出一种典型的主观倾向，在《一日情人》中特别明显。

他们有自己的叙事风格，这种风格从来不讨好观众，所以从观影的体验来说，看这样的电影是比较费力的。

不想美国大片一样给你一种服务感，但是，看完这样的电影，你简直是要沉醉。

演员并不是明艳不可方物，但是自由，真实，坦然。

哲学教授和女友关于忠诚的讨论，女儿和女友关于爱情的讨论，都充满意味。

我觉得它时刻在提醒观众进行一种自我省视，督促你不断了解自我。

电影《芳芳》里，男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离，直到影片结尾，他才找到解决的办法：在每个清晨，芳芳都会离他而去，而在每个夜晚，他都会重新爱上芳芳。

于是爱情常有常新，不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。

其实某种意义上，《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。

他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑，这种怀疑与其说是来自对爱情和人性的不信任，不如说，是来自对自己本性透彻的了解——因为他们坚信，自己最终将会成为这段感情的背叛者。

偷欢与偷情，爱情与肉体的不忠，是无数电影讨论过的主题，加瑞尔的偷情三部曲也是以此为出发点。

但不同的是，影片的黑白色调，以及透过旁白对情节所做的减法，让整部片子重心更多放在三个主要人物对待爱情的态度上。

而作为一部爱情小品，导演更多时候也只是将这些态度展现给观众，不做评判，使氛围十分舒适且真实——当然，这种真实并非指每个人都会经历爱上与女儿同岁的学生这种事，而是在爱情中的怀疑、摇摆的态度，常常能使观众感同身受。

影片的三个主要人物，父亲，女儿，与情人，对待爱情与欲望的态度看起来像是泾渭分明。

女儿让娜因为未婚夫的背弃痛不欲生，在爱情中迷失自我，自称是“上了爱情的当”，却仍然深爱未婚夫，也仍然对忠贞的爱情抱有幻想。

她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱，对唯一一次的酒后乱性，感受只是“不算糟糕，但不是特别好”。

她渴望安定舒适的感情状态，也渴望在爱情中全身心地投入，而投入的程度自然与抽离时的痛苦成正比。

让娜分手后的种种表现，可以说是不少人失恋的真实写照。

你有没有在半夜梦醒时，突然有强烈的冲动想给前任打一个电话？

你有没有在分手后对前任是否已经开始新恋情念念不忘？

你有没有煎熬到想要跳窗自杀，觉得这是终结痛苦的唯一办法？

每个经历过失恋的人，大概都能在让娜崩溃大哭时找到自己曾经的影子。

而让娜的自愈过程，看起来像是充满希望，从影片开始的失魂落魄，到后半段至结尾逐渐恢复阳光，但又隐约透露着一丝循环往复的无奈——她最终还是回到未婚夫的身边。

影片没有交待主动言和的一方是让娜还是未婚夫，而这位自觉“不够成熟”的未婚夫还需要让娜付出多少的精力才能成长，我们也不得而知。

不过这在让娜看来并不是问题，太过投入的让娜在感情中十分脆弱，却也坚韧异常。

因为爱，她对可能产生的痛苦也甘之如饴，毕竟在她看来，从未陷入爱情才是悲哀的。

或许在让娜眼里，阿丽亚娜就是这种“从未陷入爱情”的人。

情人阿丽亚娜从影片伊始，就以极具吸引力的热情形象存在。

她可以主动追求自己的大学老师，可以与他在楼梯间做爱，可以为了钱给色情杂志拍照，也可以背叛爱人在不同男人的床第间周旋。

她看似是将爱情与欲望、灵魂与肉体划清界限，没有忠诚观念，一如在分离前对峙的那场戏中，她可以十分真挚地一边流泪一边宣称那是第一次，而且只是一时的欲望，不到第二天就会烟消云散。

但事实上，她深谙爱情中背叛与忠贞的门道。

她对让娜坦言男人绝对无法忍受女人的背叛，所以最好的办法就是不告诉他们。

在这段感情开始，她就预见到自己的离开，爱人的那句即使背叛也不要分离，无非是给了她一个更加冠冕堂皇的理由鼓励自己放纵欲望。

而她也并不像表现出来的那般洒脱，她会在与别人做爱之后感到愧疚，会因为吉勒的离开而喊出“我会死的”这样的话。

只不过相比之下，这样的痛苦与折磨并非无法忍受，就像她在安慰让娜时所说的，一切都会好起来的，一切都会过去。

这是阿丽亚娜的处世哲学，痛苦终有消散的一天，她也无法做到长久地去爱，她选择了一日的忠贞，也许在她看来，会好过一生的背叛。

父亲吉勒，在影片中大多时候是作为一种映射和桥梁式的存在。

很难说他与阿丽亚娜的互相吸引，不是因为两人内心深处的共性——阿丽亚娜，就是年轻时的吉勒。

他太了解阿丽亚娜，正是因为他太了解曾经的自己。

所以他才会在这段感情开始，就给了阿丽亚娜一道免罪金牌——你可以背叛我，但不能让我知道。

这也是他试图给自己打造的保护罩。

他太清楚阿丽亚娜这样的人会带来怎样的伤害。

只不过这种保护罩只是自欺欺人的美好幻想。

曾经的浪子如今厌倦了在肉体与欲望间的你来我往，他渴望与一个相爱的女人一起变老。

但年轻的阿丽亚娜显然不会是他的最终选择。

他深知她的自私与欲望，只是一度试图去逃避残酷的真相——他爱上了阿丽亚娜，但阿丽亚娜终将离开他。

而当吉勒给自己打造的保护罩被阿丽亚娜亲手打碎时，他不得不面对这个事实，结束这段感情，也就变成了解决痛苦的唯一办法。

某种程度上，他与阿丽亚娜在这段感情中都是利己主义者，远没有无私到牺牲自我，一旦痛苦难以忍受，就会挥刀斩断。

这一点其实与让娜截然相反。

作为桥梁的吉勒，沟通的则是让娜与阿丽亚娜这两个同岁但性格截然不同的女性角色。

她们时常保有共同的秘密而对吉勒形成联盟，两人感情观的对比也正是在这样的联盟中显得更加鲜明和有趣。

到了影片结尾，一切似乎又回到平衡状态，只不过让娜从被抛弃的角色回归到未婚妻，而吉勒则孤身一人。

影片在结构与主题上都经过了精致安排，避免了落入俗套，将生活的真实缓缓展开，76分钟内作品的完成度非常高。

导演也并非意在告诉我们，偷欢或者偷情，肉体或灵魂的不忠究竟哪一个更难以忍受。

也许，偷一时的欢愉与彻底的背叛之间，并没有什么本质区别。

关键只在于，你面对爱情的态度，以及对忠诚的信仰程度。

一个人没事

只想看电影和睡觉以前一直想做的一件事是精简如果一部电影你只能截一张图你会用什么图代表这部电影三个角色父亲，女儿，情人（父亲的学生）在追求快乐的情人这里转瞬即逝毫无意义的一群人只不过是床上的快乐如果你不快乐那是你挑错了爱人但是她觉得她爱他尽管她在这段关系进行的时候睡了很多男人情人在乎体验感，提到的词汇是支配女儿在于情人的对立面她对爱抱有希望却在不断怀疑对爱更趋向包容稳定她怀疑感情的意义用她的话来说：那是一段错误的感情认知爱情的意义在于消除孤独，在这个过程中她想的疯狂慢慢褪去。

忠诚与否和本身的思考有关系从未笃定忠诚从未放弃过怀疑的情人是得不到忠诚的也付出不了忠诚的寻欢作乐和寻花问柳本质毫无区别找妓女痛饮找不爱人上床都是背叛还爱，并不是忠诚继续爱，也不是忠诚一直爱，也不是因为不存在忠诚