摩登年代

《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事，用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言，取得了很好的效果。

一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事，一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感，来反衬亲情的可贵。

徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言，以求得糊口，虽然是这样一个不起眼的小人物，但徐峥也演出了他的可恨、无奈，让人深深同情。

张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。

而两人在电影中的配合默契度也相当之高，搞笑起来可以十分癫狂，煽情起来又能十分投入，成为影片的一大看点，让很多观众看得有笑有泪。

首先，电影的结局，绝对不是我们所见到的那样，欧大卫，毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。

片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔，欧大卫被魏总的手下揍完以后，回到家跟小女孩大吵一架，那时小女孩说了一句：“你不是我爸爸，我爸爸还在夏威夷。

”说明了一点，小女孩有精分症，或者说有选择性失忆症。

她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人，忘记自己的妈妈是风尘女子，然后选择性去失忆，去臆造一个“爸爸”出来，因此片尾部分一家三口的美好生活，其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。

实际情况是，当小女孩冲上前去拉开布帘时，看到的不是欧大卫逃了出来，而是欧大卫的尸体，然后精分发作再次失忆，就看到了我们看到的所谓“结局”。

这样推理是有根据的，首先，之前有一个场景，魏总骂欧大卫是下三缆，欧大卫想揍魏总，结果反被揍，于是可看出魏总的武力在欧大卫之上，所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来，也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面，就算退一万步，欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕，再塞进去玻璃箱，这样似乎说得通，但是片中可看到魏总在水里是清醒的，因此排除了击昏后塞进去的可能性，于是这个变成了不可能事件。

也许有人会说，这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。

呵呵，魔术，只是障眼法，再怎么潜能激发，最多只能顺利从水箱逃脱，如果魏总不是魔术助手，他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。

倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话，那不叫魔术，叫超能力。

但是，如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话，就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救，反而鼓掌的镜头了。

这就有人问，为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢？

首先，是为了通过审核，这好歹是喜剧片，结局如果太灰暗的话，恐怕会被封；其次，欧大卫在回光返照之前，脑海里闪过了许许多多个镜头，其中有一个镜头，是他和小女孩背上都长了翅膀，手拉着手在空中盘旋飞舞，这是个极好的隐喻，暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死，也要为小女孩撑起一片乌托邦，在自由的天空里飞翔”，说实话，在他进去酒店的房间揍张总的时候，我就知道大卫要死了，但是我仍然要在内心替大卫叫好。

那个张总，在KTV的时候我就想大卫当场揍他了，无奈大卫当时还不能彻底的硬起来，后来看到毛娜被抬上车，总算是男子汉了一回。

在今天这个贫富差距不断拉大的社会，潜规则现象成为了社会的一种阴暗面，我们都像小女孩那样无法选择自己的出身，胆小怯懦的人，像毛娜那样，选择了妥协，内心倔强的人，像小女孩那样，变成了偏执狂精分症患儿，内心善良吊儿郎当的人，像欧大伟那样，一开始选择了同流合污坑蒙拐骗，后来被小女孩感染，变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。

如果这三个人都没有交集，也许他们的人生会一直平淡无奇，但是命运把他们拧在了一起，就产生了这么一部闹剧。

看了前面的评论，有人说宁愿看小时代也不看摩登时代，我想说的是，这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的，现实中确有这样的现象存在，这片子也许跟喜剧二字有所抵触，但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放，而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。

合上眼睛，联想起张德芬的《遇见未知的自己》，我一次次地问自己，如果我是欧大卫，我会去做小女孩的爸爸吗，我会去救毛娜吗，即使，以生命为代价？

虽然说病态的是这个社会，不是我们自己，但我希望更多的人，特别是在现实生活中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士，能看一看这部电影，看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨，以至于即使是以生命为代价，也会有人站出来揍妳一顿。

看完之后，我觉得这是一部诚意之作。

首先，在演员方面，张子枫和徐峥的表演都非常到位，演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。

其次，剧情方面，可谓跌宕起伏，笑点也很多，泪点也有，真心不错。

最后，我比较关注电影配乐，这部电影的配乐也很棒，音符开始比较缓慢地变化，后来比较深情，我喜欢这样的曲子。

国产电影诚意之作，支持。

从电影院回来，已经对认识的人把槽吐了个遍，还是忍不住要来说几句。

首先这真的是喜剧么？

穿插几个笑话儿的悲剧罢了。

警察那段，是挺好笑，笑完后有点心酸。

小女孩儿在这个年纪应该享受童年的快乐，而不是生存的打小算盘与斗智斗勇。

已经反正我笑的都很忐忑，因为杯具就在旁边候着。

看完觉得，累。

第二，凡是逻辑解释不过去的地方，三个步骤：①音乐声音放大 ②人物开始说些乱动情的话，要么开始狂吼 ③大家智商都突然变低，自动变成群众演员不解释过多，因为很多人对于电影采用这种手段还是能接受的但莫名有种拉低观众智商的感觉，可以接受不代表不希望你进步，哪一天国产电影脱离这个煽情手段那真是进了一大步第三，人物性格前后不一比如骗警察那段，小女孩这么小就这么能撒谎，可是面对徐峥时又指责他骗人。

大部分时候精明得不像这个年纪的孩子，偷偷记毛阿姨的号码，还能追出租车追到机场。

威胁大人，抓住要害软硬兼施死缠烂打。

这种年纪的小姑娘哪会这么强势？

——是了，导演也记得她是个小孩，末了还上演一出被小伙伴们欺负可怜兮兮的戏，性格不一简直不忍直视。

还有那位毛阿姨，艰难攀登到如此高的地位，身后还有一帮姐妹（。

）要她撑腰，按理说是个很现实很理智不冲动的女人。

尼玛就因为别人流露一下真情，就跟着人跑了。

膝盖都给你跪碎了，怪不得被人骗钱骗情骗色。

您多大了，还不如个小姑娘懂替自己划算。

那个魏什么，最后突然来一场搞怪的表演，拖拖拉拉，对着一群小孩子挤眉弄眼，最后反而被关进水里一副智障脑残样，完全跟之前手段麻辣脑子灵光的那老板不是一个人。

被男主角整得大哥与女人尽失，还这么有闲情逸致，跟几个SM眼罩男表演魔♂术，也是神级的深井冰啊。

但是还是两个字，贱，俗，还透着点儿善良，是这部电影的基调，我非常喜欢它有些时候显得有点真实的可爱。

至少它一点也不装逼。

该影片讲述了靠魔术行骗的江湖骗子欧大卫掉进自己编织的骗局中，不得不面对那根本无法完成的魔术的故事。

故事是以一个骗局作为开始，名不见经传的小魔术师欧大卫，凭着掌握的几手把戏招摇撞骗，不仅没赚到什么钱，偶尔还被人饱以老拳，天天混吃等死。

在哥们李文学的介绍下，大卫认识了海神文化艺术总监毛娜，并答应上演一场将伫立在海滩边的巨大雕像“海神之母”变消失的神奇魔术。

虽然吹得神乎其神，但这只不过是他配合李文学做的一个哄骗定金的骗局。

谁知半路杀出一个八岁孩子丢丢，不由分说认大卫为爸爸；被绊住手脚的大卫好不容易赶到机场，才发现李文学早就带着钱先行跑掉。

欧大卫和好哥们李学文设一个诈骗定金的骗局，不料却被朋友出卖，卷钱而逃。

而毛娜的老板魏建，一个势利而又可悲的老板，为了得到巨额投资而不惜一切代价为张老板的女儿筹办一场天价生日会。

而另一边的张老板却为毛娜的美色而垂涎三尺，魏建看出这一契机，便主动设局，引线于张老板，两人各为自己的目的，狼狈为奸。

在金钱和欲望面前，人性的黑暗暴露无遗。

一个八岁的女孩（丢丢），闯进了大卫的生活，一口咬定他就是自己的爸爸。

而在大卫吹嘘哄骗，泡妹即将成功时，也被这个突然冒出来的野孩子给搅了，大卫莫名其妙，十分恼怒，可是女孩却一直纠缠不休，他怎么也撵不走这个聪明坚持的女孩。

其实丢丢是一个无父无母的孤儿，寄养在福利院里，在妈妈去世后，她带着一张照片，满世界的寻找爸爸，她确信照片上的这个人就是她的爸爸，并且知道爸爸是位魔术师，在她孤单的世界里，爸爸就是他的希望，就是她的快乐，就是他的家。

大卫逃脱不成，骗局被揭露之后，使他必须要完成一场无法完成的魔术表演，不然就要面对法庭的诉讼，又加上不明“女儿”的纠缠，他陷在绝望和无助中。

当他看到被自己撕掉又被丢丢粘贴好的照片时，猛然回想起，这是他十年前和一个女人的合影，当时他正在酒吧里花天酒地，一个被男友抛弃的女孩在他旁边不停痛哭，他拉着女孩安慰了一句醉话：“别哭了，以后我来作孩子的爸爸”，这场景也被人拍了下来，而喊他爸爸的女孩，拿的就是那张照片，这时他才恍然明白，怪不得女孩喊他爸爸，他不由得望天伤感，又转向睡着的丢丢看去。

接下来的故事，丢丢和爸爸一起携手去面对巨大的挑战。

他们为了筹钱，父女合力，想出各种办法，虽然经历了种种困难，但对丢丢来说，却是她最快乐的日子，因为他有爸爸的陪伴。

而大卫正是被丢丢的单纯，执着，快乐，不断的被激励，被感动，被改变。

在父女走到绝境之时，受到牵连的毛娜也伸出援手，愿意帮助他们。

他们三人走在了一起，坦诚心扉，原来他们都是流浪挣扎的可怜人，但他们愿意一起面对前面的困境。

故事到了尾声却是如此尴尬，令人感叹。

这台天价生日会的演出即将要表演时，却被小小的理由（张总的千金不能接触甲醛场所）给轻易的取消了。

当大卫追问，为了丢丢（丢丢为了向台下伙伴们证明自己有一个魔术师爸爸）请求继续演出时，却被计划泡汤的魏总当众羞辱，粗暴打骂。

父女俩踉跄落魄的回到家中，悲愤交加的大卫朝丢丢大发脾气，并告诉她事情的真相，他并不是丢丢的爸爸，并且赶她离开。

伤心的丢丢哭着离开了大卫，当大卫看到外面大雨滂沱时，便追了出去，雷雨交加中他哭喊着丢丢，却不见踪影。

（丢丢已经回到福利院去了）故事还没有结束，没有丢丢的生活，大卫的生活变得没有意义，他游荡在夜晚的街头，不料看到毛娜被魏总和张总同谋诱骗，被车拉走，大卫追了过去，正当羊入虎口时，大卫冲进去把张总一顿痛打，救出毛娜。

后来大卫和毛娜一起去福利院决定收养丢丢，并答应丢丢，在她生日那天，为她和小伙伴们表演魔术。

正当丢丢泪流感动，台下掌声热烈之时，魏总闯了进来，逼着大卫接着表演一场水中逃生的魔术。

实际上魏总为了获得两亿的巨额，要借机杀了大卫，（这是大卫使张总奸计未逞的代价）。

大卫被困水中，奄奄一息之时，却奇迹般的逃脱了，还顺利的完成了表演，剧情并没有出现他如何逃脱以及魏总的结局。

镜头一闪，阳光下的沙滩上，大卫、毛娜，还有丢丢，他们快乐的玩耍着，意思就是一家三口了，故事最后的画面，定格在幸福和温馨里。

摩登时代结局把我看懵逼了，整部剧就是个骗局真是细思极恐，想想也了然，能随随便便掏出2个亿的人难道真的只是酒囊饭袋？

好色之徒？

这片本来就是拍给普通老百姓工薪阶级看的，所以自然去美化这个阶级的人物而这个张老板就是被丑化的人物，直到最后出现了这个令人匪夷所思的结局后，细细回想有没有一种可能便是这一切都是张老板安排的呢？

这个女孩其实就是张老板的私生女，从片中张老板自己家闺女身边的一个保姆都敢以太太不允许来顶撞男主人张老板可见张老板家庭地位很低，所以他是没有条件去与小女孩相认的，但他有能力去为他找一位合格的父亲。

那个人就是徐峥。

为了能让他收养甚至试探并撮合徐峥和女主，这一点从厕所那句这是你女朋友？

就可以看出，让他上去跳舞也就是试探徐峥的态度顺便呢导演要讽刺下这个社会的阴暗面，至于演出从头到位就是给丢丢的生日准备的。

你说为了剧情需要需要两个小孩就差那么几天生日我是不信的，张老板第一次聚会没把徐峥激出来所以又生一计让徐峥英雄救了美最后演了出戏圆了丢丢的梦也在丢丢面前塑造了一个完美父亲的样子，然后一家三口幸福生活在一起。

这个想法看起来很荒谬但是这个故事从头到尾太多的巧合让我觉得这个故事不真实只是一个人为的的故事而有能力去构筑这个故事的只有这个看来酒囊饭袋死变态色鬼一个的张先生。

因为我永远不相信一个随手就能甩出2个亿的土豪会如故事中表面表现出来的如此不堪。

《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。

有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。

从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。

后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。

《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。

《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。

1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。

现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。

科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。

这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。

至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。

《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。

电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。

比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。

女主角陪酒卖笑，看着心酸。

《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。

酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。

“……在有一次演出的时候我差一点被淹死，但是我发现我活下来了，并不是因为奇迹，而是因为在那个瞬间，我突然感觉到我自己具有了超能力。

”“欧大卫，你的命也挺值钱的，两个亿啊，值两个亿。

”“魔法跟我们的生活一样，有时候会创造奇迹，但也可能是悲哀。

”“爸爸不是早就跟你们说了吗？

其实不是爸爸了不起，是你们，让爸爸有了一点点魔力。

”开放式结局，取决于你愿意相信什么。

如果你是乐观的，这是一部超能力的喜剧。

如果你是悲观的，这是个丑恶绝望的摩登年代。

自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。

只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。

徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。

在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜 店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。

于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。

大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。

他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。

好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。

我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。

不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。

基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。

徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。

他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。

《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。

00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。

其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。

这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。

富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。

已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。

那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。

然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。

并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。

喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。

没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。

《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。

徐峥和张子枫这对儿“大叔+萝莉”，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。

这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。

观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。

《摩登年代》这部电影真是让人又笑又哭。

它告诉我们，在这个看似繁华的摩登时代，每个人都有自己的辛酸和不易。

影片里的角色都很有特点，他们的故事既搞笑又感人。

看完后，你会觉得生活虽然充满了挑战，但只要我们有爱、有梦想，就一定能找到属于自己的那片天空。

这部电影不仅让你笑出泪，更让你对生活充满了希望和勇气。