侏罗纪世界

即使从未看过以前的版本也会发现本片彻底落入俗套，我也许猜不到掠食者暴虐龙是怎么死的，但我知道它在电影快要结束时一定会死了，男女主角和孩子们都会活着并和家人团圆拥抱，其他人怎么样并不重要。

从人物设定来讲男主还过得去，女主的表演并不如剧本设定得那么冷血（剧本设定的性格是只看数据不顾情感那种）因此显得表演和台词之间有违和感；另外剧情松松垮垮，例如女主自从打死一只飞禽救了男主突然间其他密密麻麻的飞禽也都消失了，以致于他们还笃悠悠地接起了吻；Dr. Wu去哪了我们也不知道；俩男孩纵然能发动年久失修的汽车但车里为什么加满了油；俩男孩跳崖后还能点燃身上的火柴……凡此种种的幼稚和不足，都比不过对本片主旨的失望。

说到底大片里的角色（不管是人还是恐龙）就是正反两派，本片几乎没有对人性的探讨，走出电影院除了记得场面较宏大（但也没达到震撼），其他并没有什么能再发掘的了。

今天默默买好了电影票 健身完毕过后就进场了 啊 记得第一次看侏罗纪公园的时候 那时候才4.5岁的样子 表叔买的VCD 里面有一盘就叫侏罗纪公园…那时候自己小 一下子就被里面的大恐龙给吸引住了 爱的不可收拾当时技术的关系 电影刻成VCD还需要分AB两面 我记得很清楚 暴龙出现的时候刚好是B面 于是每次看侏罗纪公园都喜欢先看B面 以至于往后自己租影碟什么的都先看B面 毕竟当年图样那时候小对喜欢的东西能做的 就只有重复了 于是对侏罗纪公园真的是看到几百遍的感觉 任何时候什么剧情台词是什么都记得清清楚楚 包括里面一个死胖子反派死的时候的叫声怎样的我现在都记得“咿哈哈！

啊哈！

呵啊！

"然后被腮帮子长伞一样的恐龙吃掉了 接着他偷的DNA被山洪埋在了泥潭里…所以！

说这么多！

我今天一个人去看IMAX的时候 主题曲一响起 我跟着人们进了公园 感觉就像 20年了 我今天回来了！

我今天跟很多人一起 又回到了当初的努布拉岛(感谢豆友更正owo) 我看到了DNA分子做的动画人物形象 就是当初进公园里那个一模一样 看到废弃的公园的基地 破败的条幅和那白色的吉普车 当年小男主拿的望远镜 那副速龙的插画 回忆一下子就涌来了想起当年小女主角到这个地方用勺子挖起绿色的果冻吃 然后看到恐龙颤抖的表情奋力拉橱柜的门躲避恐龙小男孩腿部受伤 被高压电电过 感觉像见到了好久不见的老朋友 看到他现在变的更好看更漂亮更精致总有一点感动和开心的情愫在里面真好。

至于为什么我对侏罗纪公园那么喜欢 原因就是这部电影真的他妈是我启蒙之作！

就是因为侏罗纪公园这部电影 我喜欢大恐龙 于是就开始画恐龙 于是md就喜欢上画画！

于是md就因为喜欢画画于是我就画画画的好然后考画画大学工作也画画...哈哈哈 好吧想说的就这些.

作为一个从来没有妈妈疼爱，没有伙伴，被禁锢在局促空间里面长大的高智商恐龙（？

）在不断思考着“我是谁”“我从哪里来”“我到哪里去”之后的某一天终于踏上了自由的土地人类赋予她的一切，都是她的原罪。

“测试自己在食物链中的位置”这么天经地义的事情，让全世界都与她为敌。

也不会有人关心，那几尺见方的天空和吊车，是不是她一生度过的最美好的时光

以下均为挑刺。

主角变异龙虽然是转基因但也是动物，有点动物性好么。

奔跑、猎食都很耗费体力的活动，变异龙大半部片子都在干这些不累吗。

就吃了几个人，费劲杀的大恐龙也不吃(导演给个巨大恐龙残躯效果应该不错)，真是放风放嗨了。

看到小猎犬龙都知道交流一下，结果到霸王龙就直接你死我活。

一开始还会制造假象伪装捕猎，后面又沦落为普通无脑跑跑跑吃吃吃大怪兽。

难得转了那么多基因，外貌还是如此正常，跟霸王龙一起都不知道谁在打谁。

看最后的战况，比霸王龙也没有强太多，之前杀了那么多跟它体积差不多的恐龙(哪怕是食草的)居然没累半死。

其实很期待恐龙集体暴走的可惜只有一群小飞龙。

从头到尾人类那么多现代武器就没给变异龙造成一点伤害，哪怕崩一颗牙也好啊。

最后剩下霸王龙和人类不知怎么收场的时候，果然霸王龙不明原因地深藏功与名随风而去，解救了编剧。

小猎犬龙脑结构怎么回事，变异龙几句话就给洗脑洗过去，然后男主几句话又洗回来了，还每次都舍生忘死的。

其实女主不自作聪明带小孩坐进什么车，而是跟着大部队的话，他们早就安全撤离了吧。

负责培育变异龙的科学家应该最了解它可能的弱点和习性能力之类，却没发挥什么作用就走了，也没人去问他。

运营了几十年的庞大公园看起来对意外情况几乎没有应对能力，还要老板亲自开直升机扫射，对公园内动物、设施的位置也不能掌握。

整个岛一栋恐龙无法进入的建筑都没有，都是大玻璃窗户，以至于游客疏散了半天都不知道该去哪。

另外变异龙逃脱的方式是大bug，如此危险昂贵的恐龙，看了几个爪印，现场监控找不见以后，还没有问远程监控的意见，就大摇大摆地放几个人进去查看，额。

号称世界顶级工程师(大意)设计的笼子，只有一个大门(就不能加开一个人类大小的门吗，你进一个人开那么大的门干啥，而且监狱都AB门了，恐龙笼子能不能多几层)，外面也再没有围栏铁丝网之类的限制，出了门就一马平川。

这个人设是三十年前留下的草稿吗，肌肉男，长腿女，傻哥哥，博物学弟弟。

弟弟的恐龙知识如此丰富结果一点一点用都没有啊。

哥哥因为自己的zuo die决定(公园关门也不回去我们勇敢闯禁区偶也)差点害死弟弟，就不需要内疚一秒钟吗。

女主是这里高层，但除了最后一刻完全没有表现出对这里的了解和熟悉。

男主作为罕见的训恐龙师，对恐龙也只会突突突，逃逃逃，全然纯种肌肉男。

22年后，人类和恐龙的利益达成了一致，，侏罗纪世界里已经完全褪去了当年的简陋蛮荒感，一个现代而精致的升级版universal studio+野生动物园横空出世，完美融合了观赏性、娱乐性、互动性一头沧龙在大小朋友的骑待中，朝吊起的鲸鱼高高跃起，腾空，张嘴，吞噬，翻转，落水。。

整套动作难度系数极高，一气呵成，传统的海豚顶球项目无可比拟。。

观众瞠目结舌，随后使劲鼓掌。。

宾主尽欢。

一个盛世。

完全可以唱起赞歌：侏罗纪的天，是晴朗的天侏罗纪的恐龙好喜欢除了一只新品种的暴虐龙。

它史无前例的高智商、狡诈、残暴和血腥。。

能躲避人类的红外监控，还能使用一定的策略，会伪装，会壮士断腕般取出体内追踪器，可谓有勇有谋。。

暴虐龙是公园负责人为了吸引眼球取的名字，事实上它mix了多种基因，包括树蛙、迅猛龙、霸王龙等等，，人类无法定义它是什么品种，用主角的话说，它也想知道“我是谁”，要确认自己在食物链中的地位。

因此，它一出笼，便横冲直撞地碾压了企图制服它的人类，对其他食草类恐龙也毫不顾念香火之情。。

十步杀一龙，千里不留行。

杀了这老半天，终于有肉食性恐龙看不下去了，卧槽你这是要干嘛呀。。。

我们看到，恐龙们一直在这过着养尊处优的生活，要猪有猪，要羊有羊，衣来伸手，饭来张口。。

这样轻松又待遇丰厚的正式工作，比起老祖宗们居无定所食无定时不知道强哪儿去了，这时候恐龙对人类的姿态，不说是俯首称臣，起码是比较服气的和人类火拼，损人不利己，纯属吃饱了撑着在这个大前提下，几只见到同类老大哥一时激动被策反的迅猛龙，很快就认清了形势，再次反水，站回了东家这边。。

第一部那头霸王龙虽然已经年迈，但也责无旁贷站出来了，和迅猛龙一起围攻暴虐龙。。

而给予致命一击的是那只表演明星沧龙，不愧是侏罗纪公园的优秀员工。。

这是本片最好看的30分钟，老前辈联手教育愣头青。

最后，侏罗纪公园铲除内患，人类脱险，重建工作指日可待。。

所以，这部片子也可以叫做：侏罗纪之以和为贵

虽然是隔夜饭但炒了鸡蛋也确实不一样仅就电影本身来说太规矩了……本质上讲甚至与《侏罗纪公园》没有差别，从结构到剧情……无非就是开头展现下奇观(其实现在的观众也不会特别稀奇了)讲解下概念，中途各种嘬死，最后主角平安生还也就是细节的概念设定略有变更，画面特效更为精致，并且加上了3D效果而已(巨龙出水那段确实挺给力的)。

但从感情上讲，当熟悉的音乐响起，将人们引到这个世界的时候还是会激动不已！

尤其是当老建筑重现，那经典的条幅+霸王龙的画面立刻呈现在眼前(我用这幕的截图做了很久的桌面)！

甚至我认为改造龙在废弃的大厅里向上看也是在向这一幕致敬当然了要想有感情效果你至少需要在很久以前就看过《侏罗纪公园》并喜欢才行……最近的电影风气也就这样了感觉上很难在商业大片上找到突破的样子……不过该看还得看啊

一个有意思的疑问是，当克里斯·帕拉特进入《侏罗纪世界》剧组之后是否会有一种似曾相识的感觉？

因为他所担纲主演的这部有着“《侏罗纪公园》真正续集”之称的电影在故事层面和他十四岁那年兴致勃勃观看的前作有着很大程度上的相似。

对于那部二十二年前由史蒂夫·斯皮尔伯格执导的电影稍有了解的影迷们大概也会有类似的感觉：或许时代背景和结局处理有一定的不同，但就整个故事的脉络而言，《侏罗纪世界》和《侏罗纪公园》的区别似乎并不大，差不多的几组人物设置，差不多的故事线路，照例是大人救小孩、男人带女人、恐龙突然失控、恐龙追咬人类、人类跑跑跑......。

说得好听点是在向经典前作致敬，说得难听点，就是炒冷饭。

这或许听起来有些吹毛求疵，但对于一部时隔二十二年仍然被影迷付诸颇高期待的侏罗纪主题电影，视效、音效、特效等技术层面的创新元素固然值得赞叹，但比起故事层面的创新而言，后者更应该被放在让观众值回票价的首要位置。

当然，对于部分追求视听享受的观众而言，逼真的恐龙效果以及颇为刺激的恐龙群架或许就已经可以让他们走出影院的时候带着一丝畅爽的满足感。

但那毕竟不在多数，大多数观众花钱走进影院可不仅仅就是为了看几只恐龙在银幕上咬来咬去的，他们当中的大多数是奔着《侏罗纪公园》所建立起来的某种关乎观影记忆的情结以及对电影本身所具有的艺术享受而步入影院的。

牛逼的特效只能带来短暂的快感，而长久的回味则源自电影的故事以及所包含的内涵。

在这一层面，《侏罗纪世界》显然做得马马虎虎，犹如炒冷饭一般将前作的许多元素搬进来，以致敬的名义遮盖创新的匮乏。

这种故事创新上的乏力使得很多观众能够在影片推进过程中过早地预知电影故事的发展，不仅让影片失去了本该引人入胜的悬念，也让影片沦为一种致敬经典回忆当初的工具——许多观众看到约翰哈蒙德的塑像和在第一部里出现过的建筑遗迹甚至那辆老旧的吉普车时，都难免生出一丝感慨。

遗憾的是，影片包含的内涵也不足以引起多少深刻的思考和持久的回味。

整部电影如果简单粗暴地概括一下的话，大抵就是人与恐龙的打打杀杀。

稍微挤一挤的话，或许可以从人类试图改变恐龙基因以造出一个能够“更加吸引游客的产品“的过程中看到人类贪婪自大无视自然规律所表现的愚蠢与滑稽，并由此而勾起一定的自我反思与对自然的敬畏。

而更深层次的内涵便像女主角紧贴的内衣一样，看不到更多了。

也许，我们不能太过要求一部商业电影富有多么引人深思的内涵，但基本的情感传递是否也该做得饱满一点？

抱歉，《侏罗纪世界》的情感传递如同偷工减料的绿豆粥，绿豆是有，但却少得可怜，尝起来未免少了许多滋味。

比如，原以为两个鲜肉小少年的兄弟情会在这样一次洗礼之后变得深而浓，却只是蜻蜓点水一般用几句不咸不淡的话语和一个不完整的拥抱草草了事；原以为两个有着某些偏见的丰满男女经过这样一次并肩战斗之后变得你侬我侬，却只是浅浅地用一个突然地吻和手都不牵的剪影一带而过；原以为正在闹离婚的小孩父母能够在这样一次有惊无险之后变得有所转机，却将酱油从头打到尾。

如此一来，影片较能引人思考的内涵点来自那位喜欢驾驶直升机的老板略带随意的一句“我们建立这座主题公园的初衷是让人类知道自己的渺小”，而影片最富情感意味的传递则来自影片末尾迅猛龙对男主角欧文那近乎深情的一望与转身离去。

这么一来，似乎影片的观看价值被打了不少折扣，还没进影院的观众估计就要问了：难道就没有一点进影院观看的价值了？

如果你可以在票钱上有着足够自由甚至任性的空间，或者你对于电影的要求定位在爽一把便足矣，那买两张票和女神去影院感受一把恐龙嘶吼撕咬以及群架的快意，还是有点价值的，至少，会存在女神因画面太震撼而惊吓得向你的肩膀靠过来的可能。

抛开故事和内涵而言，影片的特效的确做得够有水准，无论是杂交恐龙的手撕人类还是低调沧龙的生吞鲨鱼，无论是飞禽恐龙的横冲直撞还是纯种霸王龙联合迅猛龙对抗杂交恐龙的群架开撕，都会带来足够逼真和畅爽的观影体验。

而影片末尾的高潮也可以带来一段时间的回味，因为你会在恐龙群架中看到互帮互助联合制敌所闪现的某些近似于义气的激情味道，更何况，场面暴烈的重量级对决的终结来得是那么的突然而隐秘。

恰如一个低调者完成了一次毫不张扬的绝杀。

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3D版的侏罗纪公园，和以前的版本来比恐龙的体型比以前更大了，就连每一颗牙齿都清晰的逼真，恐怖的效果也得到了升级，各种3D恐龙在萤幕上是穿梭跳跃形成了一场惊险刺激的冒险，就可以说让观众无处可躲，影片的声效效果也得到加强，画面更加清楚，每一滴雨水都清晰可见，声效更传神，恐龙的每一声咆哮都萦绕耳边，很真实。

但本片也有不足，就是剧情简单，没亮点。

在吸引人的眼球后，还能给人们带来什么？

这就是美国资本主义社会，带着美国梦的人们渐渐的只会吸引人的眼球。

就像那不断重复的快餐文化，真的我都吃吐了。

导演竭力想表现恐龙的动物性。

如此用力，甚至安排主角在人命关天的时候停下车安抚不可挽救的恐龙。

可是动物到底是什么？

动物是对环境的强适应性物种。

长期饲养的动物就会有惰性，即使天性凶残也需要一个适应新环境的过程。

动物具有群体性。

像狼群，集体捕食分工巧妙。

体积越大的动物需要进食的量越大，他们的弱点也许就越明显，或者他们和体积小的动物在行为上明显不同。

虽然极力表现，对恐龙的动物性问题没有思考。

只会创造一个类似霸王龙的东西。

如果创造一个小一点的恐龙种类，保留恐龙更快更高更强的个体特性， 却能比蜜蜂，蚂蚁更能协作，群体的协作方式（互助或相残）根据周围的环境能不断适应并进化，这会不会为将来的侏罗纪系列做更好的铺垫？

动物是什么？

为什么这么多年后，留下来的都是小型的物种，而不是那威震四方的霸王龙？

让我开始怀念诺兰的蝙蝠侠三部曲。

一个英国人，他借用了蝙蝠侠的噱头，却展现了一个有弱点的，真实的，和社会格格不入的人。

在人性和社会性上实验，而不是仅仅在武器上，画面上加强。

从前的画家像高更，他们为了生存，也需要找噱头吸引顾客的注意力。

但这些画家却费劲了心思在艺术造诣上有所突破。

他们明白，多年后当所有的画摆在展览馆的时候，当他们的画放在达芬奇，拉斐尔的画旁，所有浅尝辄止的东西只会被观众嘲笑。

不，也许根本都不配进展览馆。

在这大片独霸，唯利是图的年代，我所担心的是，两百年后当爱好电影的孩童看展览的时候，完全看不到二十一世纪初的伟大之作。

是的，我们这个时代仿佛未曾存在过。

我们开心，我们享受，我们鼓掌，我们生存在一个历史的空白之中。

本篇文章有严重剧透。

但话说回来，剧透又有什么关系？

这么多年下来，我们难道不是已经对好莱坞爆米花大片的那些套路了如指掌了么？

更何况是斯皮尔伯格这位“爱心帝”监制的东东。

事实是，《侏罗纪世界》就像一本标准的爆米花大片教科书。

你可以从头到尾精准地预言情节的走向、危机的呈现、煽情的桥段、人物的结局。

你知道那些被说成是“顶级设计、绝对安全”的设施一定会出问题——果然；你知道那个举止笨拙、满脸“loser”相的看守一定会率先领便当——果然；你知道那个身穿白套装、脚踩高跟鞋、头发一丝不乱的女主一定会在关键时刻完成从“女神”到“女汉子”的反转——果然；你知道企业家一定是愚蠢的，科学家一定是疯狂的，小孩子一定是不会死的——果然。

但那有何妨？

人们走进电影院看《侏罗纪世界》，本来就不为看情节，而是为了看恐龙、赏奇观、刺激肾上腺素。

而像笔者这样有些年纪的人，会在第一时间买票进影厅，还因有一份“怀旧”的情怀。

当影片进行到十分多种，兄弟俩坐着观光车驶进侏罗纪主题公园的大门，熟悉的音乐响起，笔者的眼睛，不争气地小湿了一下：当初看《侏罗纪公园》时的震撼与迷恋依稀可循，而中间竟已隔了二十多年的岁月。

显然制片方也非常体贴像笔者这样老观众的心态。

影片不断给出指向1993年电影《侏罗纪公园》的“致敬点”：员工身穿的纪念品T恤衫、时不时就要响起一回的原片主题音乐、直升飞机掠过山间的瀑布、兄弟俩甚至在被恐龙追杀的危机时刻还在修理当年的越野车。

更不用说，和1997年的《侏罗纪公园：失落的世界》（又名“脑残主角花样作死大全”）和2001年的B级怪兽片《侏罗纪公园3》相比，这部《侏罗纪世界》才算得上是原先那部经典科幻大片真正的续集，在故事情节上与之有着紧密的承接与关联。

然而看着看着，笔者觉得有些不对了：这哪里是“致敬”，简直就是“重拍”啊！

两部电影的剧情可谓如出一辙：人类盲目自信酿恶果，恐龙霸道逃逸显神威，主角智勇双全兼有爱，恐龙自相残杀失胜局。

不同种类的恐龙在这两部影片中的出场，在时间次序上几乎一致，起到的作用也高度相仿：长脖子梁龙登场（不管是“真身”还是“全息”），宣布人们进入侏罗纪的世界；草食恐龙倒地，人类爱心闪闪（《侏罗纪公园》中，女主给三角龙治病；《侏罗纪世界》中，男主给梁龙“临终关怀”）；迅猛龙负责犀利眼神和飘忽走位，时而猛烈出击让小孩子们命悬一线，时而围成一圈让主人公在中间呆若木鸡；而无论是霸王龙还是“暴虐霸王龙”，都以吃人杀龙的嗜血和眼神不济的短板，贡献影片的高潮段落。

也许正因为《侏罗纪世界》实在太像《侏罗纪公园》，笔者在观影的时候，数度回想其当年那部老片子，并且真心觉得，在今天这部电影的映衬下，《侏罗纪公园》愈发显出了其“经典”的品质。

当初的我们都被那些栩栩如生的恐龙造像惊呆了，忽略了《侏罗纪公园》在电影技术革新的同时，其实还很有审美上的追求。

记得么，梁龙登场时、那个由局部到全景、由近及远的彪悍长镜头？

记得么，男主带两个孩子“龙”口脱险后，在大树上看到的——梁龙在苍茫夜色中引颈相望——那一幕交织着惊悚与浪漫、神秘与温情的画面？

记得么，那场迅猛龙与两个孩子在厨房里的追逐戏，影像交代是多么清晰，多么细致，多么险象环生……而今天的这部电影，无论在节奏上、构图上还是配乐上，都有粗糙或稚嫩之嫌。

当然，客观的说，《侏罗纪世界》也有《侏罗纪公园》不及的好处。

倚仗今天的电影科技，导演终于可以淋漓尽致地展现“恐龙主题公园”里的具体场景，一偿当年的斯皮尔伯格未了的心愿。

在笔者看来，本片最精彩的部分，正是在于对“主题公园”的刻画：孩子们与食草恐龙幼崽愉快地玩耍、沧龙跃出水面吞食大白鲨、游客排队等候登上能360度观赏恐龙的玻璃球体车……通过高科技影像技术与现实场景的无缝对接，电影塑造起了一个令人惊艳的虚拟世界。

可惜的是，《侏罗纪世界》并没有进一步深化“主题公园”的寓意和内涵。

在光鲜亮丽的皮相下，在力求惊悚的节奏中，电影缺少一条恒定而鲜明的价值主线；在这一点上，它比自己致敬的对象，还差了好大的一口气。

《侏罗纪公园》的主题，是人类与恐龙之间的“猎杀”与“反猎杀”；斯皮尔伯格所描绘的恐龙世界仿佛是人类世界的镜像，作为一种“大自然”的表征，构成了对人类现代文明的反照与批判。

如果说当年那部电影有什么“中心思想”的话，那应该是片中那句著名的台词：“生命总能找到出路。

”（Life finds A Way）而《侏罗纪世界》，一开始似乎想讲述一个关于“驯化—反驯化”的故事。

男主人公作为一个成功的“驯龙师”，不断地提醒周边人恐龙的危险性与不可控制性；即使在率领四头迅猛龙拉风围猎时，他的脸上也始终带着阴晴不定的叵测表情。

果不其然，迅猛龙在与“暴虐霸王龙”的一番“对话”后，突然变性、反攻人类。

到此，电影想要表达的意图无非是：（食肉）恐龙是野性难驯的——有“临阵变节”的迅猛龙与此前无故攻击人类的翼龙为证。

这种描述与《侏罗纪公园》的设定基本一致，即强调一种与人类现代文明相对的、野蛮而强大的生命力与自然法则。

然而故事很快就迎来了一个奇怪的反转：在男主人公温柔的触摸下，原本重焕“野性”的迅猛龙再度“变节”，在与自己有基因联系的暴虐霸王龙（生物性）和自己的驯养师（社会性）之间选择了后者，陡然化身为一头具有牺牲精神的忠犬，上演起了螳臂挡车般的壮烈戏码——电影的主旨也随之发生突变：驯化是可能的，“野性”是可以被人类征服及掌控的。

事实上，在《侏罗纪世界》的故事中，伟光正的男主角和那位有军方背景的反角（顺便插一句，这位反角的塑造是不是“脸谱化”得过头了？

）都旨在“驯龙”，两者之间的差异只在于其驯化方式和目的的不同：前者强调“尊重”前提下的生命体共处，他给四头恐龙命名的细节表明他想把驯化的对象拉入“我们”的序列；而后者则认为恐龙作为“进化的淘汰者”无尊严可谈，想把迅猛龙培养成美国海外战场上的生物武器。

上述两类“驯龙”的路径，很容易让人联想起西方的殖民与后殖民话语在表象上的不同与在内涵上的一致：都是以征服、控制外部世界为目的，前者说：“你们这些低劣民族，就该接受我们文明的统治。

”后者说：“你们有文化，有内涵，有我们没有的智慧；来来来，让我们彼此了解相亲相爱。

”——然而一旦了解、就现高明，一旦融入、就成统领；就像《阿凡达》中的男主成为纳美人的“魅影骑士”那样，《侏罗纪世界》中的男主成为了四头迅猛龙的“老大”。

《侏罗纪公园》所强调的那种——对于自然的敬畏、对于人类渺小的提示——悄然消逝，取而代之的是一个“人类驯化自然”的成功案例。

如果我们进一步思索，还会发现，在《侏罗纪世界》中，真正的“自然”其实是缺席的。

当《侏罗纪公园》让恐龙在自然环境与求生意志中改换性别、生出恐龙蛋、由此引出“Life finds A Way”的箴言，《侏罗纪世界》却表明主题公园内所有的恐龙都出自人类的实验室。

片中那头“暴虐霸王龙”，是人类为了追求更高刺激的产物，而它的特性（无论是“高智商”、“杀死一切活动物”还是“将杀戮当做游戏”）也存在于人类的判断之中——他们无法表述自己，他们只能被我们表述。

这，不能不说是一种价值观上的倒退。

在《侏罗纪公园》的最后，霸王龙愤怒咆哮、不可一世，人类侥幸逃命、惊魂难定。

而《侏罗纪世界》的结尾，在霸王龙、迅猛龙、翼龙这些食肉恐龙都还处在逃逸状态的情况下，数千名人类游客却在一个看似很安全的地方等待撤岛。

镜头一转，那头“自由”的霸王龙在一个高台处再次摆出扭头怒吼的经典造型，只是它看上去再也没有原先那般威风凛凛，而很像是一只大型的“看门狗”；消磨它的不仅是二十多年的岁月，还有在人类乐园内被长期圈养的生命经历。

影片最终告诉观众，这些象征着自然野性的猛兽，要不被驯化，要不被杀死，别无他路。