亡命驾驶

这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。

我完全可以理解不喜欢这部影片人。

诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！

再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。

但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。

在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。

而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。

一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。

1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了； 3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。

8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。

盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。

其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。

我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。

很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。

黑夜里，他协助黑帮分子抢劫，是运送车手。

白天，他在好友香农的车行从事电影飞车特技工作。

在一次逛超市时，他邂逅了艾琳母子， 双方互有好感，并度过愉快的周末。

不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。

这部以黑帮犯罪为题材电影带给我们的惊喜，为爱抢劫，为爱杀人，为爱甚至可以舍弃生命，影片用一种近乎冷酷的表达方式，来展示男主那丰富的内心世界。

瑞恩·高斯林把这个角色演活了，电影中他言语不多，但是在复仇的时候却心狠手辣，女主的表现也很不错，想爱又不敢，若即若离，最后电梯中的惊魂一吻终于把自己完全放开。

电影除了剧情好，演技好，画面也是非常棒，总之一句话，是部好片。

首先，抱歉，我要开怼许多人说的这部片烂俗。

烂俗？

什么人看见什么吧。

这场景有很多因素很复杂。

①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪，几乎确认铁定是杀手了。

这可能会成永诀，生死关头，男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手，可能因为他没有十足把握可以干掉杀手，他不想错过这最后一吻的机会。

②高司令把女主拉过去电梯角落，这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。

保护是关键词。

③这一吻进行中，高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下，其实等于用背保护着女主，一道肉体的墙。

这是升华的保护与爱。

甚至是亡命之吻。

④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗，形成强烈对比，浪漫与生死，激荡的肾上腺素。

⑤吻之后的暴力打斗尾声，竟然是男主停不下来的踩踏，直到杀手头部被踩烂。

最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。

⑥暴力结束，女主对残暴的男主感到害怕，男主满脸是血看着不愿靠近的女主。

说回这一吻的性质。

无论是刚才被枪打死，还是这样的活下来的结果，这一吻真的是最后的吻别了。

因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣，但是男主有这样的暴虐倾向，却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手，是一种极致的恨，反面是他太爱女主。

悲哀的是女主看到暴虐这一面。

所以这一吻，最后真竟是永诀。

二看的随想，没有严密的论述结构，只是简单记录。

本次重看让我印象最深刻的是前期的工作。

它大概可以被分为两段：1.开场夜幕中的逃脱 2.二人关系的发展。

从时长上来说，这两段结束，影片刚好走过约⅓的时间（半小时）。

先说开场的夜戏 其成立的有效基于一种高度心理内化的调度方法，依托于大量的主观镜头，这不是指POV式的视觉上的主观，而是指贴近被摄对象的心理的知觉主观。

就一般而言，我们会说追车戏的场面是外部与内部的集合，用远景中景来表现追逐者与被追逐者在车流中的各种穿梭、闪避或直接碰撞，期间穿插车内的人物面孔人物动作特写。

但在《亡命驾驶》开场的追逐戏里却是完全不同的一种作法。

先从伊始说起。

高斯林驾车抵达作案地点，在一个建置镜头后，外部的角度消隐继而进入到人-车的比喻中

此后视点从未跳出车内，观众跟高斯林一起等待劫匪作案。

如果仅是如此，那么至多只能说是视角之变，称不上什么心理层面，那么接下来第一个躲避警察的镜头就是开始在这方面上强度。

以一种非常低的角度展现藏匿，缩在阴影里，担心被发现的情绪与后座颤抖着的劫匪相匹配。

随后被直升机追逐时这种低角度再次出现，而它的高度被两者间的距离强化，一种高空对低空的压制，它的具体表现同样是利用光影，用直升机的探照灯来对车内空间进行侵犯，从最开始被发现的强烈的灯光直射到跟随能明显地看到高斯林身上以及车内越来越亮，同时我们还可以注意到雷弗恩又引入了另外两种维度的感觉即触感与听感。

在道路的正打镜头中感受行驶的颠簸，在正打与车内反打的交叉剪辑中听见汽车引擎轰鸣声与直升机螺旋桨破空声的剧烈对抗，在多层面感觉的打造中构建认同的情境。

最后随着高斯林一转车头，我们进入漆黑的桥底，与颠簸共振之余亦回归黑暗回归藏匿 。

同时要留意的是这一大段被分为了四个段落来处理，基本上是一波刚平一波又起，以不断累积能量驱动参与。

再说高斯林与邻居艾琳的关系发展 开场之后高斯林回到公寓的戏顺便带出了邻居艾琳。

之后，在他完成其飞车特技的工作后（某种外部的时间），便是一系列的车内主观镜头，他在超市内的一系列走动亦是以他的人为中心的跟拍，直到他偶遇艾琳也在买东西，躲避到另外一头，这里再次通过听觉来暗合人物-观众的参与，仿佛高斯林听见那边的声音，便在想象那边的场景，而摄影机也自然能够也应该拍到另一头。

这里的构图已被很多人说过了，不再多赘述，提到因为后面还有一场类似的处理，先按下不表先。

下一场高斯林开车送他们回家，我们先是看到坐在后座的儿子的表情，不能说不爽但也能看出不情愿，毕竟他们还不熟。

他不回答不置可否的态度也能从左上，一个刁钻的构图中看到。

如果说把他们的关系发展与前面那场追车戏共同地抽象地比为任务目的，那么在这里的构图与人物位置调度上我们会感受到一种失败情绪的积累。

另一场

回到上面刚才提到的构图中，对比会发现这两组不同的正反打人脸的位置的不同。

高斯林与艾琳初见，人物有着较远的距离，而这里他们是非常贴近的，心理上贴近但各自又有出口在牵引着他们，高斯林是醒目的红色的EXIT灯牌，艾琳是丈夫出狱回来搞的庆祝派对。

接下来丈夫出现，打破二者联系。

高斯林就此从尴尬的三人关系（中间）中退出 个人看法是影片做完以上工作、建立完人物关系之后便进入了较为放松的状态。

另外留意到的是雷弗恩用了某种重复性的强调，或符号意象或具体的身体姿势，其中又有差异。

例如正面-反面角色倒下的姿势

𠃎

L

𠃎

平躺

符号意象的话最明显的就是高斯林那随着杀戮越多血迹、污渍越多的夹克以及背后的蝎子图案

这颗镜头实在漂亮，随着喘息带动衣服的褶皱就好像人物蝎子的内面在呼吸

看到那么多高分评价，这一分给得我好心虚。

首先，这不是商业片，节奏拖沓，没高潮。

其次，剧情莫名其妙。

爱上邻居孩子的妈妈，所以去帮助邻居孩子的爸爸。

然后把人家帮死了。

黑社会老大看着多了不起，却总是亲历亲为，最后就那么挂了。

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive. 好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.=====================================================Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里. <<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.=====================================================Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.=====================================================Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".=====================================================Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.=====================================================Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.=====================================================Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.=====================================================片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

典型的作者电影，无处不在的长镜头和恰到好处的配乐，让淋漓的剪辑也显得如此静默，导演对冷酷的暴力美学的完美驾驭，和电梯里那场恶斗前宛如处子般安静唯美的镜头，无不透露出闷骚到极点的文艺青年范。

男主高斯林在片中的台词极少，大量长镜头里，他叼着牙签，本应该一副玩世不恭的画面，他却一言不发面无表情，毫无多余肢体动作，游走在洛杉矶的绚丽的夜色中，灯光交错，却如此安静，这样的安静，甚至让我怀疑他连呼吸都摒弃了。

同是文艺青年的大妹子穆里根依旧艳惊四座，在柔和分明的色调下，那双动人的双眸将这如画的镜头定格在男主高斯林鲜有人迹的内心，让高斯林从此踏上无私卖命的活雷锋道路，越走越远，暴力，在千呼万唤中由此展开。

自古以来阴郁的男人不是有童年阴影就是命犯天煞孤星，所以不管表面上是文质彬彬还是弱不经风，都注定了不是好惹的角色，在厚重的沉默和孤独中爆发的高斯林，让坏蛋屎血尿并溅，终偿恶果。

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首先要强调的是，Drive不是一部单纯的动作电影，而是包含了很多动作元素的文艺片，很惊讶这部电影在很多地方表现出的艺术感，有点盗火线和无间行者的道儿。

影片的后半段十分血腥，可却不是什么简单的暴力美学；影片里飙车的部分都很抢眼，却和速度与激情大有不同。

说来说去，这部电影最大的成功之处还是精彩的故事和有血有肉的角色们。

另外导演在镜头角度的选择上做到了恰到好处，直接给本片增加了艺术的美感，比如有不少镜头把男女主角之间简单的情愫表现的十分微妙和唯美，我个人还是最喜欢海边复仇的那一幕，有种昆汀的风范。。

Ryan Gosling确实很有抱负，他的每一部新片都在戏路上有新的突破，而且他是属于男生女生都会喜欢的那类演技派。

这是一部与众不同很有想法的电影，强烈推荐！

1、所有的译名里面我最喜欢《落日车神》这个90年代黑帮港片味道扑面而来的土鳖名字（虽然是另一个岛上的朋友翻的）。

因为，这片，本质上，就是一个，港片嘛。

杀人如砍瓜切菜怎么痛怎么来，踩爆头戳爆眼各种违背生理卫生常识血浆不要钱乱喷，男主角明明自己衰神附体走哪哪死人然后还要委屈又悲愤的默念“我要复仇”……除了女主角不是邱淑贞，反派尼诺不是成奎安演的之外（但是长得真心像啊！

），其他什么瘸子师傅兼恩人、看似公道的伪善大boss、神秘低调车行伙计兼赛车圣手都好眼熟啊！

吴孟达！

吴孟达！

林国斌！

林国斌！

周结棍！

周结棍！

（最后那个是什么啊喂）2、不过比起正宗港片它还是少了以下几段：part1，43分钟左右男主角应该在屋顶喝啤酒画面闪回到以前他也是一个老婆孩子热炕头的车行老板，然后有一天被栽赃/兄弟陷害/运气不好一帮黑社会找上了门，老婆孩子被充满创意的当着面活埋啦分尸啦细致处理但是轮到他之后对方就像刘青云那样杀人都不知道要打头的朝着他肚子草草开了一枪然后推到水里走了。

part2：52分钟左右男女主在大吵架/酒后乱性/决战前夜来一段哪一点都没露但是依旧很香艳的慢镜头床戏配上嘹亮的萨克斯风淫荡BGM。

part3：高司令带着面具走近反派的门口那里，下一秒应该是推开门双枪狂轰打烂一切能打烂的东西最后再跟大BOSS追到天台决一死战。

3、整个观影过程中，高司令无时无刻不令我想起人生中第一位电影偶像——尼古拉斯凯奇。

是的你没看错就是那个半秃长脸面瘫挫男，想当年他没挫的时候……好了这下又要写个两千字咏古伤怀了，打住。

总之，从一件穿到死的标志性外套（《我心狂野》）到开车呀偷车呀飙车呀全过程（《急速60秒》）到近乎演哑剧的寡淡台词（《天使之城》）到无时无刻的忧郁眼神面瘫长脸（每一部电影都是= =），高司令在我心中就是凯奇上身了嘛。

而且看这厮选片的路子也非常符合凯奇叔叔测不准定理的黑历史……年轻人，前车之鉴摆在这里呀，大好的前途不要乱搞（抽烟远目）。

哦对了，还有提防棒子国女人，特别是餐厅里做招待的。

当她靠近你5米以内就去申请限制令，我是说真的。

4、高司令的脸真心长，真的。

虽然有那么一两分钟会被他的大长腿扰乱一下视线但大多数时候，我的视野都被他横跨2/3屏幕的长脸牢牢占据着。

喂我没有黑他，你看我的昔日偶像全是大长脸，凯奇啦，丽芙泰勒啦，丽红姐啦。

长脸给了我一种属于过去美好时光的亲切的审美快感。

5、高司令的脸（是有多纠结他的脸）超级不对称诶。

遮住左边和遮住右边反差大得好像两个人。

这种面相是有说法的，分析的结论认为这种人的心理有很大的问题，行事亦正亦邪阴晴不定。

（喂）好啦其实人家只是老爱用一边牙齿嚼饭吃啦。

6、TSN著名配乐是怎么乱入进去的啊！！

果然这神曲配上男男恋爱或是男女恋爱都毫不违和么？！

我的眼前不断有卷毛奔入宿舍斑比随后尾行的画面！

好清晰！

凯拉姆里根还演过斑比女友哟！

真是遍地熟人啊……7、其实这片子拍得超好超惊喜的所以我只能吐吐这种没营养的槽啦你们快去看！

看之前记得先把家里的番茄酱吃完！

落日车神，很喜欢台版的译名，贴切到位。

——先扯一句，那个Shannon的老基友，用剃刀割来割去的灵感是源于理发师陶德吗？

发现Drive完全是个惊喜，从CrazyStupidLove那儿想起瑞恩这位旧情人，于是赶紧搜罗旁的近作恶补。

出乎意料地一见倾心，典型人设，典型背景，典型故事——还没有看过导演其他作品（要不是因为瑞恩这枚文艺小神经，估计也不会看），在此大言不惭地恭维一句，Refn很有天赋，在暴力狂奔的康庄大道上一步一个脚印从未偏离过方向。

影片开局过半，男孩的父亲浑身是血倒地呻吟，终于，从这里开始撕开了血淋淋B级片的真面目。

忍不住拿它跟弯刀刑房之类相比，罗伯特玩的是纯粹意义的暴力美学，杀人喷血浆如庖丁解牛，酣畅淋漓，就像李逵杀人只顾杀得顺手，尸横遍野血流成河而丝毫没有不适感。

那用的是英雄视角，美丑对立善恶分明，孩子式的崇拜和天真。

而Drive，每一次杀戮都深沉压抑，隐瞒身世浪子回头，因小人物的温柔迷恋、挣扎抵抗打上淡淡的文艺腔，决意洗手不干退出江湖而又不得的无奈，于是带着这份无可奈何的悲悯与愁苦去大开杀戒。

影片的基调有点像那些封尘久远的港片，旺角卡门或是阿郎的故事，八零年代类型片的成功复活。

他被逼上绝路，不可能全身而退。

他有固定战服，皮手套，棉夹克，背上闪耀的金色蝎子，你可以认为它象征着天煞孤星或是落日车神。

总之，他面无表情地戴上塑胶头套，脸孔在夜行的公路上或明或暗，静候最佳时机的嘴角，竟像是微笑着呢。

配上悠扬的女声，整个画面唯美起来了。

夕阳残照，长者注定命丧刀锋，而明天，真正的明天永不会来临。

瑞恩再一次用他无懈可击的完美演技，证明他完全可以驾驭类似阴鸷杀手的角色，对了，他已经在 All Good Things里令人毛骨悚然地诠释过了。

我一直在猜想结局，猜测导演是否足够慷慨仁慈——这个车神究竟会抱得美人归隐山林呢，还是像屠出地狱或东方承诺那样，用自己的百年孤独成就女主和孩子的平安幸福？

原来我忘了，故事的答案其实老基友已经挑明了。