海洋天堂

我是在一本《时尚COSMO》上看到介绍“孤独症”的专题，后面附有对文章的采访。

其实，在看这个专题前，还不知道这个世界上有一种病叫“孤独症”，顶多知道有种病叫“自闭症”。

在我的印象中，“自闭”就是不爱说话不愿意和其他人交流，更愿意自己呆着。

说起来，我曾经也是个“自闭者”，现在或许也在某种程度上也很自闭。

自闭者的精神世界是外人无法了解的，但是就我个人的体验来说，人多数时候的自闭是因为自卑，是因为害怕受到伤害。

多数时候，自闭的体验不是像外人理解的那样，这个人就是喜欢独处，而是，不知道该怎样融入到那个热闹的大环境中去。

看来，自闭和孤独还是有很大的距离的。

起码，一种是人抗拒伤害的本能，而另一种，是正常人眼中的病了。

这种病，不像是简单的精神疾病或者干脆就是智力上有缺陷。

貌似自闭实则是永远生活在这个世界上的人所找不到的别处，哪怕这个人是你的至亲。

文章在电影里表现很出色，他有一个小细节，就是手不停地抖动和转圈。

在这篇文章里，我找到了答案：这些孤独症患者都有自己的一个习惯动作，而在生活中，他们有一套自己的规则，一旦外力改变了它，他们就会变得不知所措。

不如说，李连杰演的父亲每天都会重复一遍：狗不要放在电视上。

大福并非充耳不闻或者是叛逆，在孤独症患者的心中，这就是自己的世界，每件东西必须按照它所固有的形态摆在应该在的位置上，否则他会不安会觉得世界陌生从而变得更加的焦虑。

柴嫂说，大福收拾东西最立正，其实也是大福的病症使然。

只不过，多数时候，人们不明白这些孤独的人，是怎样小心翼翼和这个世界做着妥协。

但是，我固执的相信着，他们自有一个自己美好的精神世界，也许这些孩子，只是时光交错中错误的来到了一个不属于他们的世界。

即便如此，他们还是会爱的，只是表达的方式和常人不一样罢了。

每一个孤独的孩子都是上帝的宠儿，每一个宠儿都有一个赤诚的爱着他的心灵。

他自有他的天堂，只是我们不知道，到底是什么样的世界，让他永远都不肯和这个世界妥协。

电影中，在老爸得知自己就快要离世后，开始教患有自闭症的大福学习自主生活，至少学会煮鸡蛋，学会到站了自己下车，学会自己脱衣服睡觉。

最感人的是，李连杰饰演的爸爸一脸沧桑，还用布料做了一面海龟壳片，穿在身上，在儿子游泳时作伴在旁，然后告诉他，爸爸是海龟啊，爸爸就是这只海龟啊，下次你看到海龟，就知道这是爸爸在陪你啊。

最后，爸爸还是毫无悬念地走了，文章饰演的大福呆呆地趴在一只大海龟上。

不管是怀念，还是依恋，父亲的一点一滴都在他心里，虽然他不能像正常人一样表达自己的感情。

电影的故事其实没有多少新意，但是对于亲情，我们需要的从来不是新意，亲情那是本能。

所以这样的电影，用到诚意，就足够我们给他掌声，为他流泪。

话说这是导演的第一部作品，那么在这样的主题下，其实本身就有了良好的群众基础。

不管是《当幸福来敲门》的励志温情，还是韩国《婚纱》的细腻温情，此类片子，只要不至于太烂，基本是不会有人砸鸡蛋的。

父爱，相对于母亲的细碎操劳来言，更多的是一种默默的付出，所谓父爱如山。

父亲，大抵来说，总是没如女人来得巧言善令，父亲，更多的也许是做什么，而不是说什么。

此部电影，因为儿子是自闭症患者的特殊性，所以更多了一种悲怆的情绪。

因为担心大福死后没人管，他老爸甚至带他一起去跳了海，在一片风景极其美丽的蔚蓝海洋中，这对父子却只能因为社会上没有好的对患病者的福利，而差点选择长眠于海洋。

不得不多，看着很揪心。

在中国，弱势群体的利益一贯是最能轻易践踏的。

据说李连杰接此片，与他的慈善心不无关系。

此外，不得不说，李连杰真的还是一个不折不扣的大陆男人，有很多片段，让人觉得，似乎那些个武艺高强的大侠未曾出现过，他就是一个朴实顾家为儿子的操心的普通父亲，如同大多数的父亲一样。

看惯了李连杰演功夫片，突然出现了这样的一个角色，他给人的感觉居然这么自然，洗净铅华。

而文章的演绎，让人顿觉惊艳。

演自闭症角色是需要挑战的，他很成功。

电影里的细节处理和剪接甚至我们都能看出问题，但是不妨它成为我们的感动。

其实对于父亲，我感受到的也许真的没我期盼得多。

但是这人就是我的父亲，不管他做得怎么样，都是我的父亲。

那年，怕我冷，父亲大老远送被子来，我竟然没有意识到我从教学楼跑下来到他面前再到宿舍放好，居然没有叫一声爸爸，妈妈告诉我，他路上一直在念叨这事，而我竟然没有意识到。

一霎那，我就很难过。

六年级的时候，每天大中午我没心没肺地顶着个大太阳去上课，都说妈妈细心，结果还是爸爸拉了我去买了顶当时觉得蛮贵的宽边太阳帽，现在看来还很潮。。

不管是怎么样，如果父亲在我们的生命里，也许有些角色没能做好，那也不代表他不爱我们，在心里，他总是爱的吧我想。

如果父亲真的能变成海龟，那么也是好的，海龟很长寿，它可以替父亲看护着儿女。

只有你愿意，一回头，海龟就会游过来

《海洋天堂》不是一部商业主流电影，看起来也许会很沉闷，但是它会静静地打动你的心。

全篇内容来看并没太多起伏，主要靠的是演技和微小的细节动作，剧情连贯动情。

光从父亲的外貌，花白的头发，苍老的面容，深度眼镜已经能让人感受到这是一个悲情不幸的父亲在用自己最后一点微薄的生命力拼命地为儿子将来做自己所有能做的事。

很多镜头都让我一时压抑得不行，开始饭桌上他托起吃的正香的儿子的脸，如果以后我不在你身边，怎么办而儿子只是天真的重复着父亲的话语，却无法体会父亲的苍白无力。

他为儿子将来寻求出路，却处处受挫，孤儿院嫌太大，养老院嫌太小，隐痛难言，然而他却从未向现实摇尾乞怜，每当他掏出病例希望XX机构能接受儿子时是多么的无助无奈。

经历多番波折终于找到一个愿意可以接受的才成立的机构，那的负责人的一句话我为能遇见认识你这样的父亲感到荣幸简单明了，让人肃然。

他把对他有情处处帮助他们的邻居柴姨（朱媛媛）的感情深埋心底，一个是因为自己没多少时间了，第二也是因为有着一个这样的儿子不想去拖累别她。

两人间的感情虽然轻描淡写，但是却意义深厚。

他为儿子所制定的计划细心的执行，对进步缓慢的儿子百般耐心，从未放弃过。

而他每次疼痛发作时，一旁的儿子却没有任何察觉，他仍然坚持着他的信念，他用着最自然地方式保护着儿子最童真的笑容。

其中的人物关系也描述得很简短却深刻，玲玲的马戏团在离开海洋馆的前一天，这一切大F什么都不知道，也许他们以后就再也不会有机会相见，她竭力地教着大F接电话我是玲玲啊，接电话啊第二天当大F开心地照旧去找玲玲时，却发现眼前是一片空白。。。。。

父亲为了让儿子以后在自己离开时不会觉得身边没有他陪伴会孤单，他拖着病重的身体，扮成海龟陪着儿子游泳嬉戏，并告诉他自己就是那只最大的海龟，他就是小一点的那只，会一直陪伴在他身边。

在父亲离开前的最后一个镜头便是儿子睡前伸手与父亲的手心相贴，感受着父亲的最后一点温度。

父亲的葬礼上，儿子仍然什么都不了解，仍然迷茫在自己的世界中。。。。。

影片结束听着片尾曲《说了再见》，仔细地回味着情节，品味着歌词，真的感受到很多，久久无法从压抑中摆脱出来。

《说了再见》是周杰伦为《海洋天堂》所作的主题曲，作为其片尾曲。

《说了再见》用简单的歌词透露出少许的遗憾和无奈，轻声细语地描述着最贴切人情的，内心最深处的语言。

在这款款真情之中，诠释出《海洋天堂》中父子在漫漫人生路上令人无法割舍的情怀，揪心不已。

天亮了 雨下了 你走了 清楚了 我爱的 遗失了 落叶飘在湖面上睡着了 想要放 放不掉 泪在飘 你看看 你看 看不到 我假装过去不重要 却发现自己办不到 说了再见 才发现再也见不到 我不能就这样失去你的微笑 口红待在桌脚 而你我找不到 若角色对调你说好不好 说了再见 才发现再也见不到 能不能就这样忍着痛泪不掉 说好陪我到老 永恒往哪里找 再次拥抱一分一秒都好 天亮了 雨下了 你走了 清楚了 我爱的 遗失了 落叶飘在湖面上睡着了 想要放 放不掉 泪在飘 你看看 你看看 不到 我假装过去不重要 却发现自己办不到 说了再见 才发现再也见不到 我不能就这样失去你的微笑 口红待在桌脚 而你我找不到 若角色对调你说好不好 你的笑 你的好 脑海里 一直在绕 我的手 忘不了 你手的温度 心碎了一地 捡不回从前的心跳 伤心过去我无力逃跑 说再见 才发现再也见不到 能不能就这样忍着痛泪不掉 说好陪我到老 永恒往哪里找 再次拥抱一分一秒都好最后呢，《海洋天空》是一部小规模，谦逊的影片，据说是完全依凭现实的，但平视目光诚挚，包含广阔的内在，源生的力量很汹涌澎湃。

仅以此祝福所有情同此心的父母！！

电影的第一个镜头很平静，这大概就是传说中的暴风雨前的平静，一个中年男人和一个看上去古怪的青年，中年一边默默地蕴含着某种情愫一边把绳子绑在了青年的脚踝上，这一切都发生在不知是湖泊还是海洋的水面上的一只小舟上，节奏是平缓的，然后就是在这种节奏中，小船上的两个人跳入了水中，我们可以看见他们水中的样子以及绑在小伙脚上的那根绳子。

老实说，仅仅看一个开头，我不会发现这个故事原来这么沉重。

开头后才是各种字幕，导演，主演等等，这会儿会发现原来这个片子是这么众星云集，摄影的是杜可风（老实说，老杜在这儿，就我而言，完全没有看出他和王家卫合作时表现出的那种飘渺浪漫的运镜），原声是久石让（我也不知道为什么我们国家的导演会那么中意久石让，似乎他也只在宫崎骏那里才能完全发挥，反正他和姜文合作的太阳照常升起里，原声做的，我是没觉出好来，当然也不排除我没有鉴赏水平）。

美术是奚仲文，总之我感觉他们统统都是来玩票的，因为这部片子有没有牛逼摄影原声和美术都是一样的，所以他们的贡献大概是零。

电影的光线是极具中国特色的调调，黯淡，不明亮，就像快到清晨那段时间，我不知道这是什么原因，很多大陆的电影的光线都是这样的，不知道是胶片的原因，摄影机的原因还是导演偏好的原因，像徐静蕾的我和爸爸，张元的我爱你等都是这样。

真正走入故事是从李连杰和朱媛媛开始的，李连杰饰演的角色叫王心诚，而文章则饰演王心诚的儿子大福。

人物倒是很有市井生活的味道，沉闷的男人和张到的女人，故事一直走到董永饰演的极地海洋世界领导询问王心诚是否又带大福去看病一直都有一个悬念，那就是王心诚到底带着大福去干什么了，这个悬念从王心诚问大福你为什么不跟爸爸走开始，经朱媛媛询问，董永询问直到王心诚在片中的病情被爆出为止。

这个悬念正是死亡，死亡是有味道的，片中朱媛媛就问道这是什么味道，这么臭。

所以当死亡被摆在前面，我们接受了这个结果后，再观看电影时，就变成了一种带有怜悯的关照。

前一阵子看马原的电影密码，他提到在电影中一个事物不会平白无故的出现两遍，我记得我以前看王小帅的左右时，对此深有体会，电影中手机一再出现，果然后来手机扮演了非常重要的角色。

马原的观点也符合极简主义写作的论点，他们认为一片小说应该经得起削减，一直削减到一字不多为止，那么倘若一个电影中几次强调的事物而无作用，那么这个强调就是多余的，能够拉来赞助拍电影的导演都不是彪子，所以这个我们不用担心。

通过以上说法，我们可以看一下开始时片中的几个叙事，王心诚提醒大福，玩具狗不要放在电视上。

王心诚找寻大福时大福躲起来。

朱媛媛对李连杰的热情。

这些都为故事的发展做出了贡献。

接着事情就逐渐变得明朗，李连杰饰演的父亲患了肝癌还是晚期，而身患孤独症的儿子确实无处生活，有一句话，我们记得清楚，说送到孤儿院人家嫌大了，送到养老院人家嫌小了。

而直接送去精神病院似乎又有点过了。

老实说看到这里的时候我咂摸出为什么李连杰要出演这部片儿了，以小人之心揣测了一下，大概是壹基金作为社会公益基金可以有效的弥补社保无法顾及的那一块，譬如孤独症，王心诚找过不少地方，都没有什么好的结果，他只好自己带着大福，在他工作的地方，一边干活，一边照顾大福，倒是大福，天生和海洋亲近，在海洋馆里玩也很有乐趣，练就了一身水中的好功夫，所以他能够从王心诚绑在他脚踝处的绳索中逃出来，大概这是上天在关上他们世界的一扇窗的时候，为他们打开了另一扇窗吧，大福在水中的时候是那么的自然就想他原本属于大海，他就是一条鱼，并不属于这个世界。

这里插一句题外话，当时我在极地海洋世界参观水族馆时，透过玻璃看到一个人穿着泳裤带着潜水镜在一个水池里游泳，当我走近了，才发现那个人是一张贴在玻璃上的大福游泳的招贴画，是海洋天堂的宣传广告。

大福与海洋的亲近似乎能够在王心诚和董永的谈话中找到端倪，大福的母亲热爱大海，大福的童年就是在海边度过的，后来母亲的去向语焉不详，而跟着父亲的大福还是跟水生活在一起，这大概就是与水的不解之缘吧。

大福小时候学校的校长的及时出现缓解了王心诚的尴尬，老人带着王心诚去了一个公益性的照顾孤独症患者的地方，整个电影从这里开始进入了一种带着伤感的温暖的风格，王心诚即将死亡，在这最后的一段时间，他希望能够教会大福生活，他还要结束自己在人间的牵绊，比如和朱媛媛饰演的小卖部老板娘之间的感情纠葛。

米兰昆德拉做过那么一种猜测，即知道死亡的结果后再看死亡前的过程，就像生命不能承受之轻里先告诉了大家托马斯和特莉萨的死亡然后才描写他们死前的那一段牧歌般的生活，这一点我们可以比照着电影来理解，而这样再来看王心诚最后的日子就感觉不是那么悲伤，而是一种温情脉脉的爱缓缓的释放。

剧中朱媛媛这个角色我一开始并不认可，她在电影最初就被设置成一个对王心诚有好感的女人，这种表现是这么明显以至于我们可以毫无障碍的理解导演的意图，但是当时我觉得她图什么呢，一个正常人不可能无所图，那么她图什么呢，王心诚的色，不会，王心诚也没有财可让她图，还带着大福，对于当下这个社会来说，女的对他简直避之不及，遑论表示出明目张胆的好感了。

到后来，她果然用言语赤裸裸的表达了自己的情感，坐实了我们的猜测，看到剧中她的样子，一个三四十岁左右的女人，也许已经被人叫做大妈，穿的都是汗衫儿，拿着蒲扇，有一个小店，或许已经有过一段婚姻又或许很有些不堪的往事，总之她已人到中年，也许这时候她想的更多是生活，真正的生活，不是一身名牌出入高档场所的声色犬马，而是当自己逐渐年老色衰的时候有一个人和自己用同一款的拐杖，也许他们都没有很多钱，甚至掏不起今天的医药费，但是当困难来的时候会有一个靠得住的人与你一起顶着，转过头来再看看王心诚，他没有钱，带着一个可以被看做累赘的大福，但是他实诚，也许这点我们可以从名字里看出来（开个玩笑），大概这才是那些被极力塑造出如空中花园版美丽生活的基石，人人都以为没有，但其实只是大家一味的关注美丽，我们情愿醉生梦死忽视被看做苦涩的基础。

王心诚说的话很朴实，他告诉老板娘，自己带着大福，生活必然艰难，不想拉着人家与他一起承受这不必要的负担。

王心诚做事也很朴实，买了个新的收音机给老板娘，看到这一幕时心里其实满难受的，这个收音机代表的意义是这么多，它代表老板娘的生活也不是很好，她用着一个破损的收音机始终不肯换，却能够慷慨的给大福冷饮吃，给王心诚啤酒喝；同样它又是联系王心诚和老板娘生活的一条纽带，它坏了，老板娘就可以拿着这个收音机去找王心诚帮着看看，她就又有了进入他生活的理由，所以我们也许可以猜想，如果王心诚不是行将就木，如果他还能好好的活下去，那么，即使他买了新的收音机给老板娘，这个收音机也一定会经常坏，最后，王心诚把一个新的收音机给老板娘的时候，代表着这一段感情的结束，参合着他的那些话，我们就知道，其实老板娘的付出，他都懂，但是他不能作出回应，他觉得这些对老板娘不公平，这种站在对方的立场上考虑，看着最后王心诚拿着老板娘的手，那时候，关于钱不钱的都陷入沉默，这些可不可以叫做爱呢，而片子对这段感情着墨不少，我们能不能够认为也许这就是片子对于爱情的真正的叙述，它作为与大福的母亲的对比而出现呢。

王心诚把大福送去福利院（公益组织，暂且叫做福利院好了）的当晚，屋子里空荡荡的，想起这对父子一起生活时的种种，这会儿的空荡就格外的让人难受，再看到放在电视上的玩具狗，王心诚把狗拿下来，放在沙发上，然后又把玩具狗放回电视上，前期积淀起的感动这会就被这个开关打开，许多人都开始眼泪汪汪的。

而大福那一晚同样烦躁不安，他不习惯别人给他脱衣服，他只允许他的父亲给他脱衣服，工作人员只能够叫来王心诚，加之片子前期王心诚给大福脱衣服的时候大福不停的笑，我们便可以体会他们的父子轻情深，这就是电影语言的魅力，它可以一句话都没有，但是却丝毫不阻障我们的理解。

剩下的日子里王心诚教大福乘坐公交车，教大福到站的时候要记得喊我下，司机态度不好，王心诚甚至发了火，王心诚也是正常人，尽管是他的儿子，他也还是有发火的权利，这样显得他更加真实，发火归发火，他还是不厌其烦的一遍又一遍的教大福到站时要喊我下；他教大福自己打鸡蛋做饭，教大福拖地好能够在极地海洋世界干一份工作，他知道乌龟长寿，而极地海洋世界里有大海龟，他就告诉大福，自己就是大海龟，一直陪着大福，看到他扮作海鬼，背着大福的时候我想每个人都会被那一份父爱所感动。

桂纶镁在片子中扮演一个到极地海洋世界做活动的马戏团里的小丑，其实我觉得她这个角色有限没有必要，她在剧中叫玲玲，在一天醒来后父母已不在身边，只能跟着奶奶生活，但是她坚强的活下来，健康的生活，虽然生活不如意，但是她没有抱怨生活，而是积极的生活着，她的道具球掉到水里时遇见大福，也许是大福的纯真也许是大福让她感觉自己和大福很相似，总之他们能够玩在一起，她理解大福，导演安排了一场戏就是大福拿了马戏团的道具球，而玲玲对团员说你们走开点，会吓着他的。

如果说玲玲的作用，我猜也许导演是想要借玲玲这个角色让大福的心灵更加成熟，当玲玲教大福接电话的时候就是一种成长教育，大福喜欢玲玲，也许人得孤独症就是因为他不知道该如何和别人交流，而大福和玲玲之间不用交流，他们互相理解彼此，当然，可能电影也有借桂纶镁这个角色而凸显我们应该走进孤独症人群，我们应该亲近而和善，让孤独症不再孤独，用我们的温暖使他们感到交流的美好，后来玲玲走了，大福很想念她，自己跑出去找，看到大福不见了，是电影中的一个小冲突，后来在一个麦当劳的长椅上发现大福抱着麦当劳的logo小丑，我们知道大福是多么的怀念玲玲。

玲玲就此成为了一个具有符号意义的角色，代表着进入孤独症者，这大概是导演希望在片中指向的一种价值吧，当然玲玲的加入使得片子本身不致太过单调，从而使电影丰富许多，这样看来，我前面说错了，桂纶镁饰演的玲玲不是没有必要而是非常必要了。

最后，王心诚还是走完了最后的日子，大福没有哭泣，甚至看不出他的脸上有伤感的痕迹。

但是我们看到大福自己脱衣服，穿上父亲在极地海洋世界里工作的衣服，坐公交车，到站的时候，大声的说我下，用正确的方式拖地，当玲玲在车上拨响极地的电话的时候，大福看向那个电话，我们知道，这个故事有一个美丽的结局，周杰伦的新歌说了再见适时响起，当时我只是觉得这个耳熟似乎是周杰伦的但有好像没听过，用手机查了才发现是新专辑的歌曲，以前听过，但是就过去了，没有留下什么印象，但是现在再听却感觉能够让自己潸然泪下。

“我也没怪他，不是每个人都能面对这种事的”父亲平淡的一句，倒出多少催泪的心酸。

不是每个人都能面对的，不是每个人都会接受。

艰难的抉择在父亲平淡的一句话中显得那样坚定，那样振奋。

影片开头的父亲带这大富的跳海，是父亲最无奈的选择，是患了肝癌晚期的父亲在临走前，在处理后事的最艰难的选择。

患有孤独症的大富，大富母亲无法接受的离世，曾让这个即将离开人世父亲无比痛苦。

即将解脱的他，又要面临人生最后的考验——大富如何安顿。

“你不走，爸走，谁来管你啊！

”在父亲的话语中流露出父亲的无助。

父亲决定放弃带着大富离世，决定要让大富有能力自己生活。

他给大富找了可以生活的福利园，他教大富怎样脱衣，怎样坐车，怎样煮蛋。

大富渐渐能够独立生活。

在这个过程中他结实了人生中第一个朋友——玲玲，玲玲的出现预示的大富能渐渐融入正常人的生活，脱离自己的孤独世界。

一天一天，大富渐渐成长，能够适应正常生活。

可他不知道父亲陪他的日子越来越少了。

最后，父亲离开了。

大富也能独立生活了。

父亲心愿圆了。

影片始终着重刻画父亲一点一点坚定的决心，深入描写了以为父亲在艰难抉择后的痛苦和无奈。

父亲的一次一次寻找可以让大富居住的地方，一次一次的失败。

侧面展现了政府对孤独症人士的关照不足。

最后还是在民办福利院得到帮助。

父亲在训练大富的过程中时时刻刻在克制自己的耐心，他不想伤害大富。

父亲的这种耐心和坚持使得大富能够慢慢感受，慢慢领悟。

影片诸多配角的转变也给了影片很好的过度，这使观影者能更快融入故事发展进度。

李连杰几乎完美的演绎，为这位让人尊敬的父亲又添了几份可爱。

影片最后父亲墓碑上的慈父，是给了父亲一生最肯定的评价。

文章的表演毋庸置疑。

真实的展现了一个孤独症患者的行为，内心，眼神。

生活中的细节刻画的很到位。

影片的链接流畅，故事情节紧凑。

让观影者感受至深。

还值得夸赞的是影片的背景音乐，柔美，纯净，极富亲切感。

天堂里，海水是甜的。

因为父亲的爱让整个海洋充满慈祥。

大富在海洋里自在，自由，幸福的，飞翔。

感谢李连杰，文章，感谢编剧和导演。

更感谢全天下的父母。

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。

而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。

这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。

只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。

对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。

虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。

正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。

也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。

据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风（摄影）、奚仲文（美术）、久石让（作曲）、张叔平（剪辑）等人。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。

但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。

但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。

对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。

如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。

在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。

对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。

但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。

作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。

本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。

这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。

这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。

如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。

但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？

今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。

它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。

对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。

对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。

希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。

你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

人性魅力够，而电影魅力差了点。

不过，已经是难得一见的认真的中国电影了。

主题先行是限制观影快感的重要因素，反正我是不太喜欢主题先行，比如《左右》这类片子，或者还未上映的《唐山大地震》，因为太早知道主人公的困境，就只看怎么用电影语言来表达。

但是本来也知道不会有太多想像力。

就比如《左右》里，女人最后面对自己不想面对的男人，但又为了拯救孩子而不得不躺在床上，于是出现了一个大红床单（这个美术啊。。。

），我就不得不叹气了。

《一一》的简洁和隽永还真的是个难达到的境界，所以我觉得《海洋天堂》已经是很不错的表达。

至少它明白有事说事，并且用了一些还不错的细节。

点点滴滴的，感人就是了。

作为一部以公益为初衷的影片，他够纯朴，不造作，没使劲煽情，丝毫看不出杜可风在哪里（不过水下摄影不错），也看不出久石让有多抢，更不知道为何有张叔平和杨红雨俩人！！

大家都不使劲，没有争大奖的意思，这就好。

我们没跳出来。

甚至李连杰都没有让我们跳出来，这已经多不错！

不过文章太抢眼，因为演了个孤独症弱智。

想当初文素利因为《绿洲》也很抢眼，但也不过是抢眼。

唯一让我感动的是文章那几个眼神。

这证明文章可以演，但不足以构成抢夺各大电影节的因素。

他完成了一个艺人敬业的任务，很感人。

从此我觉得，我对文章的好感多很多了。

爸爸一定会因为绝症离开儿子，但孤独症的儿子如何面对未来的生活，是导演始终没有解决的问题，导演在电影里说，孤儿院和养老院都不能收留儿子，是民间的机构帮助了他们父子，爸爸死了以后，儿子学会了擦地、坐公交车，但并没有让看电影的我最终安心，这就像过年过节领导给农民兄弟送了一袋面粉，但过完这个年呢？

社会保障和社会福利只有在这里会被当作一个电影题材，我们竟然用电影来讲政府和弱势人群的关系，而大多数国外电影题材都是从精神层面来触及弱势群体的。

我们做的太少，所以我们做一点，已经足够被提到一个高度来大力赞扬。

多说无益了。

或者说，多说无意义吧。

回到故事（而不是回到电影），我对导演和这一大帮子的牛逼主演主创表示我发自内心的尊敬吧。

电影结束 旁边的那对情侣中的男生才恍然大悟的说 原来今天是父亲节 还没给老爸打电话在放映过程中这对情侣一直在谈情说笑 让我几次脸上挂着泪也摆出一副愤怒的表情我也不知道为什么很多人提到父爱总是不太亲近如山严厉之类 离家这几年 总发现父亲在对爱的表达上远超于母亲每次通电话总是老爸抢着接过来 嘘寒问暖 毫不掩饰的说到想我而老妈就总是打着斗地主接过电话后总结陈词的说 好了 好了虽然琐碎的事情还是会和老妈说 但据她老人家偷偷跟我讲 背地里都是我爸总问着我的生活也巧 今天是父亲节其实就像我到了这个年纪 也看多了更多或是更受赞誉的电影有这样一部电影摆在我面前 我也会毫不犹豫的买票去看而不是等着网上能找到它的资源关于自闭症群体的作品这已不是首作「雨人」「我的马拉松」在整体的抑扬转折上都比这部要做的好你不是没见过这样的情节它不止一次的出现在你的生命里 你的眼界里你甚至能想象下一秒但仍是不能让自己保持理智这是今年让我流泪了很多次的一部电影我承认 在深刻方面 悲情的意味甚至盖住了预先既定的中心思想但我看「岁月神偷」 也只是回味的时候 眼睛突然就模糊了艺术是存在矛盾的 有时候你需要获得更多的启发或是给予就开始刻意的矫情 然后不断的升华 远离平地有时候 电影打动你的东西不是艺术 而是背后的真诚就像「立春」里面那个男舞者在广场上跳着 导演在描述这段的时候说 啊 这是最让我动容的一个镜头 感觉悲凉但 他也不懂大众能到达 或是明白到哪一层影片不完美 但完美的也不能称之为艺术我称这种艺术为 真诚的确 结尾的部分还是稍显仓促 在戏份的划分上 也不够平衡导致演员刻画上有的角色欠饱满李连杰第一次出演文戏 放下了拳头 也捧起了双手记得他谈到壹基金的时候曾说 自己和女儿当年在印度洋海啸中经过一劫 而今才懂得比父亲担起更多的责任他在电影里流泪的时候 握住柴姨的手 饱经沧桑 和每一位父亲一样岁月不饶人 他真的老了文章原来越接近一种类似周迅的气质 我常说 这种人就是戏子从「走着瞧」到「海洋天堂」顾此失彼 看见面孔总说出他叫文章 够真实尽管有时候对于自闭儿的演绎有些失格 不是不够好 是有些过我仍把这看做是种真诚余下的演员成了配角 这也是我前面说到的 其他演员刻画的不够饱满但有着这样的经历 拍成一部电影 本身就不是完美的何必再苛求更多呢这其实就是一个父亲和儿子的故事附注的部分才是 这是个患有孤独症的儿子出了电影院大概没有多少人会陷入思考但人家也没指望开启民智 后面有写谨以此献给伟大而平凡的父亲母亲我在电影院坐下 电影开始前就给老爸发出了一条信息 爸 父亲节快乐 一家人能永远在一起就是最大的富足我看过预告片 我就知道自己会哭得不能自已我怕之后若是再说些祝福的话 会太矫情但无论何时 起码我们说起爱 都是真诚的哪怕不够美我的祝福是老套 也需要看上去很美好因为我知道 它并不是需要很多很多钱就能满足的事情愿你们一切都好

李连杰一元片酬参与拍摄，讲述一个自闭症孩子的生活，一经上映自闭症这个群体引起社会的广泛关注，国内已有各种基金会去帮助弱势群体，主要集中在可以一次治愈的疾病，而像自闭症这种需要长期治疗并可能一辈子资助的却相对较少，其中年龄层在青年的自闭症患者更是被忽视，自闭症主要表现为不同程度的言语发育障碍、人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板，我们应该伸出援手帮助这些孩子，让他们感受社会的关爱和温暖，不要让其感到更加孤单，让我们一同为他们撑起一片天空！

自闭症本身与中国人表达情感的方式本身有某种隐秘的仿同。

那个标志性动作，把玩具狗放回去，物归原位，是一种最纯粹的想表达留住时间的人物动作映射，也是父子达成情感互文的关键动作。

玲玲作为一个强化象征，预演了父子别离。

如同最后那通电话，如生死一般，见不到，却有遥远的消息传来，纽带永存。

其实这部看起来很文艺的电影，却集纳很多超牛的幕后制作人士，杜可风的摄影，奚仲文的美术指导，久石让的配乐，再加上张叔平的剪辑，配上诚意十足的剧本，《海洋天堂》的确实是一部非常值得去影院观看的影片。