大明宫词

谈张易之，得从30集谈起，这是整部剧最让我觉得耐人寻味的一集。

这一集的主角是武则天和张易之，二人在众人面前一个活得光鲜一个活得轻浮，这一集卸下了面具，在诺大的宫殿里，借着随风摇曳的烛光，坦诚相待了。

这是张易之发动兵变的当晚，武则天已识破了他自诩挟天子以令诸侯的阴谋，她不动声色地和张聊了起来，如她所言，像两个普通人那样，谈到了各自的家乡。

武则天问张易之想念宁州老家么，张说不想，张言：“我把老家当作母腹，一旦被生下来，就没想着回去，我也回不去。

尽管那里有最安全的温暖，和最体贴的真诚抚慰。

可是那里对我，只意味着记忆。

”武则天眼中有泪，她看着张易之，垂下眼睑，轻轻地叹息了一声，她说“这，很有意思，我也好久没回老家了，连那有限的记忆都在淡却。

”一个是垂垂老矣的妇人，一个是拼死一搏的亡命之徒，此刻双目对视，彼此都能感觉出各自心头的脆弱吧，你是回顾一生得失有感而发的无奈，我是拼尽气力拼至鱼死网破也难逃一死的不甘。

从这一幕退回至他们初至洛阳，武则天因舌头失去味觉而难过，她说舌头先死，再是心死，然后人死。

张易之陪着她在竹林散心，慷慨陈词求她振作，最后武则天走不动了让张背着她走，伏在张的背上，她叹自己老了，振作了一辈子，需要休息了，张易之眼角有泪，这眼泪或许忍了 很久，只是来得突然，我忽略其虚假的同情，按他的性格来想，大概也有对背上的整个天下在一点点倒塌而感到恐慌、绝望。

看这一幕时，我猜测张易之可能在想武则天死了他就没有了靠山，他也死定了，贵族梦也要破灭了。

但是看过吐露心声一幕，再看这段，我寻思着他当时是有真情流露的，那留在了眼角的泪里，有他对自己命运即将陨落的不甘和对自己的气愤、对天下的怨恨。

回顾他来长安后这一路令人不齿的艳遇，处心积虑，不惜将自己的身体抛出，当那健硕的肉体是行走于长安街头的一剂春药，是比武攸嗣煞费苦心熬炼的一品香还要浓烈的上好佳品，成为他用来勾引女人的手段、借以防身的利器，他丝毫不在意旁人对这种行为有何看法，除去内心对权力的追逐，整个肉身在他眼里简直就是一团五彩祥云，是给他带来好运的神来之笔，那蛊惑人心的眉眼，擅长山盟海誓的俐齿，都不过是他用来完成内心使命的利器，是一件件对女人施以温度自己却不会沉迷的冰冷器具。

他倾其所有致力于得到权力的庇护，再以骄奢淫逸报复在权力持有者的身上，权力却在此刻告诉他“我老了，走不动了，我想歇歇了。

”他这样一个走极端的人必然会感到绝望，使出了十八班武艺，然而大厦将倾，可惜一切并不是“不如我们从头来过”那么简单。

张易之这个人呐，活得太极致了，他要一样东西，就要发了疯似的得到，他要自由便声色犬马随心所欲，他要报复便染指长安王侯将相，所以也只有他才会说“一旦被生下来，就没想着回去”。

这样的人，他活着时做的每一件不讲礼义廉耻的事都让人觉得肮脏，可是当他走向死亡时，又会让人感叹“也是一个可怜人”，甚至茶余饭后以此为谈资、替他的命运感到悲哀，也就恨不起来了，这就是他的本事。

人人都知道可怜之人必有可恨之处，用在张易之身上得改一改“可恨之人也有可怜之处”，他生在江南翠江阁，与胭脂水粉、绫罗绸缎、人类的欲望、人性的贪婪朝夕相伴，因为生在了这样的开端，才有了他悲情的结局，等他的命运终结时，仿佛他这一生的经历都是铺垫，都在等着这一刻的到来，而他生命里最鲜活的那抹烛光，却被他扔在了数不清的“我当然爱你”这样没有感情的告白里。

那最鲜活的，是太平愿意与他共度余生的决心，不必计较太平是否当他为薛绍的替代品，一生中能有此佳人又逢佳人有此美意，也算幸运了。

毕竟爱情，总是一票难求。

张易之死了，武则天说“这个人，可惜了。

”他苦读诗书数载，却不想谋一官半职，因为在他看来满朝文武只会阿谀奉承，为官者用心险恶，虚有其表，他觉得虚伪，于是就用最轻浮的方式挑战权贵们隐藏的本性。

他生在温柔乡里，学会了以皮肉操控感情，一生无什抱负，最大的想法不过是睡遍长安城内大明宫里所有权倾朝野的女人，以此达到报复天下人的目的，这目的也很简单，就是告诉天下人，人的欲望是不可耻的，要敢于正视，可天下人自学会穿衣时就明白了掩饰，张易之不服，于是用这样诗意又轻薄的方式，卖着笑，试图揭开蒙在人们脸上的纱。

这个人的确可惜了，放在任何一个情境里，凭着他饱读诗书的头脑、俊朗潇洒的外表，都该有一番作为吧。

可惜时势造英雄，命运却未相中他。

借用鲁迅先生一句话：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。

张易之将作为一个人应有的尊严、性命、爱亲手葬送，而这些仅仅是为了揭穿权贵们苦心经营的虚伪，他本身是个悲剧，却执拗地书写一出讽刺的喜剧。

《大明宫词》，是由李少红、曾念平执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。

完整版本为40集，因中央审片删改为37集，并于2000年3月30日在中央电视台电视剧频道播出。

该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。

这部剧让我印象最深刻的就是年轻的周迅，灵气逼人！

还有就是画面清丽优美，晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。

摘抄一段武则天和太平的台词吧。

“我一生当中只爱过两个男人，一个是你的父亲，可是却被天下人理解成为窃国；一个是薛怀义，却被天下人理解成为纵欲。

因为我们是权力中的女人，不是普通的女人，薛怀义就不明白这一点，他非要和我寻求男女平等之爱，结果是悲惨的。

”“母亲，难道我们一生都注定孤独吗?”“有一个象大树一样的男人供你栖身固然好，如果没有，或者倒了，就要学会自己生根，要长出自己的躯干。

”“难道这就是世间做女人的道理吗?难道我们必须付出这样残酷的代价吗?”“残酷，有很多时候指的是对别人，更多的时候指的是对自己。

要学会控制自己的感情。

”

武则天：“我许你一世太平，却给不了你要的爱情。

”李弘：“我比你幸福，我有合欢，你什么也没有。

”薛绍：“遇见你是场美丽的错误。

”武攸嗣：“我是最爱你的一个，奈何我是你最不爱的一个。

”张易之：“逢场作戏而已，你只是忘不了那一张昆仑奴面具。

”薛崇谏：“君生我未生，我生君已老。

”李隆基：“你是我年少轻狂的梦，却抵不了这个天下太平。

”

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

李少红导演的阴暗美学在大明宫词取得了成功，但我要说，这是一部批着中国皮的西方故事，其中的情感模式与行为方式，包括台词，都是典型的西式化。

最典型的一幕，是太平公主对薛绍一见钟情，她不顾一切地、简单地、直白地对父母说我要嫁给他，既没想过对方的身份，更是遗忘了对方到底有没有妻室。

而中国戏剧中最常见的，是千金小姐遇见意中人后，着人去打听对方的姓名来历。

我不想评论情节的逻辑或者行为的傻白甜，但这是典型的西式感情，如同莎乐美倾城一舞只为吻到爱人的头颅。

中国人的感情，讲究含蓄，是掷果盈车，是看杀卫玠，最浓烈处，也不过“妾拟将身嫁，嫁与一生休，总被无情弃，不能休。

”大明宫词里的感情，充斥着扭曲。

武则天对女儿赎罪一般的爱，太平公主对薛绍不顾一切的爱，以血开始，以血结束。

薛绍两难只能以死解脱的爱。

武攸嗣卑微的爱。

太平公主与张易之替代的权欲的爱。

崔缇与李隆基对太平公主的乱伦的爱。

就连最后太平公主的死，也像是为了爱。

真正的叫做，就算残忍，也要装作温情。

正像西方文化的俄狄浦斯情结，权力与欲望扭曲在一起，注定死亡与乱伦的命运。

台词也是长篇大论的内心独白，将心底的最隐秘的角落娓娓道来深刻剖析，冗长得如同莎士比亚戏剧。

而中国传统的人尽皆知的纠葛，得算秦始皇、吕不韦、赵姬、嫪毐了，什么身世之谜，偷情生子，争权夺利，应有尽有，但情感起落，却可以用干脆利落来形容。

赵姬恋奸清热，嫪毐权欲熏心，吕不韦重权重利，而秦始皇杀了能杀的，包括私生弟弟，但他不能杀死母亲，只能软禁她。

这是中国式的传统观念，感情在权与利面前，微如沧海一栗，唯有道义，才能让权利让路回避。

中国人不喜欢也不擅长剖析自己心底深处的感情，更喜欢用物品做比喻，诸如“只羡鸳鸯不羡仙”、“君当作磐石 妾当作蒲苇”，就是“在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝”，也要“夜半无人私语时”。

直白莫过于“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”直白成这样，还不忘了用雎鸠打个头。

如果到这里你还不信，有个更简单的办法，去看看《大明宫词》的截图，色调和风格是像西方油画，还是像传统的工笔画。

无意间逛到《大明宫词》的贴吧，看到里面一个个曾经很熟悉很熟悉的名字出现在自己眼前时，突然感觉到一段久远的记忆又开始倒退回来一般。

距离那个时候也差不多快十年了，十年前的我还懵懂无知，还不知何为长相守，不知道每一个人背后的故事，不知道历史的沉重。

只是还记得周迅饰演的小太平揭下昆仑奴时的那一刹那，还记得太平看到薛绍那张俊朗面容里云淡风轻的笑容时的那一恍惚，也还记得里面那段华美的皮影戏和跳动的人影，更记得大明宫里瑟瑟的晚风与一个人独自行走在长廊里的太平所投射的凄冷与孤寂。

“对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身泥点，怎么反倒怪罪是我的错误？

”一段很美丽的邂逅，正如大明宫初登场一般，明亮的颜色印照在我们的心上。

太过美丽的开始也注定没有收稍的的结局，看到了初始的美好却不能猜透下一个拐角在哪。

再温那些颇有莎士比亚风格的台词，依然让我觉得震撼。

每一句每一句仿佛敲进了心里，撩拨着所有的情感，让我短暂失去了所有的思维。

我似乎对于它有一种近乎狂热的迷恋，甚至不能自已。

长相守更像是一个魔咒，我不断的单曲循环，任凭凄艳的感觉于心底曼延。

它是大明宫里另一个灵魂，一个鲜艳的色彩，不，爱情本身就是最灿烂绚丽的。

我们心中何尝没有一个长相守，只是未必都能等到那个人，在对的时间遇到对的人又该是何其有幸。

而太平在她最明丽的年龄里遇到薛绍，却正如薛绍所说“你认错人了”。

也许太平一生的悲剧便是从这里开始。

太平爱的太惨烈，薛绍爱的太隐忍，他们都执著的相信长相守，相信忠诚，只是他们的忠诚给了不同的人，太平之如薛绍正如薛绍之如慧娘。

那么完美的男人怎么可能容忍自己的心出现背叛，当这一切将要发生的时候也只能用死亡去阻止所有的脚步。

街头上那段美丽的相遇只能戛然而止，留下了一个有关长相守的美丽传说。

我不知道，在多年以后的某个晚上，当太平从大明宫清冷的月光中走来时，当冷风吹起她拂地的衣角时，当她回忆那隔着层层间隙的时光，怅然的说着“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”时，她的心中究竟是依然会有一种温暖袭来，还是寂然一片 。

我想起了大明宫里那个带着陕西口音的武悠嗣，总会跟着太平的背后叫着“太平”“太平”。

他憨厚，他执着，他爱太平，爱的很卑微，爱到让他觉得这一切都只是一个梦，那么的不真实。

他最后选择死来告诉自己一切也该醒了。

不敢去写张易之，那样的一个人我总无法用自己的言语去形容，他是薛绍的另一个灵魂的极端，他刺痛了我们每一个人的眼睛，尽管痛却让我们的视线无法从他的身上挪开。

那个将水墨画穿在身上的男人，用怎样的风骚去征服别人不敢仰视的神明。

不知为何我却独独偏爱王维的那一出，总会让我想起有关郁袍轮的故事，不知是后人杜撰还是真实存在过，我宁愿相信是有的。

这是我见过的最朦胧最美丽的爱情，它的到来与离开都那么的自然，仿佛不曾发生过，唯有两颗红豆作为那一刻的见证。

大明宫里每一个人都有爱，可是爱却在权利中得到了扭曲，里面夹杂着太多的血腥，爱的太怯弱，爱的太悲壮，爱的太霸道，爱的太卑微......当周围的丝竹乐响起时，当残留的灯焰跳动时，当凄冷的月光洒向宮檐时，幽长暗淡的廊道只有飞旋的落叶扫过时，一切的一切似乎已经停止，等待着黎明的到来。

最近在复习《大明宫词》，在b站看的，厚厚的弹幕，也是满满的对太平的爱。

想来，我一年一次复习《大明宫词》已经是第十年了吧。

今天放到了“韦香儿带太平出宫逛上元灯节”的情节，我把电视剧暂停在这里，后面薛绍就要出现了，我想在薛绍出现之前把这段文字写完。

说到太平，当然，大唐的公主不是你我区区凡人能比的。

我细细的想了想，父皇母后爱她自不必说，四个哥哥宏，贤，显，旦都视她如珍宝；婚后公公婆婆虽对她有些畏惧，但大致上还都是疼爱她的；蕙娘识大体，都不曾怪罪于她；之后的武三思，虽有攀附之嫌，但对太平还是真的爱过；武攸嗣尽管无能，却对她一往情深、白班迁就；春妈妈待她视如己出，精心抚育，一生相伴；隆基其实最懂她，叶儿也乖巧孝顺。

仿佛太平的生命中唯一的坎坷就只是薛绍，薛绍和她之间的爱情婚姻成了她一生悲剧色彩的底板，压得她终身都没能缓过这口气来。

当然，故事的起因并不是薛绍的错，今天我也不想讨论这是谁的错。

但初恋的失败，婚姻的不顺能这样影响她的一生，我只能说，大唐公主真幸福，我等凡人失恋离婚，要死要活一场之后都必须振作起来，生活残酷，容不得我们悲伤太久。

能一辈子都沉溺在一件事情的悲伤中，那需要相当雄厚的经济实力，我等凡人还需为自己的生计忙碌，哪有时间悲伤。

我想说韦香儿，也许你不会认同我的看法，但我还是要说，韦香儿是整部剧中，我最欣赏的女性。

剧中并没有具体讲过她的家庭背景，据韦香儿自己提过一句，是从乡下找来给王子公主陪读的丫头。

从小陪着太平长大，爱慕着贤，最后却嫁给了显。

剧中说宫里长大的孩子，从小就有对权利的欲望。

而这种欲望在4位皇子和太平身上却显现的不多，四围皇子也并没有为了权利刀斧兵戈。

相反的是韦香儿，宫中闻着权利的气味长大，武则天如何一步步走向帝位，韦香儿从小就看在眼里，记在心中。

韦香儿的悲剧几乎可以全算在武则天身上。

如果没有武则天的称帝，韦香儿也许跟古代后宫所有婢女一样，劳作一生，春妈妈的一生是她能达到的最高巅峰。

但韦香儿不同，韦香儿从小长在有武则天的后宫，她看到了一个女人可以从才人变成尼姑，又能从尼姑变成皇后，再从皇后变成帝王。

武则天一生让她积攒下了野心。

韦香儿嫁给了自己并不喜欢的显，成了王妃（正妻），她的起点比武则天高得多。

与武则天一样，韦香儿也有一个懦弱无能的丈夫，显的懦弱更胜于他父亲。

相比起武则天当过尼姑的情节，韦香儿跟着显一起发配房陵州的生活显然要更加胆战心惊，全剧中，有一个情节让我多次落泪。

一边先是武三思派的刺客假传圣旨要刺死显一家，一边后是武则天派人招显入宫重当太子，刺客的刀剑就在脖子上，外面大批人马不敢擅闯，是韦香儿，一面威逼一面利诱才使得刺客放弃刺伤计划，拯救了全家人，拯救整个李唐的江山社稷。

来看看图第一步 先同刺客讲理

第二步 安慰懦弱的丈夫慷慨赴死

第三步 发现事有蹊跷 正面质疑刺客身份

第四步 刺客的刀就在脖子上 先威逼

第五步 告诉刺客东窗事发 刺客必死无疑

第六步 开高价利诱 承诺不追查此事

从上面的截图也能看到，这可以算是全剧中最快的一个片段，短短时间内她化解了突如其来的杀身之祸，全剧中就算是武皇也没能有过如此果断精彩的表演，她过人的胆识、临危不惧的勇气、丝毫不乱的阵脚，任何一点上都不至于输给武则天。

那韦香儿的失败呢？

韦香儿的失败恰恰也是因为武则天。

武则天的敏锐察觉早已知晓韦香儿的野心，也知道显的无能。

两个智商手段不相上下的女人，失败的只能是那个地位权势更低的人，那时候武则天是皇帝，韦香儿只是她的儿媳、她的臣子。

后期韦香儿做了皇后，纵容自己的女儿胡作非为，也同时放纵了自己的生活，她跟武三思、跟张易之之间那点事情是在也不足挂齿。

她为什么没有称帝？

我认为主观上韦香儿已经不想这么做了，年轻的时候她看到了武则天的风光，羡慕不已，甚至立下志向。

她也看到了后期武则天的种种不能自已的不如意，韦香儿最后选择仅仅做一个胡作非为的皇后，将来等她儿子称帝，再做一个一手遮天的太后，皇位对她已经不那么重要了。

客观上，朝堂上的政客们不允许在有一个女皇诞生，即使武皇在位是算得上是百姓安居乐业，但朝堂上的刀光血影已经让他们恐惧。

还有女皇独有的继位问题，传给娘家还是传给儿子？

算了吧，皇位还是李氏子侄中轮换才能换得朝堂的安宁。

这个错误最终要了她的命如果说韦香儿一生有什么错，那她最大的错就是对李裹儿纵容。

虽然错的离谱，但或许可以从心理层面去理解，韦香儿伴着太平长大，对太平集万千宠爱的羡慕，她韦香儿得不到的宠爱，她要给她最爱的女儿以作为对李裹儿童年颠沛生活的补偿。

《大明宫词》薛绍张易之满足了女人对男人全部幻想，太平的生活中有多的都快溢出来的宠爱，武皇是中国女权主义的巅峰，而韦香儿，幻想过、努力过、好几次仿佛有实力去拼搏、最终安于现实，另作打算吧。

1.无辜的青春被毒液般的孤寂与绝望销蚀，美丽的面庞正被条条早衰的皱纹嘶咬。

2.不知为什么，猫是母亲最恐惧的动物，自从母亲被立为皇后，猫也就在宫里没了踪迹。

这条不成文的忌讳，直到你奶奶仙逝那年才被解了禁。

母亲常说：猫的目光贪婪阴险，却长着一副笑脸，牙齿犀利尖刻，却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 3.在你不知道应该说什么的时候，说实话往往是最聪明的选择。

4.你在嘲弄另一个女子赤诚的爱情，这甚至比背叛还要可耻！

一个人遭遇不幸，通常有两条路，生才有可能使命运重新滑入幸运的轨道，并且令他人也分享你的欣喜；死则使命运跌入更不幸的深渊，并且把他人也强行拉入为你陪葬的行列。

驸马，一个男人，如果他以折磨一个女人的方式缅怀另一个女人，那他连世上最刻薄的妇人都不如，更称不上一个诚实的人。

5.一个王朝最大的悲哀莫过于被一个昏庸的好人统治。

它会像一位慢性病人那样，最终不知不觉地遍体鳞伤，甚至没有挽救的可能。

6.一个人一旦把自己交给了阴谋，就等于把成败交给了运气那乖张的胃口，没有人能够精细地把握阴谋的走向和脾气。

它犹如一头被圈养的猛兽，可以毫不犹豫地咬断一个饲养者的手臂，仅仅因为那条送餐的胳膊没有及时地抽出栅栏，从而被它误认为是在与自己争夺果腹的食粮。

一个发动阴谋的人在启动智慧的一刹那，就早已沦为另外一场阴谋最稳妥的猎物。

7.女人的美分几种，一种热情似火，就像胡姬摆动的肚皮；一种柔情似水，就像早就喂了鱼的魏国夫人；一种矫情似狐，妖媚惑主，如韦氏。

而最高级的恐怕要算是风情万种，缠绕不去，如同我们对面的那种美景……8.天下最易变的就是人心，最善于伪装的也是人心。

9.我又一次见到了他，在阔别了整整二十年之后。

这本应该只属于梦境……血滴沿着他光洁的面孔缓缓地滑落，仿佛是惊醒的记忆惊慌挤出的一滴辛酸的泪水。

10.这个世界上没有爱不好，而太想爱了，反而会令你更失望…… 11.梁上挂着一尺白绫，风丝丝缕缕地挤入，那白绫便有了神采，有了类似飞翔的美感…我在离开这个世界之前始终在考虑，我为什么要选择死亡？

难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基而扫清道义以及情感上的负担？

雨停的时候我找到了答案。

我意识到，其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。

我太了解这个世界的规律，因此它在我眼里完全丧失了美感！

我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的所在……我的死亡像我的出生那样，终止了长安城漫天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

12.他使我想起传说中一种叫做程牙的怪兽，这种怪兽专吃恶人的心肝，但不是因为它憎恶邪恶，而是因为它嗜血，又碰巧喜欢邪恶的味道。

大明宮詞--皮影戲對白女: 野花迎風飄擺,好像是在傾訴衷腸;綠草湊湊抖動,如無盡的纏綿依戀;初綠的柳枝輕拂悠悠碧水,攪亂了苦心柔情蕩漾.爲什麽春天每年都如期而至,而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…男:離家去國整整三年,爲了夢想中金碧輝煌的長安,爲了都市里充滿了神奇的曆險,爲了滿足一個男兒宏偉的心願.現在終於錦衣還鄉,又遇上這故人般熟識的春天,看這一江春水,這清溪桃花,看這如黛青山,都沒有絲毫改變,也不知我新婚一夜就別離的妻子是否依舊紅顔?對面來的是誰家女子,生得滿面春光,美麗非凡!男:這位姑娘,請你停下美麗的腳步,你可知自己犯下什麽樣的錯誤?女:這位官人,明明是你的馬蹄踢翻了我的竹籃,你看這寬闊的道路直通藍天,你卻非讓這可惡的畜生濺起我滿身泥點,怎麽反倒怪罪是我的錯誤?男:你的錯誤就是美若天仙,你婀娜的身姿讓我的手不聽使喚,你蓬鬆的烏髮漲滿了我的眼簾,看不見道路山川,只是漆黑一片;你明豔的面頰讓我胯下的這頭畜生傾倒,竟忘記了他的主人是多麽威嚴.女:快快走遠點吧,你這輕浮的漢子,你可知調戲的是怎樣多情的一個女子?她爲了只見過一面的丈夫,已經虛擲三年,把錦繡青春都抛入無盡的苦等,把少女柔情都交付了夜夜空夢.快快走遠點吧,你這邪惡的使臣,當空虛與幽怨已經把她擊倒,你就想爲墮落再加一把力,把她的貞潔徹底摧毀.你這樣做不怕遭到上天的報應…男:上天只報應癡愚的蠢人,我已連遭三年的報應.爲了有名無實的妻子,爲了虛枉的利祿功名.看這滿目春光,看這比春光還要柔媚千倍的姑娘……想起長安三年的淒風苦雨,恰如在地獄深淵裏爬行.看野花纏繞,看野蝶雙雙追逐,只爲了淩虛中那點點轉瞬依戀,春光一過,它似就陷入那命定中永遠的黑暗.人生怎能逃出同樣的宿命.女:快快住嘴吧,你這大膽的罪人,你雖貌似天神,心卻比鐵石還要堅硬,雙目比天地還要幽深.看鮮花纏綿,我比它們還要柔弱;看野蝶迎風飛舞,我比它們還要紛忙迷亂.看在上天的分上,別再開啓你那飽滿生動的雙唇,哪怕再有一絲你那呼吸間的微風,我也要跌入你的深淵,快快走遠吧,別再把我這個可憐的女子糾纏……男:看野花纏綿,我比它們還要渴望纏綿;看野蝶迎風飛舞,我的心也同樣爲你紛忙迷亂.任什麽衣錦還鄉,任什麽榮耀故里,任什麽結髮夫妻,任什麽神明責罰.它們加起來也抵不上你的嬌軀輕輕一顫.隨我遠行吧,離開這滿目傷心的地方,它讓你我雙雙經受磨難…******************************************************************這是《大明宮詞》中的一段皮影戲對白，相信看過的朋友們一定有很刻的印象，這段對白故事的主人公取自詩經裏的一篇文章叫《陌上桑》,配上《母親》這段音樂，可以說是近乎完美的組合，慢慢合上眼，回想太平公主這一生的悲劇，讓人潸然淚下，有一種淡淡的淺淺的憂傷回蕩在空氣之中，漸漸的向四周迷散開去……　　一個女人最大的悲哀莫過於此，而太平卻占盡了榮華富貴與權勢，而心卻是那麽的苦澀與辛酸，叫人想來怎不悄然失色呢，太平的悲劇源自于她的完美，人格的完美，女人的完美也會成爲一種悲劇的根源，那張昆侖奴面具下的完美也終究給太平帶來了一生的無涯無盡的淚水。

華雨文2005-5-14

看了无数遍《大明宫词》，始终只喜欢年少时的太平公主揭下薛绍面具时的场景；看了很多周迅的电影和电视，留在记忆中的永远是年少的太平公主那孩子气的天真和情窦初开的少女情怀。

这一辈子，有些人遇到想遇到的人是恩赐，有些人的遇见则是一种罪孽。

只是年少的太平公主用手揭下那昆仑奴面具时，她怎知冥冥中上天无情的注定她是后一种人。

她若选择另一个日子遛出宫门，或者她尽管选择在元宵节遛出了宫，却没有跑到那条街吃馄饨和观灯，或者她遛到了那条街却没有买那昆仑奴面具，或者她买了那面具，却没和她的韦姐姐离散，她绝不会因为着急，认错了人，然后揭开了他的面具，看到一张她这一辈子从未看到的英俊、温暖，让她终生迷恋，永世难忘的脸，也成了一生中永无法抹去的伤痛，但人生从没有“若”、“或者”、“如果”这样有路可退和慈悲的词，这一生，注定悲苦。

但我还是希望她遇到薛绍。

这样天真活泼，美丽的公主怎忍心让她一辈子被关闭在阴冷、寂寞的大明宫，看不到外面的日升日落，潮起潮退，人来人往，花开花败；我庆幸她遇到了薛绍，那个温润如玉的男子让她第一次有了这辈子不曾有过的悸动，看她回宫后跟她母后指手画脚的孩子气的描绘他的眉，他的眼，他的笑容和嘴角的弧度，觉得那样感动。

真爱，若真遇上，我也愿少活个十年，八年。

街灯、昆仑奴面具、年少的太平公主、笑容暖和的薛绍，一个无比奇妙的组合。

但希望这样的组合只此一次，永不要贪心。

纳兰词说“人生若只如初见”，多希望是太平与薛绍的命运。

人生若只如初见，她依然是美艳无敌，活泼天真，名倾天下的“金枝玉叶”。