纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱

不知从何时起，看电影养成了这么一个习惯，逾是斥巨资打造，逾是宣传的沸沸扬扬，就越加提不起兴趣去看它。

纳尼亚传奇也不例外，N次在BT网站中名列前茅，总是刻意忽略不去下载。

不过对于自己送上门的大片，却也不会拒绝。

隔壁女孩过来拷电影时无意间看到其硬盘上已下了这部影片，便顺手拷过来搁在盘里，今天闲来没事便点开了来看。

看完后，立马网上搜索下载了那几首尤为喜欢的原声音乐（Wunderkind,Where,The Wardrobe,A Narnia Lullaby），接着跑来这里一吐为快。

从电影本身来讲，不论是画面效果、人物造型还是镜头剪辑、原声音乐，都很令人满意。

影片很长，却不显拖沓。

这些都要感谢惊人的电脑科技及导演的巧妙编排。

从故事来讲，与许多人一样，《狮王、女巫和魔衣橱》也是伴我度过孩提时光的众多童话之一。

无数次想象自己也会在某天通过某个神秘通道进入到另一个奇妙世界然后展开一段奇异旅程，以至做过不少与之相关的梦，或是通过某扇门到了一望无际布满奇花异草的大草原，或是进入一个似曾相识的古装世界，又或是来到一片颜色诡异的森林。。。

看着他们从黑暗沉闷的衣橱跌进被清冷空气笼罩白雪皑皑的纳尼亚森林，眼前豁然开朗，仿佛自己的梦境也随之成为了现实。

奇妙的感觉。

诺大的静谧的雪白森林，散发温暖光芒的路灯，会说话的鹿人，换了谁身处这样的场景，都有兴奋的想叫出声的冲动吧。

还有手足间的争执、牵挂、宽容与谅解，这一切对我都是如此熟悉。。。

有些凌乱，这部电影让我重温了孩时的想象，看到了曾经的自己，也让自己变的清醒。

哪怕真的有那么个衣橱让你能够逃离现在的一切，可是，不管逃的多远多久，最终还是会回到自己的世界，继续自己的梦想吧。

我爱书本，是源于梦想，虚幻的人，虚构的事，在读者的脑海里自然而然地得着了生命，有时候似乎能触碰到血肉，常常会影响很多人的心情，让人哭泣欢笑；我爱电影，是源于生活，浓缩的现实，“逻辑”上不可能的现实，未来的现实，还有卡通人物不为人知的喜怒哀乐，做电影人的乐趣，恰恰是让许多人眼见为实，梦想成真。

依靠着3D技术和先进的计算机手段，《魔戒》，《哈利波特》还有《金刚》仿佛就是在我们面前，在我们身边切切发生过的事。

每次进电影院，都会更加确信，做一个动画人必然是非常有成就感而幸福的事。

Narnia是个太早的梦，已经泛出了茶黄，被压到了我家的书山底下，假如不是Disney公司这次决定把这个故事搬上大屏幕，根本也没有人有兴趣和我谈谈这套对于我童年影响至深的书，中国的孩子把美好的童年仿佛都奉献给学校每年必发的“名著书单”（我最痛恨这玩意儿）了，有几位修养极好的高中同学甚至知道卡拉马佐夫兄弟（我讨厌俄国人的名字，所以俄国作家能躲就躲），却不晓得白巫师，更不用说Aslan了，中国文化界实在也是应该谢谢电影人的，就我所知，Narnia终于在中国再版了，不管翻译水平如何，至少现在的孩子不会错过这本奇特的书。

关于Narnia，究竟要把它放在Film类里，还是魔幻类里，我犯了好大一会踌躇，鉴于第一部电影有够忠于原著，况且毕竟我爱原著来得更加深沉，因此最好还是把它放在大衣橱里面了。

不用说我也知道Narnia在中国会遭受什么样的待遇，我猜大部分观众都会觉得它太幼稚，剧情没有Harry Potter来得紧张，也没有魔戒显得宏伟，只能哄骗未成年的小孩子。

但是在我身处的电影院里，影片结束时响起了整齐的掌声。

那就像只有中国人听《梁祝》会有流泪的冲动一样，由这本书陪伴着长大的人对电影应当是没有任何不满意的地方，它唯美地尊重了原著对孩子的期望，没有残酷，没有阴谋，没有偏见和恶意，也许Peter的稳重，Susan的现实，Ed的叛逆和Lucy的单纯会为他们的朋友带来一些麻烦，但每个人都有缺点，所有的缺点都可以接受和原谅，只要那心灵的本质是干净的。

其实Narnia的作者熟悉英国文学的人必然觉得如雷贯耳，他就是被称为“最伟大的牛津人”的C.S Lewis，跟他的同事兼好友，写出了史诗般魔幻巨著Tolkin相比，Lewis被称为“空冥派”，他们两个在小酒馆里商量出来的两本小说，毫不夸张地说是西方魔幻文学的双塔，所有和精灵和魔法的空中花园都建立在塔基之上。

Potter之母曾经说Harry Potter会有七本，因为她小时候读过一套叫Narnia的小说，也有七本。

于是对于看过原著的人，或者根本是在西方文化中成长的人而言，这部电影有更加非凡的意义，它是一部世俗化的圣经——无论在任何艰难的情况下都要相信Aslan，并忠诚于它，Aslan实际上就是神的化身（当然Lewis把它当耶稣来着，为了Edmond自愿牺牲及后来的复活场景，就算没有读过圣经的人也知道一二吧），它没有具体的形态，永远与Narnia同在，我们这些被“唯物主义”教育大的小孩也可以把这头威风凛凛的大狮子想像成纯洁的灵魂，是的，无论在任何不利的情况下，都要相信邪不能胜正。

这是一部神奇化的骑士小说——塞万缇斯用一部《堂吉诃德》终结了对抗巨龙的骑士和他们的贵妇人在欧洲纵横的生涯，但从圆桌会议，甚至更早之前就形成的骑士精神就像中国的侠士精神一样，成为文化的一部分，可没有那么容易被遗忘——像爱护荣誉一般爱护自己的武器，哪怕处在劣势依然坚持一对一公平的决斗，任何情况下都尊重对手，在还剑入鞘之前要把剑上的血擦拭干净，即使牺牲生命也绝不放弃朋友，还有永远不能背弃承诺，从某种角度上来说，这些穿着盔甲还有些摇摇晃晃的孩子们比起某些武侠小说里满口仁义道德的“大侠”要光明磊落得多（MS在武侠小说里，只要是主角的一方，以多攻少都是很正常的事，还常常用”跟这种人讲什么江湖规矩“的对白，仿佛这些”规矩“并不是自身”道德“的一部分，只是怕遭人非议而已）。

Narnia也是一部现代化的童话和儿童版的亚瑟王，按照古老的传说，亚当的儿子和夏娃的女儿们，误打误撞到了另一个世界，把一个尘封百年的世界解救出来，并且进行仁德的统治，这就是Lewis特地送个他的侄女，Lucy小姑娘的对人生的启蒙读物。

Narnia和Harry Potter最大的不同，并不是Narnia是虚无之国，而是Peter,Edmond，Susan和Lucy只能在我们这个世界里长大，当Susan从少女长成青年的时候，当她已经不再相信童年时神奇的经历时，当她已经开始步入现实的轨道时，能够进Narnia的就只有年纪最小的Lucy了。

是的，Narnia里没有成年的人类，它只欢迎相信大衣橱后面藏着秘密的孩子们。

Narnia和魔戒最大的不同是，它是一本可以陪伴人一生的书。

童年时我在书里看到坚定的信仰，勇气，宽容和博爱，尽管当时我还不确切地晓得这些品德的名称，但有直到如今我确实欣赏如Peter一般的男生，如Lucy一样的女生。

拿到身份证之后，再读一次，原来已经打算要往”成熟“的道路上去了的我决定继续努力保持童心，坚持童年时相信过的美好，如果对丑的那一面世界闭上眼睛，至少能在心里保有永远的美丽。

也许老了之后，我还会把这套书翻出来温习，那四个孩子身上有童年的自己，有过彷徨，有过懦弱，有过轻信，但是还有更多的希望。

叨叨了这么久，终于可以说到电影部分了。

Narnia之所以这么晚才开始拍，倒不是因为投资方怕故事不受欢迎，而是相较于魔戒，Narnia面临的难题太多了。

首先，Narnia是一个众生平等的世界，人类或者说长得像人的生物并不享有说话的特权，于是一大票对情节至关重要，却又喜欢多嘴多舌的毛茸茸的朋友就够叫人头疼了，更何况故事里的关键角色Aslan还是一头气质威武庄严，对主角亦师亦友的大狮子，这更是难煞人。

其次，Narnia的传说开始在一个冰天雪地，这可以百年的冰封，而且这片雪地上必须有河流，有草原，有山陵和石洞，选个合适的外景地也要费一番周折。

最后是美工方面的任务繁重，白女巫的城堡里都是被她变成石头的敌人，比如羊怪啦，狐狸，豹子等等，这些栩栩如生的石雕可都要现成做出来。

可以说，没有今日之科学技术，也没有现在屏幕上的Narnia。

在造梦的技术终于成熟之后，加上另外两部魔幻著作在大屏幕上的巨大成功，Disney终于把Narnia付诸现实。

七部，制片人从一开始就是这么打算的，而第一部在票房上的巨大成功无疑保障了这个计划的实现，如果不能在商业市场上超越《魔戒》，Narnia的书迷是不会善罢甘休的。

正是源于这个颇有野心的计划，所以影片以极大的忠诚性再现了原著，限于影片的长度，主角们在Aslan的营帐接受训练，及最后的战役部分被压缩了，奉献出来的超过半个小时的时间用来详细介绍四个主角的生活背景，和发现大衣橱的完整过程——尽管这拖慢了这部电影的节奏，但是为下部电影可省下了不少解释的功夫，免得像Harry Potter似的，越拍越省材料。

冰雪天地也是花了大本钱细心搭建的，毕竟后面用得着它的地方还多着呢，很美，真的无法找到另一个形容词，美得我都快哭了，羊怪先生的小屋，海狸先生的水坝，就像童年时候的梦终于实现了一样。

看看，批量生产节约成本的概念在电影上一样适用，愣一看为一部儿童片投资巨大似乎有点crazy，但万事开头难，有了这样的基础，下面几部的投资就可以实打实的用到特技和服装等细节上，一定更加美奂美仑。

比起Harry Potter这部原汁原味的英国电影，美国人拍的以英国为背景的故事似乎更有立顿红茶的味道，几个小演员就是一副英国长相，尤其是Peter，正是我喜欢的那种类型，金发碧眼，年轻小小的已经有一股早熟的坚毅之气，几年之后，不知道会出落得怎么样呢？

服装除了符合时代特点之外，也尽量给人吹英伦风，在现实的部分使用了巨多的格子图案，而在Narnia部分，大约导演也觉得这个故事跟石剑的传说有着某种联系，因此无论白女巫的衣服，四个孩子的便装和战服，看过亚瑟王的人总是有几分“似曾相识”的感觉吧，仔细看盔甲上还有玫瑰标记呢。

Disney做动画的水平是不容置疑的，Aslan没有想像中来得巨大的，不过确实神态威严，海狸先生和太太也有一层结实的毛皮，唯一有点失败的是狐狸先生，还有那个造型巨像牛魔王的怪物。

至于之后的草原之战镜头也交待得很清楚，包括两军的阵形和军事部署，中国一向喜欢宣传战争片“人多势众”，“千军万马”，现在看来也不一定非要人口众多才能达到这样的效果，技术发达是一种更为有效的手段。

Andrew Adamson很对我的胃口，他坚持不copy魔戒，可能让很多期待血腥暴力刺激的人失望了，但这正合Lewis的精神，战争不是他在这本送给小女孩的书里想宣扬的，因此整场战役几乎都没有什么流血的场面，而Edmond也没费什么事就得到了原谅，这才是好孩子做的事，宽恕曾经犯错的同伴，极力弥补自己犯下的过失。

最后值得一提的就是电影的配乐，这是一种具有高地风格的音乐，悠扬古典，大气之中也不失细腻与温暖。

关于Lewis，Narnia和圣经的渊源，以后有空慢慢向大家道来，因为我不是基督徒，所以还有些资料需要查证，提供大家一位Narnia迷的Blog，有关于第一部的中文译版和后面六本小说的简介，还有作者生平的介绍：http://blog.5d.cn/user2/eee/200512/187362.html 关于影片的部分资料：http://www.xfcatv.com/news/2005-12/20051221172517.htm

能在合适的时候看到一部合适的片子读到一本合适的书听到一首合适的歌遇见一个合适的人都是件幸福的事。

05年片子上映的时候，我和它失之交臂，好几次准备看都因种种原因而搁置了。

直到昨天才看，05年我要是看了这部片子肯定会觉得是部特闷特没劲的大片，但是昨天则不然，觉得这部片子实在拍的太好，一直贯穿着基督教的核心精神：信，望，爱和勇气。

标杆人生里面提到过好几次纳尼亚传奇的原著者刘易斯，里面说刘易斯在他的七册儿童寓言纳尼亚传奇的最后一页捕捉了永恒的概念：“对我们来数，这便是所有故事的终结……，但对他们确实真正故事的序幕。

这世上的岁月……有如封面和目录：现在才是那伟大故事第一章的开始，虽然没有人阅读过，但故事的发展却从未停止过，并且总是一章比一章精彩”当时就觉得说的特好，有机会一定要看看纳尼亚传奇。

有人说我有两把刷子，一是污蔑伟光正，一是力挺基督教，和我聊天聊一会就言必称这俩。

看这部片的时候也是如此，当露西进入纳尼亚世界的时候，我就想起了1984中的极权恐怖，充斥着秘密警察和电幕，被扭曲的人性，连树都有可能去监听你然后向白女巫去报告。

爱德蒙进入纳尼亚世界的时候意外的遇见了白女巫，和《末代独裁》一样这位独裁者一开始接触也是颇具人性和魅力，救了爱德蒙的命，给了他最爱吃的土耳其糖果还允诺将来会由其统治纳尼亚，获取其信任，当然其背后有着不可告人的秘密，独裁者的本性在后面暴露无遗。

露西遇见的人羊的心理颇值得玩味，这个形象塑造的也很成功，并没有什么崇高品格，而是一个生活在极权之下的一个顺民，一开始他也决定绑架露西，准备和女巫汇报。

但是内心那一点点良心始终不曾泯灭，他最终决定冒极大危险放走露西，当然最后承担的后果是被秘密警察抓去送给白女巫。

随后而来的是先知的预言：两个亚当之子和夏娃之女将拯救将终结白女巫的极权统治。

这个预言的出现就和圣经扯上了关系，这4个小孩因为二战的缘故到这里避难，在一次捉迷藏中偶然进入了纳尼亚世界，这一切并非偶然，而是神救赎计划的一部分。

片中阿斯兰走向石台赴死一幕和基督赴死一幕惊人相似，基督因人类的罪恶而被钉死在十字架，阿斯兰因代替爱德蒙的之前的出卖之罪而在石台受死，他们本身都没有任何罪恶，都是替别人的罪恶受死，而死前都遭到种种凌辱，而死后都复活。

阿斯兰一定要死，然后复活，如同耶稣一定要死，然后复活一样，并不是偶然。

如果爱德蒙没有遇见白女巫，如果不是爱德蒙而是别人遇见了白女巫，阿斯兰很可能完全可以不必去死，但爱德蒙遇见白女巫却似乎是设计好的。

犹大和爱德蒙一样也是神拣选的，为的是完成最终的救赎计划。

耶稣说“一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒；如果死了，就结出许多粒子来”(约翰福音12:24)阿斯兰不死，这四个孩子可能永远无法得到成为拯救纳尼亚领袖所应具备的勇气和力量，而只有借着死才能让爱与勇气在这4个孩子心里生根发芽。

最终应验先知的话，亚当之子和夏娃之女拯救纳尼亚。

罗马书里面有句话叫做“万事都互相效力，叫爱神的人得益处”用在此处最恰当不过了，万事是一切发生的事，无论好事，坏事，让你受宠若惊的事还是让你沮丧之至的事，它们的发生可能看似阻挠了最终的救赎，譬如爱德蒙屡次的出卖，譬如露西，彼得等开始软弱的表现，但正因着这些事情的发生纳尼亚最终才得到救赎。

同样作为儿童奇幻文学的影视化作品，总有人把它俩放在一起对比，为什么纳尼亚传奇没有像哈利波特一样成为现象级文化，我有一点想法（只是针对第一部）：1.对世界观的刻画不够深入。

对于纳尼亚的世界观，看起来核心应该是至尊魔典，魔典是这个世界运行的基石，但在整部电影里，除了关于背叛者以及为背叛者牺牲的人的内容，其他都没有提到。

2.对奇幻世界的生物物种的展现太少了。

给人留下印象的只有一个羊人和一个马人，其他就是普通动物会说英语，形象塑造让人有偷懒之感。

3.主角团人设不太讨喜。

这个弟弟一开始还可以说是被白女巫蒙骗和诱惑，但在白女巫暴露真实面目后，他还是因为恐惧持续疯狂卖队友，知道的信息是一点没剩，是个真正的二五仔。

但我还是很喜欢它，喜欢羊人的灵动，马人的忠诚，狮子的仁爱，哥哥的勇敢，妹妹的善良；也喜欢这个故事，一群平凡的孩子，被现实世界的战争裹挟命运，流离他乡，父母不在身边，女管家不喜欢他们，但他们还是在那个神奇的世界里找到了自己生命的意义。

尽管穿过那个衣橱，他们依然还是穿着旧衣服、躲避女管家责骂的普通孩子，但他们在那个世界获得的勇气和信念，可以让他们战胜邪恶的女巫，也可以伴他们度过漫长的现实岁月。

题记：因为看到新出的《纳尼亚传奇》系列书籍，想到很久以前看过的电影《纳尼亚传奇》，以及《孩子的宇宙》一书中对其的提及，重新看过一遍纳尼亚三部电影之后，心里感触颇深，故分享此文与大家。

纳尼亚，是一片神奇的大陆。

在这片神奇的大陆上，树木花草会跳舞、行走，很多动物会说人话，还有下半身是动物、上半身是人的各种兽人，生活在绿野山林湖泊大海。

这个世界有一位至高无上的神灵，他是一只具有强大魔法的狮子，名叫阿斯兰。

这样一个世界，是通过一个古老的衣橱连通到现实世界的。

在二次世界大战期间，有4兄妹被父母寄养到某个老房子里，在他们躲猫猫的时候，发现了这个通道。

这4个孩子是兄弟姐妹4个。

最小的是妹妹露西，她聪慧可爱；老三是弟弟爱德蒙，他淘气乖僻；老二是姐姐苏珊，她稳重温柔；老大是哥哥彼得，他老成持重。

这个通道并不是对所有人开放，也不是一直对外开放的。

最有童真的露西，第一个发现了这个世界。

但这种脱离现实的事情，尤其是从那么小一个孩子嘴里说出来，没人会当真。

于是，哥哥姐姐去查看的时候，只看到了衣橱的木板。

可是，当他们集体闯祸，找地方躲避时，却又不经意间，打开了通道大门，4个人一齐来到了这片神奇的土地。

哥哥姐姐才知道，妹妹并没有撒谎。

几个原本手无缚鸡之力、为了躲避战争才来到这里的孩子，却在这个世界里拿起弓箭和刀剑，展开了一场与冰雪女巫的惊险战斗。

通过这场战斗，他们战胜了邪恶，保住了纳尼亚，并且快速成长，成为了纳尼亚的4位国王。

这看起来就像是4个孩子的集体幻想，在超越现实世界的彼端，有一个时间超越现实、空间辽阔、事物非凡的世界。

虚幻而不切实际。

但是，不要小看孩子的想象力，其实那是孩子对于时空、世界和自我的一个思考。

孩子在成长的过程中，他们尽管懵懂，却总是在努力做一件事：搞清楚自己和他人，自己和世界的关系。

从这种对世界的探索中，他们逐渐认识自己，形成自我同一性。

自我同一性，是个很奇特的词语。

它可以用一句话解释：我就是我。

可是，这听起来就像是一句废话，让人没办法切中要义。

这就是它的复杂之处。

自我同一性建立在独立的自我之上，也就是说，我的存在并不是由其他人支撑起来的。

但这也很玄妙，因为没有父母就没有我，让人很难理解为何我的存在不是父母支撑起来的。

可实际上，这不是因果关系，这是对存在本身的探讨。

有的孩子会把自己的存在依附于父母身上，就如同有的父母会把孩子当成是自己的一部分一样，如果对方不理自己、有任何意见或行为反叛自己，他们就会立刻感受到存在的威胁，会失去自我。

所以，自我同一性，它是指意识到自己的存在并不依附于任何人。

反之，如果把自己的存在依附于其他事物身上，一旦事物消失或反叛，他们的自我同一性就会立即崩溃。

很多时候，秘密充当了支撑自我同一性的绝佳事物，它让人感觉到自己是个独立的存在。

因为秘密是只有自己才知道，并且不依赖于别人而存在的事物。

所以，老三爱德蒙一开始守住被冰雪女巫蛊惑的秘密，就是他开始成长的标志。

可以说，他从捣蛋、反抗妈妈和老大的管束开始，就是在寻找自己的存在感，作为家中处于中间位置的孩子，又和老大性别相同，他就是最容易被忽视的一个孩子。

所以，他的表现无不是为了吸引旁人的注意，引发存在感。

而当冰雪女巫用王位来诱惑他时，他就毫不犹豫地答应了，这毫无疑问可以最大限度地满足他内心的期许。

当他保守住这个秘密的时候，他也获得了自我同一性的满足。

但保守秘密只是成长的第一步，与他人分享秘密又是成长的第二步。

秘密也能在与人分享中增值。

这也是自我同一性的矛盾复杂性，它一方面要确信自己是独一无二的，另一方面也希望自己和别人没什么不同。

所以，后来，爱德蒙发现自己陷入了圈套，做了女巫的帮凶，才开始后悔内疚。

当大家都知道是怎么回事、并且都选择原谅、保护他之后，他不但得到了释然，同时也迅速成长，变得懂事、有担当，跟哥哥姐姐站到了同一阵营，并且甘愿处于他们之下，成为第三位王。

当然，如果他在后悔内疚时，感受到的是家人的攻击和嘲讽，事情一定会一发不可收拾，爱德蒙从此就会陷入另一个黑暗的世界。

那么对于世界的思考呢？

孩子们为什么要经历这样一场奇遇呢？

当战争来临，爸爸去前线打仗，自己家被炮弹差点炸毁之后，他们被送往陌生的地方，遇到凶恶的女仆、神秘古怪的博士，这些无疑是他们现实世界中的巨大冲击。

为此，他们需要经历某种过程，经过某种成长，才能和这个波诡云谲、惊心动魄的世界和谐共处。

于是，战争中的敌人投射到想象世界中，那就是代表黑暗势力的冰雪女巫；离开父母、离开熟悉的环境，投射到想象世界中，那就是他们要一切靠自己，以自己的力量带领别人去战斗，而不是跟随；阿斯兰就代表了正直、善良的信念，也代表了守护他们的天神，帮助他们战胜邪恶，克服困难。

现实世界中的战争也演绎到想象世界中去，他们既希望真实世界中的战争能够取胜，又希望自己能够顺利度过人生的这个难关。

人的成长，在人格发展的过程中，都需要经历一段前后落差很大的变化，比如之前调皮捣蛋的孩子可能会变得沉默寡言，之前安静乖巧的孩子可能会变得莫名其妙，这就是被称为“隧道”或“蛹”的状态时期，在豁然开朗之前需要经历的一段特殊时期。

这段时期，人们往往会通过想象来经历。

孩子们不论有否透露，他们或多或少会在内心形成一个自我的封闭世界，就像一个“蛹”一样，在其中成长、进化。

这是一段非常重要的阶段。

如果父母不理解，强行破坏，就像剪开茧子、里面的蛹状虫子容易死掉一样，孩子也会遭受不同程度的创伤。

只有父母像外壳一样保护孩子不受外界强烈刺激，耐心地等待之后，孩子才会有新的发展，才会“破茧而出”，完善自我。

电影中，看似古怪吓人的博士，反而是孩子们的守护者，对于孩子们的奇遇，他并没有忽视，更没有嘲笑、讥讽或破坏，而是耐心地倾听，并且相信孩子们所说的内容，还鼓励哥哥姐姐要相信妹妹的话。

而纳尼亚世界中的阿斯兰，也是这样一位长者，充当着他们的守护神和指路人。

于是，他们经过复杂的战斗和内心的蜕变之后，成功度过了这段时期。

在第二部电影中，阿斯兰甚至明确地说明，哥哥姐姐已经完成了自己的蜕变，他们不需要再到这个世界中来了。

这些，就是深谙孩子世界的纳尼亚传奇所要表达的深意。

当然，还不止于此，故事中还有更多的细节，在告诉大人们，孩子的想象世界是多么重要，它们并不只是异想天开、胡思乱想而已，它们是成长的必经阶段，是一个人完善自我的心理历程。

它在人类身上有着共通的发展规律，却也会遭受不同的对待而走向不同的彼端。

这样的幻想世界，是给孩子看的，让孩子从这个世界中看到自己世界的影子。

它也是给大人看的，它提醒大人该如何对待孩子，它也会勾起大人久远的记忆，想起自己年少时曾经幻想过的一片天地、一种朦胧的说不清的感觉。

有些东西就会在这个时候恍然，但也有些人永远做着懵懂的梦，不知如何醒转。

文章的最后，我想致敬河合隼雄写的《孩子的宇宙》这本书。

日本著名荣格派心理分析大师河合隼雄在这本书中，把孩子世界中的奥秘呈现出来，他让我知道了如此神奇、复杂、伟大的人之心理发展过程。

尽管这只是揭开面纱所看到的世界一角，但足以震撼到我，也让我能以全新的视角去看待孩子和这个世界。

转自《南方人物周刊》作者：王怡每个人心中，都有座攻不破、或至少盼望它不破的城池。

人们叫它桃花源、香格里拉、乌托邦，或者理想国、君子国、太阳城，或者英特纳雄奈尔，或者东方的蓬莱，西方极乐世界。

最后，干脆叫它和谐社会。

剑桥的托尔金和鲁益师（路易斯），是我最迷的双子星座。

他们的《魔戒三部曲》和七卷《纳尼亚传奇》，都在一个最不和谐的世代，整个欧洲摆不下一张书桌的时候写成。

也就是纳粹主义和斯大林主义相继统治了半个地球的年代。

伦敦大轰炸的空隙，鲁益师应邀给皇家空军演讲。

他看着下面一旦起飞，平均只能活一个月的青年军官，说出了那句著名的“苦难是化妆的祝福”。

鲁益师决定写一部给孩子们的童话，描述世界在苦难中的真相，也描述那些青年军官到底怀着什么样的信念去死；而这信念，只是叫他们死呢，还是能叫他们活？

这时，托尔金的巨著已经动笔了。

一写就写到匈牙利事件和赫鲁晓夫上台，他笔下那个中土世界的硝烟都还没完。

托尔金深受“两个国度”观的影响，这是从奥古斯丁的《上帝之城》、到改教时期的路德和加尔文一脉相承的。

宇宙中有两个国度，一是亚当的国度、肉身的国度。

撒旦借着人心中的恶在这个国度掌权，掌权的结果就是死。

这是一座死亡之城，所有人都伏在死亡的权柄下，所有的文化都是对死亡的抗拒，但所有意义都被死亡拦腰砍断。

死亡在那里冷笑，说你以为有意义，其实虚无就是唯一的真实。

这个国度如此真实，揪你的肉就会痛。

但宇宙中另有一个国度，从桃花源到和谐社会，一切人间乌托邦都是它的影子。

仿佛柏拉图笔下的洞穴人，看见对面壁上的影儿。

影子的实体就是上帝之城，基督的国度，天上的耶路撒冷。

十字架上的那位基督，借着人对他的信在这个国度掌权。

掌权的结果是永远的生命。

创造生命的那一位，用基督的血为我们办了绿卡，迁到一个爱的国度里。

当年鲁益师沉浸在希腊神话和古典文学中，是不信这些鬼话的。

就如托尔金也一度沉浸在北欧神话里。

但注定有一个黄昏，这对天造地设的朋友，如往常一样在剑桥散步。

托尔金直截了当说，“唯有基督教是这个世界唯一真实的神话”。

鲁益师被这话震惊了，但总不能接受。

托尔金说，你不能接受，恰恰是因为这件事（基督的受难与复活）真的发生了；它逼着你作决定，到底接受还是拒绝。

你已没有了第三种选择。

其实《魔戒》和《纳尼亚》接续的，是英国的清教徒文学。

宇宙中一个恢宏的双城记，在气象和格局上都与弥尔顿的《失乐园》相似。

旷野上的对决场面，好莱坞大把的钱花在上面。

但钱真不是白花的。

因为场面越惊心动魄，就越凸显出属灵国度的优先性。

一个小哈比人，带着充满罪恶权势的魔戒，走上摧毁它的路途。

是他的命运，而非旷野上的厮杀，决定着中土世界的盼望。

哈比人一路经历魔戒的试探，直到站在深渊烈火前的一刻，他决定背叛使命，占有魔戒；或者说是决定被魔戒占有。

他与人争夺魔戒，一起掉落深渊，却万幸抓住了悬崖，看着魔戒融入烈浆。

这是《魔戒》与北欧和希腊神话的区别：《魔戒》中只有顺服的人或悖逆的人，却没有“抗震救灾英雄”。

人在这个国度的得胜，在乎人对另一个国度的仰望。

人不能胜过他自己，除非有上天的眷顾，除非“祝福”一词不是人发明来自我安慰的。

　　　　在托尔金那里，是被称为“第二世界”的文学理论。

唯有一个真实世界，是神造的、在他主权下的国度。

另外的世界、另外的主权，是人用幻想和肉体的力气造出来的。

好像上天给我们一张脸，我们不要脸，用硅胶和化学品另造一张。

在第二世界中，人的全部梦想就如“韩式”整容的广告语： “上帝欠你的，我们决定还给你”。

　　　　鲁益师的纳尼亚，和托尔金的中土世界一样，都是回到第一世界的叙事尝试。

纳尼亚就像伊甸园，所有动物植物都能说话。

伦敦轰炸中，几个孩子彼得、爱德蒙、苏珊和露西，来到乡下避难，在一个神秘衣橱中进入了纳尼亚，成为国王和女王。

第一集中，狮子阿斯兰为了拯救被女巫诱惑、背叛了兄妹的爱德蒙，甘愿献上自己，死在古老的祭坛上。

清晨来到，同样旷野上的对决，每一次竭尽全力的刀剑挥舞都是真实的，但整个世界却取决于阿斯兰的复活。

到《凯斯宾王子》，彼得兄妹回到伦敦一年，二战还在持续。

但纳尼亚世界已经历了千年沧桑。

台尔马人征服了那里，树木沉睡了，动物不再讲话。

一个隐秘的纳尼亚怀念他们的国王和女王，传说着一个古老的规则：只有亚当的子孙重新作王，纳尼亚才有自由和平。

　　　　托尔金和鲁益师，都强烈表现出对人类征服自然、掠夺万物的批判。

在圣经中，亚当夏娃是宇宙的摄政王，万物被托付给人管理。

人却犯罪，悖逆了这一使命。

而在基督里，人与上帝和好，重新回到王子和公主的位分，成为这世界的CEO，和造物主忠心的管家。

　　　　《凯斯宾王子》也是信心的故事。

千年之后，没有人相信纳尼亚世界是真的，凯斯宾却相信那个动物会说话的传说。

当彼得兄妹被吹响的号角召回纳尼亚后，面对家园的毁损，世界的荒凉，也唯有露西一直坚信阿斯兰的存在。

彼得问，为什么他不向我们显明自己。

露西说，也许是我们当向他显明我们的信心。

　　　　彼得用尽力量，不能胜过强悍的台尔马人。

故事再一次来到旷野上的对决，一如既往地，成败不在乎沙场，在乎小露西凭着信心对阿斯兰的追寻。

当狮子怒吼，山河变色，万物复苏，如当初红海分开，台尔马的军队被淹没在水里。

　　　　所以我看那些大场面，都很心痛。

场面再大，也大不过我内心的争战。

多少年来，在自己的沙场上，哪怕一个微不足道的决定，一个邪恶的欲念、或一个卑微的善意，都远比好莱坞的阵仗更咄咄逼人。

你用多少钱，才能拍出灵魂中的厮杀呢。

多少年来，我像一个在沙场上失散的孤军，一面寻找自己的君主，一面兵来将挡。

不知你在砍谁，也不知谁在砍你。

人的一生，活在地上的国度里，唯一的结局，就是力战而死。

　　　　另一个国度里有王子的名分，连做梦都没有梦过。

所以片尾的民谣响起，我怎能不像孩子似的哭了，尽管孩子们还不能理解： “I will come back，when you call me，no need to say goodbye”。

“不要哭！

看哪，犹大支派中的狮子，大卫的根，他已得胜，能以展开那书卷，揭开那七印。

”《新约•启示录 5：5》不管文艺青年们以什么样的文艺理论评价说这部片子是烂片。

我都要说：不是每个超过18岁的人，精神上都成了年；不是每个掌握了理论知识和拍摄技巧的人，都掌握了艺术本身。

这部电影当然是童话。

但童话不一定是专给儿童看的，有的童话连大人也看不懂。

更多的，其实是时代思潮的原因。

电影对勇气、信心推崇备至，而这些，恰恰受到文艺青年们的嘲讽。

他们拥有很多奇怪的知识，写出只有那个小圈子才懂的文字。

然而，这种出于技术不出于心灵的文字有多大的意义呢？

我想，这个人群，大致可以给他们贴上这样的标签：冷漠、虚无、颓废、崇尚欲望、寻求刺激、丧失责任、嘲笑理想…..对了，还有最重要的一条，漠视苦难。

我感受到了他们的生活可以用这几个字形容：日子在发霉。

还得从更久以前的时代说起：17、8世纪，理性主义的风潮席卷欧洲大地。

人们从那时起相信随着人类理性的完善，必将消灭贫困、愚昧，进入新的黄金时代。

人文主义者们纷纷歌颂“人类群星闪耀时！

”而有一群人，总是以冷眼看待这些“物质的丰富，精神的富足”，他们多么讨厌啊！

他们像唱对台戏一样总是说“人类良心最黯淡时。

”这时，世界大战的阴影笼罩了欧洲大地，有数不清的人痛苦：欧洲文明倒塌了。

人类把自己推上了神圣的中心，却没有能力承担这个角色。

于是，真正的神圣就沉沦了，理性的眼睛前面蒙了一层黑纱。

许多人看《纳尼亚传奇》时说阿斯兰怎么跟白女巫这么亲近呢，是不是暗中勾搭了？

我相信他们在看《约伯记》时也会发出类似的感叹。

真正的善于恶并非显而易见的，并不是绘画里面天使的光环和恶魔的尖角那种区分。

如圣经所说：有一条路，世人以为义，却是通向死亡。

这并不是全部：异端变成了神话，神话变成了偶像，偶像变成了真理，“政治正确”的真理不可打破。

至今，《异端的权利》成了知识分子必读，我在读大学时也赶风潮似的读过，而真正的加尔文是怎么样却没有知识分子愿去了解。

而把国家变成利维坦的，恰恰是加尔文思想的对立面：不再尊神为大，国家至上。

利维坦这个怪兽，一旦从魔盒里面被放出来，远比一个可怕的思想从人脑海里诞生恐怖。

还没过去多少年，第二次世界大战又袭来了。

被预言的“良心最黯淡时”终于来临了。

这次大战的残酷性，死伤的人数，灾难的深重，远远超过了以往。

《异端的权利》的作者看见日军占领了新加坡而绝望的自杀了。

而那时，C•S•刘易斯的朋友托尔金却在《魔戒》中写到：“世界上总有一些美好的东西，值得我们去奋斗。

”这是多么温暖的一句话啊。

谁绝望地死去，谁坚强地活下来，这也许又是一种阴影下的“对称”吧。

越是理想和信念受到嘲讽甚至毁灭的时候，我就越感觉这部影片里半羊人都拉说的那句：“因为我相信，纳尼亚将会获得自由。

”的珍贵。

在今天，那些价值被解构地一点不剩了，不仅是理想、信念，甚至爱、悲悯、慰藉也没人相信了，剩下文艺小青年天天抱着自己身体顾影自怜。

谁来证明这些价值？

那就需要受难与复活。

在那个世界里，白女巫咆哮道：“不可一世的狮子，它死了！

”，阿斯兰以最屈辱的方式被杀死，却在两个小女孩还在哭泣时，以人们最不能料想的方式复活。

他说：“如果忠诚者情愿替背叛者受死，石台将会崩裂，死者也将复活。

”在这个世界里，耶稣基督以无罪的代替有罪的，在十字架上受死。

我最喜欢影片中的这个情节：复活后的阿斯兰背着两位女孩飞驰到白女巫的监狱，向那些被变成石头纳尼亚居民吹气，他们重新获得新生，与阿斯兰一同复活。

今天，除了“发霉的生活”，还有各式各样长蛆的，生疮的，流脓的生活，特别是我看到那些火星的文字、脑残的语言、轻佻的名字，他们都在把无聊当有趣。

当前人类的精神状态就是如此。

如果还想获得新生，就是一个儿童般的真理“我信”。

当我们对世界这样宣告时，那个日子也就不远了。

对于纳尼亚，那样的受死便是牺牲的真谛。

对于这个世界，十字架就是胜利。

-（注：不得不强调，中文版的配音太恶心了）

过年期间看了很多的电影，有碟也有在影院看的注意纳尼亚传奇是因为有人说它是一部超越指环王的影片，看过之后。。

我只能说这是部给孩子读的童话故事书，他的内容比较适合孩子，可拍摄的时候又拍得真实感的那种，感觉就很怪，我觉得它应该多些轻松明快的内容，哈里波特在这处理的方面就好很多看过电影之后特意地去看了纳尼亚传奇的那七本书，总算把故事的起由背景看得清楚明白了，书写得还可以，电影拍的还是不尽如人意，也许是对演员不感冒电影中，我印象最深的是狮子阿斯兰，看介绍说，拍摄的过程制作了等比例的狮子木偶，那木偶还会说话^^,如果有卖玩具的话真想买个回来通过cg制作的阿斯兰像真的狮子一样很真实，我想它是影片中最闪耀的亮点。

童话般世界阴暗的古堡内阴暗的的房间中阴暗的的衣橱里，然后是豁然开朗的森林，一望无际的雪白。

奇幻的仙境往往都是年纪最小的孩子最先发现，是偶然还是其他什么。

童话般的友谊在不可思议的世界见到的不可思议的生物，是匆忙的落荒而逃还是走上前去伸出手告诉他，“you shake it。

”Lucy Pevensie的天真纯洁的性格使她很快和半羊人Tumnus成为朋友了。

这种友谊的力量就能够使一个为是否绑架她并把她交给白女巫而犹豫不决的人变成了坚定的反白女巫者。

当Tumnus在白女巫的囚室中带着坚定的眼神说出“I believe in a free Narnia。

”时。

他分明已经做好了为信仰献身的准备。

友谊是这个世界上最宝贵的情感之一，人们出于自我保护，往往习惯于怀疑。

就象Tumnus在知道Lucy是人类后的第一反应是出卖她以换取自己的安全。

但谁会对这么可爱的一个女孩无动于衷，只是一句“I thought you were my friend!”，就使得一个第一次见面的人肯为她冒生命危险。

无私、单纯真是童话般的友谊。

只是童话童话就是那种好人全都活着，打败坏人，然后王子公主过着幸福的生活……剧情的张力不够，Peter丝毫没有领袖的气质，甚至连成为领袖的潜质都没有。

不知道为什么会被当做救世主，而且在最后的战役上，四个人都没有起到非他们不可的作用，为什么非要等他们等了一百年，始终不明白。

而且白女巫被击败的太过简单，整个战斗没有任何战术可言。

我似乎觉得没有他们，就凭Aslan带着他的军队就可以取得胜利。

前半部勾勒出了一个奇幻陆离的新大陆，让人产生了无限的遐想，但结尾力度不够，给人头重脚轻之感。

听完讲座，有点闷，溜达了一下，就进了无道口电影院，正好赶上一场《纳尼亚》。

于是高高兴兴地冲进八十年代气息浓厚的一号放映大厅，按下凳子坐上，正对大屏幕，看电影绝对是世界上最美好的事情之一。

原来看过BBC拍的那版《纳尼亚》，还真是难看，我记得看了一会儿就睡着了。

这种奇幻的东西，如果没有技术支撑，根本就没有被视觉化的意义。

这次电影版的《纳尼亚》算是一个high片，能让我兴高采烈地看完。

海狸夫妇，狐狸先生，半羊人，半马人，传信树......这些东西都做得漂亮又可爱。

几个大俯的镜头看的我相当舒服，阿斯兰和白女巫开战之前那个在大荒原上扫过的镜头特别飞。

白女巫的房子太漂亮了，我特别厚颜地说那是我家。

还有特别想捏一把阿斯兰，毛绒绒的，太想抱着了。

时常出现的海狸夫妇也是安排得相当成功，把动物赋予人性，观众就是很弱的（这个弱不是贬义的，人就是内心有同化他物的野心，我也特别喜欢海狸夫妇），这种方法总能取悦观众。

不过说到底，高科技还是最最最最最重要的，没有高科技，一切都是瞎扯。

可惜的是，这是一部没有爱情的电影（虽然，也许是我的误解，白女巫杀阿斯兰的那段我觉得挺暧昧的）。

战后的英国，四个兄弟姐妹。

当时社会的状态和一个家庭中的权力平衡问题被淡淡插入叙事中。

其实最感人的，应该是四个人险也冒了，王也当了，最后又从衣柜里钻了出来。

对于他们来说，已经过了几个世纪，但是对于外人来说，只是一秒。

就像前两年，听到一个谣传说‘多拉A梦’大结局了，结果是根本就没有多拉A梦，也没有竹蜻蜓和时光隧道，大雄是个自闭的孩子，一切都是他的幻想。

他作了个梦，然后背着书包去上学了。

多难受啊，我当时。

那种对于真实世界的不确定突然爆发了，心都碎了。

但其实《纳尼亚》的故事更让人心碎，但我看完了就没什么感动。

所以这电影还是差那么一点，但毕竟值得一看，为了高科技。

当然还为了我最喜欢的女演员之一Tilda Swinton。

《纳尼亚》里面的白女巫。

最喜欢她的《young Adam》里面的表现。