使徒行者2：谍影行动

看到一个总结得十分到位，当时我也这么想，还有这么拍（多次撞到牛），西班牙不会反对吗？

先说电影，跟1差不多，但是真拍不出那种外国的特工在外国执行任务的特工片那种感觉，因为自从寒战之后，拍香港高层作为反派基本拍完了，只差特首那个级别。

所以这是…拍无可拍？

不过前面还是能体现出使徒行者的风格，猜谁是黑警，而且还是有一点点悬念的，毕竟导演的功力在那。

加入了童年兄弟情，但是有强行插入的感觉，特别后面行动，跟一哥说放过一个黑警？？？

纪律部队？？

吴镇宇…心中一万个草泥马，又是我死？？？

又只有一半的戏份？？？

这次还有这么多信息瞒着我？？？

还好能扮一下福山雅治。

表现就是平时的表现，毕竟没有他发挥的地方。

张家辉，跟1也是差不多，装酷，也是跟平时差不多。

两人最后的打斗算是弥补了1的惨败。

古天乐，会长，劳模（这几天看的三部港片都是他主角），也是这3部最不像坏人的1部，毕竟被逼的，也是平时的表现。

综上就是一部爆米花电影，跟其他人的看法差不多，同样的三个人，能拍出什么，要不下次让吴镇宇演下黑帮？

毕竟是港片最霸气的黑帮。

3.5星，75分最经典/深刻片段

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

一身披红的小狮子，在牛群中穿行，稳如泰山，即使被愤怒牛角顶到，也没丝毫损伤，连坑坑都没有。

紧紧咬住宝马的屁股，不管宝马怎么换挡，总会时不时顶一下马屁股。

在险恶的斗牛街道和城堡密布的小巷，小狮子飒爽英姿，左扭右扭，不愧是巷战王者。

奔赴崖外，小白马车未毁，人半亡，而小狮子驮牛坠崖，人无恙，牛安好。

最后，小白马的肚皮被牛角戳了个大窟窿，虽然牛角挑狮子和挑马的角度不太一样，强行比较天然不公，但那血淋淋的大窟窿分明就是在说，牛啊马啊，还是狮子是王者，嗷呜～～～～

香港电影的弊端从开创以来，到古惑仔时期发扬光大，一直到现在也都是很多电影都是两男当主角我就不明白，为什么不能像欧美电影那样塞一个女主角进去，男人和男人搭配固然有成功的地方，但是一直如此，难免有审美疲劳，难道男女搭配不是更好嘛过去的邵氏武侠电影，到古惑仔，乃至今日，香港动作电影里的女性角色基本都是花瓶，或者是被虐杀的工具偶尔有功夫女星能勉强当台柱子，撑撑场面，但时至今日，香港能打的女星还有几个？

曾几何时，欧美，日韩电影也基本都是这个样子，但是随着时代发展，美国电影和日本电影里加入越来越多的女性角色，韩国也开始做出改变甚至印度都开始把女性角色加入到电影的创作里，最起码给其一个鲜活的形象，而不是一个只会卖肉或者被杀的工具人都说电影实际反映一个地区女性生活地位，看来也是如此，香港电影现在的弊端除了榨干这些半老徐娘的演员剩余的演技外，还有一直比较热衷的男男搞基的格调外真的无法和日韩电影相抗衡，也就勉强吊打内地的水准更差的电影，半斤八两而已第一部里，古天乐给牺牲的张家辉磕头那一幕其实就已经是最好的兄弟情了，但是老是这样，真的是审美疲劳什么时候香港导演能够把新一代香港打女或者职业女性的角色培养起来，而不是整天像育碧那样说做个女性角色的屁股有多麻烦云云为借口，把女性角色排除在外，也不是让她穿个比基尼之类的卖肉，或者客串个人肉背景就算让女演员出场了毕竟香港也是有女性警务人员的，难道该把她们忘记吗？

男女搭配也好，跟上时代也罢，香港导演万事俱备，唯独在尊重女性上，和现在的一些内地导演那样，总是那么慢一拍跟不上时代。

#吴镇宇##张家辉##古天乐# 很开心是同事请看的电影🎬，第一部没看过，还好第二部是独立的另外一个故事，剧情紧凑，场面很宏大，几度反转，看三位影帝飚戏很是过瘾，好喜欢看吴镇宇演戏😘😘以我很少看国产片的眼光来看，这是部不错的片子，虽然同事说没有第一部好看，真的吗？

看来第一部要去瞅瞅了

作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。

观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。

就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。

一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。

关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？

其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。

那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。

【一些好玩的小细节】1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！

他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。

（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。

）

古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！

如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。

井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。

另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：

古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？

2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。

影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。

不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。

说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。

导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。

在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。

3、井进贤家的保姆可不简单！

卧底反派只有一个？

No no no，你还是太天真了。

有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。

片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：

准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。

保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。

所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？

”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。

他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！

4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！

反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。

拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。

井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。

影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。

在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。

这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。

5、颤抖吧！

你们对这届董先生的力量一无所知！

《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！

第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。

这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。

气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。

这报复心、这执行力！

简直让人害怕。

虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。

也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。

值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。

6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！

虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。

饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。

杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。

因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。

7、一幅卡通画，三十年兄弟缘

程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。

正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。

其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。

但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！

”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。

8、是兄弟,就来砍我…手?说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。

但你以为就结束了？

从手臂到手可是故事满满：

比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。

后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。

”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！

比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；

在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！

但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！

不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。

至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。

只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！

心疼古兄的手！

9、香港警队真的有IFF这个部门吗？

《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。

其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？

另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。

10、其实结局并不是团灭

来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。

电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！

”。

其实，电影的结局并不是团灭！

影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。

相信聪明的你已经得到答案啦。

【《使徒行者》系列梗】虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。

1、古天乐又成“人肉盾牌”

继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！

幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。

2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码魔方重现，兄弟再次相见。

魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。

细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。

这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。

至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。

但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：

据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。

其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。

关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。

在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。

康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。

”这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。

即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。

回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：https://tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html

有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。

3、童心未泯的老男人们

谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。

片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。

据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。

但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。

这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。

所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。

回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。

这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。

不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？

关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。

”4、古辉旁边的墙上画了啥？

作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。

描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。

” 结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。

最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。

他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。

人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。

他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。

【情怀满满，向经典致敬】1、“强迫症走位”致敬“银河映像”

预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。

熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：

《枪火》剧照

《放·逐》剧照

这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。

由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。

2、“把后背交给对方”致敬吴宇森是好兄弟才会“把后背交给对方”。

在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。

《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。

第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。

第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。

如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。

甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：

3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。

”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。

从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。

片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。

同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。

同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。

4、这一部还有《无间道》的影子吗？

说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。

上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。

而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。

不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。

值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？

让我们拭目以待。

以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。

做兄弟是一辈子的事情！！！

导演牛逼！

细节神了！

演员牛逼！

全片影帝！

特效牛逼！

科技感满满！

勇敢牛牛不怕困难！

共情共感！

看的痛死我了！

反转牛逼！

阿sir牛逼！！！

唯一气死了的就是结局了！

这是什么死法？

笑脸男能不能直接死？

又是被导演忽悠的一天！

气死了气死了！

1️⃣为什么选择做警察？

2️⃣如果知道的越多死的越早，那你会不会选择多知道一点？

3️⃣世界上真的有“坏人”吗？

真的是为了什么所谓的家国使命感吗？

还是为了体制内的好工作？

抑或是被影视片里帅气聪明的警察迷了眼？

即使做了警察，为什么要选择做特警或者缉毒警？

和嫌犯斗智斗勇还不过，一定要赌上自己的性命？

虽然影视片里枪林弹雨的镜头过于夸张，但现实其实不乏壮烈牺牲在工作岗位上的警察。

没有一份工作是绝对安全的，但大部分工作都不用直面恐惧吧？

我不能理解迎着枪林弹雨做任务的阿sir，正如我不能理解战场上厮杀的将士，生命诚可贵，可能是我贪生怕死了。

我想细究藏在他们坚定信念背后的东西是什么？

是家人的支持？

高薪的诱惑？

抑或是…仇恨？

是的，我始终相信仇恨的力量大于一切，爱恨本一体，而情是欲的原因。

我也相信世界上本没有正恶之分，不过是立场不同，价值观不同罢了。

坏人在做坏事的时候绝不会认为自己是坏人，哪怕收到价值观的束缚，道德上会生理性地产生愧疚感，但他们一定有做“坏事”的自以为正义的原因。

我相信无意识且赌上性命的事情是不存在的。

我们把他们叫做坏人，也只是因为我们立场不同，价值观被同一过而已。

警察最可靠的一点就是给予了我们安全感。

一个人需要安全感，一个国家更加需要，这也是社会上对这个职业普遍好评的原因吧。

当我们陷入险境，希望一个人或者一些人来救你时，请认真想一想，你值不值得搭上人家的性命来救你？

再浅显一点，你值不值得浪费人家的时间？

至于知道的越多死的越早这个问题，我觉得如果我已经面临着这个选择，我还是会选择知道。

如果不告诉我有这么一个选择，我宁愿什么都不知道。

理由很简单，第一：我怕死；第二：好奇心会不断作祟。

今天刚打开看了一会儿，才发现这个电影原来我已经二刷了，可能第1次上映的时候是去电影院看的，不知道是跟谁去看的，没有印象了，导致电影情节也记不住了。

全篇看完，整体给我的感觉就是好羡慕他们，不是兄弟胜似兄弟的相互之间那种默契的信任吧。

看到昔日的兄弟，用他们两人之间特有的信号来传递消息，这种默契真的让人非常羡慕。

看到小吴死在那里，其实没有多大的感觉，但是当导演给了那个手表一个特写镜头的时候，突然就扎心了。

因为当初渣渣辉在送给小吴这个手表作为礼物的时候，小吴当时还一脸嫌弃，但是最后他信任几个兄弟牺牲的时候特意给了这个镜头，其寓意真的不言而喻。

这样的细节很走心。

这部电影当中有好几个耍帅的镜头，很帅。

明明一人单打独斗却还是面不改色，表示胸有成竹的样子，这种有十足把握的样子，太帅了。

来来回回也就看了大概10遍左右吧，尤其是踢椅子那里，帅上头了。

这两个车子冲出去的那一瞬间，表示还是有给这个电影加分的，仿佛看到了速7速8的样子。

唉，看到最后终究逃不过一个兄弟情了，好在他们两个之间配合十分默契，相互信任。

其实最重要的就是信任外加默契这两个重要的因素，所以就能让他们两个所向无敌。

结尾的那里，其实我是有一点疑惑的，明明那个子弹都已经把他们两个打穿了，但是他们还有力气起来搏斗这里，我怀疑现实生活当中会真的存在吗？

人在只有最后一口气那个时候还有力气吗？

我也是最近才喜欢看港剧的，觉得说粤语听起来很酷。

电影的情节也非常拉风，有一点昔日香港古惑仔的情怀。

不过我前前后后也看了不少港剧，发现演员的演技是值得肯定的，毋庸置疑的，但是情节的话可能还需要加强，尽管前一阵子看的反贪风暴都是基于现实原型，这个没得说，但其他的话可能情节还是需要再细化，再经得起推敲，更加合理化一些。

或许这样才会让一个电影更加有记忆点，让网友们看了之后能够引起共鸣，或加深印象，或主动反思，总之能让网友去思考和花心思去想象，那么这部电影，我觉得它的效果就达到了。

本年度最佳港式喜剧片！

以下有剧透，慎点！

前半部分其实挺正常的，除了两个男主偶尔深情对视其他都没啥硬伤。

但是后半部分，哇，真是高潮迭起，整个影院卧槽声此起彼伏！

那个反派杀手时时刻刻歪着嘴，挂着个sb一样的诡异笑容就算了。

最后那段动作戏尼玛也太反人类了吧！

且不论为啥香港警方为啥就带那么点警察去打恐怖分子吧，俩男主和sb杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车我以为也就够了，但是编剧总是能挑战你的极限。

飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡（请记住这头牛），车子各种翻转，主角屁事没有，一个被甩出车外，一个在车里。

这个时候！

一头牛从天而降（我不确定是不是刚才那只）冲向甩出车外的古仔，渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门，挡住了这头牛！

牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞！

我以为这个时候渣渣辉差不多要领便当了！

但是并没有！

古仔救下了渣渣辉，两人互相搀扶，渣渣辉深情向古仔告白（不是）。

就在这情意绵绵（？

）的时刻，那个sb杀手对着古仔开了一枪！

还是太阳穴！

两个人应声倒地！

这个时候我以为古仔差不多要领便当了！

但是并没有！

就在sb杀手给渣渣辉捅了一刀以后，要给他致命一击时，刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古仔，突然起身将杀手三下五除二控制住！

渣渣辉在腹部有两个洞的情况下，也如打了鸡血一般冲上来帮助古仔控制杀手！

你可能会奇怪为什么他们两要控制杀手，而不是直接拿刀捅死他呢？

因为我们的终极boss还没有出场！

那就是——牛！

没有错，一头斗牛又一次从天而降，向这三个人飞奔而来，一个猛力的冲刺，三个人都被这股冲击力冲飞，反派因为被牛角刺中直接GG，而我们的两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。

而这头牛原地徘徊了一下，看了看地上的三个人，这一刻我仿佛读懂了这位终极boss的眼神：一个能打的都没有！

人生如戏，所以要好好演绎，我们每个人活在这世界上都有自己的舞台，但是不管舞台多么广阔终究是有局限的，但可以通过观影来领略各种不一样的人生。

《使徒行者2：谍影行动》这部号称猜不到结局的卧底动作大戏，此番张家辉，古天乐，吴镇宇黄金三角用全新的身份演绎了一场神秘莫测的谍影行动，非常值得一看。

真正的使徒已经归来，卧底反转随时出现相信很多人之前对于剧版和影版的《使徒行者》都非常的熟悉和喜爱，所以在这部电影上映之前我就看到了诸多对这部电影的期待，实际上，这部剧和之前我们看到的影视剧版的都无关联性，我认为全新故事结构看起来没压力，也不需要做什么功课非常轻松。

值得注意的是，该片有着一个极为特色的名字谍影行动，我想这部电影的导演文伟鸿一定是想通过类似于碟中谍风格的故事来向我们展现真正的使徒已经归来，这就引申出在诸多不确定中，到底谁才是卧底？

其实这部电影在谁是卧底这个问题上，我感到其实这都是变戏法，一大波搞事情就是要让观众眼花缭乱的，所以说这里的反转随时出现，也从未停止。

其实，我想谁是卧底已经不重要了，重要的是这个卧底是不是铁板一块不可转化？

事实也证明了这个卧底还是被一段无法磨灭的兄弟亲情所感化，港片似乎就是这样，烧脑伴随着感人，感人之后又是兄弟情的升华。

这部电影为何潜力无限会那么好看？

再来看演员阵容，我想此番古天乐，张家辉和吴镇宇，三位重量级大咖同时加盟这部影片，不管是口碑还是票房都是有极好的保障，事实上这部电影在市场出现的高票房成绩，也说明这个故事的本身的确是潜力无限，深受观众们的认可与追捧，相当成功。

此种题材的影片，主要是着重体现卧底警员潜入黑帮内部搜集犯罪证据的同时，自身在龙潭虎穴中的生存状态也是步步惊心。

但这部影片却另辟蹊径，片中的恐怖组织成功渗透进入警察系统，并且在警界内安插了黑警，但随着黑警信息的解密，警察内部一时间敌友难分，这样一来使得原本扑朔迷离的故事更加波谲云诡。

片中在观众根本不知卧底是谁的情况下，影片的前半部分将故事的重心放在了到底谁是卧底这个悬疑切入点上，然而，影片后半部分重点则转移到了谁才是真正的兄弟，我想这种悬疑和兄弟情感相互结合的手法和思路，的确是一种创新，同时也使得《使徒行者2》超燃又那么好看。

我心目中的《使徒行者2》，一场让你猜不到结局的大戏在我看完这部影片后，说心里话当时的最大的欣慰就是，这部电影没有炒冷饭透支这个IP积累下来的口碑，并且还进行了全方位的创新，这点非常重要。

毫不夸张地说，此类创新也是将香港卧底型警匪片与好莱坞级的动作片相融合的一次成功的典范，同时影片的内核又被赋予了黑白相吸正邪难分的兄弟情。

我想这部电影中有两处重要节点令我印象颇深，第一处就是影片中缅甸街头飞车大战，战斗双方在极速运动中加入激烈的枪战，非常明确的体现了高度精湛的战斗素养，不得不说此种场面太触目惊心的火爆了。

第二处节点，就是影片中西班牙斗牛节单元，不仅带给我们一种美轮美奂的异域风情，也让我们体会了一把突破悬疑加与命运赛跑过山车般的体验，相当令人震撼。

其实这部电影中存在着许多复杂心理斗争的情节，我想故事的悬疑度之所以会如此之高，就是因为人心难测，很多节点都是各种条件形成后又出现令人意外的转折，扑朔迷离之中还带有相当诡异的不确定性，所以说即使是脑洞大开，这依然还是一场让你猜不到结局的大戏。

《使徒行者2》中到底给我们展现出了一种什么样的兄弟情？

平心而论，在这部全新的影片中给我们展现的其实是一个有点老套的兄弟故事，两个在东南亚某国孤儿院生活的小孩子，有着一个共同的爱好就是盘魔方，但幼年深厚的共同生活经历，并没有让两个孩子可以进一步的继续共同成长，在一次意外中两个孩子的人生也出现了两种截然不同的变化，一个被恐怖组织带走抚养成了恐怖分子，另一个却孤独地长大成人。

令我颇感意外的是，这两位儿时的小伙伴，竟然在经历不同成长后，相继进入警察队伍内部工作，而且通过自己的努力身居要职，也正是因为这段儿时的坚实友谊使得二人最终联手，可见这份兄弟情在这个故事中的重要性不言而喻。

正邪自古都是势均力敌相互对立的，但是看过这部电影后会感到，一切都在于相互转化，正是因为这段兄弟情才形成了正义感化邪恶，最终还是改邪归正了，我想这也是极为重要的关键点。

其实既然改邪归正，这就牵扯到了一个从小被洗脑的人在个人利益和道义之间将会如何做出正确抉择的问题，这其中有着非常剧烈的人性挣扎，因为内心的善还没有灭绝，人性中的善良又被自己的好兄弟激活唤醒，这是一件值得庆幸的事，也是一件相当巧合的事。

这份难能可贵的兄弟情化解了因为邪恶贪心而要造成更大损失的，我认为影片中古天乐和张家辉之间的这份兄弟之情，已经脱离了老派港片中纯粹的情义无价的概念，更多地指向了为了兄弟可以由恶向善出生入死在所不辞，这似乎就是有信有义这四个字的最有力体现。

香港电影真的走向陌路黄昏了吗？

杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。

”似乎一切冥冥中自有注定。

就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。

有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。

电影《使徒行者2》纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。

合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。

产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。

如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。

1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。

因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。

古天乐在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？

他能拯救香港电影吗？

这个问题还真不好回答。

我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。

一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。

在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。

古天乐小时的照片长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。

20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。

21岁，古天乐出狱。

入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。

此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。

但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。

一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。

“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。

”

年轻时古天乐妥妥的花美男起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。

但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。

面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。

那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。

之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。

直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。

古天乐曾做过MV演员于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。

现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。

比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。

刘德华曾干过理发师古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。

话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。

片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。

有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。

”

王晶回忆曾拍片拍到吐因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。

“尽皆过火，尽是癫狂。

”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。

香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。

这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。

这年都有什么好看的电影呢？

举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》1993年，被称为香港“武侠片之年”。

这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。

电影《黄飞鸿3狮王争霸》海报其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。

李连杰受伤仍坚持拍戏虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。

功夫喜剧片：《城市猎人》1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。

电影《城市猎人》海报影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。

无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。

这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。

于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。

电影《唐伯虎点秋香》海报该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。

除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。

电影《射雕英雄传之东成西就》海报据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。

所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。

但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。

爱情片:《新不了情》1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。

电影《新不了情》海报影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。

虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。

奇幻片:《青蛇》1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。

电影《青蛇》海报该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。

影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。

电影《青蛇》秀美香艳的画面同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。

就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。

1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。

二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。

古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。

很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。

古天乐版《神雕侠侣》剧照但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。

好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。

遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。

古天乐与黄纪莹《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。

期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。

1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。

1998年古天乐在《龙在江湖》中饰演卧底警察《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。

成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。

李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。

就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。

谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。

电影《风云雄霸天下》海报这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。

事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：

1993年后香港电影产量呈递减趋势第一件大事是：台湾市场的流失。

早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。

这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。

为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。

为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。

王晶将香港电影的衰落归咎于台湾市场的崩溃于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。

但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。

没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。

第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。

1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。

于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。

此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。

对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。

第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。

九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。

据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。

优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。

成龙出走好莱坞再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。

三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。

按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。

古天乐表示离开TVB是因工作量太大这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。

古天乐为少化妆晒黑此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。

在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。

最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。

《无间道》海报《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。

其一是主演人选。

片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。

刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。

”以确保在商业和表演水准上都万无一失；其二是内容。

《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。

同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。

在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。

《无间道》剧照整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。

《无间道》天台对决桥段《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。

梁朝伟凭《无间道》荣获金像奖影帝《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。

然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。

说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。

并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。

据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。

可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。

”先把量搞起来。

如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。

艺人协会会长古天乐提携新人另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。

古天乐捐款建小学尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。

2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。

2018年香港年度票房榜不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：其一，类型单一。

在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。

但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。

其二，演员老龄化且后继乏人。

香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；接下来还会有一些新的港片上映：《叶问4》的主演：甄子丹56岁；

电影《叶问4》海报《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；

电影《风再起时》海报《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；

电影《明日战记》海报《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；

电影《骄阳岁月》海报《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；

电影《麦路人》海报《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；

电影《花椒之味》海报……从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。

但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？

古天乐真的会是最后一个香港明星吗？

我无法给出答案。

但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。

我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。