无边泳池

近来看了几部电影，觉得它们之间互有关联。

《悲情三角》，讲一对年轻的模特男女朋友坐游轮旅游，结果碰到风暴一群男男女女流落荒岛的荒诞故事；《菜单》，讲一对炮友坐船去无名小岛上的高级omakase餐厅品尝高级料理，结果被厨师反客为主的荒诞故事；而最新的这部《无边泳池》，也是一对年轻夫妇在贫穷国家的高级度假村度假，结果看着“自己”活活被杀死的噩梦故事……写下来连我自己都觉得惊讶了；这故事也太像了吧？

都是年轻夫妇/男女朋友，都是去追求刺激或享乐；都是被撕开了温情脉脉的面纱，暴露人性的最黑暗一面。

游轮、米其林餐厅、云里雾里的菜单、无边泳池、全包度假村……出了国境（或大城市），到更贫穷落后的地方享受当有钱人的快感，是不是涵盖了中产阶级一年到头来计划的那些典型假期，你我都不能免俗？

这些场景组合起来， 简直可以成为中产阶级的度假指南，朋友圈的照片基本可以被归类其中。

而在故事的另一面，是给人擦厕所的土著人服务员，打了十几年工的餐厅接待员，被撞死的当地农民。

这些人在戴着太阳眼镜、穿着比基尼、在假中国餐厅吃饭的中产阶级眼里是“无形”的；他们只关心服务的好坏，不关心服务的人，更不会想听他们背后的故事。

同样，也没有人会想到文明和体面背后的黑暗——邮轮豪华晚宴后的风暴和船长的格瓦拉式愤世嫉俗；高级度假村的高高铁丝网外面就是犯罪率高得吓人的国家（观众可以自行猜测任何一个国家，墨西哥、哥伦比亚、斯里兰卡亚非拉三大陆全都适用）；而几千美元账单的高级餐厅老板早已预谋把所有食客变成餐桌上的美食。

我经常在想，人类如果真实地生活，在这些所谓高尚体面的背后是什么样子。

如果人类是像三体人一样所有思想都是透明的，那是不是这些游客、度假、体验的背后，顾客们脸上都写着“我看不起”你的厌恶，而服务者的脸上都写着“我所做的一切都是为了钱”？

二十世纪创造出来的这些所谓年假、邮轮、全包度假村的概念是不是根本就会不复存在？

或者最起码，人人脸上少了些虚情假意的笑容，写邮件或者打电话时少了些体面空虚的措辞，能把时间多用在“实用”却“不好看”的事情上？

也许ChatGPT可以帮人类解决一部分“面纱”问题，起码是书面上的面纱问题吧？

我不信任chatgpt分析时事、做科学计算、或者给出各种观点；可是chatgpt写官方文件可以节约我95%的时间。

比如，我让ChatGPT写一篇给辞职员工的感谢信。

一秒钟，ChatGPT给了我以下内容：It is with a heavy heart that we bid farewell to you today. As you move on to your next adventure, we want you to know that your presence here will be deeply missed.During your time with us, you have made a significant contribution to our team, and we have been fortunate to have you as a part of our organization. Your dedication, commitment, and hard work have inspired us all, and we are grateful for the many ways you have positively impacted our team.As you leave, please know that you take with you our heartfelt appreciation and best wishes for the future. We have no doubt that you will continue to thrive and succeed in all that you do.Thank you once again for your service, and we wish you all the best in your future endeavors.洋洋洒洒，措辞感人，全是虚空。

三部电影的共同点是，每个情节每个段落无一不透着讽刺。

《悲情三角》里的男主是个模特，但会因为船员和女朋友在甲板上聊天而跑去和领班彬彬有礼但恶毒地告状；《菜单》里的男主会为一道“没有面包的面包”空盘菜肴而倾倒；而《无边泳池》里的男主，一位不得志但娶了富有出版商女儿的作家，会在得知自己有个粉丝之后对此女言听计从，而其实她只是想骗他入彀，根本没有读过他的书。

这几部电影最后的结局都颇为暗黑。

《菜单》之前已经写过影评，这里不再赘述；《悲情三角》应该是三部中口碑最好的一部，因为不但讲了阶级，还讲了女权，是部合格的讽刺电影。

《无边泳池》诟病很多，一是大家对导演过度使用摇摆镜头来表现致幻剂的影响觉得过时；二是不必要的暴露镜头过多，三是故事没有深度。

我觉得镜头其实还好，我甚至有点喜欢主角四人开着敞篷车出度假村的那一段沿海山路——这镜头配上不安的音乐，完全是在致敬希区柯克嘛。

《泳池》的故事确实可以讲得更好——无边泳池，多完美的意向，和海滩上摇曳的棕榈树相互映衬，表达着高级、文明和体面。

在男主酒驾撞死农夫后，发现这个国家的技术可以复制一个一模一样的自己然后处死，而原来的自己可以在这里为所欲为之后，这个设定可以发展出来的东西太多了：可以讲自己意识，变成像《彗星来的那一夜》之类的伦理悬疑片；也可以讲男主如何自我堕落，把小白花女主也拖入深渊，变成希区柯克式的反转片，甚至可以拍成如何利用自己的自身，把和他同样身份的有钱人反杀的动作片……但影片拍了个温吞的结局。

男主躺在雨季到来的岛屿上，观众这才发现，阴霾之下下，24小时不间断的瓢泼大雨浇在发霉的草编躺椅上，和阳光的度假村仿佛如同两个世界。

这就是温情脉脉的面纱背后的真实生活吧。

一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀，从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦，成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面，这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。

而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚，这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方，世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。

相比自我消杀的快感，我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我，看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己，昨天的自己已被杀死，今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险，也许这是另一种自杀的浪漫。

但是这部电影则从黑化的视角告诉你，恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子，自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的，最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。

从视觉来说，导演确实把致幻的感觉展现的很到位，但整体镜头画面偏黑，好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的，总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。

看之前看了评论，以为不会很好看。

但其实，有点惊艳我。

米娅高斯的演技在这里面也很惊艳。

很精彩。

但其实，我还嗅到了比发条橙更深意的内容。

那死去的三个人，就好像是男主杀死的过去的自己。

第一个死去的自己是冒失的怯懦的不负责的自己，撞了人不负责，还用妻子的钱赎自己的命。

第二个死去的是没有主张，跟风，不懂拒绝，不懂反抗的自己。

男主跟着三对“僵尸夫妇”去做非自己情愿的事，妻子也是在不知情的情况下付了赎金，还要别人替自己擦屁股。

第三个死去的是兽性的原始的自己，吸了毒品失去理智，战斗力虽然强，但是没有策略，打不赢真正的男主的。

这里的男主能够跟战斗力最强的原始的自己打的前提是他的自我被唤醒，他懂了他要为自己的人格负责，他开始知道自己的底线了，他学会了拒绝。

天无绝人之路，他万幸活了下来。

僵尸夫妇自掏腰包给他做了一个对手。

也是这样的他，为自己赢得了三对僵尸夫妇的尊重，最后女主用自己的身体做了奖励。

这里的他挑战自我已经不需要依靠妻子赎自己了。

虽然，僵尸夫妇们的本意真的也许就是看热闹。

也许被僵尸夫妇们缠着，更加代表了男主的道德观，价值观，世界观都崩塌了。

这个岛上没有人来到他身边是因为爱他，或者帮他。

都不过自取所需而已。

但这更接近命运和现实，所有的一切不是为了教你什么而来的，但冥冥之中，只要你自己清醒，一切自有天意。

这里小小的再升华一下:所有的伤口的真正愈合，不是结痂了就完事了。

而是要一次次的把结痂擦拭掉，让血肉再一次的模糊，让自己身体原本的复原力一点点的帮助伤口长出新肉，伤口才算真正的愈合。

这就比喻人生要想在挫折面前真正提升自己，得把心理防御撤掉，把拦在心外面的社会准则，道德，正义邪恶，是非对错，法律法规都通通排除掉。

就是得真真正正的面对那个真实的，原始的，弱小的自己。

人才能真正提升自己。

这才是完全的“杀死”过去的自己。

最后的男主，究竟是悟道了还是迷失自我了呢？

他以前的人生又真的是他的正轨和自我吗？

每个人自有答案。

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。

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《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影，它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。

影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。

随着故事的推进，这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。

电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节，无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。

各类意味深长的视觉意景，加深了演员的情感激情。

但深究之下，这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。

如果你真的想要看到人性与道德的探究，推荐你选择其他更有深度的作品。

结尾部分度假结束，男主坐大巴和富人们赶赴机场，周围的人切换自如纷纷变回儒雅商人贤妻良母，他们用语礼貌挂念家人闲聊家常，仿佛只是普通的度假归来。

这些人难道把杀人犯罪全忘了？

男主困惑的眼神像极了初入社会的小白被反复拷打后显露出的迷茫。

登记时间到，富人朋友们彼此告别，仿佛他们真的只是度假中结识的旅伴，其中不发老人、儿童。

当所有旅客走后，只剩男主一人没有登机，犹豫许久男主还是回到了度假村。

海岸繁华落尽，空无一人，男主浸泡在大雨中，凝望着汹涌的暗浪。

一个不入流的失败作家拜倒在了自己的贪念和欲望中，越陷越深，最终无法自拔。

异国的腐败荒诞在性与暴力的宣泄中叫嚣，罪与罚已然毫无意义。

导演布兰登·柯南伯格将讽刺白人权贵的故事化作了一场由E大和米娅·高斯上演的BDSM大戏。

享受特权却被权力支配，身处高位却感受不到优待，相当辛辣讽刺。

只可惜剧本处理只留在了表象，还没《白莲花度假村》第一季来得深刻。

克隆替身也拍得云里雾里，缺了一些设定上的微处理。

部分细节倒还是乏善可陈，人物关系交代得比较干练，以一次不起眼的暴乱暗示了故事内核，用二次曝光和炫彩滤镜掩护，在一通乱剪中把令人作呕的群像大尺度戏交代的明明白白，若隐若现的肉身让你浮想联翩，看见了但没完全看到。

即时关住狂飙的阀门，让一出闹剧戛然而止，却仍然留白，告诉你变态可能就隐藏在身边。

无边泳池，平静时水平如镜，但当有人进入时，又会涌起数不清的波澜，就像不设限的权利一般肆意扩散。

三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野，而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。

和《占有者》当时的情况一样，《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。

而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响，两片的院线版本都被从NC-17删减成R（而在加拿大就是18A)。

抛开影片的大尺度。

两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。

（儿子和父亲）大卫柯南伯格在80，90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。

这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起，并视他为接班人。

但在看过他的新片《无边泳池》后，我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。

《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。

丈夫是一个失败的作家，而妻子则是某出版社大鳄的千金。

在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝（由米亚高斯饰演）。

接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅，但在回来途中男主开车撞死了一个人。

当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩，如果罪犯有足够的钱，那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。

而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。

随着男主体验过一次这个流程以后，他却深深陷在里面了。

虽然我不是特别喜欢这部电影，但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。

首先影片有着非常出色的摄影。

本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师，这也为什么能解释两部片子的风格接近。

从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。

最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。

当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候，眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影，尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。

除了摄影外，影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定，尤其是米亚高斯，这也都是我在观看过程中非常享受的部分。

竟然本片当中有这些出彩的地方，那么本片的问题究竟出在哪里呢？

(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯）首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。

整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事，影片嘲讽了这些人无法满足的欲望，以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。

在这种核心的基础上，本片没有进行更深层次的讨论。

尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。

大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主，并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。

即使这些部分在向观众表达他的迷茫，但本片里还是缺少他对于影片故事设定（自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗）的反思。

（本片海报）整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。

其中一次是对于伤害自己的震惊（男主被他的富人朋友恶搞，他以为面罩底下是抓他的警察，但却是他自己的复制体），这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起，但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。

而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。

但在我们看到这两个高潮前，观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。

即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯，但它们没能让整部影片变得更加有趣。

这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节，因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐，女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机（这是本片的剧情）。

这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。

当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应，那我也不会去反驳。

影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。

虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》，但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。

可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读，大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句，然后剧情就开始推进。

另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头，但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。

像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人，而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。

总的来说，如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐，毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。

在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构，一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色，接着非常暴力的事就会发生，而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候，他却深深的陷在里面。。。

5/10欢迎关注公众号“ SB review “

第2041部2023年，科幻惊悚犯罪恐怖悬疑电影《无边泳池 Infinity Pool》我真是瞎了眼，我到底看了些什么东西。

真是蒙了心看这玩意，也就是我最不能接受的题材的那类了。

剧情很难弱，主打意识流。

意识你个妹，就是想开银趴是不是。。

然后用弥红灯晃瞎我来给我打码是不是。

我甚至都觉得开始的中餐厅是不是擦边球了。

可能是主打讽刺？

白人巨婴？

享乐主义？

面具？

隐藏变态思维？

映射着，侵略者的后裔还是留着残忍的基因？

我着实不想去深思，因为剧情实在是太无聊了。

槽点过多。

演员们确实挺辛苦，各种裸奔也是挺难为的，更别说那啥了。

米娅其实也算挺有气质的，挺适配恐怖片，就是那种没有眉毛的感觉，总是让我看着不舒服（苦笑）总之依托答辩，真是依托答辩话说？

泳池？

什么无边泳池？

--我是无边的分界线---推荐指数：一星半，看不懂的彩色答辩。