同学麦娜丝

《同学麦娜丝》。

9分。

黄信尧编剧、导演，施名帅、郑人硕、陈以文主演作品。

挺可怕，黄信尧的片子不能多看，特别容易上头。

年纪轻轻，你就在看，人生是什么？

你看得很认真，很入戏，似乎理解了一点什么，黄信尧又突然告诉你，人生嘛，不就是一派胡言吗？

王家卫说，以前我总想知道，山的后面到底是什么？

后来我知道了，山的后面，其实是另一座山。

四个看起来忙忙碌碌但又一事无成生活得百无聊赖的好友经常坐在一起喝饮料打牌，说着对彼此都不重要的事。

做保险的电风、想做导演的添仔、在户政所上班的罐头以及给死人扎纸屋的闭结。

他们都是最底层的民众，生活如蝼蚁。

一个偶然的机会，电风的女友怀孕了必须要结婚，添仔被立法委员看中做替身，罐头在查户口的时候遇见了沦为楼凤的校花麦娜丝，而闭结终于相亲找到了自己的另一半。

平常的生活，变得无常。

蝼蚁既是高级动物的棋子，也是生活的棋子。

哪有什么希望？

妈的，人生啊，不就是一派胡言吗？

基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀，相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了，不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系，minus不单是同plus间的打趣调侃，也确能拾掇出减法的形意。

形式上从纪录片到剧情片，需要在摄影机与真实的距离上作减，这与短片扩充为长片的加是对立的。

而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像，生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论，前者相比后者，转译为剧情片的难度也会更高。

况且，黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺，《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全，而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。

那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小，毫不节制地加注导演旁白，自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃，亦或者结尾更极致地下场打主角，导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。

在旁白和影像同时出现的大量时刻中，叙述者—评论者的拉力被摆上台面。

不由得让人猜测，创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系，亦可说是对角色的纠结态度，索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。

内容上的减法则更明显，《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上，但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。

《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰，天尊的债台高筑，保险理赔的职业身份，家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论，这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。

另一边，黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样，「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响：绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔，据说在构思剧本，已足够怪诞。

下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情，这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么，开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。

与此般前后联动情节类似的还有，蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告，下一刻就被委员叫去厕所商议，就因为厕所没有监视器啊。

民众生活充斥着无数屏幕，然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。

又或者，屏幕本身就是权力——巨型选举海报，结尾更直白的房地产广告，这些不过显性的压迫，罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力，难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗？

导演的飞踹正如结尾的次序安排，只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。

电影当然是赞的，和大佛不相上下～这样日常又荒诞，多情却无情的电影，似乎只有被人遗忘的湾湾才能拍出来。

对我来说最有趣的是，我似乎爱上了闭结，刘冠廷把他的小心思小可爱演得恰到好处，如果阿月是看上了他温柔善良体贴，而荧幕前的我对闭结则产生了奇妙的性张力，想和他在纸糊的房子里做爱，想听他结结巴巴地呻吟，想看他对我傻笑……闭结死了，那些被生活锤得面目全非的中年人啊，包括我，日子还是要过下去。

故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》，形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》，兩部前作都是好作品，結合起來正常來說不會太差，但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西，缺乏了新的方法，新的情感，在對導演有所期待之下，這樣的表現只能說不及格。

在大佛普拉斯裡最具特色的旁白，在這片裡變成了可有可無，甚至是刻意（其實上一部片已經有一點，但其幽默與感性，當然還有導演本身講台語有一種魅力，所以成了優點與亮點。

）黃信堯的旁白，我想除了上述的特質，最可貴的是他的真摯，但在同學一片中，卻因此透出了導演的不濟，像片頭一段為何拍此片的獨白，很真摯的說出不知道要拍啥，想到了同學的過往，所以就拿了唬爛三小當作靈感，去講中年男人的悲歌。

從這看出，他在重複自己，在開場他已表明是在重複自己，而重點是，既然重複自己，那到底這次重複能延伸出什麼？

我在看完後，只覺得除了因為劇情片更為主流而讓更多人看到這份情外，沒有任何一點比原紀錄片唬爛三小好，可能我太愛唬爛三小，所以認為這個翻拍很失敗。

翻拍成劇情片，我想意義在於要把紀錄片原有珍貴的情感與探討中年男人之苦的議題變成藝術性的呈現，但我自己覺得整體感覺看不出阿堯的技巧，反而很多鍾孟宏的痕跡，讓我忍不住去想，阿堯是無法在電影的基礎上下手，只好花心力去想出：旁白，偽紀錄片訪問手法，導演自己入鏡等等非劇情片式的手法去突顯自己？

不是說這些點不好，甚至說大部分好的亮點都在這些地方，我就很愛閉結跟另一個世界的連結，以及電風第一次看房子的段落，但這部既然是劇情片，這些亮點都是拉寬劇情片邊界與深度的東西，但，劇情片的基礎也同等重要！

以此談下去，就要講我覺得此片理應最大的賣點現在變成最大的敗筆就是演員，紀錄片裡最珍貴的人味，在此片都見不到，四個主演單獨看都算有特色，但合在一起，說實在我完全看不出火花，我感覺不到他們的情感，無法相信他們相識多年，看起來就是在裝熟，演員的戲，我想很大程度是導演的基礎，幾位主角也都算是一時之選吧，但在好幾個需要戲味的場合，都讓我覺得劇本、導演手法、演員都是分裂的（最明顯例如銘添與秘書在辦公室調情一段）。

看前有人跟我說，此片有現象是很異男，所以女性會不喜歡，但看完後我認為並非如此，中年異男的悲歌並沒有這麼難打進人心，界線也不厚，重點是這部片沒有把這些情感說好（儘管情感在但電影本就是設計的藝術，劇情片猶是）於是乎大部分非異男根本無法get到情感的核心，只留下異男自己被觸動，但如果是這樣，就讓我認為原本拍成劇情片要被更多人看到的意義沒有了。

而阿堯導演也憑此片暴露出自己在劇情片上的巨大缺陷，希望他會意識到這件事，未來可能不能在基礎上過份依賴鍾孟宏系統太多，要開始回推找出自己在劇情片基礎上要做的是什麼。

黄信尧的处女作《大佛普拉斯》可谓一鸣惊人，受到评论界和影迷圈的一致好评。

不少人将其看成台湾影坛新星，是能为台湾电影带来一股革新之风的人。

《同学麦娜丝》是他的第二部长片，早在开拍之初便备受期待。

近日，《同学麦娜丝》在网飞（Netflix）上线，影迷朋友可以一睹它的真容。

《同学麦娜丝》沿用《大佛普拉斯》打破“第四堵墙”的手法：导演躲在影像背后直接向观众发声（甚至跑到镜头前殴打角色），将整部电影变成个人娓娓道来的内容。

这种类似于小说第一人称叙事的手法，无疑借鉴自纪录片，拉近了故事与观众的距离。

从片名上看，《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》遵从着相同的命名模式：名词+英文算数单词的音译。

普拉斯是Plus，麦娜丝则是Minus。

一增一减，很是对称。

于是，有影迷猜测，黄信尧的下一部作品会不会是《XX泰慕士》（times，乘）或《XX戴维德》（divide，除），倒也不是没有可能。

如果说《大佛普拉斯》是短片《大佛》的Plus版本，那么《同学麦娜丝》很可能是《唬烂三小》的Minus版本，后者是黄信尧2005年的纪录片。

或许因为改编自纪录片的缘故，《同学麦娜丝》比《大佛普拉斯》有了更深一层的现实性。

当然，在现实主义的基调上，少不了黄信尧擅长的荒诞、幽默的手法。

《同学麦娜丝》是黄信尧假以亲历者的身份向观众讲述 “他”的四位高中同学在步入社会后面临的生活窘境。

四人闲来无事，喜欢聚在泡沫红茶店打牌，一起侃侃人生。

全片看下来，似乎没有一个人过得特别好，大家都过着一种可以称得上失意的人生。

四位同学各有特色。

心怀导演梦的添仔连做梦都是导戏的场景，他在为某市市长拍摄宣传片时阴差阳错被选为立委候选人，莫名开始一趟选举之旅。

最后，竟然也真的“登堂入室”，不仅合格化身立委候选人的角色，还成功胁迫原立委妥协自己的意见。

梦想与现实的落差在他身上表现得最为明显。

电风四个人中最为规矩的一位，他做着一份能养活自己的工作（保险业务员），靠遗产买下一套小公寓，最后顺理成章地奉子成婚。

如果说电风代表着我们身边的普通人，那么闭结则被赋予了导演的关怀，他是最惨的一位：天生结巴，一边做着纸扎屋的工作，一边照顾阿嬷，最后相好离异的女人（不过两人倒还蛮般配的）。

但好景不长，闭结在获得流利口舌后，被恶人乱棍打死。

最后是单纯又善良的罐头，因为不堪失恋之苦选择自杀。

被救后接下户政所的工作，偶遇到高中的暗恋对象——校花麦娜丝。

想不到的是对方已经沦落为风尘女子，罐头的世界观再次破灭。

当人踏入社会，被现实生活反复捶打，还能不忘初心是多么难得的一件事情。

只有罐头保留着学生时代的纯情，继续爱慕着当年的校花。

片名中的“麦娜斯”是一个符号，代表着青春时代的美好向往。

当麦娜斯从女神变为妓女，青春时代宣告结束。

这是现实对理想的入侵，让人不得不面对残酷的现实生活。

事实上这就是当下年轻人的现状：有些人能够按部就班，跟随众人的脚步，顺利接受生活的规训；有些人看起来总是慢上半拍，怎么也追赶不上他人。

《同学麦娜斯》里四位男同学相似的地方在于，作为普通人，他们在生活的洪流中失去了选择权，只能被推着往前走。

有理想像添仔，却莫名走上另一条路；没有理想像电风，也不得不受困于现实。

有人奋起拼搏，向上爬升；有人落寞失意，甚至自杀。

于是我们看到，年轻人在生活巨浪席卷后狼狈上岸，疲惫于事业、情感和家庭。

每个人或多或少都对生活有过简单而美好的想象：好好读书，找个安稳的工作，结婚生子，然后安顺地度过一生。

可事实上呢，一个人一辈子的辛勤劳动或许还换不来城里的一套房子。

近来颇为流行的一句话道出了无数年轻人的心酸——“没有一个男孩最初的梦想是买套房子”。

这句话实则也可以拿来作为《同学麦娜丝》的一个脚注。

《同学麦娜丝》为我们提供了一扇窥探台湾年轻人生存境况的窗口。

导演只选择呈现台湾社会的现状和年轻人的境况，而没有给出解决的途径。

这种创作态度是温和的，温和到连导演自己也不得不用一种自我解嘲的语调来化解背后的无奈。

既然有钱人的世界是彩色的，穷人的世界是黑白的（《大佛普拉斯》），谁又能颠倒黑白呢？

更进一步，《同学麦娜丝》似乎也道出了当下东亚年轻人普遍的生存境况。

当社会发展渐趋停滞，阶级固化越发严重，年轻人无奈地发现自己不再能够通过踏实的努力实现人生的梦想，他们该怎么办？

穆旦说，“我全部的努力不过完成了普通生活”。

现在看来，一个人能够完成普通生活已经算足够幸运了。

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。

2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。

这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。

这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。

当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。

有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。

他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。

却因为女神成了“女郎”而痛苦。

昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

今天去标放看了黄信尧的《同学麦娜丝》，麦娜丝=minus，其实这部电影前半段还好，尤其是电影中主角之一吴铭添，他是一个十八线导演，平时只能接接广告来赚生活费，老婆上班补贴家用，愿望是自己的老公赶紧写出好剧本，然后拍出来，成为大导演，导演暗中笑讽道，是很多台湾导演老婆的模样。

还有一句台词吐槽得也让全场喷笑：他忙着写剧本，没有时间上班的。

这的确是很多影视行业人的心声了吧，很多前辈要么在讲这个行业需要熬、要么在讲这个行业没有钱，赶紧转行吧。

但热爱电影的人依然在路上，这也是很多北电人的精神吧，我们都是为了电影而来，在这个学校的每一分钟，有过失望有过期待，但最重要的还是记忆与收获，还有永远不会熄灭的迷影精神，我自认为就是一般程度的电影爱好者，但却常常被电影剧本与导演访谈打动，这也是能量一向不足的我热爱的方式吧。

回到这个电影当中，前半段还好，但是到了后半段就觉得这个导演有点用力过头了，我甚至反感他表现底层人的方式，比如里面的闭结——说话结巴、死人生意、家里还有个病卧的祖母、年纪不小却还买不起房子、也娶不到老婆，现实生活中究竟有没有这样惨的人，肯定是有的，而且还不少，但我没见过这样惨的人还能如此理想、美好、充满人性的光辉，也许真的有吧，可能我见得太少了。

但在电影中，将这样悲惨的现实处境与圣洁的人物灵魂放置在同一个角色身上，刚开始会觉得有些悲伤的诙谐，但久而久之，会觉得导演在刻意利用圣洁卖惨，让人不适。

这样是否也是变相地压制了真正底层人/苦难人的声音？

他是否为了批判社会而刻意渲染苦难？

我能接受他塑造吴铭添这样的形象，但无法认同他写闭结人格与命运的方式。

另外，这部电影还有一个让人不适的点——男凝太严重，只顾着批判社会渲染百姓生存之苦，完全没有考虑市场女性观众的感受，对于一个导演而言，这是非常自私封建的行为。

里面有四个男主角，同样对应着四个女主角，但这四个女性角色除了充当情色/欲望符号，一无是处，平面刻板。

虽然男导演的片子里很少有出彩立体的女性角色，但这部电影里可以说女性觉得无一例外地都充当了男性导演/观众/父权社会视点中的刻板性别符号。

吴铭添老婆是忍辱负重的贤妻/正宫，心无旁骛地为老公付出、牺牲，老公在外面乱搞也会摆出正宫姿态去辱骂另一个女性（善后）；闭结的相亲对象则是男人心目中又一个理想配偶，她是男人的知心伴侣/情人，既能读懂男人的内心，又能为男人操持家里家外、无所不能，最重要的是她还“纯真善良、忠贞不渝”——丈夫意外身亡后为了抚养女儿没有选择再谈恋爱，直到女儿成人才出来相亲；电风跟他的妻子是在漫画店认识的，两个人因孕结婚。

在女朋友意外怀孕之前，电风从来没有想过自己会组建一个小家庭，他设想的未来是将自己母亲接到贷款买下的单间，就这样平淡渡过一生，没有想过自己还有再去负担起另一个家庭的责任，这样的情况很常见，“怀都怀了，那就生下来呗”、“那就结婚呗”......很多盲目疲软的年轻人都是抱着这样的想法“x就x了”，将就着把自己推进了传统家庭、婚姻的秩序当中。

电影中，镜头经常给到电风面部特写，总是一脸迷茫与悲观，但这样一个青中年男人就要当爸爸了，他还迷茫着自己怎么就突然结婚了。

而反观电风新婚妻子，对她的刻画很少，唯一一个描述是来自电风：“她是个好女孩，我不知道她为什么死心塌地跟着我”，我os：呃，因为导演这么写的。

导演，你的男性凝视稍微收敛一下，太能意淫了。

还有胖子罐头，人近中年依旧肄业在家，衣食住行还得靠老母亲帮衬，工作也还需要靠朋友介绍才勉强找到一份查户口的公。

罐头不像闭结那样结巴，四肢也还健全，智商也是正常，至于为什么中年活成无业肥胖屌丝，导演没有交代。

影片只着重展现罐头查户口时查到了暗恋三十多年的校花女神麦娜丝家里，得知当年女神已经做了妓女，罐头依然深情不减，希望能用爱情让女神脱离风尘，但女神似乎并没有把罐头的真心当一回事，只把他看作是来往嫖客之一，最后胖屌丝罐头从女神家中离开了，那一刻的罐头觉得理想破灭了，女神应该在天上，不应该下凡。

而当导演用极富意境的画面、充斥哀伤的旁白渲染着幻灭的罐头，我也惊呆了，导演在想什么？

他现实生活中也是个屌丝吗？

怎么那么懂得一事无成的屌丝心理，我不明白塑造这样一事无成的“普通人”有何意义、以及这种对待女性又舔又踩的心态，究竟要统治银幕多久？

行，本来我给这个电影打了三星，写完这一通，我要改成2星。

本来想打一星，但想到被导演当成工具人的闭结，我既觉得别扭、又觉得不适地保留下一星。

麦娜丝是“减号”英文minus的谐音，与《大佛普拉斯》的“plus”相对应，形成一种特定的导演风格。

尽管电影中确实有人叫做麦娜丝，不过，我想电影名中的麦娜丝与电影中的人应该关系不大，更多的是导演想表明同学情谊的衰减，以及人生的退变。

而我在这部电影中，看到的是成年人的死亡。

正如另外一篇影评里说的一样，在麦娜丝的按摩床上，罐头死了，因为心中女神的形象崩塌，那个对女神无限崇拜充满美好幻想的罐头已然不在，那之后罐头对爱情的观念怎样导演没有说，不过那场哭泣一定代表着与过去的“断 舍 离”。

罐头的那场哭泣可以说是一种“成长”，而成长的代价就是杀死自己心中的神或者说当初的自己。

添仔的变化在片中最是明显，他从一个怀揣电影梦的“文艺青年”变成“政客”，代表着理想主义的幻灭。

片中的那条内裤真是神来之笔，添仔并不是真的喜欢瓦勒莉，而是喜欢这种权力给他带来的快感，就像猎人在贪婪的抚摸自己的战利品。

如果前两者代表的是内心中自我的死亡，那电风代表的就是我们中的绝大多数人，他所经历的“死亡”是社死，尽管电影里没有明说，但是当他在经理办公室叫出“五毛”的时候，就代表他的社会性结束了。

他在湖边一跳，代表“跳湖自尽”，幸运的是他没有真的自尽，尽管我们不知道他之后的结局如何，但是活着还是比死了好，活着就依然有出路。

闭结的死最令人无奈和痛心，他在全片贡献了最多的笑点，正当他将要过上自己幸福生活的时候，意外发生了。

他的死，颇有点佛家“无常”的味道。

不过相较而言，他是全片过的最开心的人，因为他的内心最纯粹，所求最少。

不过，虽然全片都是“死亡”，但电影却一点也不沉闷，反而很诙谐幽默，看完也是一身轻松，因为自己经历的“死亡”，往往是生命不可承受之重，而看别人的故事，其实，也就不过如此。

所以，把自己的经历也当故事看好了，其实，（除了如闭结一样的意外）真的不过如此。

大佛宇宙！

熟悉的甜蜜生活公司和导演的画化声，厕所🚾议事的高委员、咖啡☕师的瓦乐莉、金手指☞的加藤老师，其他人的名字也很有意思：梅益源(没一元)、吴铭添(无明天)、蒋中文(讲中文)。

金句也不少：逆风尿一丈，顺风滴到鞋！

问君能有多少愁，恰似猪头加工成罐头🥫。

同学麦娜丝是电影🎦里罐头的女神，也象征着每个人的青春岁月，无忧无虑，单纯又纯洁！

可惜成年后，一切都发生逆轻，友情变淡，朋友离去。

事情发生的没有原因，一片混乱！

继前作《大佛普拉斯》之后睽违三年，黄信尧导演的最新剧情长片《同学麦娜丝》终于顺利面世，虽然口碑褒贬不一，却也不乏一批拥趸。

本片曾在去年入围第57届金马九项大奖，包括最佳剧情长片、最佳导演、最佳摄影等；最终，纳豆还凭借本片拿到了金马最佳男配角。

时隔数月，《同学麦娜丝》正式登陆Netflix，得以与全球影迷观众见面。

不同于《大佛普拉斯》企图贴近难以见光的社会底层人物，这次啊尧导演将创作焦点转向四位生活在台湾中南部的中年男子，以及藏身镜头后方的自己。

同样由黑色幽默旁白贯串的电影叙事，浓缩了黄信尧导演对周遭同辈和社会脉动的实况观察，以及他对个人生命状态的关照与省视：这里有梦境、有地气，有荒谬、有现实，有笑闹、有情义，有愤怒、还有悲凉，个中奥秘其来有自，且听啊尧真情告白、白、白、白、白⋯⋯

专访《同学麦娜丝》导演黄信尧首发|台湾《放映周报》第680期本文已获授权转载问：能请啊尧导演跟我们聊聊，《同学麦娜丝》这部新片的创作缘起吗？

黄信尧：在拍了《大佛普拉斯》之后，得到了一些回响，甚至还得了金马奖，才有契机拍摄新的电影。

然后，就有一些老同学开始对我有一些好奇和想象，像会以为我认识很多出现在荧光幕上的演员明星，但其实我根本没有什么认识的人。

2017年，黄信尧《大佛普拉斯》荣获五项金马大奖这种转变我觉得很有趣，也让我开始审视自己生命的转折。

如果我今天没有拍过《大佛普拉斯》会是什么样子？

我在三十岁前后会拍出《唬烂三小》，想想其实也是差不多的原因，都是在省视自己。

因为一位朋友的过世，从而看到其他同学的处境，然后再去看到自己的处境。

现在，到了四十几岁，我就觉得这刚好又是一个重新省视自己的机会。

所以就花了满长的时间去尽力写好剧本，经过反覆的删减修改，最后才把它拍出来。

问：啊尧导演，您如何看待《唬烂三小》和《同学麦娜丝》这两部创作的关系？

黄信尧：要说连结的话，两部作品一样都在探讨人，男性也可以、人也可以。

《唬烂三小》是三十出头，《同学麦娜丝》是四十几，总之都是在谈论这个年纪的当下所遇到的困境。

完成《唬烂三小》的时候是2005年，已经是十五年前了。

这过程中遇到太多人，又发生那么多事情，还有当下的社会环境氛围等等。

写剧本之前，我也没有重看《唬烂三小》，因为已经记忆很深刻了。

2005《唬烂三小》对我来说，这次的剧情长片创作，我不是在把《唬烂三小》做延伸，只是其中一部分的人物或情节而已。

我有从这部纪录片中抽取精华，就像是有一些生活日常里的闲聊，我听到你这句话很好，之后就写进剧本里面这样。

在做《同学麦娜丝》的时候，我主要还是去书写近年所观察到的台湾社会的人和现象。

问：和《大佛普拉斯》相比，第二部长片《同学麦娜丝》的创作模式有无不同？

黄信尧：《大佛普拉斯》在拍摄的时候，有不少是现场即兴或实时修改剧本试出来的，我自己旁白的部分，也蛮多都是拍完后才改出来的，比较像各种条件限制下幸运try出来的成果。

事实上，我们能运用的电影制作费就这么多，我们的拍摄期程就这么长，如果事前能在剧本写作期间就把它弄得更精准，拍摄工作出差错的地方也就会越少。

2017《大佛普拉斯》这次《同学麦娜丝》拍摄的影像内容，包括我自己旁白要讲什么等等，几乎百分之九十都在剧本阶段就确定了。

开拍前，剧本花了蛮多时间调整修改，让每个人物戏份都很平均，我觉得都没有什么赘词了才定案。

所以，我们这次也要求演员直接把台词全部对得很清楚。

问：想请啊尧导演为我们介绍下四位主要人物的取材设计？

特别是针对闭结（刘冠廷饰）和铭添（施名帅饰）这两位相对而言更虚构，属于在《唬烂三小》找不到原型的角色。

黄信尧：像罐头（纳豆饰）、电风（郑人硕饰），主要就是我把《唬烂三小》里面现身的同学以及其他同学的故事打散再融合，其他两个人物也是这样。

不过，每个人物的创作取材，都有再融入一些我自己后来的生活经验，以及那些印象深刻的新闻时事等等。

关于闭结，我最初想把他形塑成这样的人物：拥有某一种才华，可是一直被打压、被否定。

台湾不就是这样的社会吗？

例如说，如果你在一个升学取向的高中里面，拥有美术才华是没有用的，甚至会干扰你念书。

有段电影后来没拍出来的故事我大概是这样写的：高中老师要求同学回家作业以“我的家”为题自由创作，闭结就做了一个纸扎屋的房子。

后来，他把作业交给老师，老师觉得触霉头就处罚他。

他便捧着那个纸扎屋，一个人站在走廊上⋯⋯

虽然后来这段没拍出来，但我们在电影里还是可以看到。

闭结他家是隔代教养，“闭结”这个绰号是从他的高中时期就留下来的，后来他的这一辈子，一直在帮人“做房子”维生，而他还有自己对于家的想象⋯⋯

至于添仔，我不晓得你有没有这种朋友？

例如说，我有个朋友，每次遇到他都做不一样的工作，他就常常一直换、一直换，我觉得他和吴铭添其实是类似的。

在台湾，有很多念电影的人，都很想拍电影；很多不是念电影的，也很想拍电影，有各种电影梦；或者说，有很多人就有很多种梦想，像有人说他要开炸鸡店、开烧烤店，研究酱汁。

我把这样的概念，用在吴铭添身上：同样都是梦，同样是每天都在想那些有的没有的，添仔这个人，始终如一，一直想要做导演，但却一直没有办法实践⋯⋯我只是把他虚构成一个“电影梦”，让大家觉得好像比较夸张一点，主要是想反映这个社会存在着这样的人而已。

问：在创作这些人物和故事的时候，还有什么其他想法？

黄信尧：《大佛普拉斯》上映之后，有些观众反馈认为，这部电影对女性有一种物化。

我自己觉得，我也不是刻意去物化女性，我就只是原本地呈现这些人物。

像肚脐、菜脯他们想象的女性是什么样子，就是把一些男性对女性的想象拍出来。

我会好奇为什么大家没法接受，有些男性对女性就是这种想象。

2017《大佛普拉斯》我也认为，这些拥有话语权、诠释权的人，会用性别二分的角度去说男性压迫女性。

但像这样只用性别二分法看事情，反而常常把经济或社会脉络去掉了；肚脐、菜脯这样的人，他们完全不懂这些理论，甚至连什么叫社会公义都不懂，但他们天天都在面对自己眼前生活的关卡。

2017《大佛普拉斯》在我看来，四十几岁的男性其实普遍活得很苦闷，却大多被解读为“中年油腻男子”，带给人满负面的印象；我觉得，其实他们某部份也是被压迫的，而我想讲这些故事⋯⋯有群人总是在为生活奔波、有的时候也没办法考虑太多自己，《同学麦娜丝》大概就是这样子的故事。

问：根据观察，因为有涉及到“性”，就很容易会有“物化女性”的直觉反馈，啊尧导演您自身如何看待“性”呢？

黄信尧：对我来说，性是很生活化的，就是生活的一部份，只是大家觉得，它肮脏、或不能谈、是禁忌，有的时候是想太多⋯⋯很多宗教都一样，不是都在讲生死？

他们通常还有个很重要的共同点，就是要戒性。

所以性是不是很重要？

性是不是跟生死一样重要？

性就存在在我们的生活里。

而我这次，是用贴近台湾中年男子生活的电影呈现它。

问：刚才聊到《同学麦娜丝》没拍出来的闭结高中回忆，这部作品还有其他遗珠之憾吗？

黄信尧：跟你们讲，我们其实有埋一个梗，我们有想另一个故事，叫“一部吴铭添的电影”，说不定下一部会拍。

我不晓得吴铭添后来有没有选上立委，还没开票我也不知道。

如果他没当选，有可能之后高委员就当他的监制，他去拍电影，就拍一部吴铭添的电影。

在《同学麦娜丝》里有一段拍了但没剪进去的画面，是添仔在跟我谈他的电影梦。

因为这整段话我们足足讲了五分钟，但实在太长了，最后决定割舍。

其实电影剪掉了非常多东西，剧本也删减了很多内容，都很可惜，但也不用觉得可惜。

打个比方，你原本在餐厅点了一份牛小排，不就煎一煎、洒点盐巴就好，只是看到桌上摆了很多调味酱料，又难免会觉得钱都付了不加有点可惜。

但如果真的加了很多酱料，吃到后来，你就根本不晓得到底是在吃牛肉、猪肉、还鸵鸟肉。

所以，你就把酱料拿掉，留下盐巴就好。

没有办法，电影就是没有办法。

什么叫好的画面、精彩的画面？

剪得进去才是精彩的画面。

问：最后想问的是，啊尧导演曾经以“南方的影像自耕农”自居，现在您如何看待自己的电影创作者身份？

有想象自己可以成为什么样的电影导演吗？

黄信尧：那是很多年前的事情，我已经很久没有提到那个身份。

如果现在人家问我在干嘛，我都说我是在拍片的。

他如果问说你在拍片怎么没看过你，我就说我做幕后的。

拍了电影，就是导演，就这样，不会对当导演的未来有什么期待，希望明天还可以见到太阳就好。

这种东西就是，你把他当成梦的时候，有时候会变恶梦，不是吗？

你做那种梦只是让自己感到难过而已，不如就慢慢走、慢慢走，朝着那个方向，如果有一天走到了，那就OK了。

PS.本文原标题：原味“中年油腻男子”，真情加量不加酱——《同学麦娜丝》导演黄信尧专访作者| 林秉君；公号| 看电影看到死原载于《放映周报》第680期，已获授权编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处