每一个人都有自己的梦想和自己喜欢的喜爱的事情,愿意做自己喜欢的事也能做得更好,哥哥和弟弟一直都再重复着每天都在上演着一些觉得很无奈的事,虽然哥哥做其他的事总是做不好惹弟弟十分生气,但是一但弟弟了解了哥哥的心灵深处,发现了哥哥的长处和优点就能够互相理解对方的心和爱。
血浓于水风雨过后依然是最亲近最亲近最亲近的亲人!
今天聊聊电影《光》。
片名Guang (2018)。
这部马来西亚华语电影根据真实故事改编,影片由一部获奖短片变成了一部长片。
导演郭修篆根据自己的亲身经历,讲述发生在他和他患有孤独症的哥哥郭修锴之间的真实故事。
孤独症,也就是自闭症,为了不让人们在语境中对患者产生歧义,现在都叫做孤独症。
孤独症患者有着难以克服的对外交流障碍,于是在外人眼中,他们显得沉默怪异,专注于自己的小世界。
有关孤独症的影片很多,最著名的当属美国的《雨人》,此外还有美国的《自闭历程》《亚当》《莫扎特和鲸鱼》、英国的《我和托马斯》、印度的《我的名字叫可汗》《地球上的星星》、韩国的《马拉松》、澳大利亚动画《玛丽和马克思》以及我国的《海洋天堂》。
2018年的《光》在同题材上,结合兄弟亲情,拍出了属于自己的意义。
这些影片都在关注孤独症群体,我们在生活中或多或少都会遇到一些孤独症患者,据报告称,美国孤独症儿童发病率是1/45,中国孤独症发病率达1%。
孤独症会给病患本人及其家庭带来很多不便利,但就像影片所说,孤独症并不是白痴。
相反他们在很多领域会展现出超出常人的天赋。
如果我们遇到孤独症患者,即便不能做到伸出援手,至少要做到不歧视他们。
影片片名《光》有两层意思。
第一层意思就是身患孤独症的男主角的名字。
他叫“文光”,自幼表现出无法正常沟通,沉浸在自己的世界里。
另一层是角色身上所散发出的光。
哥哥凭借音色天赋,在自己的空间里打造了一个充满光彩的音乐世界。
弟弟则在照顾哥哥的过程中,重新感悟到亲情家人的力量,
兄弟俩小时候,母亲健在。
母亲拉扯着两个孩子,照顾起居,尤其是要对哥哥花费更多的心血。
母亲撒手人寰后,生活的重担就落在弟弟身上。
弟弟不仅要自己打工挣钱,还要照顾孤独症的哥哥,生活压力也可想而知。
文光的孤独症症状并不算严重,他能和别人进行简单的沟通交流,生活也能自理。
在这种情况下,文光也就有了外出打工的基本条件。
影片一开始就是弟弟在反复教哥哥,教文光做一些简单的自我介绍,试图证明自己能够完成一些简单的动作。
为了减轻压力,弟弟一直在张罗着给哥哥弄个工作。
洗盘子、擦桌子,各种零零碎碎的活儿也找了不少,但哥哥似乎对这些事情并不上心。
反倒是对于收集各种玻璃杯子很有兴趣,甚至可以准确的说出各种杯子的振动频率。
不省心的哥哥给兄弟俩带来了源源不断的麻烦,弟弟对此自然有颇多怨言。
矛盾慢慢积累,终于有一天,爆发出来,兄弟俩开始重新审视自己的生活方式。
成也萧何败萧何,曾经给兄弟俩生活带来诸多不便的孤独症,同样也会给兄弟俩生活带来改善。
兄弟两人本身对于生活的要求就不高,从来没有要大富大贵大红大紫的想法,只想着安安稳稳地过下去。
实现这一目的的门槛并不高,只要有一份还不错的工作就行。
弟弟好手好脚,养活自己问题不大,哥哥有着天赋,找对了工作自然也能解决问题。
社会富强文明的一个标志就是能包容多少这些边缘人士。
你可以发现拍摄有关孤独症的国家中,并没有那些贫穷落后的地方,因为只有有余力才能帮助这些边缘人士,否则就是空谈。
在并不是特别发达的地方,孤独症患者生存下去就需要一些运气了。
好在文光的运气不错,凭着自己的天赋找到了一个对口的工作,得到了大家认可。
在现实中,甚至这段经历还被改编成了电影。
影片温情脉脉但又不会刻意煽情,男性导演用很阳刚的视角看待兄弟之间的情谊。
没有那么多慢节奏的酝酿情绪,就依靠简单朴素的叙事,起承转合很自然地支撑了全片剧情。
文光在自己的世界里找到属于自己的光,弟弟也从文光身上看到了久违的光,这就是血浓于水的道理。
家人就是彼此的光,闪耀掩藏不住的爱。
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很棒的马来西亚电影,一开始以为是台湾电影,因为他们的生活环境和我们太像了。
影片的核心理念我很喜欢,也就是那个女孩子讲的:虽然他看起来不太正常,但是我相信在他的世界里一定有一小部分能被大家所认可。
事实也是如此,不管是电影里还是生活中,每个人的存在都会有他发光的地方,哪怕他看起来不太正常。
就像故事里的文光,他天生就对声音很敏感,这就是他热爱的地方,也是他的天赋。
可惜的是他唯一的亲人,他的弟弟起初并不了解,虽然他一直试图让哥哥在生活中独立,但也只是给他安排一些很简单的工作,因为在普通人看来,他就只能干这些事。
故事来源于生活,相信在生活中也有很多这样的人才被埋没,因为他们看起来不太正常。
这部影片有个有优点就是,很细腻的表现出自闭症文光第一次在这嘈杂的世界中对声音的敏感,让人感觉就像在黑暗之中发现了一道微微打开的门缝透出的一点光。
我觉得这种细节的处理特别能显示出视听语言的水平。
一方面导演自身需要对声音有较高的敏感性,一方面也需要他对自闭症的理解,事实确实如此,影片结尾的字幕“致敬我的哥哥”和片花能看出导演为什么能捕捉得这么准确,他的哥哥也是自闭症,而他对音乐应该也有一定的修养。
所以说导演对生活理解的透不透彻是能直接反应出在他的作品里的。
说点题外话,为什么现在一些直接高考考北电的导演很难出优秀作品,因为尽管他们很喜欢,但他们的人生经历很难让他们去用心理解生活。
打个比方,一位导演为了讲一个收破烂人的生活,于是他也去收了两个月破烂,从精神上讲是值得肯定的,但他真能表达得好吗?
很容易陷入形像神不像的境地里。
因为导演在体验生活的时候其实是有后路的,干完两个月他可以全身而退,尽管他并不这么想,但他真的很难去理解一个真正收破烂的人没有退路的生活,这些用五官无法去感受的东西才是一个故事的核心。
就像这部影片的导演的哥哥也是一个自闭症,所以他才能全身心的,没有退路的投入,去理解自闭症,这种体验是不一样的。
这个也是我最近一直在想的。
当然这部影片并不算完美,我只是说一点我很喜欢的地方,不好的地方我没记住,也没去细想。
我接受不完美,哈哈哈。
每个人都有他自己的世界,请你花点时间去了解对方的世界。
影片的开场是弟弟教自闭症哥哥文光面试台词的场景。
从妈妈去世之后,弟弟就担负起“哥哥”角色的工作,照顾自闭症的哥哥。
哥哥文光个性敏感,不善与人交际。
尽管如此,弟弟一直设法帮助文光找到工作。
文光在餐厅做洗碗工的工作,因为拿了酒杯,被辞退了。
文光去花店面试,老板问喜不喜欢花。
文光回答不喜欢,面试失败。
屡次搞砸面试,闯祸,弟弟忍不住爆发情绪,把哥哥文光搜集的酒杯全部砸碎了,却没想到哥哥离家出走了。
因为哥哥的离家出走,弟弟开始反思,决定去了解文光的世界。
直到某天,他发现哥哥有音乐天赋,哥哥用酒杯和自行车自创了钢琴,最后哥哥也实现了自食其力的生活。
遗憾的是,我的文字功底还无法细腻地描绘出影片中的画面和带来的心灵触动,但我还是想谈谈这部影片带给我的思考。
1、对方的世界,你真的不懂。
影片中讲的是关于自闭症的故事,作为弟弟,跟哥哥朝夕相处了几十年,按理说是最了解哥哥的人,可实则不然。
弟弟搞不明白为什么哥哥要去偷酒杯,为什么不好好面试,为什么...总之,在知道真相前,弟弟有很多的不满和抱怨。
可对于哥哥而言,他沉浸在自己的音乐世界当中,他攒的钱也全部拿去买酒杯了,甚至为了一个小酒杯,他翻遍了垃圾场。
与其说文光有音乐天赋,倒不如说他也有守住天赋的执着。
现实生活中我们经常也会有被情绪操控,失去理智,口不择言的时候,我们忽略了,对方到底想要什么,到底为什么那么做,我们只是在乎对方做的这件事给我带来了什么负面的结果。
因此,在生活中,我们需要保持一颗好奇心,去看待他人的选择,用好奇心去开启人与人之间的链接。
二、你想要的舒服,不应该由他人买单。
影片当中有一幕兄弟两吵架的场景:弟弟很认真地请求哥哥好好对待面试,甚至调侃说,你就不能拍我马屁让我高兴下吗?
哥哥文光回应了一句话我觉得特别智慧。
他说为什么我拍你马屁你会开心,你不会自己拍吗?
弟弟在哥哥离家出走之前,对哥哥是满腹抱怨,他觉得哥哥是拖累,让他失恋,处在生活的低谷中。
他把很多的责任都推卸到哥哥身上,所以才希望哥哥做点事情让他高兴。
哥哥的这一句反问,值得深思。
自己不高兴,希望别人来做点什么让自己高兴。
如果别人不做,那自己就一直不高兴。
如果把选择权交到自己手上,高兴的概率不是会高很多吗?
当自己处在低谷当中,除了抱怨对方,我们还可以选择问问自己,能够做些什么让自己开心起来.学会满足自己的需求,这是我们幸福的源泉之一。
三、生活中的善意,你随处可见。
影片中,弟弟有一个好哥们,知道文光有自闭症,仍然答应让他去自己的店里当收银员。
在文光离家出走之后,开车陪着到处去找人。
他总是陪在弟弟的身边,为他出谋划策,他并没有因为弟弟的哥哥是自闭症,就看不起这个朋友,而是尽自己所能,帮助兄弟俩。
影片中还有一个素恩的女孩,她替文光找到了如何割裂酒杯的方法,让文光更好地校准频率,调音。
在最后的时候,她也用一句话点醒了失落的弟弟。
影片中,钢琴店老板,在知道文光经济压力之后,主动开出了分12期付款的方式,希望能够在自己能力范围内帮到他,最后也雇佣了文光作为自己钢琴店里的调音师。
当你愿意细细去品味生活,你仍然会感受到世界上还有很多温暖的存在。
四、写在最后回顾整部影片,我对自闭症的人多了一丝了解,也让我看到了天赋的魅力。
“天生我材必有用”是一句真理。
很多时候,是我们的想象力限制了可能性。
作为普通人,我们以为自闭症的人只能靠打临工来养活自己,但如果可以激发他天赋的部分,他完全是可以靠自己的天赋来养活自己。
用一句话结尾:多用善意和好奇心来解读这个世界,你会看到更多人生的可能性。
马来西亚电影看得不多,这次也算是开眼界或者满足好奇心吧。
实话实说,影片艺术性观赏性都一般,属于中规中矩类型。
既不出彩,也没什么大的瑕疵。
亮点在于其故事具有真实背景,给片子增加了可信性。
另外,自闭症题材也算是个看点吧。
几年前曾经去过马来,惊叹其多民族混杂独特风情。
因为华人数量不少,所以感觉蛮亲切的。
但是,不得不说,华人在那个国度里面,真的是少数族裔。
不论是人数占比,还是其在军政文商各界重要程度,均如是。
那个世界里面,占据主流的是马来人亦即那些穆斯林朋友们。
宗教作为国教在社会生活的方方面面体现着,几乎无处不在。
华裔人群只是其中偏居一隅,人微言轻的族群。
如此而已,喜欢那里与我们迥异的热带风情,潮湿空气中氤氲着各种热带花草异香(尤其是鸡蛋花香),夹杂着咖喱的味道。
黑色面纱上面女子顾盼生辉的黑眼眸,以及罩袍下绰约有致的曼妙身姿。
别有一番情致,令人不胜流连。
不太熟悉自闭症人群,感觉他她们活在自己的世界里,其间不乏天生自带才艺者,而且心思单纯得令我们这些所谓的正常人汗颜。
也许他她们会有某种执念,但是,倒也与人无害。
总之,我们需要做到的,就是打心眼里尊重并且努力理解,最差也不至于无情扼杀。
本着人人生而平等的考虑,无视也许就是我们守住做人良知和底线的不二红线了吧。
心疼弟弟的付出,那本不该是他的责任啊。
而且,看起来人生有多长,这副担子就路漫漫得背负多久远。
慨叹命运之无常,但也无可奈何。
因为我们除了接受,好像别无选择。
祝福所有人,包括弟弟那样一直在付出的,以及哥哥那样无辜的。
以哥哥教弟弟介绍自己为开头,既让观众感受到了弟弟的不一般有对人物关系故事背景有了大致的了解。
前三十分钟节奏很好,一环扣一环。
哥哥弟弟的want/conflict都很清楚还为哥哥为什么突然不要钢琴做了铺垫全剧高潮“妈死了的时候你都没哭”这句词十分动人,鲜明地表现了哥哥的不理解、生气。
在哥哥内心转变的环节用了回忆闪回,是比较常见的做法。
比较好的一点是直接让孩子涌入食堂勾起回忆。
另外沉积于广告导演的深厚功力,玻璃杯打碎的镜头、水落玻璃杯的镜头…以及奇幻的音效为整部影片增色不少确为精彩。
一个来自马来西亚新人导演的关于自闭症的故事。
导演有一个自闭症的哥哥,因为亲身经历,让故事的细节很有可信度,虽然依旧免不了自闭症被发现特殊天赋的俗套,但是不影响整个故事的真诚。
母亲早逝,父亲不知去向,弟弟开着间台球房,勉强维持着自己和哥哥的生计。
故事就是这样开头,哥哥找工作再次失败,弟弟无奈地继续教哥哥背诵面试需要的台词,然而对音律有着惊人敏感度的哥哥却对收集各种玻璃杯发生了兴趣……一个很平凡的故事,靠两个主演的走心表演和精细的生活细节而精彩。
哥哥的自闭症患者是我这些年看到的最逼真还原,无论是无法直视他人的眼睛,说话的古怪语气,肢体的轻微不平衡,都有惊人还原(一个感人小背景:主演当时为了表演,特意学习钢琴,时值他母亲去世,母亲临终前还把键盘符贴在琴上帮助儿子学习)。
而我更惊艳的,是弟弟不凿痕迹的表演。
作为一个生活在柴米油盐中的“普通人”,他无奈、疲惫,又顽强地生活着,也有自己的爱好(养鱼),听说哥哥突然对养鱼感兴趣会很开心地带他去买鱼,却在多买一副软管上斤斤计较。
哥哥拿到第一份薪水会要哥哥请客,却不计较其他的生活费用。
可以比较下弟弟在导演第一个短片中的形象,比起短片,影片里的弟弟要立体太多。
我特别喜欢哥哥回来的一幕:找遍全城没找到哥哥的弟弟回到家,却发现哥哥自己跑回来了。
这时哥哥像个犯了错的小学生小心翼翼地说:“借你的软管用一用”。
没有多余的台词,弟弟顿了顿,用无奈又平淡的口气说“软管在柜子里,你自己去拿”。
然后慢慢坐下,歪躺在沙发上,开始抽烟。
微微颤抖的手泄露了情绪。
这段克制的表演处理得特别好。
几个配角也演的很好,特别是弟弟的好基友。
相比之下,女主的演法过于偶像剧了,在这个特别入戏的剧里显得不够自然。
片尾曲是导演妹妹唱的。
片尾彩蛋里导演哥哥本人有出镜,在里面得意洋洋地讲述自己如何磨了块红外镜片给别人的相机换上,和片中哥哥神相似。
真是有爱又有才的一家子呀。
一段不在平行视野中的下坡路,打破了我们观影的习惯,看似无意,也在暗示生活的负重;一个专注音律的“少年”,尽管与世俗格格不入,但在他的精神世界中,他就是无人替代的王者。
一部温情暖心的情感小品,作为一部处女作电影,完成的相当出色,没有过分制造自闭症人群境遇的悲惨,通过平常生活的实记,以及我们这个社会对于这样一个群体的势利眼,反映出当下一种存在的社会现实和管理弊端。
电影的前半部分穿插着欢声笑语,所有的矛盾对立和紧张冲突都设定的极为流畅,没有显出刻意化,家常性的故事输出也在传达着拥有“特殊病人”家庭生活上的不易,一次较大的情感对抗过后,电影过渡到了温情的部分,暖心,感人,直到最后时刻,“大型装置”的完成,我们才懂得了哥哥的梦想,和那些他所专注的音阶。
或许也是因为电影主题和音乐有关,整体的配乐都相当精妙,无论是钢琴独奏,还是混合其它乐器的奏鸣,都恰达好处的烘托出了剧情的气氛,选择到了情感输出最佳的节点。
虽然是国语对白,但毕竟也是一部马来西亚社会风土的影片,里面一些马来的俚语和语言习惯还是有些晦涩,只能大体去猜其中的玄妙。
这部影片吸引我的关键词是自闭症,其实大家对自闭症存在着很多的误解,虽然我说的可能不是非常对的,但是还是希望大家能够正视这个群体的存在,能够对他们,对特殊儿童给予更多的包容。
1.自闭症大多发生在男孩身上,但是患有自闭症的女孩程度一般会比男孩程度更重;2.自闭症不是一群有特殊天赋的人,大多数自闭症小朋友智力等各方面与普通儿童相当,而且有部分自闭症儿童在患有自闭症的同时还伴随着智力障碍。
所以请不要过度将这个群体神化。
请以平常心对待他们。
3.目前没有科学依据证明自闭症的病因与母亲无关,所以请不要将所有的过错归咎于母亲。
阿光是电影中哥哥的名字。
他有自闭症,不喜欢见工,找工作碰壁,可耳眼心对音乐和声音频率有高超敏锐力。
不过,没有钱啊,买不起钢琴。
弟弟一直在帮哥哥找工作,练习见工的台词:“我叫文光,今年27岁,我很友善,平易近人,乐于助人。
有时候我看起来可能会有点奇怪,希望你可以理解......”。
弟弟因为要照顾哥哥,没办法给女友一个未来,放弃了与女友的联系。
因为哥哥喜欢收集大小高低玻璃杯具,直到警察找上门来,拿出哥哥偷一个昂贵的玻璃大杯的照片,弟弟情绪爆发了,把哥哥收集一纸箱的玻璃罐罐一下子全部扔到楼下……电影最后哥哥自制了一个自行车架的皮管滴水的玻璃杯版“钢琴”,弹奏他心中五彩阳光鸟儿飞腾的一曲。
最后的最后,哥哥也找到钢琴店调音师的工作。
这个电影有感动到我(ಥ_ಥ):1.是贫穷与梦想。
2.是承担与无奈。
3.是正常与不正常的边界。
就像歌曲配乐《抽象图》,唱道:“你不是怪物,别害怕谁来欺负……”。
如此秋日,来一杯温度电影,留几滴后中年的眼泪,不枉时光。
技术没问题,但是整个剧情的冲突和矛盾都在赶着观众走,反而难以动情。#导演竟然是郭修彧的二哥!
蛮好的故事,最后的闪光点也不错,就是煽情点总是落不到实处的感觉。
把自閉症患者刻畫成天才易,而刻畫成有溫度有感情的人難,而我直到看到結尾依然沒能和哥哥的角色產生情感連結,相反,弟弟的角色雖然也存在著一定的刻板與標籤,但是他的身上還是可以感知到呼吸感。
一部冲突痕迹略重的影片,多余的解释性对白和镜头语言非常多。记得有篇文章说过,自闭症人是真的存在缺陷且大多生活不能自理,但这几年的媒体,却要把他们包装成是某些领域的天才,变相消费和过度美化自闭症,但其实这样的自闭症天才,少之又少,而且根本不能代表自闭症人。如果从这个角度去看,影片中的文光是不能代表自闭症人的,影片只是一部成人童话的谎言,导演说是根据自己哥哥的故事拍的,有这么好的真实经历,为何不拍一部纪录片,或者更贴近真实的电影,都比编织一个自闭症天才的故事要感人。
在这样一部片子里,滥用OST是对演员的不信任,乃至亵渎。
演技也真…导演把那个弹杯子的片段整得自我陶醉的一塌,感觉像在调侃
完成度可以,不过还是有比较刻意的地方。
一般般般。
以前有一部钢的琴,这是部湿的琴。
两星半。完成度较好,音效呈现不错,但配乐失之泛滥,动辄用配乐强拉情感。人物高光时刻滤镜与升格过于梦幻,有点像珠宝钻戒广告片的感觉😶此外,最大的问题是哥哥有针对性的的视点镜头太少,大多是常规对话正反打才用到,所以始终无法深入哥哥的内心,很难唤起心灵上的共振,导致我越看越怀疑自己是不是太冷漠了……
传统的悲悯,新的东西只有奇观一处,根本不叫成熟
之前在上影节看过,我记得当时看的时候还哭的不行,亮灯还要赶紧把眼泪抹掉。在无尽夏天里,什么故事都是有种泛黄的滤镜,铺上兄弟之间真实互动和真实生活。有种亚洲的《奇迹男孩》的感觉,一切都在情理之中,但是却没有过分煽情,假如最近想去好好释放一下的话,绝对不会错的。
片尾的真实原型哥哥,看上去比主角演的还正常一点。哥哥的动手能力太强了,天才级别的,上帝为你关上的门,打开了一扇透光的大窗户。
片尾的花絮里出现了哥哥本人,简单的一些话语和氛围,感觉若是拍成纪录片会更有趣,后来发现导演之前得新人奖还真是拍的哥哥的短片。很喜欢这部里面的色彩,生活的部分也挺质朴宜人,如果最后玻璃敲击出音乐时是原音会更加分。
迷之尴尬,一个群体获得社会的关注与爱,一定要通过一种偏离事实的方式吗?是人类的爱不够多,还是这些人真的不值得被爱?
兄弟情深,挺戳泪,一点也不闷,不尴尬
就一般般吧,很难共情,觉得作为弟弟真的很惨很累
还不错的处女作,就是后半段煽情太过
【F】
音乐太满