藩篱

看之前就听说过于话痨，做好了瞌睡的准备，不过还好，熬过了前四十分钟渐入佳境，爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。

华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸，父亲变态，自己运动能力优秀却备受种族歧视，只能做些偷盗谋生，弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了，大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。

一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来，华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱，以至于为此不惜牺牲电影观感。

随着剧情发展，矛盾越来越激化，生活窘迫的特洛伊害怕被开除，大儿子不断来找他借钱维持生计，小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工，傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。

这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。

这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人，不管他曾经棒球打得有多棒，他都没有上场机会，他也曾有过梦想，有过自己的坚持，在生活的逼迫下都选择了告别。

这就是全部么？

不，随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金，你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有，你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。

在他这里，梦想只不过是个被证明无用的借口，别人的梦想一文不值。

可是，这一切都是他本意么？

当他晋升为司机，当他大儿子可以参加演出了，他却出轨了。

他想到了他也曾有梦想，他也曾风光无两，可是罗斯的梦想呢？

可是他弟弟的梦想呢？

可是他儿子们的梦想呢？

讽刺么，一个人的悲剧，折射出了一家人的悲剧。

故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子，自己带着私生女回到了家中，弟弟去医院接受治疗，一切都有了结果，虽然不完满，也是结果不是么。

这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理，但是当他们变成局中人，却又深陷其中。

就像那个头发花白的朋友说的，罗斯只想要个藩篱，不仅只是想要阻挡外来人，更是要留住里面的人。

生活就是这样，你放弃了自己的梦想，别人成了你的梦想，你会发现他这样那样的不足，你都做不到放弃，毕竟那是仅有的指望，你能做的，仅仅是去完成自己的一辈子，平凡又混蛋的一辈子。

其实很喜欢那个傻掉的弟弟，或许傻了的人最天真，他的世界没有贫乏的物质，没有失去的理想，没有混蛋的人性。

他可以采一朵花，对罗斯说，“嗨，罗斯，我给你带来了一朵和你一样名字的花。

”

『藩篱』起初以为是一部男人主义电影，看到后面才发现一个女人的内心足以强大到不负时间，男主角给这个家庭投下的阴影巨大，他对自我的佐证也未说服过任何人，这是一个普通家庭里的真实挣扎。

可能是话剧改编的缘故，台词过于琐碎和密集了，感觉听Danzel Washington讲了俩小时的自嗨rap，场景少的可怜，导演太沉得住气，最后半小时才让人物轮廓逐渐清晰起来，不得不说这样的处理很影响观影体验、容易掉粉。

此外，影片生活流的太彻底，以至于无论是摄影还是配乐都谈不上美感。

Viola Davis演的太好，绝对配得起一座奥斯卡小金人——“我将我所有的感觉、欲求和梦想都深埋于你，我埋下了一颗种子，悉心照料日夜祈祷，我将我自己种在你心里渴望盛开，我不到十八年就发现，你心里贫瘠困乏，沙石横流，永远都不会有开花的一天，但我还是为你坚守。

”别的不说，这句台词足够了。

这个丈夫 背叛妻子 因为他坦白了 所以我试着客观一点看 她和妻子讲的道理我理解 可是我更多妻子的话感同身受 丈夫为什么不能像妻子一样忍住寂寞 而且 我没法理解丈夫坦白后继续劈腿 后来 他把儿子赶走 为了什么 我忍不住想是为了 给女儿腾地儿 这个父亲 严厉 专制 但对自己有所认识 遗传了自己父亲的混账个性 可是他也有自己的有点 坚守家庭责任 他总归是希望儿子好的 这个妻子 就算丈夫坦白劈腿她的态度仍保持客观 崩溃时候都不抱怨丈夫 我很佩服 被现实打击到以后她会思考 理解不了丈夫坚持出轨的行为 可是她接受了现实 从她向丈夫传达医院打来的电话时的平静和一丝丝有自尊的人所表现出的同情里能看出 当丈夫抱回那个不属于她的孩子时 听到丈夫在门廊上唱起的歌 而非丈夫那只说了一半 硬邦邦的恳求 又想到无辜的孩子 处于发自心底的善良 她表态：孩子有妈了 但你没媳妇儿了 电影将他们分居不分家的日子留白 儿子被赶走后 母亲是怎样的 可以想象 又不可想象 几年后她依旧平静坚强 一定是又想通了 妥协了 的确 她理解了丈夫 甚至她想要像丈夫一样严厉的对待女儿 她说 她要像他一样把自己最好的给女儿

导演和编剧的选材能力真不是盖的，这么复杂又宏大的主题，却能用这么普通的人物去承载和表现，太了不起了。

而且，场景大部分就在主人公的后院，这电影成本应该很低吧。

低成本、小选材，却拍得这么好，真是厉害极了。

按弹幕里很多人的说法，男主人公挺“渣”的，渣男——出轨了，还带着小三生的孩子回来让妻子养；渣爹——打击大儿子，控制二儿子。

但是，我为他累得慌，他太不容易了，要坚持做一个负责的好男人，他要对抗的太多了：他的家庭出身、种族歧视、文化限制、经济压力、他犯下的错误、失败的阴影……就算他高高竖起藩篱来保卫自己，也是不够的。

看到最后，我脑海里浮现的是《国际市场》里最后黄政民饰演的男主哭着对天上的父亲说：父亲，你让我照顾好弟妹，我用一生做到了，但是，我好累啊，我这一辈子，真的好累啊！

（大意）。

一个人要完美无瑕地逆流而上，太不容易了，《国际市场》的主人公尹德秀做到了，《藩篱》的主人公特洛伊没有做到。

但是，就是上帝，也无法苛责特洛伊在这段人生逆旅里的种种过错——这也是电影结尾的意义。

Who promise you a good dream? Freedom and happiness? No no no no, don’t be silly you bastard, everything you want, everything you dreamed about, you have to earn it by yourself, you have to work hard day and night, go through all the misérables, get over all that heartbreaking, and even with all that, nothing is promised, even your own life, could be taken any time — and yeah, that is our dame life Take it that way or you don’t deserve it.

这是一部怨念很深的作品，丹泽尔·华盛顿扮演的男主角，在影片中只做了一件事，那就是无休止的抱怨。

特洛伊本是一个很有天赋的棒球手，种种缘故让他没能成就一番辉煌，最后只得在匹兹堡做一名环卫工人，终日与臭气熏天的垃圾为伍。

当时美国职业棒球大联盟的种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，这让因生活失意而内心愤愤的特洛伊，找到了一个宣泄的目标，自然而然的对号入座，将自己标榜为种族主义的受害者，宣称是种族主义毁掉了自己的一生。

而事实并非如此。

父亲的失责，让特洛伊14岁就出来闯荡社会，为了生存，他沦落为一个小偷，一次抢劫案中，特洛伊被抓入狱15年，待到出狱，他已然是个中年人，不再适合职业棒球生涯......显然，恶劣的家庭环境和自身的缺乏约束才是特洛伊前半生不幸的真正原因，种族主义并没有在他的人生中，发挥显著的作用。

对于一个人生观正确的人来说，面对如此境况，只能做两件事情，那就是认清不幸的真正原因，积极振作面对未来，但这需要睿智，更需要勇气。

特洛伊缺乏的恰恰就是勇气，毕竟抱着受害者的身份，将一切归咎于自己无法更改的肤色，要简单、舒适的多，还能为自己的过失和怯懦脱责。

正如特洛伊妻子说的那样，“碰到你搞不懂的事，你就管它叫魔鬼。

”特洛伊不愿意去弄明白自己的人生，情愿做一个能将一切话题引向种族主义，且牢骚不断的怨妇。

影片取名“藩篱”，非常妙。

它不仅仅是指特洛伊家门外的那道围栏，更隐喻了五六十年代美国族群间的隔阂，特洛伊的事件是非常典型的例子，事件本身与种族并无关，但却因为不同种族的参与，被安上种族主义的标签，反映出当时的大环境里，种族关系的紧张与敏感。

与此同时，影片更罕见的批判了黑人的这种受害者情绪：并不是所有黑人的不幸，都是种族主义造成的。

就像丹泽尔·华盛顿说的：“有些藩篱把人隔绝在外，有些藩篱把人束缚在内。

”如果说，种族歧视是白人将黑人排斥在外，那么黑人这种事事都责怪白人的思维，则是将自己围困在一个远离主流社会的牢笼里。

特洛伊便是如此，他拒绝承认时代的进步，尽管白人老板破天荒给他升了职，他阻止儿子去实现他没能达成的打球梦，尽管校队已经决定招募他儿子，他将自己的怨气，洒向家人、朋友，逼迫他们承认自己的观点——黑人肯定活不好，以此让他们与自己站在一起，去坚守这道种族的藩篱。

某种程度上，这道藩篱就是特洛伊的遮羞布，用来掩盖他怯于面对过去，更不敢面对未来的事实。

他对儿子说，“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”其实，真正恐惧儿子获得成功的，正是他自己，因为儿子的成功，将会瓦解他坚守了几十年的藩篱，撕破他的遮羞布。

影片是根据著名的剧作家奥古斯特·威尔森的同名话剧改编，威尔森本身就是一个黑人，这让整个故事有了深刻的自省意义：破除种族主义，不能单方面依靠白人，改变黑人命运，更需要黑人自身的改进。

故事的最后，特洛伊发生了婚外情，还有了私生子，亲手毁了自己维系了十几年的婚姻，这一次，种族主义再也无法背锅，特洛伊的遮羞布被威尔森无情的扯去。

面对妻子声泪俱下的质问，他依然强词夺理，企图合理化自己的背叛，而事实上，他只是用堕落麻痹自我，自私的让整个家庭为自己的失意买单。

种族的藩篱正因时代的进步在逐步瓦解，而特洛伊却用自己的偏执，在自己和朋友、家人之间，制造了一道又一道的藩篱，毁了自己，也伤害了家人，儿子最终没能实现自己的梦想，妻子更是与他决裂。

最终，特洛伊以一场猝死，草草收场了自己的人生，他和他的藩篱变成了历史，特洛伊的家人这才一片祥和的望着云彩背后光芒四射的太阳。

多年来，一直有人想要把《藩篱》拍成电影，但威尔森坚持让黑人来导演，致使影片长期难产，之前我不理解这种固执，但看过影片后，我完全能理解，如果由其他族群的人来拍摄这个故事，就会变得像是外人在鞭策黑人，只有由黑人来导演，故事的自省意义，才能充分发挥。

将故事放大来看，影片这种的自我反省，其实适用于任何群体，当我们以一种群体身份进行自我认同的时候，是否也在用这种身份，架起一座藩篱，制造隔阂，转嫁自己的不如意？

比如两性之间，再如地域之间。

奥古斯特·威尔森相较于《藩篱》深刻的反省意识，去年那部同样是黑人题材的《一个国家的诞生》，就显得非常拙劣，后者像个怨妇一般，通过大量篡改历史，虚构出十恶不赦的白人和高尚完美的黑人，借此发泄对白人的一腔怨恨，最终黑人导演本身的不检点，狠狠的煽了自己一个耳光，也让影片成为了一个的笑话。

《一个国家的诞生》就是影像版的特洛伊，是低劣的。

《一个国家的诞生》由于改编自舞台剧，整个影片中的有十分明显的舞台剧痕迹，情景被严重压缩，基本锚定在特洛伊家的前门、后院，然后演员们不断的进场、退场，连篇累牍的台词替代了本应由影像来描述的剧情，整个观感比较沉闷，这是影片的一个致命伤，它本应改编的更好。

维奥拉·戴维斯由于去年奥斯卡的“太白”遭到了批评，今年黑人参与的影片大放光彩，《藩篱》顺势获得了最佳女配角，不过讲真，维奥拉·戴维斯的表演虽然精彩，但影片本身的意义更值得关注。

没看懂这是省么价值观啊？

他爹打棒球失败当清洁工运垃圾，然后整天和朋友及媳妇儿无脑快乐犯贫，在外面找别的女的有了孩子女的生孩子时死了然后把小孩让自己原装媳妇儿养着，他对自己俩亲儿子野蛮粗暴，把自己小儿子赶出家。

全片除了给他媳妇儿抚养费就是盖了个不到五米的篱笆。

反而他媳妇儿是典型的中国式贤妻良母在家洗衣服带孩子做饭任劳任怨三观端正，Viola Davis大姐自the help 之后又一次精彩演出，赞。

身为一个男同志这次挺孩子妈妈，太不容易了。

就这整天还得忍让着他。

完了最后一幕一家人在这感慨父爱？

就这他爹还整天自己显示的和命运抗争？

这不自己作的都是？

他媳妇儿付出那么多最后还教育不愿去他葬礼的小儿子他爹多么不容易，这是什么伟大女性啊？

一贯提倡女权的好莱坞怎么到了这个层次？

就这还百老汇舞台剧？

有人看过吗去？

来讨论讨论，是不Denzel改编时候有偏差啊。

这种无脑男权父爱不是在读者杂志上天天登啊，怎么奥斯卡也到了《读者》这个层次？

省么价值观啊？

好似三个困局困住了三个人。

男主困在了少年艰苦经历，运动生涯的失意以及十八年为家庭琐碎的劳动中。

为了逃离这困局，找轻松的环境而出了轨。

女主困在了对男主的爱里，十八年坚守，陪伴男主朝着美好走去，而出现了意外。

（人与人之间的羁绊是美好的，也是最令人痛苦的。

）男主儿子困在了父亲的严肃，刻板，无知中。

遗憾的没有朝着梦想走去。

《藩篱》是我看的最后一部今年获得奥斯卡最佳影片提名的电影。

从整体演技的角度来说，它是9部获得最佳影片提名作品中最好的。

维奥拉·戴维斯因此获得奥斯卡最佳女配角奖实至名归。

如果没有《海边的曼彻斯特》中卡西·阿弗莱克的精彩演出，奥斯卡最佳男主角奖应该归《藩篱》中的丹泽尔·华盛顿。

他们两位演绎的这个黑人家庭里发生的故事感人至深，引人深思。

环卫工人特洛伊年轻时是一名棒球希望之星，因为抢劫杀人，出狱后只能整天跟垃圾打交道。

他用微薄的收入养活了一家子人。

妻子萝丝和他相守18年。

弟弟加布从战场上回来却得了精神病。

大儿子里昂30多岁了没有正经工作，和一帮喜欢音乐的朋友在一起混。

小儿子科里一心想打棒球却遭到父亲的强烈反对。

生活的压力也使特洛伊苦恼，于是他和亚伯塔发生了婚外情，并有了一个女儿。

分娩之夜，亚伯塔不幸去世，把女儿留给了特洛伊。

虽然在环卫公司里特洛伊得到了升职，成了较为轻松的垃圾车司机，但在家里却和妻子、儿子们冲突不断。

在这些冲突里，我们看到了人性的美好和人生的艰难。

《藩篱》是根据百老汇舞台剧改编的。

因为改编得不够彻底，抑或原作的台词太精彩，作为导演的丹泽尔·华盛顿舍不得放弃，影片依旧具有强烈的舞台特点。

全片的场景只有一个，就是特洛伊家的里里外外。

影片的对话也非常繁密，几乎可以说很啰嗦，尤其是上半部。

但恰恰就是这个特点，给影片人物的表演提供了充分施展的机会。

丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯在影片中畅快地互飚演技，给我们活灵活现地展示了一对相濡以沫、饱经沧桑的黑人夫妻形象。

前者的自负、倔强、啰嗦和后者的包容、忍让、慈悲，都令人动容。

里昂说的一句话很精确地概括了父亲特罗伊的性格：“他以前被三振出局时，经常说要勇往直前。

有一次，我看他被连续三振出局了3次。

等又一次上场时，他打出了一个全垒打。

他不满足于把球击向观众席，他想让球飞出天际。

比赛结束后，200名观众都站着等他，想跟他握手。

”这样酣畅淋漓的表演正是《藩篱》吸引人之处。

《藩篱》所展示的上一代人和下一代人的矛盾也是影片的亮点。

儿子科里期待走出父亲的阴影，正如当年特洛伊离开父亲一样，宿命就是这样在一代一代延续。

从小到大，父亲就像阴影一样，随处跟着科里。

他团团将你围住，不断压迫着你，直到你迷失自己。

不管在哪里，科里都会感觉到父亲在背后盯着他。

看到这里，我不禁会心一笑：是不是这世界上的父子都这样像一对冤家？

美国是电影产业化和娱乐化最彻底的地方，但照样不缺具有强烈艺术性的“独立电影”。

即便像丹泽尔·华盛顿这样获得过奥斯卡最佳男主角、男配角奖的巨星，也照样全心投入《藩篱》这样独具个性的艺术电影。

反观中国，不能不说有些悲哀。

以第五代导演的标志人物张艺谋、陈凯歌为例，从《三枪拍案惊奇》到《长城》，从《道士下山》到《妖猫传》，从片名就可以看出他们的癖好在哪里，无需再做艺术分析了。

这种远离生活、追求无聊娱乐的风气越来越盛，对中国电影而言，实在不是什么好事。

为什么我们的电影人就不能像丹泽尔·华盛顿那样潜心拍摄一部深刻反映生活又有艺术品味的好电影呢？

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