瑞士军刀男

“Maybe we're all ulgy, dying sacks of shit, and maybe all it will tame is one person to just be okay with that, and then the world will be dancing and singsing and farting, and everyone will feel a little bit less alone.”“Manny , you have no idea how nice that sounds.”

高能剧透预警。

此影评只适合给看完的人看，没看过强烈建议不要看，极度影响观影体验。

影片的核心谜题是：究竟Manny是真实的，还是是Hank的幻想？

答案是：是Hank的幻想。

manny是hank的另一个我。

只要确定了这个premise，许多谜题迎刃而解，影片想探讨的一些更深层次的东西也浮出水面。

一些佐证的细节：1. Hank唤醒Manny，用的是母亲的歌。

2. Manny第一眼看到sara时，认定sara与自己有关系。

尽管hank的表现已经足够indicate他与manny无关。

3. Manny坐在hank为他做的公交车上，看着窗外“掠过的风景”。

这根本就是Hank每天的记忆。

在manny的幻觉中只有sara而不是hank，也更说明了这一点。

4. 一个非常重要的细节。

manny想起了sara的全名。

但hank从来没有告诉过他sara的全名。

因此两人都认识sara，而更合理的解释便是这两个人是同一个人。

5. 当hank发现了手机信号的时候，hank翻看了父亲给自己的短信。

但并没有回复，也没有求救。

而是去看了sara的社交网站上和别人的照片。

这说明hank潜意识里并不想获救，或者说知道自己并不危险。

6. 当hank发现了sara和别的男人的照片而回去找Manny的时候，对Manny说，他发现了一件事情。

Manny说他也发现了一件事。

Hank说，自己欺骗了Manny，manny与sara并没有关系，并请求manny帮自己逃出去。

为什么这句话要说在看到了sara和别的男人的照片之后？

为什么不是继续欺骗manny，以让他帮助自己逃出去？

唯一合理的解释是，Hank在看到了照片后，对自己说，自己与sara无关。

7. Manny究竟发现了什么？

很显然并不是hank所说的，自己与sara无关。

因为hank说完这个事情以后，manny愣了一下，才说，他也发现了这件事。

之前的神情，很明显是高兴的。

8. 准确地说，Manny是Hank的本我，Hank是被社会驯化的外在的自我。

manny看到了sara跟别人的照片。

并想让hank去死。

他对hank说，为什么要hide everything?这也印证了本我与外在自我的关系。

9. Manny与hank之间的感情是什么？

同志之爱吗？

也许用一个一直在电影里被提及的词汇更能准确概括：masturbation。

10. 在manny拖着hank逃往了人家，逃到了sara的后院。

manny在面对小女孩求他救hank的时候，说话前所未有的流利。

而hank一直在努力掩藏manny这个weirdo。

终于在sara到来的时候，manny再次死掉了。

11. 又一个明显的不能再明显的细节。

hank被记者称为manny。

再次说明这两个人就是同一人。

12. 在hank意识到了manny的死掉，这个具有power、能够救出自己、却不能够在人面前显示的存在，hank终于选择了放弃一切，面对众人的鄙视和误解，选择了接受自己的令人惊异厌恶的本我。

一路回到两人初遇的地方，试图唤醒Manny。

13. 最后一个证明hank与manny是同一人的细节。

在结局末尾，hank像manny那样。

放屁了。

所以，这个故事，并不是什么生与死的互动，也并不是什么人尸之间的基情，这是一个屌丝在末路中选择自绝，但仍然被对人与人之间爱的渴望唤醒内心的自我，试图拯救自己以及接纳自己的故事。

故事究竟是喜剧还是悲剧？

结局描绘了两个场景：既有可能主角疯了，也有可能是确实存在神奇的manny并且hank得到了众人的相信。

而实际究竟是什么？

或许并不是主角真的疯了，也不是存在manny这个神奇的尸体。

而是没人爱的hank，选择了拯救自己，接纳自己，自己爱自己，却只能看着那个自我远去，留下外在的已经癫狂的自己面对众人厌恶的目光。

能够得到安慰的或许是，那个自我再次回到了海上，自由地飘荡与飞翔。

似乎只要见到了那个具有能量的自己，其他人便能投来肯定的目光。

预告片让人眼前一亮，感觉是非常新颖的题材。

正片延续了这种新颖感，但是炫酷的脑洞之下，这又是一个关于自我，关于孤独，关于爱的故事...男主角还是《阳光小美女》里面的样子，似乎文艺片都偏爱这样阴郁的少年，所以这当然也是一个少年（青年）的故事咯。

故事的设定依然是一个郁郁不得志的普通男子，漂到孤岛，然后与求生中寻找自我。

像不像《鲁宾逊漂流记》？

只是一具尸体代替了一个球。

我是不相信尸体是会复活和开口说话的，我猜导演也不是想拍一部鬼片。

那说话的到底是谁？

这个像瑞士军刀一样十八般武艺样样精通的“尸体”到底代表着什么？

之前看见过一种说法是男主角上吊的时候其实已经死了，后面都是他濒死的幻觉。

港片《僵尸》就用了这样的方式。

但是这部电影给我们的结局却是煞有其事的，以至于跟我一起观影的朋友一直想不通这部电影到底在说什么。

然而我觉得，尸体是否复活并不是重点啊，美国又没有广电总局，为什么非要给你一个结果？

所以过程才是这部电影的重点，以及一切。

电影的女主角暂且确定为手机里的那一位，然而她却只是一个符号。

一个梦中情人，一个陌生人，一个可触不可及的象征。

尽管男主角和“尸体”上演了一幕幕初恋偶遇般的情节，这个女人早就升华到了一个垫脚石的作用。

是否有勇气跟她说话，是否放下对她的执念，或者是否确定真的爱她？

到了最后，男主角似乎都放下了。

但是他却放不下那具“尸体”啊。

为什么？

因为“尸体”就是他的自我投射，换言之，是他创造的“新的自我”。

这个和他品味一样，同甘共苦，解救他于危难之中的好朋友。

拜托，他真的只是一具尸体而已，又不是超人。

所以，以心理学的角度来解释这部电影，更像是男主角把信心和希望寄托在某一个物体——尸体上，然后他爆发了自己的能量带着他跋山涉水把家还。

孤独是会产生幻觉的，人类求生的欲望远远超出自己的想象。

似乎我又想到《少年派》，但是这个故事温柔可爱的多。

结尾“尸体”发动了他“放气”的技能又把自己投进了大海，朝着男主角开心笑着。

我觉得还是算很完整的交代，毕竟不能让男主角上升到恋尸癖的程度。

因为这终究是说少年成长的故事，又不是恐怖片。

P.S. 这部电影显然是属于小众的，但是也不乏让大众插科打诨的笑料。

与我同场的观众，既有胡子拉碴的胖大叔，也有组队来看的纹身青年，还有优雅得体的中年夫妇。

但是就是没有穿格子衬衫瘦弱斯文的男生啊！

这部电影明明就是属于他们的！

朋友（男）看完直说：“这说的是什么？！

一点都不好看，神经病才觉得好看！

” 嗯, 他一个普通青年，从来没有关于自我的困境，还能指望他看出个什么花来（翻白眼）。

通常讲述孤独的电影都是压抑的，因为这两个字听起来很沉重。

而《瑞士军刀男》则是用了一个荒诞的故事展现孤独的状态，用充满了屎尿屁的元素让我们反思人生，情节很好笑，可是它所折射出的现实意义要比表面上的笑话沉重的多。

片名很直白的译为《瑞士军刀男》，片名直接透露了电影内容丢失了一点点的神秘感，不过看到香港译名救你命3000...好吧，《瑞士军刀男》这个翻译特别棒！

（含泪手动比心）电影讲了在荒岛上吊的汉克遇到了一个多功能的尸体曼尼二人一起逃离荒岛的故事。

（电影的镜头特别开放，但是感受不到他们与观众的交流，我们只是作为旁观者在跟随他们的故事寻找共鸣。

）电影对人文关怀的表达从二人找到家开始就已经升华到了另一个层次，电影开始开始在笑，然后，泣不成声。

交代故事背景和前史的基调非常轻松，导演给我们呈现出的是充满了下流笑话还有恶趣味的神经喜剧。

其实这是导演在误导我们进入他设下的陷阱，汉克没有朋友没有家人关心，没有生存意义的他才选择了上吊，这个故事听起来其实很悲伤。

所以到了后半段转变的时候我们才会被这种怪异的苦难打动。

虽然是荒唐的故事，却是用现实主义的叙事来讲述故事情节，在场面调度上，电影有大量的唯美空镜头，可以用来当壁纸的像海与树林这种景色。

不过在现实主义叙事里，外在世界用来衬托故事的事件发展，世界是“透明”的，孤岛是汉克自己内心的映射，他什么都没有，当遇到曼尼时，人在极端情况下看见希望，才有了本能的求生欲望。

两个人的性格是相对的。

曼尼做了所有汉克不敢做的事情，他在求生之时荒岛上的曼尼成了汉克唯一可以倾诉和依赖的人。

曼尼也在寻找回家的旅程中自我怀疑，他觉得自己像一个怪胎。

汉克的鼓励也帮助曼尼完成了自我救赎。

曼尼很直接，他不会像汉克那样隐藏自己的情绪。

这种性格冲突才让电影的乐趣加深。

哈利波特(丹尼尔·雷德克里夫）这次的角色真是太考验演技了，他演了一具多功能死尸。

肯定很多人觉得死尸好演，但是这种人物角色的设定更多的是要靠他的肢体语言来引导观众进入他这个角色。

他要掌握好每个动作所传递出来的情绪，还要知道什么时候发出情绪的信号。

这一点也不简单。

（台词太污了。

满满的黄暴台词。。。

= =）电影中有两个重要道具：杂志，手机。

这两个道具的出现一直改变着故事的发展方向，杂志让曼尼重获新生，这个实在是太污了，划重点：重获新生的证明是曼尼的第三条腿站了起来。

因为曼尼说过：“是爱让他重新活过来。

”杂志的另一层意义就是爱与成长。

汉克的成长和这本杂志也有着密不可分的关系，在于曼尼的相处中，他说了这本杂志与他和父亲之间所产生的联系。

（和曼尼对杂志产生的反应相同）而手机则更为重要，由手机引发出了曼尼对爱情的认知，也牵出了汉克两个人的矛盾爆发点也是因为手机，可以说手机一直在推动着剧情发展。

汉克是一个对感情很胆小的人，曼尼在请教他关于感情的问题时汉克自己也不懂，他们都爱着Sarah，但是表现的方式不同。

爱的形式有很多种，如果曼尼活着，他的爱一定是像海啸般的狂风骤雨。

说到爱情，每个男生都会像汉克那样，看着自己爱的人幸福就好吧，没有勇气再上前一步问候。

孤独的人有他们自己的泥沼，以为爱情可以填满人生的遗憾。

然而，制造更多遗憾的却偏偏是爱情。

故事的结尾给了一个开放式的结局我认为这像是一个轮回，曼尼带着屁在海上漂来，电影结束时又放着屁回到了海里。

屎尿屁的元素贯穿始终又很重要。

曼尼看似是一个荒唐的存在但是他拯救了汉克，电影结尾时所有人都见证了曼尼的存在。

所以我没有觉得曼尼没存在过，汉克不像人格分裂，他只是极端的把自己困在了个人安全区里，就是他自己想象出来的荒岛。

每个人都是特别平凡又孤独的存在。

我们盲目的活着，时常感到不安迷惘，敏感又懦弱。

经常在意他人看我们的目光，活在别人的评价里，有些话明明没有意义，还是会在意，人的心灵都脆弱。

大多数人都认不清一个事实：不管是否有人陪伴，生而为人就是孤独。

有身边父母的关心，伴侣的陪伴还是会感到孤独。

没有一个人能感同身受的体会另一个人的感情，这么看来，没有人不孤独。

我们都是汉克，走着一条不被人看好的路。

Swiss Army Man前半部分算是有趣但并不太出彩的荒诞片，相信大部分人和我一样以为整部影片就只是讲主角Hank靠着尸体Manny为精神寄托，乐观求生的励志故事。

然而最后几分钟却出现了让人叹服的大反转，揭露出一个残酷真相：Hank并没有迷失荒岛，他只是一个不能融入社会生活的废柴，整个故事都是他躲在暗恋女生家后山上的幻想。

所以我觉得这部电影大概是为了讨论这么一个问题：人更应该追求现实世界的成功还是内心世界的满足？

我常在街上看到酗酒嗑药到不能自理的人，他们衣衫褴褛举止怪异，但看起来面露满足和快乐。

我想大多人并不羡慕这种快乐，离这种人远远的并且在面对酒精和毒品时以他们为戒，提醒自己要理智自律地活着。

我虽坚信人生的终极目标是追求快乐而非生存繁衍这些程式化的任务，却也并没有选择像这些疯子一样放纵自己在另一个世界里沉沦。

人就是这么矛盾：我们一面告诫自己理性处事委曲求全，一面又羡慕洒脱歌颂自由；一面憧憬长安市上酒家眠的意境，一面嘲笑身边的每一个醉汉。

有时我也像这些醉汉一样沉湎于自己的精神世界，那一刻我清楚地知道别人眼里我就是一个疯子。

我也因此换位想到，每一个看上去的疯子都可能只是沉浸在我所不能理解的快乐之中而已。

而这部电影的厉害之处就在于，先把我们放在一个疯子的视角，跟着他一起疯，同时插入一些对人生哲理的思考来说服你，让你更深入地理解疯子，同意疯子。

当你已经不知不觉地和疯子站在一边的时候，再揭露他是个疯子的事实。

这个时候观众的反应也不难料想：清醒理性的观众会一脸WTF，气愤于导演的愚弄摔门而去。

而对作为半个疯子的我，这个真相就像是把我对人生预设的一种可能过了一遍一样，又怎么能不为之动容呢？

我想大多数人虽然同意幻觉可以支撑我们活下去，但都不赞成躲进精神世界里逃避现实。

这大概是出于两个原因：首先，我们还是有基本的生存需要。

过度沉浸在幻觉中可能影响我们生存的能力，所以大多数疯子虽然有短暂的快乐但最后还是死路一条。

我想本片中Hank一开选择自杀也是这个原因。

更可怕的是，我一直隐隐担心，其实精神上的享受也多半以物质享受为根基，缺少根基的精神享受可能难以稳定存在。

这一点影片诠释得非常好。

Manny这个角色大概就代表着Hank在物质方面欲望的投射。

因此Manny的举止带有一些Hank的本我的特点：比如在询问遇到女神怎么办的时候，Manny直接问的就是我可不可以吻她，可不可以跟她啪啪。

不难想象，Hank躲在女神家的后山上每天刷着女神的ins，虽然感情上是满足的，但一定也觉得缺少了点什么。

但为了压抑自己的原始冲动，这种欲望只能借看到女神照片就勃起的Manny宣泄出来。

Manny在最后也因此质问Hank，为什么我想干啥你都要拦着。

这根本就是超我对本我的调教嘛！

同样在现实生活中，很多阿宅也许都发过我有偶像我不需要谈恋爱的豪言壮语。

虽然这种虚拟的爱可以满足感情上的需要，但有些最原始的欲望却无法在偶像身上得到满足。

当然爱情这个话题太复杂，不深入讨论。

其次，人是社会的动物，且可以彼此精确交流。

所以构建自己的精神世界也需要他人配合。

你可以告诉自己我过得很快乐，也可以欺骗自己外人的鄙视其实都是妒忌，但他们怜悯目光会一直躲在你内心深处拷问你，最终成为让你整个精神世界崩塌的蛀虫。

这也是为什么Hank只能远离家人，选择自我流放的原因。

人为了在这个社会里和平相处，设立了各种条条框框，一方面确保了大家相安无事，一方面也成为了阻碍了我们尽情享受自己的精神世界的枷锁。

社会认同的需要决定了我们的精神满足感很大程度上被他人的目光所左右。

Manny问Hank，为什么我们不能尽情地放屁，为什么大家不放下一切的约束，一起高兴地唱歌跳舞就好了。

是啊我也想随时随地忘我地起舞，但在这无奈的社会里，我们只好收紧自己的屁，循规蹈矩地迈步。

在Manny的唆使下，Hank最终以一个逃生者的形象出现在Sarah家的草坪上。

显然，作为欲望化身的Manny不能继续存在，他的最后一句话是：别让Sarah知道我有多喜欢她。

这代表重回社会的Hank不得不为了他人的眼光约束起自己。

而Sarah发现真相之后，Hank已经不可避免地成为大家眼中的疯子。

为了捍卫自己的精神世界，他唯一能做的就是再次逃离人群与世隔绝。

结尾的情节则更可悲：当Hank走投无路被追到海边时，众目睽睽之下，Manny放着屁在海水里抽动起来仿佛活了一般。

众人惊诧的目光中，Hank再次绽放出快乐的笑容。

正如之前所说，构建自己的精神世界需要他人的配合。

当真相大白天下后，Hank无法继续自己一个人坚信这段虚构的旅途以及从中获得快乐，所以他需要这样一个证据让他人也相信Manny的存在。

不难猜测，这一幕应该也只是Hank的幻想。

当我们一开始从一个荒岛逃生者的视角看Hank，就觉得他幻想出关于Manny的一切，苦中取乐，这种求生的信念值得称道。

但当我们发现他其实只是个躲在别人后山上逃避现实的疯子，有些人就会觉得真是恶心。

殊不知对很多人来说，在这个社会里好好地生存，可能并不比荒岛求生容易呢。

正因为快乐地活着是如此不易，我们需要的幻想可能比我们以为的要更多一点。

于是，我们躲进自己的精神世界里，或多或少地都成了“疯子”：被坏人欺负就幻想恶有恶报；付出没回报就念想有志者事竟成；看别人挥金如土，就劝自己知足常乐；没法跟喜欢的人在一起，就觉得单恋的感情也很美好。

我们总需要一点幻想才活得下去。

我们比起躺在大街上的醉汉和瘾君子，也许只是程度把握得好一点而已。

看了两遍，发现一些有趣的细节。

英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。

1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！

想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。

（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。

因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。

（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。

其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。

因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感找来sound track听一听，太喜欢了暂时就想到那么多。

就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了

by Matt Mulcahey 原文：http://filmmakermagazine.com/99076-fart-to-the-heart-larkin-seiple-on-swiss-army-man/#.V_UGi_l96Hs

Larkin SeipleFilmmaker: How did you meet Swiss Army Man co-directors Dan Kwan and Daniel Scheinert (aka “Daniels”)?Seiple: We all studied at Emerson College in Boston but I didn’t really know them until after. I met Dan Scheinert because he was in a comedy troupe with one of my roommates. After college [the Daniels] made their first music video and I saw it at a small festival put on by other music video directors called “Videomacher” in Los Angeles. The majority of the videos screened were these big budget “professional” projects and Daniels had made their video for literally no money with a 7D and it just blew everyone else’s video out of the water. I tracked down Scheinert after the screening and gushed about how their video had blown my mind and it made all of the other work feel stale. I had completely forgotten we were surrounded by other directors and very loudly said something like, “You guys destroyed it. Everything else here is crap.” And he was like, “Shhhh.” (laughs) I told them that I wanted to work with them and then they called me to do [Foster the People’s Grammy-nominated music video] “Houdini.”Filmmaker: At what point did you first hear about Swiss Army Man and how did the idea evolve before you started shooting?Seiple: I got involved about a year before [we shot it]. The Daniels were constantly revising the script. It was a very zany script and some of the ideas [from earlier drafts] were even crazier [than what’s in the final film], things like laser eyes and an endless rope made of hair. They kept trying to find this balance between touching and bizarrely comedic, a story you could laugh at but also have it resonate with you. I think they distilled the idea to “a fart to the heart”.Filmmaker: Did anything get cut because of budget or was everything cut for story?Seiple: It was all for story. They would have a great idea that was really fun, but then they would realize that it completely took away from the story or it killed the rhythm so they would scrap it.Filmmaker: Where did you end up shooting?Seiple: We quickly discovered that southern California does not have beautiful forests and no real underbrush that makes forests lush and majestic. We ended up going to northern California, which has one of the most beautiful forests in the world. There’s a place in Eureka in the Redwoods called The Avenue of the Giants that is just stunning. These trees are so huge that you feel like you’re surrounded by ancient ancestors. It’s very quiet too. It reminded me of how the forests feel in Princess Mononoke. There’s just naturally a sense of magic to it.Filmmaker: How about the beach location for the opening scene?Seiple: That beach was also in Eureka. The project was actually shot in three different cities, which made it very challenging. We shot a lot of the bus sequence and a lot of the technical builds in the woods in a small forest outside of San Francisco that matched the redwoods in Eureka. Then we shot in Los Angeles for two weeks — everything in the water tank was shot there, we shot the opening fart scene of [Manny, played by Radcliffe] shooting across the water, and we shot the bear scene because it’s the only place you can get a bear. We also shot all the cave work [in LA]. The cave is actually the cave they used for the Batman TV show, where the Batmobile drives out. So we started in San Francisco, came back to Los Angeles, and then we ended in Eureka with a small crew going to get all of these wonderful moments in the most beautiful forest we could find.Filmmaker: How long was the shoot?Seiple: I think we had 25 days, but we had travel days on top of that. Then we got an extra day to do pick-ups on the very last day of the shoot. That was just me and the directors. Scheinert is the same exact build as Paul Dano so we just kept [Dano’s] wardrobe and shot a lot of the travelogue shots [with Scheinert doubling him], all these beautiful vistas of Scheinert walking around with the dummy.Filmmaker: Are any of the wide shots of Manny and Hank (Dano) crossing that ravine on the giant pipe actually Scheinert and the dummy or is that a VFX composite?Seiple: No, that shot is fake. We were scouting for hours east of Eureka trying to find a place to shoot that [practically]. We didn’t find one but we found a perfect location for our plates. However it was five hours from any major city and we knew we could never come back. Luckily we brought a Red Epic camera so we were able to capture plates for the ten or so angles we needed for the sequence.That pipe sequence was actually shot with several different pieces put together. There’s the shots of them getting onto the pipe, for which we built a fake pipe into a ditch near the side of a road. For the profile angles we broke down and rebuilt the pipe on a ridge so that our background felt high up and far away. Lastly, when they’re hanging off the pipe and for the falling plates, we had to bring in a crane and suspend them and shoot that [against] greenscreen.Filmmaker: You shot the film in July of last year. How did you get it ready for Sundance the following January? That’s incredibly short turnaround.Seiple: Oh yeah, it was nuts. We had an on-set editor, which helped us just emotionally to be able to come back in every day and have a scene from a week ago to look at and see that it was working or if we needed to do pickups. Once we wrapped, Daniels and their editor didn’t stop [working] until Sundance. It was crazy. I think Dan Scheinert was doing VFX comps on Christmas Day.Filmmaker: Did you have a DIT coloring dailies for the on-set editor?Seiple: We did. I had my DIT Matt Conrad, who has done the last three movies with me and for the most part all my commercials and music videos. He built a LUT that we would tweak per scene. For example in the forest there’s all this green bounce everywhere so you’re constantly trying to neutralize that so people’s [skin tones] don’t look like an alien’s. Or if we were cheating a scene for dawn we would warm the highlights and add a bit of magenta. We were able to apply the LUT to our dailies so as they edited they could discern what images worked.Filmmaker: Did you go back and tweak the color grade any more after Sundance?Seiple: We did, but it’s pretty close [to what screened at Sundance]. We went back and tweaked some of the crazier sequences, like some of the night work was really tricky to keep the continuity with a bear and a fireball and all of these visual effects shots. We also added a level of grain to the final version that wasn’t at Sundance to fight the digital look of it. It came off very sharp at the first screening and we just wanted to find a way to soften it a little bit more.Filmmaker: You used Cooke Anamorphics with the Alexa XT?Seiple: Yeah. The Cookes are a really lovely set of lenses. At a T4 or a 5.6 they’re pristine and very sharp, but if you shoot them around a T2.8 they start to have all these little inconsistencies that look really lovely on camera. The 75mm goes really soft on the top and bottom when you shoot wide open, which helped enhance some of the more subjective close ups.

Filmmaker: I read an interview where Daniels talked about the very different processes of Radcliffe and Dano. How do you take into account actors with different working methods when you’re planning the order of your coverage?Seiple: If it was a different movie I’d have a great answer for you, but for this movie we were hustling and moving very fast so those choices came down to “this is the shot that makes the most sense to do next and we’ve only got three takes to do it.” It was very easy to shoot Daniel as he’s always static, but Paul really likes to be in the moment and just let it happen. That’s challenging, because he jumps and moves and darts around a lot and as a camera operator you’re just like, “Alright, he’s still. Nope! He’s over here now.” In one of the opening shots of the film when Paul first hears the fart and he snaps up, you can see in the movie that the camera was not ready for him to pop up and so the camera does a slow drift up to catch up to him. I begged Daniels, “Just give me one more,” but they loved it.Filmmaker: Walk me through the fake Mannys. Did each have a specific function?Seiple: We had a small brigade of Mannys. One was stunt Manny, where the face work wasn’t as precise but he was about the weight of a human being so we could throw him around realistically. One was a much lighter Manny that I think had the best face work and we would use that for things like the scene where the raccoon [chews on Manny’s face]. There’s one take that they took out that I wish they would’ve kept where the raccoon goes right for Manny’s eyelid and pulls it open and it was terrifying. (laughs) That Manny was also super lightweight so Paul wouldn’t mess his back up by carrying around 150 pounds of weight every day. And then there was the floating Manny that we built a small air tube into so that it could consistently fart and float in the water. The floating dummy was a little tricky because we had to have multiple people on strings pulling him at the same time you had a guy running with an air tank so the dummy could emit farts.But ultimately we used Daniel Radcliffe more than anything else. Paul does carry Daniel quite a bit. When a scene wasn’t working with the dummy, we’d say, “Alright, let’s just do it with Daniel.” Daniel was also really insistent on trying to be in every shot he could to support Paul. We ultimately only used the dummy for things that a human shouldn’t do.Filmmaker: Did the AD supply your on-set fart noises?Seiple: Actually either Kwan or Scheinert would do it when we were shooting because the farts had to be very specific. They all have a different emotion to them. I don’t know if the video made it [online], but when Manny first starts farting on the beach Scheinert was conducting him off camera, literally like a symphony of farts. Scheinert would raise his arms and bring them down and raise them again and then simmer it down. It was a pretty interesting sight to behold.Filmmaker: Tell me about the set-up for the opening title card shot – which is a super wide shot of Hank riding Manny like a fart-propelled jet ski. Both the actors and the camera are moving at a pretty good clip.Seiple: That whole sequence, like everything else, was pieced together. All of the shots of Paul and Radcliffe were done with them on a giant boogie board dragging them through the Pacific Ocean with some gnarly waves. They could at any moment get tossed off, which is a little intimidating if you don’t like swimming in the middle of the ocean. So we shot all of their close-up work like that and then we had a stuntman dressed in Paul’s gear and we put the dummy on a very small knee board and the stuntman would climb on and we would get like 10 seconds of footage before he got knocked off by a wave.Filmmaker: So the stuntman was being pulled by some type of boat?Seiple: Yeah, I think it was a motorboat pulling them and then in post we removed the wake and the foam caused by it. The camera was on a zoom lens tracking with them at high speed on a flat-bottom boat. That scene was bananas to shoot and shooting in the ocean is very frustrating. Everything is always drifting or changing with the current so we figured the best solution was to shoot on a zoom, on a crane, with a remote head so we could literally swing the camera anywhere we had to. We barely got all the shots. We grabbed the last one at dusk and there was a very beautiful sunset but it lit the water with oranges and pinks so in post we had to color grade the crap out of it and force blue back into the water. That was a very challenging scene to shoot/grade because it goes from hard sunlight to soft sunlight to sunset and we had to make that all feel like it takes place at the same time. Luckily we had Sofie Borup color grade the film and she did a wonderful job.Filmmaker: Do you have any horror stories about the bear or the raccoons?Seiple: The raccoons were good. I believe their names were Boris and Natasha. Raccoons can really only either grab something or run away and each of the raccoons had a specific move that it could do. So they weren’t too bad, we just had to do a lot of takes and they were constantly trying to escape, which made the owners nervous because we were in a giant forest.The bear was challenging to shoot in that we didn’t have a lot of time with it. We had to set up an electric fence around the bear wherever we were shooting just in case something went wrong, which is nerve-wracking to shoot any sequence where you’re surrounded by an electric fence for your protection. The owners also seemed a little intimidated by the bear. (laughs) They looked very nervous when he wasn’t in the cage. Its main lure was ice cream sandwiches. They would throw five or ten of them back into his cage whenever they finished a take. He loved them. The bear’s name was Tag and he was very sweet but you could hear him rolling around in the cage and you thought, “My god, how much does he weigh?” The suspension on the truck was just shaking.One tricky part was that he photographed much darker than we expected so we had to redo all of our lighting once we actually framed up on the bear. Our gaffer, Matt Ardine, had designed a wonderful lighting setup of moving lights on Condors and thank god they were all remote controlled. We were able to pan and tilt them remotely and increase the intensity, so once the bear came out we quickly re-lit the scene and over-lit the hell out of it just so we could see the bear. So when we shot the bear it looked like a high key comedy with super bright moonlight and a vibrant background and it was supposed to be a moody scene at night. In post we had to go in and basically bring down [the levels on] everything but the bear.Filmmaker: In addition to the Alexa you used the Phantom Flex 4K for a few sequences, including the shots where Manny and Hank burst out from underneath the water in slow motion.Seiple: That was a big moment in the movie for Daniels and they wanted it to be otherworldly so we decided to shoot it at a high frame rate to enhance that state of awe. That was half stuntmen and half real actors. The shot of them initially bursting out of the water is just Paul and Daniel (Radcliffe) in the shallow end of a pool jumping out of the water from underneath, which looked great. Then for the wide shot we built a system of trusses over the pool and had high-speed cable rigged to two stuntmen underwater. On action the motor would go and it would rip these guys upwards out of the water. We shot that against greenscreen and combined it with the plates we shot four months earlier on that scout.Filmmaker: What frame rate did you end up shooting at?Seiple: I think it was 1,000 [frames per second]. At that speed you get a 4K image. If you shoot 2,000 frames per second you get a 2K image. We went for the higher resolution because we knew that we had to cut it out of the greenscreen and we needed all the resolution we could get.Filmmaker: Did you have to pump a lot of light onto the actors to expose for a frame rate that high?Seiple: We had plenty of light. The tricky part was matching it to those plates we’d already shot. When we shot the plates it was sunny but partly cloudy so it’s direct light but soft. To match that light we shaded the pool in a 20’x20’ of Full Grid rigged off a Condor to soften the sunlight. Then to give them a subtle edge we spotted in two M90s just off camera.

Filmmaker: There’s some behind the scenes footage out there that shows how you shot the sequence in which Radcliffe – propelled skyward by an ignited fart – falls back down to earth through a series of tree branches. In the footage you see a Red Epic rigged to a Doggy Cam and crew members whacking Radcliffe with branches.Seiple: The choice that we made to make it a body mount POV shot of Manny falling through the trees was really done because we didn’t know how to shoot it any other way. We created a moving light rig around Radcliffe using LED tubes to make it as though the moonlight is circling him as he falls. It wasn’t actually a Doggy Cam mount. It was some funky mount rig my key grip Nick Kirsten had found. We couldn’t afford Doggy Cam.Filmmaker: Did you use the Epic for that just because it’s smaller and lighter?Seiple: Yeah, we did it for the weight. The Alexa Mini either wasn’t out yet or we couldn’t get our hands on it, I don’t remember which. And the (higher) resolution (of the Epic compared to the Alexa) helped a little bit too so that in post they could zoom in or reframe a little bit. But mainly it was because we didn’t want to put all this weight on Daniel Radcliffe while he was also being hit by branches.

瑞士军刀男在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。

我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。

当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。

但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。

而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。

又或者，这是一部惊悚剧？

不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？

悲剧？

音乐剧？

惊悚剧？

我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。

因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。

不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。

大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

主角曼尼（雷德克里夫饰）及汉克（达诺饰）《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。

为什么叫《瑞士军刀男》？

因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。

这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。

对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。

从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。

《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。

而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。

纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。

所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。

我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。

但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。

他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。

而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。

汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。

他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。

从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。

曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。

而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。

他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

从毫无意义中发现美好但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。

能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。

而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。

电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。

尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。

当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？

当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。

但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。

丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。

这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

疯狂荒谬却引人入胜说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。

比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。

但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。

你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。

但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。

你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。

它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。

毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。

这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。

但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？

但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。

而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。

它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。

不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。

这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。

这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

一开始抱着看喜剧的态度，却在荒诞中越来越沉重。

好多人说是烂尾，甚至这个类似于精分的立意都过于俗套，对此我也很是认同，但不同的是，作为一个本身也不善于社交、充满幻想的社会人，却对这个结局，讨厌不起来。

男主在“荒岛求生”的一路，跌跌撞撞依靠一具尸体，企图找回尸体的记忆，其实是在找回自己的记忆，并且把自己所想表现出来的原始欲望全部“移植”到了一具尸体里。

与其说是朋友，其实就像小时候陪自己过家家的玩偶，你很喜欢他、甚至很依赖他，睡觉都得抱着他。

你把自己的快乐建立于控制、想象之上，就像曼尼与男主发生争执时的批判。

上帝模式启动，你让玩偶成为你的代表，代替你实现你想要的美满，或者衍生你想要的完美丈夫、妻子、孩子、宠物。

在自我演绎中，玩偶替你实现了美好的一生。

如果你是一个从小内向，极少社交，却又羡慕过外向伙伴们擅长交际、放肆大笑、不拘小节的人，大概是会理解这种感受：我明白这只是我的设定和希冀，但是我极其依赖这个形式，并且脑海中从未停止想象。

在这场“过家家”中，我可是是爸爸、可以是妈妈、可以是个任性的宝宝，还可以当个恶趣味的恶人，再被正义的自己打倒。

（男主在遭熊攻击时，与曼尼的记忆重合混淆，可以看到在这个记忆里，男主时而是自己的视角看着曼尼和自己扮演的莎尔、时而是曼尼视角看着自己和莎尔，代表着他一人分饰多角。

）

最后男主回家了，回到现实世界，就像我们终究长大，脑海里掀起的狂风暴雨，在面对现实世界时，你却只能微微一笑，所有的健谈、导师模式瞬间灰飞烟灭。

你不是君子、没有会放屁送你上天过海的超人朋友，你只有自以为善意却咄咄逼人的陌生人（也许只是你拙劣的社交技能让你觉得对方在控制）、曾经不敢搭话现在依旧不敢回话的女神、被质疑嫌恶的眼神、背着你关怀当面却要求严苛的父亲。

以及失去了你的想象，就是一具冰凉腐烂动都不会动一下的尸体（玩偶）。

是的，男主什么都没有，连正面这个社会的勇气都没有，所以他才躲在了后山，躲在了“玩具”里。

好了，回到我们的“烂尾结局”。

对于这样一个人，回到现实世界，最仁慈的结局是什么呢？

把自己的希冀和想象封印在超级朋友曼尼体内，就像小孩会赌气地跟玩偶说“你待在这里要乖乖的哦。

”男主冲到再次回到海边的尸体耳边低语。

男主的超级朋友曼尼在陌生的社会关系面前再次复活，并带着男主的想象远去。

目瞪口呆的众人、特写的摄影机仿佛都在佐证这个大男孩的一切想象皆真实。

这里我的理解大概有一层社会自信建立的过程，也可能是导演给这个想象不断的内向宅男一个回归社会的契机。

导演的仁慈在结局的人员安排上也显露无疑，社会各界人士，至亲（道德）、警察（法制）、记者（话语权）、摄影师（实物证据）、没停止过的拍摄（大众），都在为这一次想象作出见证。

如此，这个结局，又怎能是烂尾？

其实我更喜欢本片第一个中文译名《瑞士军人》，毕竟它是一个不含剧透的直译人不是人，而是一具死尸。

死尸不是死尸，而是主人公拷问自己时分裂出的另一个人格。

瑞士军人不是瑞士军人，而是一把瑞士军刀，无所不能，却天真得一无所知。

丹尼尔这把瑞士军刀被导演"DanielS"调侃称“眼神传神、肤色天然惨白”。

这把军刀不仅负责暴力链接各个剧情的逻辑，同时也撑起了全片一连串的设问结构。

一问一答，从一个全新的角度反思人生的意义。

这些捧哏逗哏之间，串联着来自物质世界的各种困惑。

什么是死亡？

什么是一见钟情？

什么是爱？

什么是欲望？

什么是家庭？

什么是矜持？

什么是party？

最后大熊来了的那一段，还提出了一个全新的拷问：究竟是该沉溺于自己垂死幻想的世界中安乐死，还是拼死一搏争取最终熊口脱险？

主人公最后选择了后者。

这一拷问，也将本片的深度提高到了黑客帝国中那个叛徒说的“我认为矩阵中的世界更真实”的思考。

另外值得夸奖的是，这部片子的两位丹尼尔导演虽然大胆创新，但还是怕观众误解，于是在片子前半段就要交待清楚：1. 很早就给手机里的女主照片一个特写，就是防止你们误认为他俩是同性恋。

毕竟后面两男主有吻戏，但那根本不是禁断之爱，而更像是一种自慰。

2. 僵尸开始说话的时候，男主有一句台词“或许是我过于饥饿而产生的幻觉”，表明后面僵尸的行为都可以理解为男主内心世界的映射，希望观众不要站在科学制高点吐槽。

其实，生死之间，那么多你曾经忽略的小瞬间，在临死前回顾的时候往往会有种别样的留恋。

生活本身的故事线，建立在封闭的物质世界法则上，但是物质世界又完全受制于精神世界的主观感受。

如果科学是一片广阔的天空，那么哲学就是包裹着这层天空的神秘结界，没有人知道它的真相。

人生是一场永远也无法醒来的梦，每个人都用自己的方式诠释着人生的意义，而却并不是每个人能说得清自己究竟在追求什么。

感谢本片的三位丹尼尔，在一个看似荒诞的设定里，为我们带来了更多的突破思维定势的人生思考。