盗梦特攻队

《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。

这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。

虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？

《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。

但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。

如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。

有趣的是“将艺术作品框套进动画”也是片中主角鲁本父亲所做的心理试验。

鲁本的噩梦是从父亲的葬礼后开始，父亲去世后父权的压力仍然延续，他再次面对自己的童年阴影，亟需能有一个和解。

片中有一段闪回，可以看到鲁本父亲从小就以权威姿态要求着遵从他的教育和价值观念，希望他成为艺术家，并以将经典名画剪辑动画的洗脑方式控制着他的童年娱乐。

如果将父权的压迫焦虑和博物馆名画带来的影响焦虑相对位，鲁本父亲将名画剪辑进动画中正如人类将艺术品锁进博物馆，鲁本医者自医的过程如同动画作者对其创作者焦虑的自我疗愈过程。

女主角Mimi解释为何偷艺术品时说：“因为美，不该被锁起来。

”这正是道出这次“策展”的野心。

传统博物馆用画框，用品味，用权威，用各种“锁”将艺术品固定下来，而正如“盗梦特攻队”这一翻译，它正是要“盗”出这些固定下的美梦，让它们再次自由。

这种自由尤其体现在几段恐怖元素鲁本梦境。

比如第五段噩梦是角斗场，不断分裂的《双面猫王》枪杀鲁本，又或者是第八段噩梦，《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》在悬崖边上用鞋子塞入鲁本的嘴。

这些名画中的人物在此都不再岁月静好，有些和当时穿插它们的动画片混合，要么成为纯粹的恐怖元素，要么成为裹挟着父权的象征。

片中总共有13幅画，另外4幅并没有具体噩梦场景呈现给观众。

结尾火车车窗上，我们看到鲁本的倒影出现了Mike。

其实Mike只是鲁本的一个梦境，或者说是如《双面猫王》一般的一体两面。

“我不想学着喜欢。

”面对雷诺阿时鲁本曾说的。

鲁本成为了艺术病医生，一定程度上没有如父亲期望那般成为艺术家。

于是，他构想出了一个完全摆脱了父权后的自己。

“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”片头的字卡如是说。

这也正是梦的魅力，梦会给予人们满足，鲁本和麦克都只是在不同视角上试图找寻自己罢了。

而梦境崩塌回到火车的关键点，正是鲁本看到了自己对面放着的杯子中有和麦克家一样的冰块，某种不合逻辑的破绽让梦中人醒来。

最开始的火车上，鲁本在看的《深眠》一书开始了这次深邃的梦境。

而最后的火车上书变成了《欣赏艺术》，“盗梦特攻队”的成员都是他的患者，联系中间“扮演小红帽”的段落，仿佛在证明中间的一切只是鲁本针对睡前手边素材编制的梦境。

但在漫长没有尽头的海上铁轨，再次出现的蜗牛（蜗牛的壳也是螺旋），首尾对称的PCFC231，又都在暗示着某种超现实或者循环的存在。

面对伟大作品不断的人类艺术史，作者自由地引用、排列、重塑，也会思考自身在其中的位置。

这种沉重的负担下，《盗梦特攻队》直面更高的精神主题，它没有用画框用权威用品味将自己固定下来，而是利用多义性和哲学向的精神分析，让动画这种极致灵活自由的艺术形式成为和传统策展相反的载体。

大量作者化的再创作，尤其是偏抽象派的绘画形式，对观众产生了审美间离效果，这是比片中大量艺术史内容更具观影门槛的部分。

但如果观众接受并理解了作者的勇气，这些天马行空的想法落实到类型元素，使动画保持着商业和艺术风格的统一，大量风格化的奇观展示，可谓形式和内容皆百无禁忌。

今年的北影节，我被如下推荐语吸引——“堪称动画版《头号玩家》，被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片”，于是买票看了巨幕版《盗梦特攻队》，收获了本届电影节名副其实的最大惊喜。

影片有着毕加索式的立体主义和达达主义画风，在动画人物造型越发同质化的今天看来，实在是猛烈新鲜的视觉冲击。

同时因导演的画家和影视出身，片中名画电影埋梗无数，充斥着呼唤解读的符码，本身故事又和艺术治疗、美术馆紧密相连，故而所有彩蛋的拼贴都甚为自然妥帖，顺带还探讨了一笔艺术边界的问题，使影片上升为形式与内容自洽的全方位艺术动画。

看到中译片名《盗梦特攻队》时，《盗梦侦探/红辣椒》和《盗梦空间》自然会跳入脑海，这种联想也是种“剧透”，会让人带着多重梦境的预期去观看。

而“特攻队”则对应着片中的行动小分队，表示盗贼同盟片（heist film）将提供串起情节点的类型主线框架。

即便有前辈们珠玉在前，本片也通过别致的剧情设置带来了非凡的解谜体验和视听盛宴，可算是近年来“错过即是过错”的佳作了。

梦境与“双子”

开场引语——“我梦见我是两只猫，两只在一起玩”，这就交代了两大解谜入口：梦境和“双子”。

男主角鲁本·勃朗乘坐夜间火车，起身上洗手间时看到异象，而后惊恐醒来，马上又陷入名画人物的攻击，危险迫近时再度醒来……我们会发现他是一位使用艺术疗法的心理医生，自己却陷入与艺术相关的连环噩梦中。

类似的多重梦境的嵌套戏码反复上演，每次在梦的最内层，男主都与名画人物有交手或交谈。

随着剧情展开，噩梦缘由被揭晓：男主父亲曾为东德谍报机构做潜意识研究，拿自己年幼的儿子做实验，在动画片中每隔一分钟单帧插入名画，以为儿子做艺术熏陶之名却造成了思维扰乱，在潜意识中植入了无法平息的焦虑。

鲁本与画中人物纠缠打斗的几场梦中梦，皆因童年实验所见的叙事动画与静止名画的视觉嫁接、联动心理而成：猫咪袭人与《奥林匹亚》、小美人鱼的海巫女与《维纳斯的诞生》、男孩起哄比枪与《双面猫王》……偷来这些画作，不让精神威胁流散在外，借由直视它们来克服心病，再通过集齐并收入个人画廊达成完形心理，即为片中所说“用问题来解决问题”，治疗艺术疗法发明医师的元艺术疗法。

《偷窥狂》这一切根源的核心充满精神分析的味道，要知道弗洛伊德也曾经用自己的小女儿安娜做过实验，安娜长大后反而继承了父亲的研究衣钵，这和影片形成了一种内在映照。

类似的还有《偷窥狂》这部影片，男主角病态的行为成因也是源于父亲对儿时的他进行的恐惧实验，童年阴影在成年后形成强大的补偿动力，从而诱发出反社会人格。

另一边厢，警探科瓦尔斯基在苦苦追踪着艺术品窃贼，先是有盗窃癖的咪咪，后为鲁本、咪咪外加三位各怀本领的患者组成的盗画五人团，看起来警探与医生应是对手，但大家还记得片首语吗？

梦中一人化两猫伴玩——全片即为一场梦，而双男主其实是一人。

就算你没及时领会到谜底，影片也埋下线索以供推测，比如开场第一个超现实镜头——列车洗手间里转头所见的双面男孩，虽然后面此类画风的角色层出不穷，但作为首个吸引眼球的诡异形象，也许正暗示着男主的分裂人格，而一旁的洋娃娃则喻指女主角咪咪。

再如追逐中登上的船名叫“双子座号”、三眼狂魔患者留下标记的大楼是“双子”银行、男主鲁本的两条领带双色鞋——“双”的概念萦绕不去，而后两人身影在玻璃上叠印则明确地指向同一性，再到科瓦尔斯基发现自己与鲁本是半血亲兄弟……影片在双子兄弟和实乃一人之间暧昧摇摆，扔出一枚枚烟雾弹，这时不妨让我们回想一下鲁本的诊所标识和建筑大楼——一个莫比乌斯环，这大概就能隐喻性地解答两人的关系，即为一体两面、往复回环。

不过回到兄弟梗上，沉郁稳重的“哥哥”鲁本，母亲因车祸早早过世，一直在父亲控制下成长；潇洒阳光的“弟弟”科瓦尔斯基，则有个关爱他的母亲，父亲倒是始终缺席。

对比之下，科瓦尔斯基或可视为鲁本内心渴望成为的超我，是他做出的一种人生推倒重来的平行设想，也是在本我陷入混乱邪恶时的出手干预者，以求恢复到自我的平衡协调。

“兄弟俩”都是收藏家，鲁本收画因父亲的实验遗毒，科瓦尔斯基收藏的是电影中的各类匕首、剃刀和各式型号的礼帽，这又代表什么呢？

首先这些都可联想到男性，而片中直接以电视形式提到藏品刀具所在的两部电影，正是用家庭暴力来表现男子气概甚至浪漫的典型例子，这对于科瓦尔斯基来说，就形成了一种父亲的缺席式在场，对于一体另面的鲁本，则呈现出在精神暴力下，对于父亲愤恨和崇敬交织的复杂矛盾的情绪暗流。

及至咪咪在梦中自我治愈后奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔斯基，以及结尾处俩人冰块形异的酒杯一同出现、车窗中倒映出的影子，梦里追逐游戏的两人一体算是彻底落实了。

但梦境到此结束了吗？

随着鲁本最后一次看着集齐画作的墙面醒来，解开了“弟弟”的谜题，在这一层叙事中，以书为证、患者队友们是真实的，艺术治疗医师的职业也不假，但整个偷盗行动和植画实验就成为了内层的梦境。

等到镜头拉远，鲁本坐在只有一节车厢的火车里驶向大海，再次点醒观众，这一层仍然是梦，那些看上去现实的情节其实是各层级梦之间的接口，影片就这样玩转虚实，同时也让立体主义的画风合理化——做梦嘛！

蜗牛之怪奇

蜗牛在本片中是重要的意象担当，搞懂它能有效帮助理解影片。

开场第一个活物就是蜗牛，它刚刚好在火车驶过时爬下铁轨，两者速度的极端对比和时间掐点的准确性，营造出一种诡秘的气氛。

这也与结尾呼应，镜头从男主身上拉回到离观众近的景别，一只蜗牛爬过路面，还未到片首的铁轨处，形成了一种时序扭曲——梦中梦做完，时间竟回到起点之前？

再次以不讲求逻辑来暴露梦境所在。

首尾之间出现的蜗牛或像人般巨大、相伴在侧，或二维隐藏、作为画框处的签名，或反常地在人身后蠕动、标示危险，好像总是以出其不意的形式出现。

鲁本参加完父亲的葬礼后，回到以前的家，在地下放映室回忆起小时候，这时我们才得知蜗牛有何表意：鲁本想出去玩蜗牛被父亲拒绝，代之以强迫看动画片的“作业”和“任务”。

蜗牛象征着被压抑的自发欲望，代表自由、本我，故而它可算作鲁本的化身，它的尺寸可能和心理波动幅度有关。

这点由鲁本的酒杯冰块也能验证——正是蜗牛形。

另外，法国学者达尼埃尔·阿拉斯在著作《我们什么也没看见》中，专门有一章论述弗朗切斯科·德尔·科萨的画作《天使报喜》里“蜗牛的目光”，也能为我们提供一些解读的启发。

弗朗切斯科·德尔·科萨《天使报喜》书中赋予蜗牛神圣性，又因其尺寸超乎寻常，使它位于一种画面的想象空间与实际观看的空间之间，成为一种引领视线的观察入口。

此外，蜗牛的视力极差，科萨在画中做到让它成为人们盲目眼光的代表，在本片中是否也可作此解呢？

我们对眼前所见的信息的确是盲目的、过目即忘的。

彩蛋收藏家

维米尔

马奈《盗梦特攻队》号称是动画版《头号玩家》，那必然要做好被彩蛋兜头浇下的准备，可怕的是玩梗从角色名就开始了。

男主鲁本·勃朗（Ruben Brandt）眼熟不？

分别来自大画家鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt），另一男主科瓦尔斯基（Kowalski）则来自导演喜欢的《欲望号街车》男主角马龙·白兰度扮演的同姓角色。

女主角咪咪（Mimi）可能取自毕加索时期巴黎的知名缪斯女郎Gigi，这个名字也是mi音节的重复，再次扣上“双”的内核。

（她与敏捷欢快的燕子图案相连，正如黏滞环状的蜗牛对应男主，此处按下不表。

）

波提切利

莫迪里阿尼每逢疯狂堆彩蛋的电影，都会有一票盘点贴让大家津津乐道。

但在这部动画面前，还是劝你放弃抵抗，安心享受就好，因为人家的彩蛋实在是太密集太高端了！

男主工作是艺术治疗，影片主线是去美术馆偷画，加上公共场所的路人，所有画作都可为我所用、打个酱油，艺术史爱好者一定能爽到飞起；对于普通影迷来说，能认出画面中的几幅名画已经很惊喜，若不知道也不影响剧情，因为互文的隐含空间不像调用电影片段那么大，有些视觉相似的蜜汁笑点也可平滑接收，所以单纯欣赏立体主义加成后的各种画派之美就是种乐趣，欲知详情，片末的reference都逐一列出了去查找就好。

片名直译为《收藏家鲁本·勃朗》，片中双男主各有收藏嗜好，影片导演也是位“收藏家”，他把自己喜欢的画作、电影一股脑从“收藏室”取出组合陈列，那么整部影片就可视为他的一次策展，更棒的是还有一个能搭载起所有彩蛋的类型化故事，最终呈现出了兼具艺术性和娱乐性的面貌。

在堵截“纵横四海”盗画五人组的队伍里，一共有三股势力：官方代表科瓦尔斯基（虽然他选择以自己的方式行事）、致敬教父的黑帮团伙（以捞到赏金和召回咪咪这个盗窃工具为目标），还有单打独斗的东欧男人（也是为钱）。

最后者的行动方式充满谍战片色彩，露面地点是贴满俄语画报和美国国旗的“冷战酒吧”，老派地套取信息、阴谋刺杀。

男主父亲曾从东德去往美国继续从事情报研究，这种“阵营叛逃”历史因这位阻挠者的存在，使主角重新与过去的意识形态世界建立联系，这种处理也为影片的深度添砖加瓦。

by安迪·沃霍尔而黑帮团伙则贡献了两场最大场面的打斗，先是路上卡车油罐车直升机齐上阵，动作戏干脆又惊险，完全不输真人电影；然后是在美术馆里被视为“行为艺术”的混战，上演了一场对于艺术边界的绝妙探讨，在这个“每人都能当上15分钟的名人”的时代，能吸引眼球和流量就是王道，谁会真正关心身边在发生的事情到底是怎么一回事呢？

霍普

契里柯总而言之，《盗梦特攻队》是一部信息量爆炸的电影，剧情饱满、画面独特、幽默诙谐、不乏惊悚，而且它格外好听，配乐品味极佳，音桥、声画剪辑也是高水准，视听层面和智性方面都可说是顶级享受，值得一看，再看。

希区柯克最新酱油，上为《怒海孤舟》首发于“看电影看到死”公众号，原贴链接。

作为只能靠百度网盘资源续命的女孩，终于找到了资源看到了这部画风清奇的电影，个人非常喜欢这种风格的动画，看过之后发现这部动画的的细节真的太感人了！

不仅电影以13幅名画为主线，电影中街景、海报、群众演员，都有艺术作品的影像，凭借本人仅有的认知介绍一下电影中我看到艺术作品，对于我比较了解的我会多介绍一些，也欢迎的看完小伙伴们一起交流、补充。

NO.1.《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈

电影截图

莫兰迪的瓶瓶罐罐，注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格。

注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格，莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。

他的绘画风格质朴、低调，而我非常喜欢的是他的配色，颜色里都有灰调的感觉，颜色饱和度低，看起来很温柔高级。

近些年流行的脏粉色、baby蓝，都是这种感觉。

《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈。

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈

电影截图

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈。

“《草地午餐》所暗含的故事更为惊世骇俗，被很多人认为暗含色情的意味。

画面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身边的两位男性却衣冠整齐。

其实马奈是用看上去非常迥异的内容，去糅合不同的绘画理念与风格。

” 以上两幅画是马奈的艺术作品，提到马奈就要提一下印象派，“印象派”在当时本身就是一个贬义词，当时巴黎会定期举办艺术家沙龙，艺术家在沙龙展出绘画作品，而当时的叛逆青年们莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，认为学院派对沙龙绘画的鉴定标准过于陈旧乏味，于是他们走出画室，在生活与自然中寻找绘画主题，探究光影与颜色的魅力。

“印象派”作品寻找的是某一事物特定时间的状态，就像看《BBC印象派简史》电影的时候，莫奈画干草堆一画就是一天，因为他想表现出这一事物早、中、晚在不同时段，光影变化下的即时状态，有过写生经验的小伙伴们应该知道，光影不断变化中，印象派的画家为了寻找艺术某一时刻的特定美丽，他们好似“追光少年”一般，用画笔快速的记录下来这一瞬间的模样。

正是基于这样“眼见为实”的艺术理念，他们的会用大块色块、粗糙的笔触，来与时间赛跑。

这些在沙龙落选的艺术家，自己淘气地举办了“落选者沙龙”来反抗学院派，在习惯古典主义精致画风的艺术评论家来说，看见印象派的作品的感受是“过于潦草、凭印象作画”，而这种批评的声音，却成为了这一画派的代名词。

马奈被后人称为‘’印象主义之父‘’，但是他没有承认过自己是印象派画家，马奈家庭条件优渥，周游列国学习大师的绘画技巧，他一直认为自己是一个“学院派”的画家，自己也拒绝参加“落选者沙龙”画展，可是他的绘画作品并没有过分讲究透视和细腻的笔触，有着打破传统的大胆革新，和其他印象派作品一样，作品适合远观感受其意境。

马奈是不会因为生计发愁的人，自然也不会为了迎合大众而作画，正是有这种“有钱就是任性”的艺术家，才给艺术带来了新的壮举，使绘画内容上也更加的开阔，让绘画艺术家们找到新的绘画出路。

之前追求“画的像”的艺术家，万万也没想到打败自己的不是同行，而是照相机的发明，就像各大运营商因为短信打价格战的时候，腾讯出现了微信。

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈

电影截图

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈。

”《奥林匹亚》与提香笔下的维纳斯很相似，但是比起这两幅作品，《奥林匹亚》不再含蓄，非常直接，画中女性眼神坚定的看着观众，甚至有一股女权主义的气息。

”NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香

电影截图

NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香。

提香可以被称为“文艺复兴第四杰”，提香的维纳斯不在自然风景中，而是在室内，与其说这是一位女神， 他笔下的女性更像是一名普通的美艳性感的少妇，如果说提香被称为“群星中的太阳”，而他笔下的女性可称为“美女中的女神”。

NO.5.《芭蕾舞女》德加

电影截图

NO.5.《芭蕾舞女》德加。

看见芭蕾舞者的画就想到德加，德加也是印象派的重要画家之一，他的绘画题材非常热衷于女性，其中最钟情的就是芭蕾舞女，为了画这些舞者他常常潜入后台观察，画了大量芭蕾舞排练、后台准备、台上演出等各类情景中的芭蕾舞演员。

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师

电影插图

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师。

看到这个电影中墙上的涂鸦，脑海中一下闪现出阿波罗追赶达芙妮的场景，在网上找到了与电影中相似的画作。

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼 看到《阿波罗与达芙妮》就不得不提我十分崇拜、喜爱的雕刻家贝尼尼，简述一下阿波罗与达芙妮的故事，流传的版本很多，但是我更倾向这个版本：太阳神阿波罗看见丘比特玩弓箭，提醒丘比特小孩子不应该玩这么危险的东西，而这个爱神特别不服气被说，就恶作剧将向往爱情之箭射向了阿波罗，而把厌恶爱情之箭射向了河神的女儿达芙妮，这就出现了图片上戏剧性的一幕，阿波罗追呀追，达芙妮跑啊跑，在爱情的迷惑下阿波罗把达芙妮追的求救，这时候达芙妮就祈求自己的父亲把自己变成一棵树。

贝尼尼的雕塑正是表现出达芙妮变成月桂树戏剧性的瞬间：只见达芙涅的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚趾变成了树根，深深地扎入了泥土中。

我想看到一幕的阿波罗心里阴影面积无法估算，这个故事也告诉我们熊孩子不好惹！

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

《诱拐佩尔塞福涅》局部 出于私心我放了贝尼尼另一个作品《诱拐佩尔塞福涅》，“贝尼尼非常善于用坚硬去表达柔软，用大理石等坚硬材质塑造的雕塑，想要表现柔软，难度非常大，贝尼尼采用的方式是用触摸的瞬间去表现。

《诱拐佩尔塞福涅》中，贝尼尼描绘了冥王双臂环绕美貌的少女，想要劫走她的瞬间。

在刻画少女吹弹可破的肌肤时，贝尼尼让冥王的手指都凹陷进了少女的肌肤，这成为了整尊雕像的点睛之笔，表现出了少女身体的柔软。

”其实我非常欣赏过去人的审美，现在女性追求的是“筷子腿”，而在那个时候人们认为少女应该是丰腴有肉感的，那是一个多么崇尚自然之美的时代，少女们也不用因为减肥而糟蹋美食。

我觉得“文艺复兴”是做不到了，我们可以努力一下“肉体复兴”。

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔

电影截图

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔。

《戴正珠耳环的少女》正是维米尔所作，这幅女性肖像与《蒙娜丽莎》齐名，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，但个人更喜欢维米尔笔下的这位清纯可人少女。

维米尔的绘画作品不多，大多题材都是生活中的一些场景，正如这幅《倒牛奶的女仆》，维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的蓝色，我觉得类似宝蓝，“这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。

维米尔画中大片大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此而负债累累。

因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

”NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利

电影截图

NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利。

“文艺复兴绘画的主流是人物的比例非常正确，强调极端写实，人物形象的正确性非常重要。

尤其是《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象比例不合规，脖子过长、溜肩，但却异常美丽。

从中可以看出，波提切利为了人物的和谐，甚至可以牺牲掉当时非常流行的正确性。

” 提到波提切利，我想介绍一下美第奇家族，物质和精神似乎是对立的两个方面，但是没有美第奇家族对艺术的金钱投资，弗洛伦萨的文艺复兴会大打折扣，这个有权有势有钱的庞大家族，有着卓越的鉴赏能力，资助出大批的艺术家，达芬奇、米开朗琪罗就是受到了美第奇家族的经济支持，创造出来大量的艺术作品，除了二位之外，还有这位另类画家波提切利。

波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中，画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神，在当时基督教的环境下，这是非常出格的行为，触碰了基督教教义的底线，在当时绝对属于创举。

正是因为美第奇家族对艺术包容性与鉴赏能力，鼓励波提切利继续遵循自己的绘画风格，才让绘画史上迸发出波提切利式的绘画美感。

我想从美第奇家族我们可以看出，金钱本身并不会带来罪恶，金钱的价值取决于使用人把它用在何处，乌菲兹美术馆的前身是美第奇家族的办公厅，里面收集者家族大量的艺术品，1581年美帝奇家族将博物馆开放。

徜徉在弗洛伦萨的城市中，琳琅满目的艺术作品和人文气息直击心底，那种震撼以及对艺术的敬畏，是我20多年从来没有感受到的，它真的像是一种强有力的声音，唤醒我对艺术世界的渴望，美第奇家族的“天使投资”让弗洛伦萨成为承载艺术史意义的城市，这岂止是用伟大可以形容！

我希望我们国家有钱人，出钱做一个乌菲兹美术馆的中文讲解器，这个是我对有钱人的愿望。

电影截图NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

电影截图

NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼 《大卫》雕像坐落于市政厅门口，沿着大卫的眼神方向的青铜雕像就是《珀尔修斯斩首美杜莎》，在这里我想讲讲美杜莎这位人间惨剧的女主角，她本来只是一个安安静静的绝世美女，被见色起意的波塞冬侮辱了之后，“嫉妒女神”雅典娜不敢报复好色男神，就把美杜莎变成怪物，还被下了诅咒，任何人看见美杜莎的双眼就会石化，最后“嫉妒女神”帮助了珀尔修斯斩了美杜莎的头颅成为了英雄，这是什么怨什么仇会这么对待美杜莎？

她唯一的错误就是长得漂亮而已。

NO.12.《夜游者》爱德华·霍普

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NO.12.《夜游者》爱德华·霍普 霍普的绘画作品给人一种孤独感，他从小就是一个沉默寡言的男孩。

这种孤独与迷惘就像如今的人们，为了生活背井离乡，青年人在偌大的城市里，好像已经挣脱原生环境带来的束缚，但又和身边的人没有什么交集，就像人们总结青年人的生活是碎片化的，每个人都寻找自己的喜爱的事物，形成自己封闭的小世界，自己的世界与其他人的世界都是独立的，我们都不喜欢被打扰。

“这种孤岛般的“孤独和迷惘”在霍普的经典作品《夜游者》中被他体现的淋漓尽致，这是一个深夜，大大小小的商店都已经关闭，只有街角拐弯处的咖啡馆还没有打烊。

在这间店里，聚集了一对中年男女，一个酒保，一个独自饮酒的男人。

其实相对于店铺的面积来说，人群所占的空间已经不算小了。

但是你一眼看上去，第一感觉还是一种深深的孤独和寂寥。

这当然和霍普一向以来的阴暗用色有关系，但是除了大片的昏暗背景，还有一个很重要的原因。

NO.13.《夜游者》爱德华·霍普局部 你看画中人物的眼神：你会发现，他们的眼神都是彼此错开的。

所以，虽然是共处一室，但是每个人和彼此之间好像都被一层隐形的隔膜弹开。

不难想象，即便身处在这样一间咖啡馆中，周围也一定是“无声”的。

这种“无声感”，就是这幅画孤独感的最大来源。

”选自《每个人都是一座孤岛，吗？

》雪野 接下来的电影里出现的艺术作品我就不过多赘述了，我们一起欣赏了解一下吧。

以上加引号的内容，部分选自严伯钧西方艺术课。

NO.13.《思想者》罗丹

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NO.14.《思想者》罗丹NO.14.《梦》毕加索

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NO.14.《梦》毕加索NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔

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NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹

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NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克

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NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗

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NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗NO.19.《手拿水果的女人》高更

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NO.19.《手拿水果的女人》高更NO.20.《邮递员鲁篮》梵高

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NO.20.《邮递员鲁篮》梵高NO.21.《烟斗》雷内·马格利特

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NO.21.《烟斗》雷内·马格利特NO.23.早间弥生波点艺术

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NO.23.早间弥生波点艺术 彦麟 2019.11.20

我着实被《盗梦特攻队》惊艳到了。

《盗梦特攻队》Ruben Brandt, a gyüjtö(2018)这部由米洛拉德·科斯蒂奇导演的动画长片处女作，号称艺术版《头号玩家》，艺术家出身的导演初执导筒，便叱咤风云，掀起了一场全球性的艺术狂潮。

酷似《低俗小说》《盗梦特攻队》涉猎范围奇广，从电影到绘画，从雕塑到行为，从装置到音乐等一系列艺术作品，活脱脱就是一本当代艺术史，光看一遍你绝对会错过大量的知识点。

在片中，你可以看到由立体主义，达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义，超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬...

希区柯克冰块

不暂停谁知道它是蝙蝠侠啊！

总言之，没看的，一定要去看。

看过的，再复习一遍吧而今天，小智将纯粹地带大家盘一盘《盗梦特攻队》出现的所有彩蛋，也算是好好学习一番，不为别的，借用导演片中的一句话：因为美，不应该被锁起来。

写在前面这些彩蛋都是本人通过导演在片尾参考列表逐个整理而成，以及一些个人无依据的猜测，故本文实属原创；如有雷同，纯属巧合；仅供参考，请勿模仿；模仿也行，联系转载；篇幅过长，还望各位见谅；权当多学学，多看看，长长见识，也无妨。

▲▼●◆■大家来找茬之《盗梦特攻队》的90个彩蛋■◆●▼▲电影01片中有标记的刀具出自以下电影

1.《第一滴血》（1982）ted kotcheff2.《水中刀》(1962)roman polanski02片中有标记的剃刀出自以下电影

1. 《铁血战士》1987 约翰·麦克蒂尔南2. 《荒野浪子》1973 clint eastwood3.《大独裁者》1940 charlie chaplin4.《惊情四百年》1992 francis ford coppola5.《铁面无私》1987 brian de palma03片中一段汽车追逐致敬1978年电影《大车队》

《大车队》（1978）sam peckinpah04mimi着装的泳装致敬《鳄鱼邓迪》

《鳄鱼邓迪》(1986)Peter Faiman05导演将自己的短片《我的孩子离开我》植入

《我的孩子离开我（My baby left me）》（1995）获第45届柏林国际电影节金熊奖最佳短片06致敬《教父》

《教父》(1972)弗朗西斯·福特·科波拉07致敬《大白鲨》

《大白鲨》(1975)史蒂文·斯皮尔伯格08致敬《低俗小说》

《低俗小说》(1994)昆汀·塔伦蒂诺09致敬《月球旅行记》

《月球旅行记》(1902)梅里爱10右手边致敬《布拉格的大学生》

《布拉格的大学生》（1913）保罗•威格纳11左上角的《三便士歌剧》海报

《三便士歌剧》（1931）G·W·帕布斯特12

（左）《潘多拉的魔盒》(1929)G·W·帕布斯特（中）《玩家马布斯博士》(1922)弗里茨·朗（右）《卡里加里博士的小屋》（1920）罗伯特·维内13右上角致敬《蓝天使》

《蓝天使》Der blaue Engel (1930)约瑟夫·冯·斯登堡14致敬玛丽莲·梦露

玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955）15致敬《野草莓》

《野草莓》（1957）英格玛·伯格曼16致敬《用心棒》

《用心棒》（1961）黑泽明17此车为林肯大陆的马克三世，致敬《法国贩毒网》

《法国贩毒网》（1971）威廉·弗里德金18致敬《十月》片段

《十月》（1928）格里高利·亚历山德罗夫/谢尔盖·爱森斯坦艺术01被盗的13幅画

片中13幅名画，贯穿始终的重要道具

《奥林比亚》爱杜尔·马奈Olympia- Edouard Manet

《乌尔比诺的维纳斯》提香·韦切利奥Venus de Urbino- Titian

《维纳斯的诞生》波提切利The Birth of Venus- Botticelli

《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》委拉斯开兹Infanta Magarita - Diego Velazquez

《抱水果的女人》保罗·高更Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin

《邮差约瑟鲁林》 梵高Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh

《吹口哨的男孩》弗兰克 ·杜韦内克The Whistling Boy- Frank Duveneck

《抱着书的女人》巴勃罗·毕加索Woman with book- pablo picasso

《德伊曼医生的解剖课》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt

《雷诺阿画像》弗雷德里克·巴齐耶Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille

《这不是一只烟斗》雷内·马格丽特The Treachery of Images- Rene Magritte

《夜游者》爱德华·霍珀Nighthawks- Edward Hopper

《双面猫王》安迪·沃霍尔Elvis 1 and 2- andy warhol02

基里科《小时之谜》 1910The Enigma of the Hour-Giorgio de Chirico03

《自行车车轮》马塞尔·杜尚 1951Bicycle Wheel-Marcel Duchamp04

《泉》马塞尔·杜尚1917Fountain-Marcel Duchamp05

安德烈.柯特兹：叉子1928AndreKertesz:TheFork06

埃德·拉斯查《好莱坞》1969Hollywood- Ed Ruscha07

《Kichka的早餐 l》丹尼尔·斯派里Kichka’s breakfast l(1960) daniel spoerri

马歇尔·雷斯的《马夏尔色彩的日本制造》1964Made in japan en martial color- martial raysse08

《河马》梅尔拉莫斯1967Hippopotamos-mel ramos

《约翰·韦恩（一直出演西部片的演员）》玛丽索·埃斯科巴John wayne(1963)marisol escobar09

Look(1964)joe tilson

Oh!(1963)joe tilson

《字母组合》罗伯特·劳申伯格1955-59Monogram- robert rauschenberg10

《半裸少女》拉里·里弗斯1970Girlie-larry rivers11

吃的艺术-丹尼尔·斯派里Eat art(1960) daniel spoerri12

《淋浴器》丹尼尔·斯派里Shower(1960)daniel spoerri13

ICE(1967) Richard lindner

M-maybe(1965)roy lichtenstein

Head with blue shadow(1965) roy lichtenstein14

《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker,1(mouth,12)(1967)tom wesselmann

Switchski’ syntax(1961)stuart davis

Sunrise (1965)roy lichtenstein15

Girl with ball(1961)roy lichtenstein16

Back seat dodge’38(1964) edward kienholz17

Wet seal (1966) allen jones18

Hatstand,table and chair(1969) allen jones19

Thumb(1965)cesar baldaccini

Directed pink expansion(1967) cesar baldaccini20

《缝纫机》莱昂诺尔·菲尼La machine a coudre (1978) leonor fini21

《松鼠》约翰卫斯理Squirrels(1965)john wesley

《国家状态良好》威廉·肯特Nation is in good shape(1963)william kent22

《超市女人》杜安·汉森Supermarket lady(1969)duane hanson23

《度假Ⅱ》杜安·汉森Tourists Ⅱ (1988)duane hanson24

《浴缸拼贴#3》汤姆•韦塞尔曼Bathtub collage #3(1963)tom wesselmann25

《暴动》杜安·汉森Riot(1967)duane hanson26

《共和国纪念馆》雕塑Republic of councils monuments(1969)istvan kiss

《工人与集体农庄女庄员》薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜Worker and kolkhoz woman(1937)vera mukhina27

Ne boltai(1941)nina vatolina28

《伪装波提切利》Camouflage botticelli(1963-64)alain jacquet29

《马戏杂技》乔治·西格尔Circus acrobats(1981) george segal30

《西德尼·贾尼斯与蒙德里安绘画的肖像》乔治·西格尔Portrait of sidney janis with mondrian painting(1967)george segal31

洛奇雕像 A托马斯·肖伯格Rocky statue(1981)A.thomas schomberg32

《拉雷尼街和昆坎波瓦街转角处的妓女“夜巴黎”》布拉塞Prostitute at angle of rue de la reynie and rue quincampoix,”paris by night”(1933)Brassai（Gyula Halasz）33

《2分33秒（红）》比利·苹果2 minutes 33 seconds（RED）(1962) billy apple34

《周日清晨》爱德华·霍珀Early Sunday morning(1930)edward hopper35

《纽约办公室》爱德华·霍珀New york office(1962)edward hopper36

《女神游乐厅的吧台》马奈37

《呐喊》爱德华·蒙克38

《思想者》39

安迪·沃霍尔：「每个人都可以成名15分钟」40

米开朗基罗《大卫》（下半身恶搞）41

维米尔《倒牛奶的女佣人》42

《两个放松的舞者》埃德加·德加Two Dancers Relaxing-Edgar Degas

《JaneAvril（法国舞者）》（1899）亨利·德·图卢兹-罗特列克43

《草地上的午餐》（1863）爱德华·马奈44

奥古斯特·罗丹《青铜时代》雕塑45

《维特鲁威人》（1487）达·芬奇46

《White on White》(1918)马列维奇47

《创世纪》之“创造亚当” 米开朗基罗48

《吻》19071908古斯塔夫·克林姆特49

《SupremusNo. 55》（1916）马列维奇50

《章鱼裸女》葛饰北斋

《草地上的午餐》（1866）克劳德·莫奈

《罗生门》黑泽明个人猜测（脑洞时刻）：01一段女主mimi 的影像，可能致敬《罗拉快跑》

02片子灵感，潜意识，弗洛伊德梦的解析可能致敬希区柯克的《爱德华大夫》

《爱德华大夫》(1945)希区柯克03右上角海报可能致敬《美国往事》

《美国往事》（1984）赛尔乔·莱昂内04红高跟悬空桥段可能致敬《八部半》

《八部半》（1963）费里尼05展览乱入《哈姆雷特》，下图左下角的画

《哈姆雷特》（1948）劳伦斯·奥利弗06影片结尾与《千与千寻》海上列车画面极相似，但不知是不是致敬

额外彩蛋1.男主角名称鲁本·勃兰特是导演喜爱的艺术家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）的合称。

2.侦探科瓦尔斯基的人名致敬了田纳西·威廉斯的《欲望号街车》。

未找到的彩蛋

导演有对基里科的《令人不安的缪斯》（1916-1918）进行署名鸣谢，但小智并未在片中发现其踪迹，望火眼金睛的能人异士告知。

辛苦了，感谢观看。

再来个大胆的猜测↓《周六夜现场》

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往期回顾：

一部电影能改变什么？

一名12岁男孩打官司，被告竟是他的父母... |「何以为家」

未来，真人演员会被取代吗？

从前有一个国家，它的名字叫南斯拉夫 | 《地下》

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鉴于还没什么人写影评在此把十三幅画原作都整理出来很佩服导演的功底，下了很多功夫，世界各地博物馆和地标建筑细节做得都很真实到位，芝加哥机场那段确实和现实太像了，虽然说取材是2号楼但是国际Terminal 是5号，不过片场观众还是一片赞叹不断 当然也有一些小bug先上画作1. Olympia- Edouard Manet 现藏巴黎奥赛美术馆

这是四人帮给Ruben 偷的第一幅画。

不过实际版本大小没有动画里的那么大大概是2米*1.5米左右。

注意右下角的黑猫和左脚高跟鞋的意象——马奈这幅是模仿提香的维纳斯原画，但是实际上模特是19世纪巴黎的妓女，旨在批判当时艺术界盛行的对古典主义的拙劣模仿。

2. Venus de Urbino- Titian 现藏于佛罗伦萨Uffizi Gallery

提香的原版。

不过按照剧情设定应该是有一幅是在罗马偷的，但是这一幅和维纳斯诞生其实都在佛罗伦萨，可能搞错了。。。

3. The Birth of Venus- Botticelli 现藏于佛罗伦萨Uffizi Gallery

维纳斯的诞生，这幅估计大家都不陌生。

维纳斯变成大章鱼的这个想象力orz。。。

4. Infanta Magarita - Diego Velazquez 现藏于维也纳艺术史博物馆

西班牙公主，神圣罗马帝国Leopold一世的王后Margaret Teresa的童年画像。

人家小姑娘怎么惹着你了@@不过这段有个bug，本来是维也纳艺术史博物馆的镜头漠然乱入了勃兰登堡门，难道说是在柏林办的特展？

5. Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin 现藏圣彼得堡Hermitage

这幅没有展开细节，大致是用来凑数的6. Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh 现藏波士顿美术馆

Roulin大叔继隔壁Loving Vincent 之后再次被恶搞了，这次设定是抓住主角一起飞到阿尔勒上空玩跳伞7. The Whistling Boy- Frank Duveneck 现藏于达拉斯美术馆

Duveneck 的吹口哨男孩共有两版，一张在Cincinnati 一张在Dallas，根据动画里的镜头应该是Dallas的这一版8. Portrait of Dora Maar- Pablo Picasso 现藏巴黎毕加索博物馆

不100%确定是这一幅，因为毕加索画的女像有很多，片子只是提了一句毕加索而已，没有展开9. The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt 现藏于阿姆斯特丹博物馆

同样凑数的，没有展开，也只是提了一句伦勃朗10. Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille 现藏奥赛美术馆

那个在悬崖边坐在椅子上的人应该就是雷诺阿了。

开始没有认出来，感情好心网友指正11. The Treachery of Images- Rene Magritte 现藏洛杉矶美术馆

这幅也被人用烂了，超现实主义代表作12. Nighthawks- Edward Hopper 现藏芝加哥艺术馆

此后去AIC 再也不能直视这幅画了QQ13. Double Elvis- Andy Warhol （有数个版本）

设定是在东京办的特展，然后整个变成了一个毁现代艺术的盛宴很多路边，酒馆和住宅里的海报制作也非常精心，等线上资源出来后加上截图继续整理。

（如有错误欢迎指正）

看完许多剧评和彩蛋后，仍然觉得不满足，自己心里许多的疑惑还没解开，于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊，真是一边看一边惊叹：太妙了啊！！

而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋，这里我就不赘述了（我也不懂hhh），所以这里我只针对剧情和一些隐喻。

《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画，这么丰富，丰富得让人惊叹的动画，它背后只有150位动画人，以及425万美元预算，这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。

而这部电影从构思开始到真正诞生，一共用了6年的时间。

事不宜迟，我们上图！

这里我们分开几部分来说，对哪些部分感兴趣可以拉到下面看：第一部分：剧情梳理 第二部分：剧情彩蛋第三部分：隐喻第四部分：其他好玩的彩蛋第一部分：剧情梳理在找资料的过程当中，我不小心找到了剧本...

天啦噜，这个真是帮上了大忙！

在电影里的时间线我一直纠结了许久，可是在剧本里把所有人的年龄都写得一清二楚的，这样一切都迎刃而解。

首先，我有一个肯定的概念：鲁本和迈克是同一个人，鲁本精神分裂。

时间线梳理： -1938年鲁本父亲出生。

-1965年鲁本出生。

-鲁本父亲曾为CIA的一个分支部门工作，与俄罗斯是竞争关系。

-1967年在CIA的帮助下搬到华盛顿，鲁本2岁。

-1970年开始看动画片，鲁本5岁。

-1975年妻子车祸丧生，鲁本10岁。

-2010年大约6-7月份，鲁本父亲葬礼。

-故事开始时，鲁本45岁，也就是2010年。

-2010年8月猫袭击了鲁本（迈克看闭路电视的时候看到月份）。

在剧本里看到的，故事主线里主要人物的年龄： -鲁本45岁。

-迈克40岁。

-Mimi 28岁。

-妈妈70岁。

（其实Mimi的年龄跟剧情是没什么关系... 可是我就是无法删去她那一行....）所以，迈克比鲁本小5年，鲁本开始看动画片的时候是5岁，等于他看动画片的时候脆弱的小心灵受到了刺激，除了做噩梦之外，还衍生出了迈克这一个人格。

而在剧情当中又说到迈克是鲁本同父异母的兄弟，然而迈克出生的年份鲁本的妈妈还没车祸，所以除非是父亲重婚或者有小三，不然不可能有这样一个同父异母的兄弟。

能支撑人格分裂理论的，在电影里还有许多的小彩蛋：1、电影一开始的那句话：“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”

2、鲁本一直带着两条不同颜色的领带，两只鞋的颜色也不一样。

3、火车进入隧道之后，鲁本上洗手间，洗手的时候远景是这样的：

然而近景却是这样的：镜子里的人有穿外套，可是鲁本出车厢前还特地脱了外套的。

4、这是迈克与Mimi追逐的船，船的名字是 Gémeaux ，这是法文的双子座。

5、在迈克和Mimi飙车的时候，有一个女人在拿着小零食撩猫的，猫咪一开始是一只黑白色的猫。

镜头一转就变成了一黑一白两只猫。

6、在酒吧里唱歌的多眼女，每次都是只有影子嘴巴在动，隐喻影子有独立意识。

7、还有多次出现的喷火怪物，有时候是小孩有时是文身的喷火龙。

喷火的怪物——客迈拉（希腊语：Χίμαιρα；拉丁语：Chimaera；英语：Chimera）或译凯美拉、奇美拉，是希腊神话中会喷火的怪物，也被现代社会形容为嵌合体。

嵌合体是源自希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火怪喀迈拉。

遗传学上用以指不同遗传性状嵌合或混杂表现的个体，亦指染色体异常类型之一。

有时也有同一器官出现不同性状的生物体的意思。

出现该病状的人员往往伴随精力极度旺盛,有时出现多重人格的精神错乱症状。

8、 鲁本父亲下葬的时候，前面的一个墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。

这其实是一本小说，讲的就是一个男生精神分裂最终杀死了自己的故事，小说名称就是，出版时间是1839年。

9、其实鲁本自己也意识到了，他打完这一行之后删掉了。

10、迈克的双脸三奶女助手玛琳娜Marina，她有两条斑点犬，他们的名字是Angelo和Diavolo，这两个单词在意大利语是天使Angel与魔鬼Devil。

11、在芝加哥机场，迈克看到鲁本，两人的重叠。

12、两次出现的双子座银行。

13、Mimi做梦看到了心中的飞鸟时，向鲁本奔跑。

一转头变成了迈克。

14、故事的最后鲁本在火车上醒来，窗上倒影是迈克。

第二部分：剧情彩蛋对剧情有隐喻和让观众茅塞顿开作用的一些彩蛋，整理如下：1、鹿和鹤 其实从这里开始，或许就代表了鲁本已经正在做梦了。

在法国人的概念里，没有仙鹤只有鹤，鹤的普遍寓意和中国大相径庭。

它象征着不忠诚、淫荡、愚蠢。

在法国民间流行的传说和故事中，鹤往往以负面形象出现。

法国人也都喜欢仙鹤，甚至认为如果在梦中见到仙鹤，就预示着会见到亲切的人，并将有幸福的事发生。

而鹿则是复活的象征。

2、抱着蜗牛这个两张脸的小男生，感觉是在隐喻一个人里有两个人。

3、在Mimi和迈克飙车的时候，看到墙上有几行字写着：Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles（Nothing is real but dreams and love.）与主题相关，说明一切都是在梦里。

4、巴鲁坦斯基和库柏常见面的酒吧叫做冷战酒吧Cold War Bar，冷战是美俄之间的冷战，鲁本父亲曾在CIA工作的项目是要和俄罗斯竞争。

所以我们看到鲁本的名字Ruben Brandt是一个英文姓氏，而迈克的名字Mike Kowalski则是一个俄文姓氏，说明了父亲有份参与其中的中俄之战对鲁本也有着深刻的影响。

另外在酒吧里见面的两个人，库柏John Cooper和巴鲁坦斯基Kris Barutanski也是一个是英文的姓氏，一个是俄文的姓氏。

5、最后在鲁本桌子上出现的两个杯子，一个代表着迈克，一个代表着鲁本自己。

6、鲁本被手铐锁上。

而这个手铐正是迈克的手铐。

7、鲁本在挣扎过程中把一个杯子摔碎了，摔碎的是迈克的杯子，是否表示迈克已经离开了这个空间，这个空间里只剩下鲁本一人，就像是桌子上只剩下了鲁本的杯子一样。

8、鲁本在火车上重新醒来之后，他在看的书并不是一开始看的《深眠》，而是这本《Enjoying Art》

然而这本黑色封面的《享受艺术》，跟梦里迈克在库柏家里找到的白色封面《享受艺术》不一样，也许是代表着不一样的空间。

9、而鲁本手上那本黑色的《享受艺术》里有他四位病人的照片，和他们写的一句话，这是四位病人送给他的书。

四位病人是真实存在的病人，他在梦里用了他们各自的长处来给自己解脱。

梦里迈克在库柏家找到的白色封面《享受艺术》，则是父亲格哈德送给库柏的。

如果这是一个互为对应的关系，那么就是库柏对应鲁本，父亲对应四位病人，追逐库柏的巴鲁坦斯基对应追逐鲁本的迈克。

最后也是因为库柏有鲁本父亲的线索所以巴鲁坦斯基杀了库柏，迈克因为有Mimi这个线索从而找到了鲁本。

10、影片最后，鲁本醒来的车厢只有一节车厢在行走，让我觉得他是不是还在梦里？

小结： 我的理解是，鲁本知道自己有精神分裂，从而想要通过做梦和潜意识对自己进行治疗，最后在梦中把“坏人”鲁本锁在了梦里，从梦里出来了的是“好人”迈克，这样感觉就像是《睡梦医生》里Danny把Overlook Hotel里的恶鬼一个一个所在自己心里的箱子里一样，把一个灵魂锁在梦里，便等于治愈了精神分裂症。

可是最后鲁本在火车上醒来，到底是不是真正的醒来，或者其实并不重要吧。

另外，怎么证明他其实全程都在梦里呢？

在电影中好几处都能听到火车鸣笛的声音，应该就是外界环境的声音进入了梦里吧： -00:37:10 鲁本梦到自己在一个房间里阅读，有一条大鱼游过的时候 -00:39:57 鲁本看见双面猫王时 -00:50:01 鲁本梦到夜游人的时候 这三个时刻我都听到了火车鸣笛的声音，可能还有更多我没听到的。

第三部分：隐喻一、蝴蝶 电影里的蝴蝶很多，截图里并不是全部。

蝴蝶——在基督教的艺术中，蝴蝶经常是人类灵魂复活的象征。

在希腊语中，蝴蝶被称为“psyche（普绪赫）”，代表了希腊神话中的爱神——丘彼特·普绪赫，然而有另一个物体和蝴蝶共同寄存在该词中，那就是“灵魂”，而且蝴蝶也经常被解释为蜕变。

蝴蝶应该是代表了除了鲁本和Mimi之外其他人的蜕变。

二、鸟鸟的含义，是自由。

Mimi的鸟——鲁本潜入梦中是为了把另一个自己锁起来，Mimi做的一切却是为了把那个可以阻止自己偷窃的一半灵魂放出来。

尤其是在这里，Mimi画出了一个女孩，身体里有两只鸟。

我觉得是带标着Mimi体内的两个灵魂——一个是沉迷偷窃的灵魂，一个是可以阻止偷窃的灵魂。

所以当Mimi治愈的时候，在她的梦中，她伸出手想要偷那只双头诡异熊，一直鸟轻轻降落在她的手臂上，并回头看了她一眼，成功阻止了她盗窃。

于是Mimi抱着那只鸟并放开手让它自由飞翔，代表着那个能阻止她偷窃的灵魂已被释放。

最后这只鸟也很有意思，是鲁本最后在火车上醒来后，跟火车平行而飞的一只鸟，如果鸟是Mimi的代表的话，那这是不是代表Mimi仍在帮助着鲁本。

三、莫比乌斯环 有两种不同的莫比乌斯环镜像，他们相互对称。

如果把纸带顺时针旋转再粘贴，就会形成一个右手性的莫比乌斯环，反之亦类似。

一般莫比乌斯环代表的都是无止境往返、循环。

无论是相互对称的概念还是无止境往返循环的概念，都与电影本身非常吻合。

四、25电影里多次出现“25”这个数字。

电影刚开始不久的飙车戏，连续出现三辆车是同一个车牌号码，不知道AZ-825-DG是否有什么特别含义？

求补充...

然后这些是电影里出现的各种“25”。

一开始我并不知道25的特别意义在哪里，直到迈克在父亲家的放映机里找到电影胶片，是每隔25帧就会出现一幅艺术作品。

所以估计25这个数字在鲁本内心也形成了一个无法抹去的无意识的记忆。

五、绿色车盖飙车的时候，Mimi差点撞到一个小男孩，在那一秒钟我暂停了，看到了后面有一个奇怪的绿色车盖。

不久后，Mimi回忆自己看到摄政王钻石的海报时，后面身后也出现了同一个绿色车盖，旁边还是迈克的绿色跑车。

Mimi跟迈克追逐时，路边也出现了绿色车盖。

拳击老板文森佐让手下打电话通知几位大佬到东京集合的时候，一位在直升飞机上的大佬的画面也出现了绿色车盖。

还有格哈德葬礼的时候，也有。

我总觉得这个绿色的车盖，多多少少是代表了鲁本的意识，除了葬礼时绿色车盖出现的时候鲁本也在场，其他都是鲁本不在场的时候，代表着尽管鲁本不在场，可是他的意识是贯穿在每一个场景当中。

六、黑白猫出现黑白猫的次数肯定比我截图出来的要多，黑白猫我觉得就是代表了鲁本和迈克。

七、蜗牛蜗牛放到最后来说，是因为蜗牛是电影里最重要的一个标志。

所有重要的场景当中都有蜗牛的身影，然而我找了好久也没找到与蜗牛有关的含义和比喻。

一直盯着屏幕找蜗牛，到后来我看到这种螺旋状的都特敏感，觉得这是不是代表蜗牛呢？？？

（然后我无意中又发现了一个小彩蛋，就是下图1和2那个蜗牛头的女生是同一个人） 然后我就醒觉了！！

谁说蜗牛代表的就是蜗牛本身呢！

蜗牛代表的就是螺旋纹啊！！！！

蜗牛——螺旋纹代表的正正就是“重生”，螺旋式进展是超个人意识路线的象征，是所有深奥和隐秘系统所追求的，也是从外到内的思想觉悟，或者从内之外的思想扩散。

电影一开始有一只蜗牛，结束的时候也有一只蜗牛。

你？

发？

现？

了？

没？

它们不是同一只蜗牛啊！！！

片尾的那只蜗牛没有螺旋纹啊！！！

代表鲁本已经重生，已经从思想的螺旋里走出来了啊！！！

不好意思....太激动了....

第四部分：其他好玩的彩蛋1、电影开始和结束的画面是同一个画面。

PCFC231代表。

是在法国出生的瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格Arthur Honegger于1923年写出的代表作 ，是模仿蒸汽车头声音的管弦乐交响乐章，后来1949年还被法国导演吉恩·米特里Jean Mitry根据乐章拍成短片电影，向蒸汽机车致敬，其中包括主动轮，行走部分和铁路运行的特写镜头，大部分是并根据音乐进行剪切/编排。

2、在追逐场景中，多次出现那个踩自行车的人，虽然看不到自行车，可是他踩得太努力了，而且踩了很久。

3、Mimi看的关于鲁本的杂志上，其实副标题有很多与电影有关的小彩蛋。

4、电影里巴鲁坦斯基第一次到Cold War Bar时，有人在看一份报纸，上面就已经写了Bye-Bye Joe的背景故事，这时候Bye-Bye Joe还只扮演过小红帽，还没交代他的身份。

5，这个场景我真的好爱，其中有三只好美的鸟飞过。

6、芝加哥机场酒吧里迈克身后的海报写着：Who killed the nightclub snail? （蜗牛敏感症）

7、同样是芝加哥机场酒吧，下图左下角那个手提电脑里播放的，正是稍后将会出现的卡车追逐画面。

8、迈克家里这张照片总是歪的，是什么原因呢？

是不是证明迈克不是真正存在的人？

9、巴鲁坦斯基看着库柏离开的背影，下图右上角电视机播放的是电影开始鲁本的火车进入隧道的同一个画面。

是否也隐喻着库柏正在走入他的“隧道”呢？

10、鲁本在回忆中回到父亲房子时和迈克追踪线索追到父亲房子时，外面的电灯柱上都贴着一张一模一样的寻找猫咪的告示。

然而迈克一转身，就看到那只在告示上的猫咪蹲在了巴鲁坦斯基的车头盖上。

（好妙啊！

）

11、当鲁本一行人到了苏黎世时，经过伏尔泰酒馆。

伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个酒吧。

它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯创立于1916年2月5日，是达达运动的发祥地。

然后那个用刀子划嘴巴的画，后来Boris在帮文森佐收集情报的时候也有出现过。

12、鲁本脸上的地址，是寄给Joseph Roulin，他是当年让梵高在阿尔勒的时候练习画人像的邮差。

13、在芝加哥机场，海报筒里一幅画跟后来出现的一个背包上的画是一样的。

14、芝加哥机场出现一个人，穿着的衣服上写着“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”，跟电影主题吻合。

而且同一个人后来也出现在东京，哇，这位仁兄手机上瘾了啊。

15、苏黎世看到一个被桌子截开三截的男人，后来也有出现。

16、费尔南多这里说的弗洛伊德。

Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。

他所分析的有关于梦： 弗洛伊德认为“在现实中实现不了和受压抑的愿望往往以扭曲的形式出现在梦中”。

他大胆地认为这些实现不了和受压抑的愿望多半是和“性”有关的。

梦是一种潜意识的活动，由于人的心理防卫机制压抑人的本我愿望，被压抑的愿望并不会直接表达于梦中，而是通过扭曲变形后再以象征的形式呈现，故梦都是象征的。

弗洛伊德认为梦是由“显梦”（英语：manifest dream-content）及“隐梦”（英语：latent dream-thought）所组成的。

前者乃梦的表面形式，像经过扭曲与伪装的“密码”，以表现隐梦。

弗洛伊德认为梦以扭曲变形之形态来呈现个体内心之渴望；可将作梦看做是每一个体的求生机制，个体借着在梦中重新经历生命的创痛来警惕自己。

弗洛伊德在《梦的解析》书中提到‘梦的构成材料是人的经历，但梦不会将该经历以平铺直叙的方式呈现，往往以某种扭曲变形之形式出现在梦中’，所以要从现实世界中找寻解析梦的成因。

梦的形成基本上可分为四种因素，因此可将梦的成因分类为四类：1.外部（客观的）感觉刺激；2.内部（主观的）感觉刺激；3.内部（器官的）躯体刺激；4.纯心理刺激源。

17、DONNA TAHITIANA是代表着高更的著名画作系列大溪地女人系列。

然后他们立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》，相互对应上了。

18、Mimi与迈克追逐时的广告版和后来大卡车追逐戏里的广告版基本上一样。

19、玛琳娜豪宅里有海女巫。

20、墙上海报里的话。

21、这是巴鲁坦斯基偷听到库柏讲电话的场景，后面的人还在看Bye-bye Joe的杂志。

22、接吻的人是同一对。

23、同一个吹口琴的人和斑点狗。

24、这个游艇名字是海螺的意思，跟蜗牛差不多的有螺旋状壳类的动物。

25、在苏黎世看到的列宁曾住的地方，现实中也有这个牌子。

26、芝加哥机场，同一对母女。

27、库柏家和格哈德家都挂着同一幅画。

28、放映机背后的Ringkampfer字样的标志，是一部默片，是两名男子的摔跤，是否也代表这是鲁本和迈克的角力？

29、Somnus是罗马神话中的睡神，索莫纳斯（Somnus），在拉丁语中就是“睡眠”的意思。

30、这是挺有意思的一个点，在东京闹剧之前，文森佐让手下通知了一些大佬去东京抓Mimi和抢画，通知到的大佬和后来到场的大佬竟然全都对上了。

通知：

现场：

31、这一点我觉得适导演的一个讽刺，一些自以为的艺术鉴赏家或者艺术家，把一些所谓的行为艺术也当做是艺术，而且你质疑就是你不懂，我懂所以这就是艺术，我就是艺术家。

（哎呀，六只眼两张脸大佬客串了）

32、我知道这是逛超市的女人，可是真的好像包租婆啊（笑哭）

真的是很妙啊，在一帧一帧暂停去看的时候，仿佛感受到了作画师一幅一幅画的用心。

导演说，每个人物都用各种抽象方式去画，是想要画出每一个人都不一样，像是现实生活中那样。

做动画的过程中他只想着一点，就是要怎样做出“不闷”的动画。

PS.剧本是导演和他老婆一起创作出来的。

天呐，这何止不闷啊！

剧情我都能背出来了，可是还是可以多看几次！

不过这里说的都是我的个人观点，可能与电影本身的意念不一样。

或者这就是这部电影的魅力吧。

好精彩的电影，刷了两次，没有完全看懂，但是是我喜欢的调调。

里面非常多隐喻，以及心理上的暗示。

男主鲁本，他父亲是中情局的特工，主要对人做潜意识影响，他父亲对鲁本也做了潜意识的控制，甚至有不好的行为（也有可能是想多了）。

蜗牛是一个意向，感觉是自由的象征。

蜗牛出现的次数也很多，鲁本的饮料里的冰块就是蜗牛。

那些名画象征了他父亲对他的控制。

不过海巫和雷诺阿那块儿有往鲁本嘴里塞东西的镜头，其他都是暴力镜头，感觉他有创伤。

男主的领带是蓝红两色，鞋子也是。

他母亲死于1975年。

他的弟弟科～是警察，科饮料里的冰块是个伟人（他的渴望？

），科还是个收藏癖，帽子，刀等等。

男主最后被手铐铐，伟人饮料和蜗牛饮料同时在梦里出现，以及米米梦里男主和他弟弟成为一个人。

以及他们在希腊盗画，弟弟在机场咖啡厅偶遇他们，鲁本和他的弟弟轮廓完全重合。

让我有理由相信他俩其实是一个人？

男主也在接受心理治疗，说他有早期精神分裂症状，弟弟在自救？

然后是女主米米，米米是个特技演员，她有盗窃癖。

我感觉是某种贪婪。

她的意向是鸟，不管她在热气球上，还是她去找鲁本，都有鸟出现，她自己的画里，是一个女人头，身体是个笼子，笼子里也关了两只鸟。

结合她自己的开头名言：美不应该被锁住。

她自己最后的梦里她要去拿那个双头泰迪熊（出现在cooper家enjoying the art里格给库留言的旁边），鸟出现在她的手臂上，她停止了拿双头熊，走了出来，获得了自由。

女主过于帅了，以及好多名画里的人和她长得都一样。

然后是其他三个小伙伴，一个是总是管不住嘴的名人保镖，一个是对食物有极度渴望的二维人，一个是攻破安全漏洞后总喜欢留下三只眼签名的黑客。

鲁本对他们的治疗是把自己当作雕像，不能说话。

一个是把自己对食物的渴望投射在雕刻中。

一个是教他演奏音符，把三只眼的签名改成其他形式。

在自己的生活里角色扮演，替代原来的一些渴望？

开头的小红帽扮演是一个道理（小红帽的扮演感觉也和童年有关，男主爸爸家里有个狼吃小红帽的餐具）。

女主号召其他人帮男主的一个重要动力就是检验自己是否已经被治愈。

最开头的那个雕像扮演已经证明雕像男被治愈成功。

二维男不知道是不是飞机上那个花生和糖果的问题算。

黑客是偷有一幅画留成了摩斯电码的闪光，虽然翻译出来也是eye eye eye。

（我觉得换汤不换药）说明已经被治愈了？

或者这些是男主的其他人格？

还有很多点，第一次偷盗雕像前的夫妇在最后东京波普展也在瞎嚷嚷，感觉是讽刺那些不太懂的人？

还有警察的女助手每次都在不同的场景，还有斑点狗。

还有反派的酒吧。

警察去爸爸家进门口前树上有个寻猫启示，转眼警察就看到那只猫就出现在蓝色汽车上，说明反派已经到了。

反派的刀叉并用，还有断手狼。

男主的世界里一整个都是毕加索，会唱歌的人嗓子会有特别多，女助手有很多面，罗马斗兽场的决斗，警察抓女主路边的达芙妮和阿波罗，佛罗伦萨那个看百花大教堂的视角就纯是米开朗基罗山视角，还有鲁本豪华水族箱的家……叹为观止……去观摩下别人的影评，值得多刷～

匈牙利动画长片《盗梦特攻队》，因或深或浅地埋了众多有关电影、名画、雕塑、装置、音乐等的彩蛋，引发了不少热爱艺术的影迷的“寻梗热”。

名画梗那些的因为挺多大神扒过了也就不重复了，这里详细列一下影片中用到的音乐，主要是根据片尾字幕，并对照影片具体出现的地方进行的整理。

有一些音乐在虾米、QQ、网易云上可以找到的，也顺便备注了一下。

先附上虾米歌单链接，但是不齐，需要的可以参考一下《盗梦特攻队》虾米歌单（根据片尾字幕整理）1. Pacific 231 - Arthur Honegger 演奏：巴伐利亚广播交响乐团指挥：Charles Dutoit影片中出现的时间：0:00:17影片一开始的配乐，蜗牛爬过铁轨，铁轨上有“PCFC 231”的字样。

- Arthur Honegger于1923年创作的著名交响乐，以当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头“太平洋231”而命名。

（虾米、QQ、网易云可听）2. Polonaise - 梅林茂影片中出现的时间：0:01:30 男主角Ruben Brandt坐在火车车厢里看一本名为Deep Sleep的书。

- 这首如果是熟悉电影《2046》的影迷就会很容易听出来，不过在片尾字幕没有看到这首的名字，不知是不是漏掉了。

（虾米、QQ、网易云可听）3. Kiša Pada, Trava Raste (Traditional Serbian Folk Song)演奏：Radmila Roczkov影片中出现的时间：0:02:14 Ruben在火车上的洗手间里吹的口哨，然后有个声音接在他吹的调子后面唱出来了，再接着镜头切换到《吹口哨的男孩》；另外0:37:29 Ruben梦到自己一个人坐在屋内，有人按门铃，这时黑胶唱片机自己开始播放音乐，跟火车上听到的哼唱一模一样，然后Ruben去开门，被当成包裹卷上邮票扛走了。

- 塞尔维亚的一首传统民歌，能搜到多个版本，因为影片哼唱节奏很慢，也是要认真听才能对得上号。

（虾米、QQ、网易云有多个版本）4. Do You Love Me? - Brian Poole & Tremeloes影片中出现的时间：0:06:33女主角Mimi和侦探Mike Kowalski从酒吧开始的追逐戏，这一段两人还上演了一段致敬电影《低俗小说》的尬舞片段。

- 60年代的英式摇滚有一支不怎么被中国乐迷熟知的乐队Tremeloes，这首歌是1962年的时候为乐队拿下过冠军的单曲。

有意思的是，Brian Poole是乐队的主唱，而Brian被选为主唱是因为他戴着最像乐队偶像Buddy Holly 的“合适的眼镜”(suitable glasses)。

（虾米、QQ、网易云可听）5. Sacre Du Printemps - Igor Stravinsky演奏：Ágens影片中出现的时间：0:07:49 Mike追逐Mimi进了一栋建筑，有个男的在屋里看电视，电视画面是一个人和一个血淋淋的狼头同床共枕。

- 斯特拉文斯基的《春之祭》相信很多人应该不陌生了，1913年在法国巴黎剧院首演时引起了骚动，也掀起了一场艺术革命。

（虾米、QQ、网易云可听）6. Little Red Riding Hood - Sam the Sham & the Pharaohs影片中出现的时间：0:13:54 Mimi给医生Ruben打完电话后开着车在树林里穿行，衔接诊所里Ruben与病人们正准备扮演小红帽的剧情。

- 美国摇滚乐队Sam the Sham & the Pharaohs有两首比较有名的歌曲，一首是 Wooly Bully，另一首就是Little Red Riding Hood了。

这里用女主角Mimi比作小红帽，其实也是很明显的。

毕竟小红帽这个故事，在很多原始版本中，其实是个心狠手辣的角色，感兴趣的可以找找《百变小红帽：一则童话三百年的演变》这本书看一下，关于这个穿着红色连帽披肩的小女孩简直已经自成一个文化母题了。

（虾米、QQ、网易云可听）7. Creep - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:17:28冷战酒吧女歌手唱的歌，也是两位老特工的第一场戏，抛出Mike的父亲是Gerhard这个伏笔，相信很多人第一次看的时候跟我一样并没有很留意这个细节。

- 这首歌原本是英国摇滚乐队Radio Head的首支单曲，发行于1992年，之后被众多乐队和歌手翻唱过，而影片选用的这个版本是由美国一支很特别的乐队：后现代点唱机，所演绎的。

这个乐队的特别之处就在于，选用当红流行的歌曲，改编成爵士风格，再找来时髦的歌手进行演唱。

这版Creep是由美国歌手Haley Reinhart所演唱，影片中也多次选用她与后现代点唱机所演绎的歌曲版本，跟电影中的五只眼女歌手非常搭配，完全没有违和感。

（虾米、QQ、网易云可听）8. Piano Trio No.39 in G major Hob. XV:25, Gypsy (ⅠAndante) - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:02 诊所前的湖面，有只鸭子叫了两声，还有只蝴蝶飞过。

- 奥地利作曲家约瑟夫·海顿的第39钢琴三重奏G大调“吉普赛”，影片这里选用了其中的第一乐章行板，非常明快舒畅的曲子。

（虾米、QQ、网易云可听）9. Piano Trio in C major, Hob. XV:27, Allegro - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:19紧接着湖的画面之后来到草坪，Ruben向Mimi介绍其他几位病人，并让她尝试画画。

- 海顿的C大调钢琴三重奏的快板部分，接在前面那一小段G大调三重奏的后面，乍一听容易以为是同一首曲子。

- （虾米、QQ、网易云可听）10. Francesca Da Rimini Op.32 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky演奏：委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团指挥：古斯塔沃·杜达梅尔影片中出现的时间：0:28:22 Ruben在美术馆观赏波提切利的《维纳斯的诞生》，被拽入画中与触手搏斗。

- 这首是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年根据但丁《神曲》中的故事题材创作的一首交响幻想曲，很有力量感，配合影片的画面，效果非常惊悚。

（虾米、QQ、网易云可听）11. All About That Bass (2015 European Cast) - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:32:44第一幅画被偷的新闻出来时两位老间谍在冷战酒吧里聊天，酒吧女歌手唱的歌。

- 原唱是美国歌手Meghan Trainor，于2014年发行，影片用的这个版本是后现代点唱机乐队2015 European Cast的版本，这个版本也是别有韵味，慵懒至极。

（虾米、QQ可听，网易云的是另外的版本并非影片的版本）12. Au Vieux Bal Musette - André Verchuren影片中出现的时间：0:34:41 Mike接到信息希望他到巴黎调查《奥林匹亚》盗窃案，镜头切换到奥赛博物馆大钟的谈话。

- André Verchuren是法国著名的手风琴家，也许你是第一次听到他的名字，但你应该听过他演奏的《西班牙斗牛士进行曲》。

（虾米、QQ、网易云可听）13. Dissonance’ Quartet K.465-1st Movement – Wolfgang Amandeus Mozart演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:35:39 Mike查看奥赛博物馆的监控录像，看到Ruben在《奥林匹亚》画像前发狂，以为是行为艺术。

- 1785年“神童”莫扎特创作了一组献给海顿的弦乐四重奏，影片选取了其中这首编号K.465的作品，也就是著名的C大调“不和谐音”弦乐四重奏。

（虾米、QQ、网易云可听）14. Kis Kece Lányom (Traditional Hungarian Folk Song)演奏：Ferenc Snétberger, Richard Bona & Paolo Vinaccia影片中出现的时间：0:42:16 Ruben从邮差的噩梦中醒来，缓缓走出屋外，看到Mimi在做瑜伽。

- 匈牙利的传统民歌，影片当中用的这个版本听起来特别悠扬舒服，可惜虾米QQ都搜不到。

（虾米、QQ、网易云有其他多个版本）15. Šu Šu Šumadijo – Olivera Katarina影片中出现的时间：0:44:38 Ruben决心偷走折磨他的全部13幅画，五人小组开始辗转各地偷窃名画。

- Olivera Katarina是一位电影演员及歌手，1940年出生于南斯拉夫，能找到的关于她的信息不多，但留下的电影作品不少，看照片是个美人。

这首也是挺欢快洗脑的，只可惜找不到电影的这个版本，只能找到其他版本。

（虾米、网易云有其他版本）16. Oops!... I Did It Again - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:48:08关于“收藏家”的悬赏费用提高的新闻出来之后，镜头从黑手党Vincenzo切换到正在冷战酒吧接电话的线人；另外0:56:18 罗马机场乌龙事件之后，老特工John Cooper看着新闻反应过来“收藏家”的身份那场戏，冷战酒吧女歌手也是唱的这首。

- 原唱是著名的美国流行歌手小甜甜布兰妮，发行于2000年，片中的也是Haley Reinhart演唱的，不得不说她的嗓音是真的很适合这个酒吧的调调。

（虾米、QQ、网易云可听）17. Tarantella Siciliana (Traditional Italian Folk Song)演奏：Paris Perisinakis影片中出现的时间：0:49:09 波提切利的《维纳斯的诞生》被窃后，Mike 给助手Marina看一段段监控录像，是Ruben在《维纳斯的诞生》画像前发狂的画面。

- 一首传统的意大利民歌，具有非常浓烈的西西里风情。

（QQ和网易云有，而虾米只有其他版本）18. Kosmogonia – Krzysztof Penderecki演奏：Olga Pasichnyk, Rafal Bartminski, Tomasz Konieczhy, 华沙爱乐合唱团，华沙爱乐乐团指挥：Antoni Wit影片中出现的时间：0:50:00 Ruben在爱德华霍普的画作《夜游者》中遭到追杀。

- 克里斯托弗·潘德列茨基是波兰当代古典音乐作曲家、指挥家，是20世纪先锋派音乐的代表人物之一，以成名作《广岛受难者的挽歌》最为出名。

担任这首音乐的指挥安东尼·威特，曾师从潘德列茨基学习作曲，1971年在柏林摘得卡拉扬国际指挥大赛的桂冠，是波兰指挥家中的翘楚之一，波兰音乐的权威诠释者。

（虾米、QQ、网易云可听）19. Let There Always Be Sunshine – Avraam Il’ich Ostrovskiy and Lev Ivanovich Oschanin表演：Iván Hegedüs影片中出现的时间：0:51:28 黑手党的手下Boris在约翰·汉考克大厦伪装成玻璃清洁工窃听Mike和雇主MR. Graham开会讨论的内容，一边哼着这首。

（在别处见到评论说是“77分17秒：盗梦特攻队逃脱杀手们追杀，乘坐游艇离去”，个人不太认同，感兴趣的朋友可以去听听Boris的哼唱，对比一下。

）- 这首似乎是俄罗斯的歌曲，虾米等网站上只能找到其他版本。

（虾米、QQ、网易云有其他版本）20. Nessun Dorma! (From the opera titled “Turandot”)作曲：Giacomo Puccini表演：Giuseppe di Stefano, 罗马国立圣西西里亚学院管弦乐团影片中出现的时间：0:54:32 Mike在芝加哥机场发现Ruben和Mimi一行人，跟丢了之后给助手Marina打电话，Marina家里放着《今夜无人入睡》；另外1:01:41Mike在老特工John Cooper的家里发现有关Gerhard Brandt的信息，给助手打电话，当时助手正在大浴池里泡澡，背景音乐也是这一首。

- 《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，电影选这首也是挺有意思的，毕竟《图兰朵》讲述的是王子伪装身份跟图兰朵公主玩猜谜语，后来发展到让公主猜名字猜身份的故事。

个人感觉助手Marina相当于王子的女仆这个角色，是一个掌握重要信息的人物。

(虾米、QQ、网易云可听)21. Clarinet Conterto in A major, K.622, Allegro - Wolfgang Amandeus Mozart演奏：捷克爱乐乐团，Sharon Kam指挥：Manfred Honeck影片中出现的时间：1:21:05 有两个人在东京街头演奏这首，谱架上放着的正是这首曲谱，镜头也随之切换到国际波普艺术展。

- 这首A大调单簧管协奏曲据说是莫扎特专为施塔德勒的特制的单簧管写的，电影选用的这版是由以色列著名单簧管演奏家Sharon Kam演奏的，她是继莎宾梅耶之后唯一具有世界级声望的女性单簧管演奏家。

(虾米、QQ、网易云可听)22. Even the Bad Times Are Good – Brian Poole & The Tremeloes影片中出现的时间：1:23:43艺术展上抢夺《双面猫王》时，点唱机播放的音乐。

- 还记得片头Mimi和Mike在巴黎街头追逐戏时的那首《Do You Love Me?》吗？

影片的高潮，艺术展上大型追逐戏的配乐也来自同一个乐队Brian Poole & The Tremeloes，真是恰到好处的又颓又刺激。

(虾米、QQ、网易云可听)23. Nightbook - Ludovico Einaudi影片中出现的时间：1:27:47 Ruben在火车上醒来，故事结束。

- 意大利钢琴家和作曲家鲁多维科·艾奥迪，有不少影迷是通过电影《无法触碰》知道他的，他的音乐平缓之中又特别有张力，在片尾这里给人一种拨开云雾的感觉。

(虾米、QQ、网易云可听)另外还有几首是片尾字幕里有提到，但是没有找出来的，也一并附上，看看有没有大神能找到：24. Symphony No. 2, Ⅰ. Largo, Allergro Vivace – Franz Schubert舒伯特的第二交响曲25. Ursonate – Kurt Schwitters库尔特•施维特斯欧洲达达主义重要的艺术家，在虾米、QQ、网易云上能找到这首Ursonate，但是听起来很难辨认是在影片中哪里出现过，因为全程都是人声，是一首特别实验性的音乐。

最后放几个我个人觉得比较有意思的彩蛋。

一、0:04:45 Mimi和Mike在巴黎街头飙车那里，Mimi的车停的这个位置墙上有一句话，出于好奇有道了一下，意思似乎是：“没有什么比梦想和悲伤更真实的了。

”

二、0:08:06 Mike追着Mimi跳过的一面墙那里写着这句，同样出于好奇有道了一下，意思是：“加入军队，遇到有趣的人，杀死他们。

”

似乎是来自一首叫You Ain't Talkin' to Me的歌，由Charlie Poole所写，是Bob Dylan在他的诺奖致辞中提到过的一首歌，摘抄了部分内容如下：有一天，我在窗户里看到一个标语。

加入军队，看看世界的真相。

你会在令人兴奋的地方看到快乐的人群，你会遇见有趣的人，并学会杀死他们。

I saw a sign in a window walking up town one day.Join the army, see the world is what it had to say.You'll see exciting places with a jolly crew,You'll meet interesting people, and learn to kill them too.三、0:15:53 登有Dr. Ruben Brandt作为封面的心理学杂志，上面有一句：“There is a time when the sausage is more important than Shakespeare.” 然后在0:19:40 处Mike家里一张海报上有一句：“There are times when art is more dangerous than life.” 用中文的修辞法来说的话，不知算不算是互文呢哈哈。

四、0:26:20 Buben的父亲Gerhard Brandt的葬礼上，镜头里出现了一个隔壁的墓碑，上面写着William Wilson 1839-1926，威廉·威尔逊是美国作家爱伦·坡笔下一个拥有双重人格的主人公，不过墓碑的镜头一闪而过有点不起眼，对于剧情的暗示自然不及Mimi在梦中所见那么明显就是了。

五、0:49:22 助手Marina养的两条斑点狗，一只立耳一只垂耳，名字分别叫Angelo和Diavolo，似乎分别对应意大利语“天使”和“恶魔”的意思。

总而言之，这部影片在我心目中是非常值得五星好评的，不论是剧情还是画面，随手一截都是满满的信息，二刷三刷也是很值得的。

-更新： 因为片中有几首配乐是Cári Tibor Project为影片制作的，没有扒到官方原声带，但有扒到歌曲名字。

由于不确定时间轴，所以在这里只把名字列一下给大家参考一下哈：Never Look BackArrival to ParisBallroom StoriesEnd to AgingAsteptareaForgive meDreaming in SepiaGraveThe ObsesssionCello SongJazzy MoodSwingOcean Waves看到有豆友觉得本文有用，有点意外，很感谢支持！

当然希望有朝一日能看到官方出原声大碟啦啦啦

(全是剧透)莫比乌斯之梦看完《盗梦特攻队》，会有几个疑惑，电影里有几层梦？

谁是谁的梦？

这些梦想要表达什么？

先来说说的我的答案 ————整部电影，从头到尾，都是一场梦，所有的角色和场景都存在于梦中，这是创作者营造的一个精彩绝伦的梦，而梦的主人可能从始至终都没有出镜。

梦的主人并不重要。

重要的是，这些梦表达的是，一个热爱艺术却饱受折磨的灵魂，是如何冲破内心与外界的牢笼，冒险寻求到真相、真我与自由的心灵历程。

在结尾处，男主角Ruben在火车上露出了久违的平静而满足的笑，火车在粉紫色的夕阳下行驶，配上令人振奋又情感充沛的bgm「Nightbook」，我们可以感受到，这是一个结局令人满意的梦，梦的主人在这场冒险中寻求到了Ta想要的答案。

这样的美好，值得我们来细细品味这一场惊奇、性感又温暖的冒险。

结局，Ruben微笑着坐在火车里，沐浴在温柔的粉紫色夕阳下。

为什么我说整部电影都是一场梦？

我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩…… —— Karinthy Frigyes

影片开头的字幕首先，我们来看它的表层故事，Ruben是一个成功的艺术疗法心理医生，而他却在父亲死后深受噩梦的身心折磨，在噩梦中他被各种名画中的人物攻击。

Mimi是一个身手不凡的盗窃狂，她也是Ruben的来访者，为了帮助Ruben治疗噩梦，她联合Ruben的其他3个来访者，以「收藏家」的名号一起盗窃出现在Ruben噩梦中的13幅名画。

在盗窃途中，私家侦探Mike逐渐发现了「收藏家」的真实身份，也发现了Ruben是自己同父异母的哥哥，以及Ruben噩梦的真相————Ruben的童年阴影，父亲对他实施严苛的潜意识实验，在动画中穿插名画，试图培养Ruben成为一个伟大的艺术家。

Ruben和Mimi在摆脱了追捕「收藏家」的各种势力后，终于集齐了13幅名画，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放弃了追捕他们。

最后，Ruben在火车上醒来，他望向窗外，他的脸在窗户上映照出了麦克的脸，两张脸都心满意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一体两面，更确切的说，Mike是Ruben梦中的另一个自己？

而最后的最后，Ruben乘坐的火车只有一截车厢，而它驶向了大海的深处……这似乎又是一场梦，那么又是谁梦到了这个Ruben？

可以说，影片从开头到结尾，描述的都是一场梦，某个人的一场梦中梦中梦，没有一处是现实。

影片的开头，就是梦的开始，火车的所有车厢号都是1，而且火车里只有Ruben一个人，所以这也是梦不是现实；Ruben捧着一本《Deep Sleep》，暗示这是一场驶向深度睡眠的旅程。

还有一个细节，有一棵独特的树，出现在Ruben的后院、Ruben咨询师的后院和Mike家旁边，这绝不是创作者偷懒的复制粘贴，毕竟影片处处是不厌其烦的彩蛋细节，我想这个树很可能在暗示火车之外发生的盗窃冒险故事也是个梦。

仔细看，这三棵树真的一模一样所以，我按照自己的理解，梳理出这场梦中梦中梦的初步逻辑： 某个做梦人梦见了火车上的Ruben（以下简称火车Ruben），火车Ruben梦见了自己（以下简称冒险Ruben）和Mimi和Mike的冒险故事，故事里的自己做了被名画攻击的噩梦，Mimi也做了一个梦。

为什么说是火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mimi和Mike？

黑夜火车Ruben看的书《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他们的名字像是取自这个作者的名字。

书的背面有一个小人骑马的符号，这个符号在盗画的工具和船上也出现过。

这些巧合可能都在暗示，火车Ruben将睡前读物的细节编织进了即将梦到的冒险里。

图二三四是都有小人骑马的符号，貌似是导演Milorad Krstić个人的符号，在他的官网有白天火车Ruben看的书《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墙上的壁纸「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出现了「Mike Dimitroff」。

Mimi也是火车Ruben梦见的，这点在Mimi自己的梦中有暗示，她在梦里看到一个编号25的双头熊doublebear，25眼熟吗？

Ruben的火车座位号是25，他最后在这个座位上看的书《Enjoying Art》是doublebear出版社的。

而且Mimi背后那幅画的名字是「永恒的火车」。

关于这点的疑惑是，这本《Enjoying Art》里有Mimi和3个人的照片与寄语，会让人自然想到这本书是Mimi送的，那么Mimi到底是火车Ruben梦到的还是Mimi和火车Ruben存在于同一层梦境？

此外，冒险Ruben也梦到了火车Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻击，也就是说，冒险Ruben和火车Ruben彼此相互梦见了？

那么谁是开头，谁是结尾呢？

我的理解是，梦的大体逻辑是有迹可循的，我们可以根据大体逻辑在下文去分析梦的深层寓意；而梦的纠缠混乱性也是不可忽视的，我们可以用影片给的提示来理解这个梦 ———— 它是一个像莫比乌斯环的梦。

主角是Ruben，无论是火车Ruben还是冒险Ruben，互为因果，既是开头，也是结尾。

Mimi和Mike都是Ruben梦见的，而火车Ruben和冒险Ruben互相梦见

Ruben诊所的标志和外建筑都是莫比乌斯之环你想要我成为的样子就是我的噩梦梦是通向潜意识的康庄大道。

—— 西格蒙德·弗洛伊德暂时解开了对梦境逻辑的疑惑，我们可以根据影片的指引（Ruben杂志封面）深入挖掘这个梦境的寓意，它暗藏着怎样的潜意识？

呈现了什么样的心灵世界？

创作者想要表达什么？

杂志左侧第二段蓝字引用了弗洛伊德的话「Dreams are the royal road to the unconscious」

杂志右侧蓝字「subliminal messages hidden in movies/电影里暗含的潜意识信息」；路人T恤上的字「take your dreams seriously/认真对待你的梦」；都是创作者在暗示观众去深入体会影片的梦我们先来分析困扰Ruben最深的噩梦，他梦见名画里的人物攻击自己，那么，为什么他热爱的艺术会反过来攻击他？

从影片直接揭示出的答案，Ruben的噩梦源自童年时期父亲对他施加的潜意识实验，父亲把名画穿插在动画里让Ruben反复观看，想把他培养成一个伟大的艺术家，剥夺了他童年的乐趣与自由成长的需要。

可以说，噩梦来源于他童年痛苦的记忆。

可是童年痛苦的记忆一直存在，为什么Ruben在父亲生前没有回忆起过？

为什么记忆和噩梦只有在父亲死后才被激活？

Mike妈妈揭示了Ruben噩梦的真相

Ruben的噩梦始于父亲的葬礼之后简单来说是，Ruben习惯了活成了父亲想要他成为的样子，他不曾质疑过这样的活法。

而父亲的死打破了这一切。

父亲在世时，Ruben在父亲严厉的管教下基本活成了父亲想要他成为的样子，集成了父亲心理学家的身份以及父亲想要他成为伟大艺术家的愿望，成为了一个成功的艺术疗法心理医生。

Ruben在艺术疗法领域成就颇丰而当父亲死后，Ruben再也不用活在父亲的期待和管教中，再也不用活成父亲想要他成为的样子，他可以自由选择自我命运的时候，他开始疑惑————现在的自己，究竟是父亲想要的，还是自己想要的？

自己热爱的艺术是自己真正的热爱还是父亲强加的热爱？

艺术是治疗病人的良药还是折磨心智的噩梦？

————他开始质疑自己的存在，质疑自己的热爱————自己是不是只是一个被父亲操控的空壳，自己是不是活错了一生？

为什么自己无法主宰自己的命运，为什么自己不曾反思不曾反抗？

———于是，自我质疑发展成了自我否定和自我攻击，看似是梦中名画的人物攻击自己，实际上是他在自己攻击自己，他梦醒时身上留下的伤痕，是自己划向自己的。

图一，Ruben的表情真的很委屈……图二，Ruben相信艺术是解决心理问题的良药，可他却反过来被名画折磨，陷入自相矛盾的窘境如果任由这样的自我攻击继续，他的噩梦就会变成自我毁灭之梦，Ruben的心理咨询师有提出这个心理走向，他说「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」

然而，这一切的心理活动都深藏在Ruben的潜意识中，潜意识是不为自己所知的，他唯一知道的是自己在父亲死后开始做噩梦，而这些噩梦似乎和父亲小时候给他看的动画片有关，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心灵陷入困境，无法洞悉噩梦背后的原因。

这是因为在一个心灵遭受到重大创伤，而自我又无法承受的时候，心就会启动「自我防御机制」，把创伤隔离在潜意识里，让自己暂时忘却痛苦的记忆和感受，以防止自己被创伤击碎。

所以，Ruben需要通过梦境来接近潜意识，寻找出两个至关重要的心灵问题的答案：1. 他身处噩梦困境的原因是什么？

童年与噩梦的关系是什么？

他需要寻找出困境的真相。

2. 他质疑现在的自己，那么真正的自己是什么样的？

艺术之于自己是真的热爱还是被强加的热爱？

他需要寻找出真正的自己。

而要解开这个困境，已经被困住的自我需要借助其他的心灵力量来解救自己。

所以，火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的势力，他们都代表着Ruben潜意识里不同的心灵力量：1. Ruben代表「心灵困境」。

2. Mike代表「寻找真相的力量」。

3. Mimi代表「寻找真我的力量」。

4. 其他追捕势力，警方、黑帮老大和各国赏金猎人等代表「自我防御机制」。

补充说明一下我理解的心灵的「自我防御机制」，它是将自己不能接受的心理内容（比如创伤）移除到意识之外的潜意识，让自我不再能轻易察觉到，以此来保护自我结构的稳定。

不能接受的心理主要指让自己不愉快的、改变原有心理状态的想法或感受等。

引用《心灵的面具:101种心理防御》中的比喻来解释：一个完整无损的电路，有一个控制电流的开关，当电流过大而电路无法承载的时候，这个开关就会自动关闭电流，这样可以防止过大电流烧坏整个电路，这个开关就是「自我防御机制」。

而关闭电流时，灯也会熄灭，这意味着防御启动时，虽然自我得以保全，但心灵的某个部分也会落入黑暗（即无法看见自我的部分真相）。

类似《盗梦空间》里，梦的主人一旦觉察出有异样就会用各种方式攻击梦的闯入者。

「自我防御机制」时刻运作严密的保护自我，只有当个体不清醒的沉入梦境时才会稍有松懈，那些被移除到潜意识的心理就趁机浮现出来，而且它们仍然需要各种「伪装」才能躲过防御机制的侦查，所以梦总是怪诞而难以理解的。

Ruben梦中出现的众多追捕势力以及锁住名画的博物馆，作用就类似于「自我防御机制」，他们维护旧有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike这样求变的心灵力量。

下面我来分析为什么我会这样理解这个梦的寓意。

Mike，一体两面，突破困境，寻找真相Mike·Kowalski，为什么Ruben会在梦中创造出一个同父异母却与自己完全相反的Mike？

因为，当Ruben深陷于困境之时，他本身的力量和固有的经验已经无法突破这个困境，他质疑自己的存在，所以他就创造了一个与自己完全相反的存在寻求突破口（就像劫后余生性情大变的人）。

而这个完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和压抑的部分，也暗示着Ruben在梦中可以全面的解放心灵。

影片有很多地方体现了两人完全相反的特质：1. Mike身手矫健，而Ruben温文尔雅，喜欢缓慢行走的蜗牛。

2. Mike缺失父亲，追求男子气概，喜欢暴力电影，甚至自己放映电影，而Ruben从小饱受父亲严训之苦，抗拒电影放映。

Mike收集了很多电影道具，而且电影都是用家庭暴力来表现男子气概，道具有刀、手铐，还有水杯里的希区柯克

Ruben对放映机非常抗拒，从小被父亲教育「男人不哭」的他饱受「男子气概」的压迫而两个人本质是一体的，心灵相通的，所以Mike总是第一个发现「收藏家」的线索的人，也是最后放弃追捕「收藏家」的人。

Mike在调查第一幅被盗的《奥林匹亚》时就发现了Ruben

Mike的腿出镜，他最后看着「收藏家」离开了他们也都是「收藏家」，「收藏」是一个寻找缺失部分的行为，Mike缺失的是父爱，而Ruben缺失的是自我。

所以别人都认为「收藏家」是为了钱财盗窃，而Mike理解「收藏家」的收藏行为，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填补上内心的缺失，收藏才会结束。

Mike也同样喜欢艺术，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之间，选择了后者。

Mike去父亲实验室发现Ruben噩梦之谜和自己身世之谜那一段，十分精彩。

首先，两人进入房子时的机位一致……

我们可以把Mike和Ruben去父亲实验室的行动作对比，两人同样走向地下室，Ruben只是大致浏览房间然后陷入痛苦的回忆，而Mike非常仔细的观察了房间，他比Ruben多观察到了以下的内容：1. 几幅潜意识的海报——暗示Mike正在走进Ruben的潜意识

三张海报都和潜意识有关，第三张「The Captive Brain/被控制的大脑」，很像父亲对Ruben做的实验2. 观看潜意识实验用的13个动画片胶卷——找到了Ruben噩梦的真相

13幅动画胶卷对应Ruben的13个噩梦3. 胶卷盒后的全家福——找到了自己身世的真相

可见，Mike这个角色承担了探寻潜意识秘密和真相的任务，因为他没有承受Ruben的痛苦记忆和困境，所以他可以毫无羁绊的探入潜意识，找到那些看上去显而易见的答案。

答案只需要打开放映机就可以发现，但这对深陷困境的Ruben来说是难以触碰的真相，他恐惧的回避痛苦的真相，这也是他必须通过其他心灵力量去找到真相的原因。

然而，Mike发现真相的过程也不是一帆风顺的，事实上，每当Mike接近真相的时候，都会受到干扰或阻拦，这很像Ruben心里的「自我防御机制」在阻止他接近真相。

1. 向母亲问询身世时，有蚊子叮咬他。

当他开始向母亲询问父亲身份的时候，就有个蚊子就一直围着他转2. 将要通过父亲旧友得知真相之前，旧友被暗杀。

3. 进入父亲实验室之前，有两方杀手跟踪。

4. 发现自己最大的身世之谜之前，经历了生死之战。

但他们是拦不住勇敢帅气的Mike的！

Mike最后的结局在Ruben的梦中，Ruben和Mike虽然是独立行动的，但又是一体两面的，所以两个人在梦中的关系是很微妙的。

两个人几乎没有正面交锋过，只隔着玻璃对视过一次，脸还奇妙的重合在一起…

隐约看到穿黑色休闲衬衫的Ruben和穿白色衬衫的Mike；Mike妈妈快来看，你儿子终于换衬衫了……试想两个人如果真的面对面了，场面会很尴尬，难不成要认亲吗……我认为Ruben在最后面对收集齐的13幅画的时候，他和Mike终于在心理层面「交锋」了，因为当他完成了对创伤记忆的觉察与心灵的解放之后，他仍要去面对已经被释放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希区柯克冰块酒杯出现了。

图二的画面很有意思，Ruben拿着酒杯在双面猫王之间思考，像是在两者中抉择着什么Ruben对这个与自己相反制衡的人格产生了恐惧，Mike是否会取代自己？

两个人要你死我活的争夺生存吗？

所以Mike的手铐铐住了Ruben，世界摇晃、名画掉落，Ruben再一次觉得自己的生存和自由受到了威胁……

但Ruben从这个恐惧中醒来了，他看到书里夹着一句祝福「To the best shrink who treats artistic souls」，而他也终于治愈了自己的灵魂，坐在驰骋在光明里的火车上，道路越来越宽广，他平静的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的脸，那是Ruben心中的Mike，他将Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潜意识里，从此他的勇敢、敏捷、自在、潇洒、帅气，将和Ruben一起共舞，一体两面的他们终于合二为一了…………

太美了Mimi，飞鸟，挣脱牢笼，治愈创伤，寻找真我Mimi，偷窃癖，身手矫健、飞檐走壁，她的象征符号是「飞鸟」，

热气球的鸟，瑜伽垫的鸟，游艇毯的鸟，梦里指引她的鸟对比Ruben的象征符号「蜗牛」，

Ruben爱用的蜗牛壳冰块，海蜗牛号游艇

在Ruben噩梦中多次出现的蜗牛，是Ruben童年被禁止玩蜗牛的遗憾一个轻盈飞翔，一个负重缓行。

结合以下画面来理解Mimi和Ruben的关系：

Ruben被噩梦折磨的伤痕累累，他求而不解，渴望心灵的自由Ruben在咨询室中，不想谈及创伤回忆，而咨询师说Ruben必须接受他的帮助，不然Ruben就会害人害己……然后，飞鸟的阴影在Ruben身上略过，Ruben望向天顶飞翔的鸟儿。

这个鸟儿就是Mimi，Ruben创造出Mimi，是想让她带自己冲破内在和外界的牢笼，飞向自由，飞向真正的自我。

Mimi就是Ruben心中寻找真我的力量。

Mimi这个力量还有什么特点？

她为了美丽的扇子放弃了雇主要求的钻石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。

图一，Mimi无意中看到折扇，被惊艳到了这种不顾一切的解放艺术、不畏金钱与权势的特质，就是Ruben向往的真我————对艺术强烈而纯粹的热爱，挑战权威坚持自我的勇气。

所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。

对比片中阻止Ruben的各方势力，他们不爱艺术本身，他们接近艺术是为了实验、为了佣金、为了名利。

他们是阻止Ruben找到真我的防御力量。

这就像一个被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁机逃出来，然后一边躲过自我防御机制的追捕，一边耐心的修补破碎的自我，直到它重新完整，直到它变成一个完完整整的充满力量的真我。

Mimi组织的「收藏家」盗窃名画的行动，就是Mimi帮助Ruben「修补自我」、治愈创伤的过程。

美不应该被囚禁，心也不应该被囚禁我们来仔细挖掘一下这个大胆而有趣的「收藏家」计划。

首先，Mimi加上三个来访者完美具备了盗窃团伙需要的所有能力，Mimi是颜值、智力和战斗力的担当，黑客搞定监视和报警系统，二维人出入所有房间，Bye-Bye Joe力大活好善伪装，四个人可以盗走Ruben想要的任何画。

那么，盗窃名画为什么可以治愈Ruben呢？

因为，盗窃名画是为了解救名画，将名画从牢笼中分离出来，这个行为就像是把名画从父亲实验的动画胶卷中分离出来，这样名画就不再附带着动画实验的可怕记忆，名画只是名画本身，名画再也不会触发Ruben童年创伤的噩梦，Ruben也就可以直视这样纯粹的名画了。

Mimi向Ruben展示盗窃出的第一幅《奥林匹亚》时，Ruben没有再出现被名画攻击的幻觉相应的，每解救出一幅名画，Ruben就解放出一段噩梦，13幅名画全部被解救出来，他的噩梦也就全部被解放了。

噩梦全部没有了，这意味着什么？

这意味着，Ruben也从童年阴影中解放出来，他不用再质疑艺术究竟是自己的良药还是噩梦，因为他确认了自己对艺术的热爱，不是被强迫被操控的，而是他本身心向往之的；他也不用再质疑自己是否只是父亲的提线木偶，因为他证明了自己的力量，他冲破重重的阻拦，解救出了不应该被囚禁的美、不应该被过去囚禁的现在以及自己不应该被囚禁的心。

Ruben和美都自由了。

Mimi梦到她对Ruben说，「Ruben, I am free」，这个片段太动人了，不仅是在说美自由了，也是在说Ruben的心灵自由了他不再活在过去的阴影里，不再是让父亲满意的小孩，不再是听话的试验品，都不是，他只是一个热爱艺术的灵魂，一个追求自由的Artistic Soul。

他终于找到了真正的自己。

他终于可以真正的enjoying art，现在就享受，此刻就享受，一直都要享受……

《Enjoying Art》，now，right now，always「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成为了治愈自己的最佳心理医生。

其他有趣的情节影片中还有很多精心设计的地方，忍不住和大家分享。

「小红帽角色扮演」治疗法Ruben组织3个来访者在篝火下又唱又跳的演绎小红帽的故事（这段唱跳有种强烈而原始的视听感染力，相信很多人深有同感），这个疗法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到关联？

Ruben跳的最highBye-Bye Joe说他不想扮演小红帽，为什么呢？

我的理解是小红帽是故事里最弱势的人，她在漆黑骚动的森林中独自行动，内心充斥着无助的恐惧。

而这个角色扮演的疗法，就是通过小红帽这个角色，去直面内心的恐惧，又唱又跳又口技，就是在充分释放这种恐惧。

三个来访者依次扮演小红帽，都要学会去面对内心的恐惧为什么Ruben选择小红帽这个故事？

我认为这还是和Ruben的童年阴影有关，有一处细节，在Ruben和Mike一打开父亲家门的时候，就可以看到印有小红帽与大灰狼的酒瓶，所以Ruben对小红帽故事的恐惧应该也和父亲的严厉教育有关。

这个酒瓶在画面中的位置还挺明显的在《小红帽》故事里，猎人The hunter杀掉了大灰狼，救出了小红帽，而「The Hunter」出现在Mike的电脑中，可能影片在一开始就暗示，Mike不是Ruben的对手，而是Ruben的帮助者。

图二，导演说这个咬手狗狗是致敬黑泽明和大卫林奇的。

我以为是大灰狼...13幅名画与独立反叛精神这13个画家中，有马奈、高更、梵高、毕加索、沃霍尔……这些都是在艺术史上鼎鼎有名的离经叛道、独树一帜的艺术家，都对颠覆传统艺术的现代艺术做出了巨大贡献。

这里我重点提一下Mimi为Ruben盗窃的第一幅画作，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，也因为我个人十分喜欢马奈和他的作品。

图一二，《奥林匹亚》；图三四，《草地上的午餐》；图四五，《女神游乐厅的吧台》Ruben父亲的旧友看到画作被盗的新闻后说「拿破仑三世一看到这幅《奥林匹亚》，就亲自用配件切断了画作的吊绳」，这句玩笑话看上去很突兀，其实点出了当时马奈创作的《奥林匹亚》是惊世骇俗的，不为主流所接受的。

包括他先前创作的《草地上的午餐》，也被拿破仑三世认作是不道德的作品。

马奈出生上流，师从正统的学院派绘画，但他讨厌学院派的严格教条，讨厌当时新古典主义推崇的伟光正主题，所以他离经叛道的创作出《奥林匹亚》，借鉴提香和乔尔乔内等前辈创作的维纳斯女神的侧卧相，用反学院的笔触，将侧卧的维纳斯画成了全裸的妓女（当时只允许画全裸的神话寓言人物而不能画全裸的凡人），而全裸的她还特别淡定、无畏、调侃的看向画外的观众，这在当时被主流看做是道德沦丧的下流作品，官方一度封杀了马奈。

这样独树一帜的反叛精神，让马奈成为之后崛起的印象派画家的精神偶像，而印象派可以说是现代艺术的开端，在此之后，立体主义、超现实主义、波普主义、观念主义等等……相继出世，各行其道，璀璨夺目，这是艺术解放的盛宴。

（感兴趣的朋友可以看《现代艺术150年》，内容详实而有趣）我喜欢马奈（我是门外汉），是因为他的画作色调十分温柔优雅，既古典又现代，而他画的主题又是那么大胆无畏，这样反差的气质，很像人前优雅人后发疯的Ruben（笑）。

在马奈被封杀的时期，他自己搭棚办展，他在个展序言里写到：马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。

他只想做他自己……Double 影片中有众多Double的元素，都在呼应Ruben和Mike一体两面的身份，也对应着片头文字「我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩……」。

下面试举一二：

图一，双面猫王是最后一幅收藏的画；图二，Mimi画的笼中双鸟；图三，Mike电脑logo是双猫；图四，Marina电脑logo也是双猫；图五，实验室logo是黑白双头；图六，Ruben办公室的双9装饰；图七，双子座号船；图八，双心饮料《小美人鱼》《小美人鱼》是Ruben最喜欢的动画片，Ruben的工作室都是海洋主题的，墙壁和地面都是大型水族馆，这可能透露了一种深深的孤独感。

《小美人鱼》是一个悲伤的故事，不是迪士尼的那个故事，是安徒生的原版故事。

她为了获得王子的爱，用自己的声音换取变身药水，切开自己的尾巴变成人类的双腿，每走一步都痛如刀割，她牺牲自己取悦王子，王子却移情别恋的娶了别人。

多么卑微的爱啊，我想小时候的Ruben一定和小美人鱼产生了孤独的共鸣，深深的渴望爱，用牺牲自己取悦别人来换取爱，让人心疼。

在安徒生原版故事的结尾，小美人鱼在化作泡沫后，太阳升起了，她可以化为永恒的灵魂升上天空。

这也算一个有美好希望的结局，其他的寓意我也不知道了，但我真心觉得，小美人鱼和Ruben都值得一个温柔的结局。

蜗牛的更多意象影片开头，蜗牛慢悠悠的滑过轨道，在尾巴离开轨道的那一刻，轰隆隆的火车立刻疾驰而过，这样的反差感，很生动表现了对梦境与现实的时间感受的差别，现实一瞬，梦境万千。

也许Ruben在火车上只从深夜睡到了夕阳，而在梦中已冒险了数月。

蜗牛上面那团黑乎乎的是疾驰而过的火车也对应了Ruben杂志封面的那句话「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，时间有时像疾驰的火车，有时像缓行的蜗牛。

John Cooper，父亲旧友再提一下Ruben父亲的旧友John Cooper这个角色，他提供了Mike最终发现秘密的关键线索，但是关于这个角色我一直没什么头绪。

无意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之间的「责任感」与「界限感」，我突然就有些理解这个角色了。

Ruben在父亲死后，仍然延续着对父亲的「忠诚」，以及承担父亲愿望的「责任感」，这种感觉与自己想要自由的愿望相对抗，让Ruben矛盾挣扎。

而Cooper正代表着Ruben内心对父亲的「忠诚」，正如Cooper所说，「我永远不会背叛我的朋友们」。

而Cooper被杀手暗杀了，这个很像很多朋友们提到的「弑父」，Cooper的死亡代表着Ruben对父亲忠诚的结束。

在精神分析学的观点中，一个人只有在心理层面完成「弑父弑母」之后，Ta才能完成心理上的「成人礼」。

「弑父弑母」的意思是指在个体成熟后，在心理层面切断与父母之间相互负责的「责任感」（或者说「共生关系」），父母对父母自己负责，自己对自己负责，界限清晰。

这样每个人才是独立自由的个体，每个人都不用背负别人的重壳，每个人都可以自在飞翔。

荣格与梦这里我忍不住用荣格心理学来理解本片，不仅因为荣格是解梦大师，更是因为他也是个非常擅长视觉思维的Artistic Soul，我觉得他和影片的创作者在这些方面的不谋而合是非常美妙的。

下面容我套用一下荣格心理学的理论：Ruben代表「人格面具」，是指个体展示给外界的形象，是被外界认可的「正确的」特质。

Mike代表「阴影」，是指被个体排斥到意识之外的心理部分，是不被外界认可的「错误的」特质，通常具有与「人格面具」相反的特征。

Mimi代表「阿尼玛」，是指男性心中的女性特质，通常会以女性的形象出现在男性的梦境中。

可以简单理解为男女的内在都有「阴阳结合」的自然动力，男性心中「阴」的部分就叫「阿尼玛」，每个男性的内在都有一个独特的「阿尼玛」形象，所以男性容易被具有其「阿尼玛」特征的女性吸引。

Ruben从小缺失母亲，所以他内在的「阿尼玛」是极度女性化且具备母爱的。

参考Mike妈妈对Mike说的「I had to leave your father to save your dreams/我必须离开你爸爸来拯救你的梦」，而Mimi正是帮助Ruben逃离出父亲阴影并且治愈了Ruben噩梦的人。

奇妙的巧合。

「自性」，荣格认为人生的终极方向是「自性实现」（有别于宗教说的自性），简单来说是指一个人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意识和潜意识的整合、人格面具和阴影的整合等等），从二元对立的分裂走向多元融合的圆融，并充分实现了自己无与伦比的独特性，获得最大化的精神自由和独立。

再通俗一点来说，「自性」是实现一个人的真实、完整和独立。

举例说明，陈粒的歌《易燃易爆炸》，歌词写道「看我痴狂，还看我风趣又端庄」、「夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰」、「怨我百岁无忧，还怨我徒有泪流」，这首歌就营造了一种自我冲突矛盾的意境，当你全然看见并接受了自己这样的复杂性，你可以端庄也可以痴狂，可以快乐也可以忧伤……你就获得了完整，真实，和自由选择的独立。

非常严重的逆境往往会激发人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看见「阴影」和「阿尼玛」等等被忽视的心理内容。

就像Ruben在心理创伤后，看见了心里的Mike（阴影）和Mimi（阿尼玛），在重重冒险下，整合了阴影，找到了真我，获得了自由。

再多说一点，追寻「自性」的过程绝非易事，它会引发精神混乱失调，那么应该如何应对这种情况呢？

我们来看Ruben的治疗方法「possess your problems to conquer them」，我觉得这句话挺难直接翻译的，我来尽力理解一下：possess可译为「拥有某物」，在影片里可以理解为Ruben「通过收藏名画来克服名画噩梦」。

possess还有什么含义呢？

二维人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石头里来克制食欲」，这个方法就是「直面你的问题，将问题转化为创造力，而不是破坏力」。

这与荣格提到的治疗精神失调的方法很像，他认为，如果直面并接受自己的问题，而不是逃避和扭曲问题，那么问题就是开启新生活的福音而不是诅咒。

然后我们需要从头脑虚妄的挣扎中抽身出来，勇敢的把自己丢入未知的真实世界里去碰撞，去折腾，去造吧。

这也许就是艺术疗法的本质，直面你的脆弱、恐惧和阴影，然后将它们化为行动力，化为创造力，把悲伤画在纸上，把狂躁敲进石头，把抑郁化为声。

结语我既喜欢艺术，也喜欢心理学，所以这部影片深深的打动了我的心。

我想影片的创作者想对我们说的是，去Enjoying Art，去享受艺术吧，去热爱艺术吧，去勇敢的飞吧。

Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep敬每一个Artistic Soul。

2019/5/15补充幕后故事：我无意中发现导演Milorad Krstić在2010就开始构思这个故事的分镜了，和现在的故事情节相差挺多的，画风倒还是这个画风真是有趣

Marina和Mimi的原型

Mimi和Mike飞檐走壁的那个场景

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当大家在被《复联4》的影票价格刷新三观的时候，我看到了一篇报道称，在刚刚过去的北影节上，一部名为盗梦特工队的动画，同样场场爆满，一票难求。

在微信公众号“独立鱼电影”鱼叔的《他是真的一票难求，还飚飙出本周口碑第一》的影评中看到，此片众多光环加持：获取［动画界奥斯卡］安妮奖——最佳独立动画片长、被媒体评为《疯狂约会美丽都》之后最出彩的欧洲动画电影、毕加索立体主义风格人设画风、折射众多名画的画面、大量的经典影视文化彩蛋……项项达到必看的影片的要求。

虽然未能在院线观看，但网络的资源却给了自己更多的回放理解空间，以本片的烧脑程度，绝对排在本人看过的动画电影的榜首。

以下是观影后的一些对本片的理解（也许都是牵强的关联），纯粹个人的看法，拿来与大家探讨，不喜勿喷。

（内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

）人物的理解：剧中主要人物:1,麦克.科瓦尔斯基（一名警官）2,鲁本.布兰特（心理医生）3,mimi（盗贼，特技演员）4,面霸.布鲁诺（二维）5,费尔南多6,拜拜.乔鲁本与麦克，分别为同一个人的内心与外部。

而面霸、费尔南多、乔、mimi则分别对应这个人（按照马斯洛需要层次理论）需要的第1至4层（麦克为第5层）关于麦克与鲁本是同一人，虽然1:10:08麦克与其母亲电话中提及两人为同母异父的兄弟，但是片尾1:28:50鲁本坐在火车上，车窗玻璃的影子却是麦克（影片中鲁本未见过麦克，不可能是脑袋想象）。

也正是片尾处这点，让我开始假设麦克与鲁本是同一人，接下来就是回到影片的全面思考进而求证了。

在mimi去寻求鲁本解决心理问题的时候，鲁本正在解决面霸、费尔南多、乔的问题，而此时出场的三人，则正在分别扮演者小红帽故事中的元素（此时的歌曲Little Red Riding Hood蛮好听的）。

其中面霸被要求代表雷、风、狼；费尔南多被要求代表钟声、奶奶、猎人；乔被要求代表小红帽。

此时，需要引入马斯洛需要层次理论。

「马斯洛认为人的需要分为5个层次，由低至高分别为1,生理需要；2,安全需要；3，爱和归属的需要（社会需要）；4,尊重的需要；5，自我实现的需要。

这五个层次是由一个由低到高逐级形成并逐级得意满足的。

」代入影片：1,雷、风、狼代表外界生存的威胁，克服威胁，生存下去是人最重要的生理需要；食物同时也是生理必须，二维平面的面霸一方面平平的身体代表食物的缺失，另一方面行窃时吃的太多导致行动失败也反映出对吃的强烈需求（都到了不考虑行动的地步）。

2,钟声、奶奶、猎人代表了安全。

3,杂志封面“SPEECH SCANDAL OF CELEBRITY BODYGUARD”、“BBJ:I NEED TO SHUT UP NOW”反映出乔的问题在言语，而言语则代表着交流、社会需要；乔被要求代表的小红帽也代表着需要的是爱和归属。

4,mimi身手敏捷（特技演员）代表拥有的值得被人尊重的技能。

然而，这些需要显然没有得到满足:面霸试图把食欲刻在石头缝里面来遏制它；费尔南多通过创造多变（不稳定）三音符旋律来化解他的执着；乔被要求作为一座雕像。

但是，食欲是不能被刻在石缝内，三音符旋律再美也组不成乐曲，人不可能成为雕像，mimi技能再好也不是特技协会会员。

马斯洛需要层次的前4个都未得到满足。

麦克是一名警官。

他喜欢用希区柯克形状冰块来调制饮品。

希区柯克：著名导演，编剧，演员，制片人。

但是因调皮而被警察关进拘留所，对警察身份产生了终身恐惧症。

恐惧警察却整日面对警察，非己所愿。

鲁本，首先看下他的居所，∞形状的，象征着循环往复，一半白、一半蓝，蓝色可理解为梦。

鲁本的噩梦就大多发生在这里。

西格蒙德.弗洛伊德（影片有提及稍后再表）在《梦的解析》一书第一版前言中说到“梦是许多病态心里现象的第一种”，鲁本的噩梦正代表着自己的心理病态。

而这种病态正是其从小到大父亲的教育所带来:影片0:26:47鲁本小时与父亲的对话“爸爸，我可以去玩蜗牛吗？

”“不，鲁本，也许以后吧，现在是卡通时间”“鲁本，男人不哭”，以及片中鲁本幼时动画片中被插入的艺术品，这些强迫式的、与快乐绑架式的填鸭教育（或许还有其他）最终导致了马斯洛需求的前4个层次的不满足。

而且这种不满足影响是深远的：片中鲁本父亲去世后才开始做噩梦与葬礼上牧师“人入土，地归地，尘归尘，土归土”形成鲜明对比（死去都带不走的伤害）。

然而，纵有磨难，人还是要成长的，鲁本意识到了自己的问题，并积极的进行了应对。

0:29:16面霸，乔，费尔南多，mimi准备帮助鲁本时，费尔南多讲到“我肯定医生的录音是西格蒙德弗洛伊德的”。

「弗洛伊德讲过：“梦都是“愿望的满足”,是通往潜意识的曲径。

但是由于潜意识中的信息不受拘束,通常让人难堪,潜意识中的“稽查者”不允许它未经改变就进入意识。

在梦中,潜意识比清醒时放松了此项职责,但是仍然在关注,于是消意识中的信息被扭曲意义,以通过审查。

同样,梦中的形象通常并非它们显现的样子,而需要用潜意识的结构对其进行更深的解释。

”」而鲁本用录音机记录自己恶噩梦的这种行为也反映出了自己对解决自身心理问题的主动性。

mimi四人带着“奥林匹亚”来到鲁本面前，展示给鲁本看。

鲁本成功客克服恐惧（充分显示鲁本面对问题的勇气，暴露疗法还是很直接、并且刺激性较强的），证明了方法的可行。

5人进而不断偷画（继续直面所有问题），当盗窃完毕第12幅画，mimi梦到自己自由了，暗喻第四层次得到满足。

梦中的鲁本转过来却是麦克的脸（也侧面反映出麦克与鲁本是一人）则预示着即将进行第5个层次的满足，五个层次的满足就可以达到内心与外在的统一。

在盗窃最后一副画双面猫王时，阻碍取得画作的最后障碍即是鲁本亲手扫除。

当面对全部13部画作，并客克服了内心的恐惧后，鲁本与麦克的杯子（蜗牛与希区柯克）出现在了同一平台，蜗牛是鲁本小时候的爱好，希区柯克是伟大的成功人士（我理解为家长加在孩子身上的愿望），他们终于平等。

此时希区柯克的杯子被打碎，鲁本的居所坍塌，麦克作为外在与鲁本作为的内在完成统一。

当鲁本乘坐的车辆驶向太阳（作为朝阳，则是面对新生；作为夕阳则代表一生为之的奋斗），麦克作为鲁本的影子消失在鲁本面前的车窗玻璃中。

一只蜗牛在马路上慢慢的爬行，不同的路上（片头为铁路）却面对着同样的危险，然而，眼前的蜗牛与视线远方的太阳是同样大的，不是吗？

PS：一千个观众眼睛里有一千个哈姆雷特，好的作品可以从不同的角度去做不同的解读，作为仅仅看了两本心理学书籍的我在这里的卖弄，大神见到了欢迎指正，请勿笑话。

对艺术没有了解，隐隐觉得毕加索画风就是为了突出梦与心理活动，而非现实，并且一直觉得本片关于艺术品（比如各个名画，数量，先后顺序等等）应该有惊喜，希望看到大神的解读。