我爱你！

先说一下，没看过之前的韩国版以及原版漫画，所以改编上的差别着实不太清除。

看下来最大的感受就是倪大红、惠英红、梁家辉和叶童几位老戏骨硬是用无可指摘的演技把这个略显粗暴且拧巴的剧本给撑下来了，为一些短视频化的煽情桥段赋予了些许真实的情感冲击力，多少消除了些廉价感。

但抛开其他的不说，（这篇其实是被戳到了的碎碎念）里面有一场戏的“本土化”可谓相当精准，精准到让人寒心，先别急着撇清干系，我想你或多或少都应该听过、见过甚至亲身体验过这样的家族聚会。

爷爷奶奶那一代人费心尽力地维系着一个看似人丁兴旺的家族，兴许一年也只有一次机会能见到所有他们一手拉扯大的孩子以及孙辈们。

但看似热闹的气氛中又总有种微妙的不和谐，年龄尚小的孙辈无法理解，而有多少子女将这样的场合当做一次仪式性的“逢场作戏”？

梁家辉饰演的谢定山在“临行”前组织的最后一次家庭聚餐可谓把一部分中国老人的卑微演绎到了极致，为了避免给孩子们添麻烦，强忍着悲伤也要保持所谓的体面。

而餐桌旁的人，有的依然在应付工作，在电话的间隙中满口抱怨，有的吃了两口便拉着孩子去一旁上网课，甚至舔着脸让老人放低音量，不懂事的孙辈对爷爷精心准备的礼物态度敷衍，离开时连拿都不去拿...即便如此，谢定山还是会将回收废品攒下的钱偷偷塞到女儿手中，而面对女儿嗜赌成性的老公又无可奈何。

在座的除了两个“外人”，竟无一人真正关心自己的父母。

那么这些付出又为了什么呢？

责任？

道德？

之所以强调付出的“无条件”，不就是在为这种可悲的下场制造借口，创造合理性，让深陷其中的倒霉蛋能够自洽然后继续付出吗？

这样的“子孙满堂”有什么意义呢？

（《第三调解室》欢迎您）总有一种声音认为当代部分年轻人选择为自己而活的做法“过于自私”，但也许这才是尽可能减少上一代人以及他们父母悲剧再度重演并继续传递的最好方法。

《我爱你！

》非常理想化的一点就是让身处牢笼中的老人有机会在暮年再一次为自己而活，不再留有任何遗憾，大胆地表达情感。

年迈的常为戒与孙女常小晴最终都走上了自己的道路，远走高飞，所以你看，年龄从来不应该是问题。

至于现实，当然是骨感得多，95后的我也是眼看着身边不少朋友拉扯着孩子走入了老一辈的模板，迅速失去了自我，很纳闷什么时候是个头，可能他们自己也回答不上来。

人各有志，只是希望每个人在做出决定的时候都不要丢掉自我，如果连“讨好自己”都做不到，那才是真的谁也救不了你了。

不知道大家看电影的时候注意到没有，片中有很多动物，但是出现最多的就是小鸟和大象。

这是导演埋的一个隐喻，小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情，大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。

看到片尾的“我爱你”片名的时候，真的觉得导演好用心啊，左上角有一只小鸟，右下角是一头大象。

“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。

“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。

同样是老年人的爱情，他们代表了不同的角度，因为我们知道，“爱”有很多种，而每一种“爱”都需要付出和坚守。

海报描写老年人爱情的故事片不多，这个题材好像总是被忽略，我们有那么多描写年轻人的电影，却唯独缺少对老年人的观察。

难道他们没有爱情吗？

没有生活吗？

难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗？

难道他们不配好好活着吗？

感谢韩延导演，看到了老年人的辛酸、痛苦和向往，他们也有追求爱情的权利。

这一次，终于有讲述老年人爱情的电影，将他们搬上大荧幕。

身边不乏有老人的身影，自己的爷爷，外婆，老公的姥姥，每当他们颤颤巍巍走来的时候，我都在想一个问题，当我老了怎么办，我该如何过完我的一生？

因为每当家庭聚会时候，我发现老人，根本没有办法融入小一辈的谈话中，而他们的孩子，唯一和他们的交流，就是“多吃点这个，多吃点那个”。

而在精神层面的交流，几乎为零。

我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么，他们真正需要什么。

每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候，他总是一言不发，他是一个“很听话”的老人，从不给别人找麻烦，也不发表任何意见，而我的奶奶， 早已离开他去了另一个世界。

爷爷一个人一定很孤独吧，住在养老院里，虽然有人照顾，却无人倾听。

这是老年人的困境，也是我们每一个人的困境，因为我们每个人都会老去。

爱情，对于老年人来说，是奢侈的。

很多人失去了另一半之后就不会再找，一是怕说闲话，二是怕让小辈难堪。

他们那一辈人呐，总是为别人着想，也更要脸面，还怕引起经济纠纷，毕竟，遗产是要留给孩子的，房子也只有那么一套。

但是，他们的孤独、困苦、寂寞，又有多少人能懂呢？

孩子大了都有自己的家庭，除了逢年过节，基本碰不到面，夜深人静的时候，翻着年轻时候的相册，才能意识到，自己也年轻过。

现在老了，难道就是一只脚跨进坟墓的人，不配享受生活么？

谢定山和赵欢欣《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境，探讨老年人有没有权利爱，如何爱的问题。

倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人，日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体，平时帮孙子打游戏，帮孙女拍视频，他自己的生活少之又少，几乎都围绕着下一代忙活。

惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人，从此未嫁，也没有孩子，一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子，幸好得到粤剧名伶的帮助，在城市里有一个栖身之所。

梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻，年轻的时候曾是陶瓷厂的同事，后来下岗，养活两个儿子和一个女儿不容易，捡垃圾为生，年老了稍微好一点开了个废品收购站。

这四个人，可以说几乎都是社会中的底层，他们相依为命，互相依赖，是四个普通又可爱的老年人。

我一直觉得，老人有老人自己的世界，他们有自己的娱乐方式，有自己的朋友圈。

我们一直说养儿防老养儿防老，而真的到老了才知道，真正能陪伴在自己身边的，除了爱人，只有朋友。

常为戒性格开朗大大咧咧，和李慧如不打不相识，从一开始的互相看不顺眼到相恋相知，经历了好几个过程。

先是因为捡垃圾结下梁子互相举报，然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒，常为戒看到了李慧如的不容易，就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾，把垃圾堆在走道上，却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。

李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太，以前在北京的时候认识一个，就住在我们家楼上，她把垃圾堆满了好几个楼道，被隔壁邻居报警，而当时只有我们站出来为她说了几句，大意是她也不容易，没必要报警抓她。

后来我们搬家的时候，她哭得一把鼻涕一把眼泪，拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢？

谁都嫌弃我这个老太婆”，现在想起来都好心酸。

只有当我们看到了别人的不容易，才能设身处地站在对方的角度想问题吧！

人与人的关系大抵如此。

正是常为戒看到了李慧如的不容易，他才开始慢慢的接近她，了解她，从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾，还帮她攒钱，常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。

第三个阶段当然是喜欢，两人像年轻人一样逛动物园、跳舞，去游乐场玩碰碰车，他们终于忘记了自己的年龄，热烈的玩耍起来，像年轻时候一样享受生活。

第四个阶段是恐惧，当经历了“喜欢，想在一起”的那个阶段之后，他们看到了谢定山赵欢欣的死亡，这让他们都害怕了，要如何面对另一半的死亡，这是他们曾经经历过的伤痛，不想再经历一遍了。

真正让常为戒痛定思痛，冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人，也是片中的第三对爱人，粤剧名伶和她年轻时候的爱人，当时因为阶级观念没有在一起，后悔一辈子，老了只能抱着一个假人度日，在医院中痛苦的呐喊。

常为戒不想做这样的人，他不想后悔一辈子，既然认定了，就要勇敢追求爱，活着就要继续躁，能爱一天是一天。

终于，他冲出医院，开着山哥留下来的那辆破卡车，来到了李慧如的老家，他决定了，要和她在一起，管他什么流言蜚语，什么小一辈的尴尬。

这一次，要为自己而活。

他们是冲破牢笼的小鸟。

鸟在本片中是很重要的隐喻，所以在粤剧名伶的家里，有那么多鸟，而这些鸟，都没有被关在笼子里，因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢，所以年老的时候，她也不愿意把小鸟囚禁起来，她希望它们能自由自在的飞翔，完成她未完成的梦想，和自己喜欢的人在一起。

倪大红饰演常为戒

惠英红饰演李慧如谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线，却是点睛之笔，而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技，戏份虽然不多，但是每一次出场都让我眼含热泪。

梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人，脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易，他年轻时候就下岗，经历了贫穷，要养活一大家子一定非常不容易，而妻子很早就患病，肠癌和阿尔兹海默症，他不离不弃，一直伴她左右，保护她爱她，为她遮风挡雨。

两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫，早已超越了爱情，升华到了亲情，谁也离不开谁，这样的“爱”，让人动容。

所以在最后一刻，他们决定共同赴死，才让人如此痛心，忍不住流泪。

他们是奔向森林默默死去的大象。

大象是群居的动物，离开另一半无法活下去。

除了爱情，本片也触及到了老年人的精神困境，非常接地气的描写了老年人的生活，让我们更加关注身边老人的精神世界。

四位演员也贡献了影后影帝级的表演，完全融入角色本身。

总之，《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影，请准备好纸巾，因为这一次，你会为了他们落泪。

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。

你是否想过老去后的我们还能像现在一样深爱着彼此吗？

如今的我们啊，好像看过太多以年轻人为主视角的爱情电影，仿佛爱情这个名词被打上了青春、羞涩、热烈的标签，却很少能看到以迟暮之年那种至死不渝、含蓄的感情为题材的电影。

有幸能参加到韩延导演《我爱你！

》上海电影节的超前点映，不得不说这部电影让我度过了两个小时的爱情之旅。

倪大红老师饰演的时髦老头常为戒与惠英红老师饰演的李慧如经历过失去爱人再重获爱情，这一过程让人无比动容，展现出“夕阳无限好”的黄昏恋特质，二人甚至还为老人之爱注入一丝活力！

然而，相比于老常跟如姐的爱情，我还是更想聊聊山哥与欣姐的晚年生活。

山哥经营着一个废品回收站，赌博的女婿，走投无路上门要钱的女儿，因偏心小妹而不与其来往的儿子，重病无法照顾自己日常生活的妻子欣姐……这些境遇仿佛无时无刻不在提醒着观众，山哥、欣姐生活的窘迫，但是山哥还是用自己佝偻的身体撑起了这个看似支离破碎的家。

身患阿尔兹海默症的欣姐，平时就像一个小孩，活在自己的世界里，完全丧失了照顾自己的能力，甚至连吃饭、穿衣、上厕所都不能做到。

电影里有很多山哥给欣姐喂饭的镜头，恰恰这些日常画面是最打动我的，因为在山哥的眼里，好像只有爱意，没有丝毫的不耐烦。

这就不得不夸一夸梁家辉老师的演技，他对情绪的把控是极为细腻的，往往一个眼神，没有任何的台词，就能让银幕前的我们感受到他想表达什么。

坦白讲，在现在这个社会里，我并不认为有多少人能做到山哥这样。

随着剧情的发展，山哥夫妇和常为戒、李慧如这对欢喜冤家成为了朋友。

常为戒这个时髦老头仿佛给他们的世界带来了不一样的色彩，这也许是他们生活中为数不多的快乐的时光。

尤其是打水仗这场戏，他们开心的在水里蹦蹦跳跳，脸上止不住的笑意也感染了我，让我的嘴角微微上扬。

可命运不会眷顾不幸的人，就像那句谚语所说的：麻绳专挑细处斩，厄运专捡苦命人。

生活仿佛看不惯他们的开心幸福。

欣姐的病恶化了，裤子上流了一滩血。

直到这个时候，我们才知到欣姐原来不仅仅得了阿尔兹海默症。

从医院出来后，山哥的强颜欢笑，嘴上说着没什么大事，却希望老常能带他们去动物园玩一次，组织大家庭聚餐，给各个孙子孙女准备礼物……这桩桩件件的反常的举动就像是立了一个个flag，告诉我们欣姐的病情好像并不像他说的这么无足轻重。

原来欣姐还患了肠癌。

在无数个夜晚里，她被病痛折磨得满头大汗，我无法想象是怎样的痛苦才能让一个阿尔兹海默症的患者甚至能短暂地清醒过来。

是的，山哥终于被这最后一根稻草击溃了，他不愿意看到欣姐被折磨，决定尊重她的意愿，让她解脱。

只是，他竟然决绝到愿意随她而去。

山哥的结局对我来说是震撼的，在得知他的决定的时候，我全身的鸡皮疙瘩都起来了。

书上，网上，现实中的大家仿佛都无时无刻在告诉我们要朝前看，缅怀前人的同时也要能过好自己的生活。

至死不渝在我们所处的这个年代，就像是童话故事一样遥远。

我爷爷是个身患淋巴癌且脾气古怪的老头，他还在世的时候，家里请了无数个护工都被他赶走，导致奶奶不得不每天早起买菜做饭给他送到医院，一陪就是一整天。

那个时候的我经常问父亲为什么一定得是奶奶，她太辛苦了，这样下去，奶奶的身体也早晚垮在爷爷的病床前。

那个时候父亲的回答让我非常不能理解：“爷爷没了奶奶就活不下去，奶奶没了爷爷也一样，他们是相互依存的。

”果然，爷爷去世后，我印象里胖乎乎的奶奶一下子消瘦下去，身体也一日不如一日。

直到看到山哥夫妇的结局，我突然就能理解了父亲说过的这句话。

他们一辈子没有说过爱，却相爱到不能失去对方。

“是否愿意娶她作为你的妻子？

你是否愿意无论是顺境或逆境，富裕或贫穷，健康或疾病，快乐或忧愁，你都将毫无保留地爱她，对她忠诚直到永远？

”这句话好像是我们绝大部分人的婚礼上，司仪或者牧师都会问的一句话，但是能做到的人又有多少呢？

片中山哥做到了，我的爷爷奶奶也做到了。

由衷的希望看到这篇影评的大家也能收获这样的感情，一份真挚的、毫无保留的、跨越时间生死的情感。

看来韩延确实是一个没有才气的导演，可以称之为电影界大冰了，很平庸的电影。

像漫威的超级英雄一样，又一部流水线模版电影。

老年版小红花，换汤不换药，把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。

梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突，没有惊喜。

电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。

唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。

几位老演员演技没得说，可惜了

《我爱你》的韩国版一直在我心中占据着爱情美好的一面，我至今仍记得当年看完这部电影后，我泣不成声的情景。

韩延是一个整体叙事框架会很“工整”，不至于犯大错误，但是也不会特别出彩的那种导演，其导演特色很会抓情绪点，比如之前的《肿瘤君》和《小红花》、《人生大事》这种都有这种特点，所以他就特别依赖于剧本本身的优秀和演员的表演，只要剧本本身是完整有出彩点的，再加上有优秀的演员的话，就能极好的发挥他的优势。

所以其实这次看到是倪大红惠英红梁家辉叶童这4位老戏骨来演绎，说实话我是很期待的。

人物与韩国版的翻拍漫画电影相比，我认为国版的剧本框架更优秀，更有细节。

人物故事的本土化做的非常好，人物细节更加丰富，导演和编剧也给出了更多的本地化解释。

例如，比如倪大红的动物园工种所带来的故事支线剧情关联，以及丧妻之后的对家人的讨好行事和自我性格内里燥态的互喻，也幸好这个角色是由倪大红来演绎，将这个角色立起来了。

而对比韩版来说，惠英红的故事线就不如韩版里那么详细，韩版是由一段回忆组成的，充分演绎出了那个年代下老妇人从外地迁入，失去家庭后从年轻到年老的无奈和悲伤。

而惠英红的故事这条线背景交代的很弱，还被“粤剧名伶”拆剥夺了她的许多解读空间，人物相比较于倪大红的大爷角色就吃亏了，明明开始我还充满期待看她和倪大红的躁动大爷的互相拆台那种生命力和倔强的眼神，会有一种英气的演绎，但是后半段她和大爷之间交往的部分就被恋爱mv和梁家辉叶童夫妇的剧情带着走了，对比韩版大娘因为过往而对于爱情的那种“不敢奢求、不敢触碰、不忍破灭”的人物心态，她这个人物的故事性和人物的立体性远远没有得到充分展开，这是非常遗憾的。

又不是不能演，红姨的演技又不差，眼神戏和动作戏都撑得住，关键在于导演编剧没给空间，删除掉“粤剧名伶”的戏份会好很多，而且粤剧名伶和戏苑院长这部分的戏份来做两者之间的注解，我实在不觉得哪里好。

无论是漫画还是韩国版电影，梁家辉和叶童扮演的废品站夫妇的戏份都是泪点和高潮点，也是这部电影的悲剧性“戏眼”。

如果他们的表演不够真实，不够打动人，整部电影就会悬置在空中。

我当初就是因为这一段，眼泪止不住地流。

世界上最温柔的事，莫过于我一直握紧你的手，让你走接下来的路不要害怕。

而梁家辉和叶童真的演绎的太好了，尤其是叶童的演绎，惊艳到我了，虽然她演绎的是阿兹海默症，我我依然从中能看到她过去的美丽，以至于即便她演出了老年痴呆者的真实，也不失有优雅的悲剧感。

由于叶童演绎角色的存在局限性，使得他们这对夫妇的辅助推进戏全靠梁家辉的演绎展开，剧情中他作为一个父亲、丈夫、朋友的三个角色都全部撑到位了，才能把他们这对悲剧性的爱情故事说进人心里头，让人在不知不觉中，在电影院的黑暗里，为他们的命运眼泪压不住流出来。

梁家辉演绎的足够好，他的独白和深情简直是刻在角色里了，“你怎么不扶着她”、“你才有病”、“常老弟，我求你一件事……”在一切结束后，你会回想起他特意为自己和子女准备的“离别宴”上，在子女喧闹中他和倪大红的小小声的杯盏游乐，那份笑容中的难受和无奈，以及喧哗过后的满桌狼藉。

对比后面孝子宴的冠冕堂皇，才能将倪大红的麒麟鞭情感上宣泄出来，这部分对比韩版空巢老人子女“常回家看看”的戏份，我觉得国版融合的更好，而且带着态度。

故事故事的改编非常出色，我甚至很高兴韩延能选择这个题材，一段黄昏恋情，一段相濡以沫，相同的是历经患难后依然保持的爱的初心和渴望。

从这个角度看，选材是边缘爱情，故事说是“爱情神话”，但是老人、死亡、爱情童话这些要素放在一起有种很现实主义但是又很浪漫的感觉。

电影里讲爱情，讲底层、讲苦难，用欣快的调子谱出爱情的价值与意义，展现了边缘群体也能拥有爱的治愈，给老年人生存和情感困境的探讨最后以爱情童话收尾，我很喜欢这一点，但是，还是有缺憾的。

其实，凑齐了四大戏骨，韩延应该更有机会说好故事啊。

但是他想说地太多了。

如果从效果上来说，我会觉得韩版故事更简单，所以人物也会相比较下来说更单纯和直接，两对老人的所有戏份基本都是为爱情做注释服务的，而国版对关注老人的处境的戏份更多，解构当下家庭观中老人的地位，所谓“阖家美满”的表象，是老一代人以付出、讨好来维持的，我喜欢看到剧本里讨论这一点，但是由于时长的原因，也因此会消解掉倪大红和惠英红两个人之间的对于爱情自由渴望度的解释空间。

也因此，惠英红的角色在四个人的戏份里，就变得最被动，因为她是孤苦一个人，没有“家庭”角色可以参与电影中的现实主义讨论议题，所以在后半段里红姨的角色就黯淡了许多，而其最后的选择去回乡的离别就在动机上很突兀，而韩版我是能充分理解的，并且那个选择也成为悲剧性中的一部分。

而前妻的角色在倪大红的故事里就很立体，大象、蜗牛的隐喻和倪大红独自一人时的呐喊和哭泣，惠英红的角色少了这部分就形成了失衡。

其实，除了两对老人之外，还有一条暗线是孙女和“薄荷”的故事，我开始一直没想到青梅竹马的出国这么一件事这么被父亲反对，而且还给了挺多的戏份讲解，而孙女这角色除了点开大爷讨好型处事态度之外，并没多重要啊，一直看到孙女喊爷爷去酒吧接她时，其朋友的T造型，以及对对方一直用“薄荷”这个名称称呼，我想大概孙女是拉拉吧，所以“出国”这件事应该指的是另一种边缘爱情，我觉得这挺好，但是也是没过多展开。

爱情童话虽然剧本中提到了苦难和现实主义，但是本质上这依旧是一部爱情童话。

广场舞上的被骗的老年舞伴和空巢昏暗的房间才是常态。

但是电影不本就该是让我们心怀希望的食物么？

走向坟墓的大象，内心会住着飞往天空的鸟。

而我们每个人最初的时候，对于爱情不都是抱以愿有岁月可回首，且以深情共白头的念头么？

世界上最温柔的事，是说出口的“我中意你”，和握住就不愿意再放开的手。

还有一点我印象最难受的是，惠英红居住的房屋和梁家辉叶童夫妇不再居住后，那房子对比之前那废弃之后的死气沉沉的样子。

我就一下子很绷不住了。

从电影院出来，刚好对面是医院，身边是一个老人就在公交车站等车，老人刚打完点滴的右手手里提的是饭盒，左手少了一根手指，眼神发呆的看着前方。

那一刻，我也突然有点难过。

影片在关注老年人的同时，没有将年轻一辈对年迈的恐惧与怜悯加诸其身，通过为常为戒包装流行文化，将整体基调定在年轻、欢快之上，拓宽大众的接受度，不仅局限在文艺片的沉闷类型。

老人仍然是老人，常为戒与李慧如的第一场交锋，在小广场是跳舞还是被捡垃圾收废品占据一角，李慧如不占理也能吵吵嚷嚷，常为戒更厉害了，扬起手里的麒麟鞭，冒出头来要主持心中的“正义”，老人真是“爱占小便宜”又“固执”。

还有睚眦必报，李慧如撑着不足的体力，也要跑赢常为戒的老年代步车，举报他醉驾，常为戒反手打个消防热线，告李慧如在楼道堆放垃圾，到了这个年纪，两个人的嘴仗可以升级为借用公权力的举报，反正没工作、没束缚，老小老小，就是要耍小孩子脾气，赢对方。

常为戒的麒麟鞭是他衰老后能力的延伸，挥舞得劈啪作响的鞭子，仍带凛冽和力量，在权钱都消逝的老年，保有体力，能在发言时被人尊重，不被人当成不知、不言、不听的傀儡。

他在孝宴上“大杀四方”，挥得参席者纷纷后退，精美的菜肴四分五裂，除开体力，为老者尊，他有这个资格，老了有点好处，就是可以“犯浑”，最多落一个行政拘留，警察也不敢把他怎么样。

这是老人唯一的“特权”。

他还有车。

女人人生半径和想象力的拓宽，靠开车，年迈的老人落入与女人一样的弱势地位，会开车增强行动力，延展了故事的可能性。

没有车，他怎么接孙子上下学，怎么帮李慧如卖废品，怎么载她回家，怎么在想去动物园的时候去动物园，怎么在决心奔向她的时候，奔向她。

没想到还能在内地大荧幕观赏《爱》的翻版，谢定山与患有肠癌、阿尔兹海默的赵欢欣和衣而卧，选择安眠药与烧炭终结自身，害怕给子女带来非议，还发定时语音嘱咐常为戒与李慧如赶来撕掉封条，在被警察定性为自杀前，伪装成烧炭的意外事故。

这份细微可辨的熨帖，是无法言说的痛。

许多农村父母爱护儿女的极致，就是在年老患病，成为需要人力财力投入的负担后，喝农药自尽。

如果说《爱》，是欧洲中产阶级对自身步步衰残的拒绝和解，那么《我爱你》，就是处处考虑儿女，互相扶持到尽头，一同赴死，后者与子女牵涉过多，所以谢定山要先在废品回收站屋檐下宴请子女。

他没有告诉他们这个决定，但是他和妻子都要再见三个子女一面，聊聊天，吃吃团圆饭。

团圆之后，才能离别，是必经环节，华语语境下的个人、小家庭，永远都与父母、子女有说不清、道不尽的牵涉。

主要矛盾没有放在子女对“黄昏恋”的横加干涉上，值得鼓励。

年轻时混不吝的“老炮儿”，还在五六十岁精力足的年纪，不是在人们狭隘的想象力里，一下子就堕落成耳根子软，完全由儿女摆弄的“老东西”，他可能永远不。

女人还有点可能。

所以对李慧如家庭背景的塑造，是没结过婚，没有子女阻力的一个独身女人。

仇老师守着假窗户的痴缠，陈院长推着木偶人的悲情，是常为戒和李慧如感情催化、阻碍和升华的推力，这阻碍说服力略弱，都半截埋在黄土里的人了，什么大风大浪没见过，还怕美好的爱意转为承受不住的悲伤，人不似傻子，不会放着甜甜蜜蜜，去守凄风苦雨。

回到最核心的主题“爱”，是不是在畸形的时代，只有老年人才能赤诚地讲出爱、享受爱，爱这个人就一门心思和她在一处。

谢定山细致入微地照顾患病的赵欢欣，尿裤子、擦冷汗、熬中药，事无巨细。

常为戒陪着李慧如上山下海捡瓶子，逛公园，搬到村里住，她们践行了生老病死、福祸相依的承诺。

也许人临到老了，才能剥开外在虚无的桎梏，露出内心诚的一片心，《爱》关乎尊严，《我爱你》关乎爱，只有爱。

可能还有临终关怀。

海报让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！

》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。

但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。

而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。

感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。

有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。

老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。

年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。

因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。

其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。

追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。

倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。

片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。

顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。

头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。

后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。

”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。

我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。

记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。

导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。

梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？

看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭在人物设定上，导演也做足了功课。

常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。

谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。

总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。

常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。

他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。

两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。

谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？

至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。

他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。

小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。

常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！

”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！

大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。

山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！

小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。

“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。

老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。

见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。

李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。

梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。

梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。

作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。

导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。

倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。

导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

《我爱你！

》是一份极具真实感的、关于两对迟暮爱人的社会观察报告，它客观真实，人生四件大事“生老病死”里，占全了后三样，所以观影前需要有一定的心理准备。

不过影片延续韩延导演一贯平实、温暖的影像风格，他从不俯视伤痛，不向主人公们投去一丝悲悯、怜惜的目光，这一点对于讲述疾病的同题材电影来说极为珍贵。

倪大红饰演的常为戒酒后吐真言，原来他对故妻眉姨的离去一直心怀愧疚，这一幕所呈现出的反思精神是中国银幕上少见的：一位男性、一个丈夫对过往的追悔莫及——妻子在世时忍受着上百次的十级疼痛，他对此却一无所知。

我想角色名也是一种警示，“以此为戒”，当他逐渐冲破心防，与欢喜冤家李慧如陷入爱河，一定也是带着释怀的。

梁家辉饰演的谢定山也如一座大山般稳定维系着清贫的小家，面对伤痛、苦难以及命运的不公，他坚定地守护在爱人身边。

最有灵气的几幕依然是由鸟、蜗牛、大象构成的生命意象，就像“小红花”里的那片羊群，万物皆有灵，有灵以为生。

生与死是终极命题，有的人为爱而生，也有的人可以为爱而死。

韩延导演不断地提醒我们，要学会面对、接纳“死亡”这件人生大事。

最喜欢孙女的那句台词：没有一种负面情绪是一句“我爱你”治愈不了的，如果有，那就再讲一遍。

这样的人文关怀、人本理念在国产电影里实在太稀缺，我们可以关心月球和宇宙，但也必须关注人的生存状况和人的尊严。

【写完影评的第二天】豆瓣评分8.0？！

有没有搞错？！

————————分割线————————1 人物脸谱化。

为迎合年轻人而迎合年轻人（比如男主角的人物设定，这不妥妥的一个春晚人设吗？

），台词本身生硬，全靠演员台词功底托着。

2 为什么一会儿粤语，一会儿普通话？

3 剧本普通，偶像剧老年版。

人物动机异常，比如偶像剧里面常见的不打不相识。

4 学到一门课，在豆瓣评分没有出来之前，千万不要轻易的相信一部电影的质量，也不要提前妄下论断。

（8.0？！

豆瓣评分出来之后也别轻易相信！

）5 真的很想用电影里面孙女儿的一句台词送给这整部电影，请讨好自己，不要再讨好观众、跪当舔狗了，观众不需要你们舔，谢谢。

6 人物标签化，工具人效果明显。

比如，渣渣辉请儿女来吃散伙饭的时候，中儿女的表现可真是为了气观众而气观众，为了凸显儿女的无情而凸显儿女的无情。

又比如说，在白事宴上，男主角发疯（请原谅我用这个词）保安都来了，竟然没有阻止他。

又比如，庆祝孙子留学成功，让大家当场签的那个喝酒死人免责协议（而且这个协议是专门针对老年人的，就好像编剧往你脸上蹭着说，老年人现在被歧视老年人的困境就是如此，我真的很想问问编剧的脑袋，老年人的困境到底是什么？

请你们好好的去跟老年人相处一下好不好？

），太生硬了！

7这个电影我唯一值得夸赞的就是主角们的演技太好了，真的太好了，特别是惠英红在看到好朋友死的那个飙哭泣的瞬间爆发力足够强，感染力真的非常强 。

8 看电影的时候我一直在翻白眼，现在某些中国电影怎么了？

怎么都成这个样子了？

为了迎合观众，连常识都不讲了吗？

在电影刚刚开始的时候，我就隐隐约约的意识到这部电影会有现在中国电影的通病，脱离现实（除了服化道，呵），在电影开始的时候，我跟朋友发消息吐槽了一下，在电影的进行过程之中，我无数次的想拿起手机继续跟朋友们边看边吐槽，但是戴锦华老师的那句：完完整整、全神贯注地看完一部电影（大致意思） 阻止了我，于是好不容易熬到电影结束，我迫不及待的拿起手机想我们群里面发吐槽信息。

10 我觉得除了演员演技本身感人外，剧情毫无感人而言，全是对老年人的刻板印象，全是年轻人的想象中的老人。

倪大红有一句台词“我们这一代人啊总把最应该说的话藏在心里……”编剧啊，你何德何能就这句话？

这句台词瞬间把我拉到了春晚🤮