难以置信

文/张建雄提起近年国产青春片，很多观众会觉得影片故事大多都是撕逼、堕胎到最后一场空的现象，就像郭敬明执导的《小时代》系列作品一样浮夸，显得年轻人都很浮躁堕落的样子。

其实在我看来，郭敬明确实把青春片的概念炒火了，让市场和观众对这一类型题材有了足够多的关注度，但是我们都知道，真正的青春不是这个样子，即使在很多21世纪新新人类的心中，郭敬明式的青春片里的青春故事都不够真实接地气。

相比郭敬明式的堕落青春故事，第四代导演陆小雅执导影片《难以置信》，通过朴素的质感，平实的镜头语言，平缓而又不乏批判现实的叙述方式将青春故事娓娓道来的创作手法，不禁让我觉得，如此紧贴时代脉搏的故事才是现代青春片的正确打开方式，那种对于成长期无声的痛的表达，将一个人的青春在家庭和现实之间相交碰撞出的矛盾与冲突，或调皮或叛逆展现的淋漓尽致，呈现出青春成长的不易与现实之间的残酷事实，既深刻又接地气。

即将于4月11日公映的影片《难以置信》通过男女主角的成长故事勾勒出一幅青春美丽画卷，讲述了男主角小东（吴超饰）和女主角杜小曼（周也饰）从最初无忧无虑的生活到家庭变故带来成长伤害的感人故事，让观众看到青春成长的最真实模样，残酷又不得不佯装坚强的去面对一切。

当一切困难在现实面前变得无力又无助时，如何化悲伤为力量，成为整部故事的终极核心表达。

不可否认，男女主角的青春期一开始是完整幸福的，小东爸爸是小镇镇长，小曼父亲是房地产开发商，两人一开始的恋爱关系称得上门当户对，男方家有权，女方家有钱……变故在于小东爸爸车祸去世，小曼父母对小东的冷漠态度，让我们看到成人世界的残酷，证明“人走茶凉”并非没有道理。

虽然成人世界残酷现象无需过多复述，但是导演的高明之处就在于简单故事讲出新花样，还在故事中埋下很多梗，通过几个点来反应成长之痛，譬如现实残酷问题；原生家庭与重组家庭问题；官商勾结腐败问题等进行了串联式的表达……以此展现出现实成长环境的复杂性与多样性。

题材不只是以往青春片讲讲校园爱情故事一样简单，而是让观众再次感受到成长的悲与喜，让年轻人从中得到启发，让成年人看到回忆，是心酸也有无奈。

好在结局比较圆满，多年后男女主角都从青春期的伤痛中走出。

远离了富商父亲锒铛入狱带来的痛苦，小曼背井离乡成了独立作家，得知父亲贪腐行为真相的小东在大城市站稳了脚跟，开始理解母亲，接受了继父……如果说郭敬明式的青春故事开启了爱情类型题材1.0版本，那么陆小雅导演《难以置信》俨然进入2.0时代。

难能可贵的是，陆小雅导演作为第四代导演核心力量之一，十年如一日关注现实题材真心不易，而她一直能在做自己喜欢做的事情时，又很好地结合现实赋予影片不落俗套的故事，其敬业精神着实称赞。

有理由相信，随着本部影片的热映，青春类型题材影片将在导演陆小雅为代表的青春类型片的引领下迈进全新2.0时代。

爱情很美好，亲情很安心，友情很温暖！

这些都是在再平常不过的，但是现时代却没见过谁真正的同时拥有。

最容易受伤的是亲情，最难得到的是爱情，最难维持的是友情！

瞧，这些个关系，是不是让你头疼欲裂了？

金钱的存在让人变得无比贪婪，为了能够拥有更多的金钱，有的人不惜走上犯罪的道路，甚至是不顾百姓安慰，私吞公款，最后害人害己。

从影片的开始我们可以看到，故事的主人公和自己亲爸爸的一系列对话，透露出了关系中的裂痕，仿佛预示着接下来将要发生的变故。

介绍一下，主人公的亲爸爸正好是一个不大不小的官，而接下来所发生的变故正是这位当官的爸爸所引起的，而在这次变故中，事情也越加复杂，牵扯出一桩桩叫人难以置信而不为人知的隐情。。。。。

每个男孩子在青春时期应该都有自己喜欢的女孩子吧，只是当时的我们并不是很真正的清楚这种情愫，甚至不知道如何去处理，如何去将她摆正！

是的，就是摆正！

因为当时的我们不允许谈恋爱，有了喜欢的人也只能偷偷的藏在心底，很多年后也许忘记也许想起。

班级上也总有胆子较大的同学，勇敢的像自己喜欢有好感的女孩子表白，虽然事后被家长知道后免不了一顿胖揍。

我们的主人公虽没有表白，但两人每日形影不离，一起欣赏自己的第一本诗集，一起到对方家里写作业，互相帮助解答难题。

我想这份没有表白的，无束缚的是最纯净的！

但，纯净的怎么会一直一尘不染呢？

美好生活就此打破。。。。。

自亲爸爸入狱，家里也多了一个人，是熟悉的人也多了一层陌生的关系，这层关系让小东难以接受，青春的叛逆期，在小东身上得到了印证。

春心懵懂，男孩子浅薄的面子，与家人三两言便不合。

老耿的介入让这个家庭的负担一点点减轻，但平静之下暗藏着的，是“父子”不合，小东一直不承认老耿在家里的身份，甚至是排斥，乃至处处与他作对。

老耿在我看来，怎么说能呢？

全能！

上得厅堂下得厨房。。。。。

咳咳。。。。。

会修自行车，会拉二胡，会下棋，会修相框，还能磨刀，我在想如果不是电影时长不允许，老耿所展现的技能估计不止这些吧，嗯小东妈妈的眼光真好。

时间经过了沉淀，最后所牵扯出来的，更是让几个家庭遍体鳞伤，小曼父亲被查出行贿，没了家里的顶梁柱，富裕生活跌落低谷。

另一位同学也因为这次的官商勾结，所造出的豆腐渣工程而失去了至亲，只能辍学打工。

小东也慢慢接受老耿，父亲留下来的箱子最终被打开了，而隐瞒了多年的真相，更是让人难以置信，原来自己的父母早已离婚，只是为了孩子们不曾分开生活而已。

小曼最终因为家里的变故而消失，小东也接受了父母离婚的事实，对老耿也不再排斥，也知道老耿是一个好人。

成年后的小东也安定了下来，还将母亲和老耿接到自己所在的城市。

偌大的城市碰见一个熟悉的人十分不易，更何况是曾经心里的那个人，原来你并有忘记自己最喜欢的诗，原来你一直在努力前行，时间无悔，只为一人归！

文/满囤儿 这几年内地电影圈新出道的好多导演属于影迷型导演。

他们凭借至少四位数的阅片量，以及对市场风向的把握，借用好莱坞类型片的套路，拍出了很多娱乐性很强的作品。

然而在囤儿看来，在电影最基础的创作环节上，这些新导演大都很不瓷实。

比如，这些华语类型片大都只是营造了氛围、拍摄了场面，人物从头至尾都只是个功能性角色。

主角和配角都缺乏成长。

想看角色成长，我们还得回到一些老导演的新作中来。

比如我国第四代导演代表人物，已70多岁高龄的陆小雅，近日带来了她的复出之作《难以置信》。

该片在人物成长的描写上，很值得观众们去品味、导演们去学习。

成长是一种内心状态，但电影需要将这种内心的成长，融入到典型事件之中。

用事件的推动来带领观众，让观众慢慢走进人物的内心世界。

《难以置信》的核心人物便是正值青春期的高中生小东（吴超 饰）。

而这个典型事件，是小东的镇长父亲（刘之冰 饰）因为车祸去世。

小东母亲（剧雪 饰）对待生活的态度发生剧变，再婚竟然找了一个修自行车的男人老耿（宋佳伦 饰）。

亲父是镇长继父竟然只是个修自行车的，这让小东觉得“难以置信”，觉得这世界从幸福到不幸的一切跌落都与自己有关。

他变得苦恼、迷茫，甚至暴躁。

《难以置信》没有强情节，或者说没有强力推动情节。

由于陆导省略了小东妈妈的内心，观众会感到小东是被卷进事件之中的。

观众和小东站在同一战线，无辜地、无力地看着家庭发生了天翻地覆的变化。

在导演有意隐去信息后，观众和小东一样地迷茫，一样地想不通。

在小东的情绪像弹簧一样被压到临界点时，陆导才开始娓娓道来一些大人世界的不容易。

陆导不是为了大人开脱，而是青春期的成长本就如此。

影片对小东成长的描写，几乎都是基于内心层面。

于是这种成长可以跨越事件、跨越地域、跨越时间。

我们会勾起回忆，想到自己人生中的成长。

那些引发我们成长的事件可能没有小东家里发生的这么严重，但本质都是让我们想通了那些曾经一度想不通的事。

囤儿小学的时候超迷日漫《圣斗士星矢》，然后就特别想不通家长为什么不给自己买身圣衣，激发个小宇宙啥的。

家长肯定知道漫画里的圣衣，怎么可能买得到嘛。

这件如今看来哭笑不得的事，囤儿可花了好几年才想通呢。

小学会经历成长、中学会经历成长，其实人生所有阶段都在经历成长。

电影是第三视角，观众很容易帮小东想通，而人生则是彻头彻尾的第一视角，我们怎么让自己尽早想通呢？

正如电影手法的运用，他人思想的缺失与否，是成长中的关键。

能更多地去理解别人的行为动机，就能越早地想通事情。

如果你不能理解别人，那就注定要在“难以置信”的漩涡中越陷越深咯。

青春，这个充满活力与生机的词语总是预示着无限的可能性，有的人在青春里留下甘之如饴的甜美记忆，但更多的回忆里都有着各自大大小小的酸涩，痛苦乃至不堪回首的经历，但这也并不能产生高下之分，毕竟每个人都能在其中收获独一无二的经验与成长。

由第四代导演张小雅执导的《难以置信》是一部有些特别的青春片，说它是青春片是因为故事的主线剧情都围绕着高中生男主角小东的青春期经历展开，而说这部影片特别，则是因为《难以置信》始终是通过小东的少年视角，来窥探与感受这个自己置身其中却又如此遥远的成人世界。

正在快速成长的少年与这个熟悉又陌生的世界抗衡，犹如鸡蛋碰石头，一次又一次经历破碎，却又再度成形。

很多人的青春迷惘来自于内心成长时发生的困惑与剧变，然而对于小东而言，最尖锐最直接的影响却是来自于一场晴天霹雳般的人祸——父亲突然遭遇车祸去世。

这场悲剧不仅给小东的内心造成了难以愈合的重创，而且还让原本平静安宁的生活发生了一系列始料不及的变化。

从天上到地下的惨淡变故，对于任何人来说都是难以承受的，何况是一个还要应付内心冲突的高中生。

于是，少年小东的“修炼”，现在开始。

电影《难以置信》中相当重要的矛盾冲突来源，是小东对于已逝父亲难以遏制的怀念和对于继父没来由的极端抗拒。

小东这种看似歇斯底里的情绪与行为其实是很容易理解的：原生家庭于他而言就像是能够提供安全感与无限温情的蜗牛壳，但小东没想过这个外壳未必是长久坚固的，而是随时都有可能产生裂痕的。

现实的逼仄使小东退无可退，而逃避既是下意识的本能，也是一种延缓痛苦的温柔方式。

然而逃避并不能解决现实中的任何问题。

与此同时，父亲遗物中的一只神秘密码箱，也向他讲述了一个难以置信的秘密……

作家路遥曾经说过，实际上每个人都有一个觉醒期，而觉醒期到来的时机，则在冥冥之中就决定了个人一生的命运。

在《难以置信》中，小东经历的一系列人生变故也许并不能称得上是决定了他人生走向的觉醒期，但至少是一段给他的内心世界产生深刻影响的蜕变期。

蜕变的过程当然辛苦，但其实未尝不是一种最好的疗伤方式：直面内心的冲突，看清它，了解自己的痛苦来源，并竭尽全力与之和解。

不断经历窸窸窣窣的心碎，再不断经历成长与重生，电影《难以置信》以破碎后的和解赋予了这个故事无限感动与温情。

青春期以后还会有很多难以熬过去的时刻，晦明交加的日子以后还会有很多，不过爱总能给人出路，也总会让人重生。

电影人陆小雅编剧、导演的《难以置信》，有些忧伤，有些彷徨，总是执着，总是快慰。

《难以置信》有着丰富的价值观蕴涵，吴超饰演的高中生何桂东，有着非常特殊的家世处境，心目中的英雄父亲刚刚去世，与妈妈、弟弟和女同学的相处中，他有着细腻、敏感、波动的思绪。

何桂东这个名字，大抵可以解读为向什么方向去，其实就是列宁当年的著名问题“怎么办？

”

何桂东即便有满腔的热情和复杂的问题，依然是个晃晃悠悠的高中生。

学习很是紧张，但也可以从容玩乐。

原来熟稔的女孩家长疏离，那又如何，也没什么意思。

这个女孩倒是一直不错，希望能够共同进步，尤其是她还写诗，杜小曼的名字也好像是来自民国文学界。

他们的生活中看似没什么特别，除了赠送诗集，也确实称不上早恋与否。

何桂东一直在思量如何继承父亲的志愿，做一个有用的人。

这样的精神生活，在青少年的理想里很是常见。

事实上，少年需要很漫长的路才能认识自己、父母和他人。

人生的意义，在于初心不改。

何桂东的初心，显然就是要做一个好人、一个对社会有意义的人、一个能够通过自我努力提升自己的人。

但是，命运给他和观众开了巨大的玩笑。

首先是剧雪饰演的妈妈桂一花接受了宋佳伦饰演的老耿的帮助，他们在一起生活令何桂东难以接受，直接质询为什么要选择方方面面比父亲相差如此远的男人？

这个当然并不是真正的玩笑，当他终于打开密码锁，发现念兹在兹的皮箱里，全然是父亲的惊天秘密，这些秘密让其过去建造出来的伟岸的父亲形象轰然倒塌，成为巨大的狰狞的笑容。

此时，再问他的初心有没有改变，才是《难以置信》的终极正邪之问。

何桂东和杜小曼的父亲都是货真价实的“坏人”，无论是党纪国法还是家风道德，这样的“源头”，自己还能不能成为清如许的真诚的人，这道题目就要参照朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？

为有源头活水来”来做解答。

每个人的思想，既来自于他者的影响，尤其是亲友、教师和经典书籍。

何桂东的爸爸，其实并没有去指引他去邪路，他们作为父子更没有沆瀣一气，明白真相的何桂东眼睛是雪亮的，痛苦的他经过思考还是走出了正常的道路没有偏航。

少年的眼睛，看过“四水归堂”，也望过宁静的天空，更明白自己的属性只有自我才能鉴证。

多年以后，各自安好的老同学，在一次诗集签售会上相遇。

他是专程的，她是自信的。

他们都经历了相同的波折，正如当年的寄语“江河千古”，诗歌带他们各自远航。

《难以置信》给出的已知条件非常的难以置信，人生的过程诸多意义，只要初心不改，便可以成为自己想象的那个人，仰望星空与脚踏实地都是从故乡走出去的路径。

近年来，以“高考”、“初恋”为创作主题，展现当代青年男女的家庭伦理片已经成为电影市场的一道风景线。

青春伦理片既继承了家庭生活化的特征，又融合了青春的元素，形成了新颖的、富有话题的创作方向。

在4月11日上映的《难以置信》就是一部以青春为题材，讲述了青年人从迷茫、失落，到成长的新生活故事。

电影《难以置信》以朴素的视觉，温情的角度，包含了现实生活丰富的矛盾冲突，物质与精神、理想与现实、情感与思考。

不同于以往偏重于校园青春的青春伦理叙事，这部电影更多地转向核心家庭内部的情感关系，私人情感的伦理化叙事。

比如，小东无法接受母亲很快找到了新的继父，它以生活冲突为基础的张力解读，开篇并没有急着布置前因后果，而是让观众一步一步探寻真相，充分体现了现代叙事参差错落的艺术特色。

《难以置信》看似讲述的一个少年的失落和成长，实则当中无不透出中国传统思维与行为。

中国人传统的逻辑自然流畅的渗入到当代家庭伦理的叙事结构中，比如所有人都不理解小东母亲为什么很快找了一个修车的继父。

一是，小东的父亲死因意外；二是从天堂跌入谷底的生活方式，让人看到了两个极端的社会环境，从情感上无法很快接受现实；三是，小东与小曼分手前后的鲜明体现。

它结合了时代的精神与生存环境 ，这些心理落差随着剧情得到了较为明显的体现。

在现今，很多青春伦理片存在着不同程度媚俗化的倾向。

一些电影在走向市场，走向大众的同时，只顾一味迎合市场，忽略了精神的追求。

比如过去几年里，青春片的出国打胎等套路化的结构，几乎出现在各个青春片里，或是为了事业奋斗，或是身中绝症，电影情节呈现了一种背诵式的循环。

《难以置信》用叛逆的孩子、保守的母亲、善良的继父等人物形象，打破了以往的惯用情节体现，环环相扣的迷雾层层拔开以后，让人体会了平稳生活的不易。

恰如那句：“有些人，活着就已经很不容易了。

”片中，善良的继父老耿是电影的一大亮点，他一开始面对各方的鄙视脸，最后仍用成熟的闪光品格感化了小东，从误解到理解，孕育了情感能量转化的过程。

《难以置信》之所以体现出不同的青春叙事风格，这与国家一级电影导演陆小雅的朴素、自然的创作理念分不开。

纵观陆导以往的作品《红衣少女》、《法庭内外》都是剧情类电影。

她的电影里有对于这一代人的关怀，也有独特的忧思意识，追求的人物真实之外，更多的是对人性的思考。

“究竟要怎么样生活？

”、“选择什么样的路”，这些观众平凡而本真的体验是她一直探寻的母题。

《难以置信》的观看价值在于通过对这个陷入悲剧家庭的梳理与解读，更好的引导观众去树立正能量的价值观，倡导了合理的伦理道德观。

尤其是对青少年而言，攀比家庭、挥霍青春等不良情感观的反思显得尤为重要。

电影并不是要强调重组家庭的世俗审美区域，而是通过他们的审美向度，以亲情、爱情等价值为取向，让观众看到情和利与新旧观念的冲突。

它没有直面以亲情与金钱纠纷为主要冲突展开的，但通过这个遭遇家庭亲情危机的故事让你能看到一个少年诚实的内心，大胆的突破了主体的自身批判意识，成为一种让人深思的价值态度。

看电影《难以置信》，从画面质感到叙事结构，都明显带着华语电影第四代导演所特有的朴实和沉稳。

特别是在讲述一个如此充满家庭情感与青春成长相交互又激烈碰撞的故事里，更带出了很浓郁的时代特色。

70后也好，90后也好，多数面临成长的一代代年轻人，都无法逾越一个个与长辈们沟通以及与社会的融合的问题，当然也包括自身在成长中所遭遇的或朦胧甚至有些诱惑力的情感问题……《难以置信》的耐看之处，或者说很能拉近与观众距离的看点，就是其在朴实的叙事中，对角色的塑造也相当无华到就像你我身边的人所经历的事一般。

并且，导演陆小雅在自己的作品中也极力在探讨关于现代人家庭关系的现实话题，以及一定程度上的关注社会话题等等，自然会引得观众们共鸣连连。

父亲，母亲，作为几乎所有人成长路上最重要的陪伴者和引路人，起到的作用不言而喻，关爱与呵护的地位更是无可取代。

这一点，在《难以置信》中，创作者更是采用比较激烈的方式来诠释和表达。

父爱，一个沉重的词语，与母爱一个温暖的情怀，在即将长大成人的孩子这里，在一个看似即将“崩溃”的家庭中，演绎和传达出的，也是极富戏剧张力和情感感染力点效果。

特别是主人公老房子里挂的一幅“江河”的大字，更常常提醒观众们，父爱如太阳，母爱则是江河般无声却源源不息！

说起“第四代导演”，往往被冠以“学院派”的风格特点，但事实上从作品和创作风格上看，第四代导演的作品往往给观众留下的却是质朴自然的风格，叙事结构上也多是开放又带有一些写实性的特点。

所谓的“丢掉戏剧的拐杖！

”在这一代导演及电影人身上得到了相对明显的表现。

仔细看过这部《难以置信》之后，人们也会轻易感受到导演陆小雅浓厚的创作风格。

无论是江河两侧的层层叠叠的石阶，还是雨夜里被丢弃的红色雨伞，抑或是年轻主人公眼中的忧郁……都显著带出创作者们对于叙事和抒情双向发力以及渲染主题的强烈用意。

矛盾的心情如层层的石阶，一眼望不完；压抑、无助的情感，恰似雨中的红雨伞无依无靠；男主人公小东的情绪化和忧郁感，在父辈母辈的感情漩涡中，从无所适从到激烈叛逆，到最后的理解、释然……每一次正视和面对，都能引得不少观众的动容和共鸣！

说到所谓“原生家庭的爱与痛”，电影创作或许只是其中一角，抑或海海人生中的一些缩影，但《难以置信》中的残酷青春，也称得上颇具代表性。

更有导演等一众创作者们的真诚，因为《难以置信》给人的观感就是，从质朴出发，用故事打动观众，用情感温暖人生。

同时，还带给观众们深深的回味与思考。

是一部值得静静欣赏和回味的故事片！

近日，由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传的电影《难以置信》将于4月11日在全国院线上映，影片由中国第四代知名导演陆小雅执导并编剧、演员吴超、宋佳伦、剧雪、周也领衔主演，刘之冰、雷恪生友情出演。

今日电影首次发布剧情向剧照，从年轻人的视角看待家庭、友谊、年代之间种种复杂难辨的乱象和心理冲突，少年是否会与父母和解，与曾经的自己和解，与自己身处的社会和解？

这部充满时代精神的电影，已然引发业界热切关注。

画面凝重意蕴颇深 青春家庭矛盾初显

正值青春期的小东（吴超饰）原本拥有一个幸福美好的原生家庭，父慈母爱、兄友弟恭，可这一切却在父亲（刘之冰饰）去世后发生了巨变，母亲（剧雪饰）对待家庭的态度发生了极大的转变，小东的生活中又出现了一位令他万般反感的男人老耿（宋佳伦饰），与此同时，无论是发小杜小曼（周也饰）还是他身边的其他人都面临着人生的滑坡，这一切令人难以置信的事件似乎都与自己有关，小东不得不陷入对信仰的迷茫之中。

电影体现人文关怀 戏骨加持味道足

在陆小雅导演的电影中，通常不难发现导演对时代、实事、日常生活的思考和处世的哲学。

根据电影《难以置信》曝光的剧照来看，少年小东与伙伴的羁绊、对家庭成员的眷恋和失落是电影主要的脉络。

他最终是否能从心灵的挣扎中解脱，如何解脱，将是电影遗留给观众的谜团之一。

年轻演员的演技也将角色间的情感交融与内心冲突表现到极致。

导演曾表示：“我的热情是对时代的关怀，我想通过镜头，去描述人人都关注的时代现象。

”如何从时代中挖掘典型，让观众产生情感的共鸣，从主人公的身上看到自己的影子，是《难以置信》最宝贵的核心精神。

能激起观众热情的还有电影中饰演老耿的演员宋佳伦和饰演桂一花的剧雪，两位不仅是演技的保证，也是一代人心目中经典的回忆，两位戏骨的碰撞，一定会将电影的情感细节进行更深刻的体现。

时代洪流奔涌向前，久违青春影片邀您一起远航。

据悉，电影《难以置信》即将于2019年4月11日在全国院线上映，敬请期待。

暌违已久的在电影院里看到这样一部干净而纯粹的文艺片。

作为第四代导演的代表人物，陆小雅导演是我最开始注意到这部片子的主要原因之一。

第四代电影人在第三、第五两代电影人的夹缝中自成一派，并最终与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

追求质朴自然的风格和开放式的结构是典型第四代电影人风格，在本片中，无论是稀松平常的故事本身、还是贯穿电影始终的黑匣子、那幅《江河》的书法；抑或是影片最后男女主的相逢一笑，都是这种风格的显著表现。

小体量大格局影片的故事基本框架很简单，一个即将面临高考的男主人公小东在经历家庭的变故、初恋的离开之后的成长。

但是影片所要表达的却远远的超过了这个小体量的故事框架。

故事的开展设置在几个不同的普通家庭之间，由这几个小家庭的起承转合，导演融入了社会元素：官商勾结、豆腐渣工程；青春元素：江河千古，她带我去远航；成长元素：想沐浴浪花，却遇冰霜。

这些种种元素任何一个角度都可以单独成片，而本片却完美的将这些所有的错综复杂整合在了一起。

小人物大情怀老耿不是小东的亲生父亲，凤姐也不是老耿的亲生孩子，但是他们却是一家人。

导演在影片中所灌输的人文主义情怀在老耿这个人物身上得到了淋漓尽致的呈现。

这种情怀是朴素的而又真实的，是矿难之后你的孩子我来负责、你的父亲大伙一起来照看。

而纵观全影片，不难发现，导演最想让影片呈现给我们的，还是历经生活磨砺之后的“有诗真好”，是一颗“世界在喧哗，我温柔相待”的初心。

不过或许是因为第四代影人独有的创作特点（整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的），感觉片中有些演员的台词情绪张力还是有些戏剧的影子，比如幺儿大喊的那句“我恨”、男主小东对着天空嘶吼的“我想要知道一个真相”以及男女主大雨中那场戏的女主的哭诉。

这种带有一点朴素的戏剧色彩在今天看来或许可以成为学院派研究的元素之一。

撇开影片题材和内容本身，本片的配乐尤其值得一提。

开篇矿难之后悠扬的曲调一瞬间就将人拉入了影片所营造的情境，此后老耿每次一拉起他的二胡，都暗示着片中主要人物的一次情绪转折。

像和人低声叙说的配乐仿佛能带人穿梭至上个世纪八九十年代，感受父辈一代的他们在遇到人生中所类似的波折时所做出的抉择。

此外，影片的镜头画面也别具诗意。

开篇一梭船飘行在朦胧的湖面上，有一种梦幻的美感，而这个画面承接的是刚刚发生的矿难，这种细节的蒙太奇组接在传递镜头情感上的效果格外的到位。

而且影片取景的历史文化古城泸州本身就带有很多诗意的意象，蜀中多雨，夜晚的巷子随便一帧就是唯美的雨巷，湿漉漉的台阶、美轮美奂的油纸伞，这些意象都给这部影片增色不少。

总而言之，无论是作为陆小雅导演个人暌违十几年的复出之作、还是作为目前市场上仅有的第四代导演的文艺片，这部片子都值得我们静下心来去电影院里欣赏。

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传、北京基点影视文化传媒有限公司发行的电影《难以置信》今日首发先导预告片，片中曝光了正值青春期的小东与父亲、母亲之间的情感和冲突，也留下了对青春走向的疑问。

影片由第四代导演陆小雅编剧并执导，青年演员吴超、资深演员宋佳伦、剧雪领衔主演，青年演员周也主演，并定档4月11日。

电影《难以置信》在第8届北京国际电影节展映，并被选参加第27届金鸡百花电影节及首届海南国际电影节优秀新片推荐活动，敬请期待。

江河荡涤沉痛秘密 风雨激昂叛逆青春在电影《难以置信》发布的预告中，“父亲”一词成为所有人物情绪的起源，少年小东对父亲的敬仰和依赖、对父母亲情感的质问、对家庭关系的反问将电影的强烈冲突推至观众眼前。

随着社会对家庭关系的重视，越来越多的目光聚集在“原生家庭”对成长环境的影响中，“青春期”和“叛逆”无疑成为话题焦点。

奔流的江河边，少年对母亲的质问仿佛是在揭露青春时代最令人沉痛的秘密；四面屋檐围绕下，小东对真相的呼喊似乎是陷于囚笼而期望冲破桎梏的呐喊。

看似叛逆的小东，是否能在社会和家庭的风浪中被洗礼重生，这是预告片遗留给观众的疑问。

电影中，滂沱的大雨带给观众青春淋雨的快感，壮阔缓行的江河营造了时间静谧之感，“这部电影是要拍给这个时代里所有有同类记忆和感触的观众，他们能懂。

”诚如导演陆小雅所言，《难以置信》透过一个家庭展现了一个时代的缩影，亦是时代中未被磨灭的印记。

电影以真诚记录时代 导演以时间酝酿甘醴电影《难以置信》以平实的镜头还原了80与90年代人亲身经历过的事件，营造出记忆中的最真实的年代，无论是电影的场景环境，还是预告片中透露的青春时期朦胧的暧昧，都在给予观众代入感和反思。

面对生活中令人难以置信的现象，每个人都是主人公，需要在迷茫和挣扎中寻找真相甚至信仰。

影片由导演陆小雅亲自编剧，融入了社会与日常生活中真挚的感触，将自身对于社会变迁的思考用银幕展现出来，充满了对同时代人的爱意及对生活的热情。

同时，在影片自筹备到上映这近两年的时间内，影片也经过不断地打磨，将以更好的品质、更优质的故事奉送至观众眼前。

电影《难以置信》将带着跨越时间与年代的真诚于2019年4月11日在全国院线上映，江河千古，一起远航。