新白发魔女传

新剧的人物设定跟原著出入太大。

如果练霓裳不是绝世美人，一夜白头又有什么意义。

缺失了本有的坚强和独立，反倒像一个小女孩，既顽皮又任性，到处被人救而且马大姐表情也太丰富了，练霓裳是在狼窝里长大的有狼特质，感情再强烈也不用全部表现在脸上吧。

再说一下卓一航，也许是吴奇隆人气太高，我总感觉新剧就是为了他而拍摄的，人物很讨喜，少了原有的书卷气，简直成了人精，好像一切都在他掌控之中，原著中的美女救英雄在新剧中也反了过来。

我个人并不是反对改编原著，大师经典之作其实随便能超越的。

鉴于近些年武侠剧少质又少量，我还是给了6分。

最后再补充一句，为什么近几年的武侠剧全是翻拍剧，中国就这么缺少好剧本吗？

网络上有很多经典的武侠小说啊。

我想说我没看过原著，白发魔女传也就看过蒋勤勤那一部，而且还看的七零八落的，但是我偶尔会回味下蒋勤勤出场时，白衣飘飘飞过去的漂亮样子。

现在这个女主角我就不说那张配角脸了。

那凌厉的眼神什么的了。

我不明白为什么她月圆就变狼人，这是狂犬病咩 = = 然后那一身土的不得了的大红衣，那个明月峡配角一脸正气的说什么，江湖说我们是无恶不作，实际上我们是超级大侠，劫富济贫，专杀坏人（省略排比句若干）但是我们就是不让外人知道其实我们是好人，而且如果你说出去我们其实是好人，不是坏人的话，你就要死，我一下子就囧了。。

用不用这么干巴巴啊。。

而且尼玛我一看全是好评 。。。

我审美异常啊。。

哦哦哦，还有那个水下的KISS，尼玛用不用这么迫不及待啊。。。

虽然1999版那个偷看洗澡的也很土。。

但是我还是期待练女侠漂亮夸张的洗澡，漂亮夸张的飞来飞去的。。

白看了。。

吴奇隆你演四爷的时候我就嫌弃你老了。。。

哎哎天涯明月刀好歹还有钟汉良呢。。

PS.女二配那活泼的感觉。。。

白发的收视不佳，把马苏推到风口浪尖，特别是她的容貌之争，更是大家吐槽的重点。

平心而论，马苏是不够惊艳，但决不是白发的收视不佳的主要问题原因。

周播？

档期？

学生上课？

看似理由充分，其实不然。

一部没有观众的好剧，问题在哪？

就在576本人身上， 第一是选择错误，翻拍剧，本来就费力不讨好，鲜有成功。

重点是一个20岁左右的小伙，由40岁左右的人来演，那个年代，你是卓一航的爹。

一脸的成熟与练达，饱劲风霜的沉稳。

完全没有翩翩少年的英气与轻浮。

以水下激吻为例，试想一个情窦初开的少年，刚和美女激吻后，那将是怎样的激动，羞涩，忐忑。

上岸了，本应该是懵懂少男少女间，含情脉脉的打情骂俏。

而剧中呢？

表现的呆板，僵硬。

吴与马四目相对，没有一丝情愫。

这也许与演技无关，成熟男女间的情事，哪有懵懂少男少女间的情怀， 如仙剑1中，胡歌与刘亦菲在仙灵岛相遇，根本不用演，少男少女间含情脉脉，相互吸引，自然流露，激动，羞涩，腼腆，轻狂，跃然银幕之上。

好歹这部剧的名字还是人家梁羽生写的吧，好歹男女主人公的名字是人家梁羽生起的吧，好对主要剧情也是人家梁羽生编好的呀。

那就不要太不把人家原著当回事了吧。

白发魔女练霓裳是什么人啊？

威名赫赫武功震慑武林的女魔头啊。

卓一航什么人啊？

官宦世家子弟，难得文物皆全的文弱书生翩翩公子一枚啊。

梁羽生什么人啊，女权主义者啊，虽然我是铁杆金庸迷，看老梁的东西总觉书生气太重太重，情节设置上也有拖沓之处，但是他在这一点上比金庸进步多了，无论是《白发魔女传》还是《云海玉弓缘》，他的女主人公人格独立完善，顶天立地，绝不依附于男人。

我看见有人把练霓裳和殷素素（就是张无忌他娘）作比较：A.两个姑娘都有倾倒武林的容貌，B.都是为武林正派各种不齿的魔女，C.都伤害过心上人的师兄弟叔伯姑婆甚而无法弥补……两个男人也有相似之处——都是武当聪明伶俐的弟子，深受师长看好和中庸，最重要的，俩人都是软蛋。。。

一有压力就想逃避的软蛋。。。

但是呢，殷素素在深入骨髓的“三从四德”教育下，毅然决然嫁鸡随鸡嫁狗随狗——当然与冰火岛与世隔绝的地理环境有关——任何武林纷争找不到他夫妇二人，在张三丰开山宗师的大气之下，她那点小邪恶，也就都无所谓了——何况，她还真的为了丈夫金盆洗手，不愿再闹腾了。

练霓裳就不一样，狼女天性中的自由、无拘无束，是和整个武林背道而驰——尤其是和没落中的武当长老们格格不入，要是张三丰在世，这故事怎么写还不一定呢。

还有很重要的一点，练霓裳不会为了爱情放弃自己。

因为她坚信自己做的一切，同时她也鄙视一切陈腐的道德观念。

吴奇隆自编自导的电视剧，我就知道，卓一航绝无可能还是书中那个柔弱纠结的少年——但是练霓裳是如何退化成江湖中背运当头，千年无法翻身的龙套角色我就不知道了。

连姐姐，你的风华绝代呢？

你的反天山剑法呢？

你俾睨四方的气势呢？

偶滴神呐！

为什么你从拯救苍生的美人变成这么一副没人搭把手随时有可能挂掉的模样？

在水里没人吻你给你过气你都会翘辫子的呀——你们学武之人的肺活量哪里去了？

介只是一部顶着梁羽生招牌的言情剧。

真的和原著没个毛线关系……梁羽生在小说中写恋爱关系，最夸张也只有一句“我欢喜你，你欢喜我不？

”这样清淡但绝不乏味。

电视中什么花瓣雨糖葫芦，这都是那个年代的桥段了？

谈个恋爱这么多年方式都不带进化一下嘛……说说其他人吧，红花鬼母的正气和血性呢？

还有铁飞龙父女——多么侠肝义胆的一对父女啊，怎么在片子里毁了正面形象猥琐成这幅德行了？

还有岳鸣珂，你不是在东北给熊经略当参赞抗击清兵么。

怎么又和锦衣卫搅得热火朝天不可自拔……还有被吐槽过的辛龙子——逆袭典范——从卓一航徒弟华丽上位到师弟——喂喂，七剑还等着你凑数呢，你别来这里抢戏啊你。。。

作为《白发魔女传》，您还真没拿梁羽生和他的《白发魔女传》当盘菜——当电视剧和原著的相似处只有主角的姓名的时候，作为忠实读者的我，还能在说什么。。。

但是单纯作为一部言情剧来看，这部剧的好坏我也就不在我评判范围里了——我得先把梁羽生的影子从心里拿掉再说。

用了三天时间把这部电视剧看完了 原来听很多人说他很烂 而我也是因为无聊几乎完全是冲着吴奇隆才开始看的刚开始，看着他们的装扮，好土，好想笑，也没怎么仔细看，觉得情节也就一般，挺俗的。

当一航和练霓裳相遇时，我感觉这好无厘头啊。

然而随着他们爱情的不断发展，误会，和好，误会，以及众多配角一一出现时，我却入迷了。

听着《留恋》随他们哭，随他们笑，我没看过原版，我很想知道结局，却不敢猜，我发自内心的不希望这是一个悲剧。

我喜欢看到一航和霓裳在一起无忧无虑的时光，从心底里感到温馨。

当一个个误会使他们分开时，我会为他们捏把汗；误会解除，我会松口气。

可是在最后，一航为了救霓裳装出无情时，练霓裳心碎了，最后一刻，真相大白，一航牺牲，最后一句：我爱你，那个瞬间，我却感到想哭。

人世繁华，却用遗憾描绘你的美；转瞬间，失去那一秒才最珍贵。

当他们一起吃糖葫芦，一起向对方泼水，一起淋花瓣雨，一起看满天的烟花，那一刻，一航心门打开，霓裳把心交给一航，二人生死相随，至死不渝。

到最后，两人虽然没能在一起，但他们的爱却会是永恒的。

除此之外，王照西与朱雀，岳鸣珂与铁珊瑚，他们的爱情，以及大师兄对小师妹的感情，又同样令我感动。

对于岳鸣珂，我刚开始觉得很可怜，爱上了一个不爱自己的女人，可后来当他和铁珊瑚结好，即使双目失明，铁珊瑚照样对他不离不弃时，我却发现，他们应该是其中最幸福的一对儿了，和自己心爱的人一起相守到老，又有什么可遗憾的呢？

对于王照西，我只想说，无奈，在错的时间遇到错的人，在被利用中却产生了真情，其实，朱雀才是最可怜的人，一生中命运掌控在他人手中，当爱情到来时，却含恨而终。

小师妹喜欢卓一航，耿少南喜欢小师妹，很俗套的三角，的确，我原本很讨厌耿少南这个人，心狠手辣却又懦弱，然而在最后，他为了这个不爱自己并不断伤害自己的女人而放弃整个江山时，我相信在此刻，无论他犯下多大的过错，他都是伟大的!耿绍南，也是一个可怜之人哪！

我们说好一起到白头，固执着，遥远的相守，有时候，犹豫，固执，都会引起两个人的误会，甚至遗憾终生。

其实，无论两人如何，只要坦诚相待，在困难来临时，不是自己默默承担而是并肩作战，我相信，无论结果如何，他们都是快乐的。

一航以自己的生命拯救霓裳，你让她自己一个人怎么活的下去呢？！

果然，还是写出来心里好受多了。

最后我想说一下这部电视剧的我不太喜欢的地方，首先，男女主角的相遇有点让我感觉不太正常，进展太快；其次，在演技上，女配角还欠火候；最后，我不是很喜欢武当那几位师傅，尤其是在于练霓裳谈判时，令感觉他们的智商水平停留的幼年时，本来很简单的厉害关系他们怎噩梦会不懂呢。

哦，对了，还有一点，就是对这地形有点。。

总是感觉，他们怎么会在这里相遇，还有在铁珊瑚跑的时候，他们呢=怎么知道在哪儿的 想追就能追上，有点悬。。

但总体来说，我感觉还是不错的，吴奇隆与马苏的演技在中后期很到位，很真实。

好了，时间不早了，就到这里为止吧，听着《留恋》睡觉了，明儿早还一上午的课呢！

说实话，我真不太理解那些对此片推崇备至的观点，也许真的是“萝卜青菜各有所爱”吧。

既然大家把好的地方都说遍了，那我就谈谈我认为不足的地方吧。

一、武打场面。

武侠片最重要的表现形式就是武打场面，好的武戏可以完全撑起一部影片。

比如李小龙的电影，除了一部精武门以外，几乎都毫无剧情可言，仅靠李小龙精湛的武术表演就成为了名留影史的经典。

可是近年来，中国的武侠片，包括港台，在拍摄武戏的时候都有不同程度的偷工减料，最典型的就是把武侠片拍成了美国西部枪战片。

“隔空发劲”本来是武侠小说大师们天马行空的想象力，现在却成了武侠片导演们偷工减料的法宝。

我们经常看见武侠片的主角们远远相对站立，然后跟傻子似地互相比划，后期制作的时候再加上点光效，一场号称”场面宏大“的武戏就拍完了。

这尼玛也太坑爹了吧，你丫当拍星球大战呢？

不好意思，激动了。

不幸的是，在《白》据中，我也看到了这样的雷人场面。

那些”四象剑阵“”两仪剑阵“啥的，导演自己以为好看，殊不知对我简直就是折磨！

所幸的是，《白》剧没有一条路走到黑，后来大部分的武戏还是恢复了正常的表现。

可是，这些武戏场面我怎么看着这么眼熟啊？

后来一看演职员表，敢情本剧的武指是陈伟滔，近年来大陆拍摄的众多雷人武侠剧都是他导的。

我说我怎么看马苏演的练霓裳那么像刘诗诗演的龙葵呢！

武侠片的武戏，最重要的就是创意，同样的一套动作反复用真的让人审美疲劳啊！

二、演员。

《白》剧的演员阵容还是很强大的，而且几乎各各都是实力派，可见导演并没有打算把《白》拍成一部卖漂亮脸蛋的偶像剧，还是很有诚意的。

可是在演员的选择和安排上我觉得有点欠妥。

首先是男主角。

吴奇隆很帅，演技也不错，这一点毋庸置疑。

可问题是年龄，吴奇隆毕竟已经是42岁的人了。

另外更重要的是形象问题。

记得《白》刚开播的时候，有人说吴奇隆把卓一航演出了四爷的范儿，我觉得这是一种隐晦的暗讽。

事实上，再好的演员，也很难在短时间内摆脱前一个成功角色的影响。

总之，吴奇隆版的卓一航，怎么看也不想一个涉世未深的青年侠客，还是更像四爷。

其次是女主角。

我总是觉得马苏不太适合演古装戏，她身上的现代感太强了，表现不出古典美。

有人可能会说马苏的第一部影片不就是古装戏《大唐歌飞》吗？

这一点我也很费解。

我又重新找了《大唐》来看，感觉她当时演的确实非常好；可是再对比后来的古装戏《碧血剑》《白》等，就感觉不如以前。

我觉得可能是因为《大唐》中她是本色出演，而后来随着年龄和阅历的增长，她的形象气质都发生了改变的缘故吧。

另外不知道是不是拍摄角度的问题，《白》剧中没有表现出马苏最好看的瓜子脸，反而显得她的脸型很大，不好看。

再就是演技的问题，马苏的演技还是有所欠缺，比如表现练霓裳的狠绝的时候，马苏给人的感觉总是太做作了。

相比之下，林青霞版的练霓裳的眼神就有一种深入人心的力量。

不过说实话，拿林青霞和马苏比，似乎对马苏不太公平。

我感觉，本剧的男女二号倒是更适合主角角色。

从《笑傲江湖》起，我就非常欣赏李解，他的演技十分出色，形象气质也好。

如果他能在年轻十岁，回到《笑》的那个时代，再来演卓一航，我觉得会比较好。

至于郭珍霓，她演的古装戏比较多，而且很多形象都差别很大，比如《步步惊心》中的绿芜的温柔可人，《皇家娇医》中的莫苡柔和《母仪天下》里的赵合德的阴狠毒辣，”好女人“和”坏女人“的形象她都能应付自如，让她来表现练霓裳这样的矛盾冲突非常强烈的角色应该是非常合适的。

3、服装。

本剧一开场，确实给我镇住了，白发红装的练霓裳，白衣飘飘的卓一航，感觉我的眼球像是打了吗啡似地，太养眼了，吴大叔似乎都年轻了二十岁啊！

可是接下来的画面还是把我雷到了，一个个都带着文士帽，这尼玛是武当派还是武当书院啊？

可是很快我就发现，原来武当书院还是好的。

很快卓一航下山的时候穿的那套衣服再次把我雷住了：一身紫色，还灯笼裤，整个一个纨绔子弟西门庆啊，哪里有武当掌门大弟子的风流潇洒？

直到上个礼拜武当劫这一部分，卓一航的造型才总算正常点了，有了那么点侠客的感觉。

女性角色常常被人称作花瓶，这其实从另一个方面表明了女性角色形象美的重要性。

对于平庸的演员，形象可以一俊遮百丑；对于优秀的演员，形象可以锦上添花。

马苏版的练霓裳一出场给人的感觉是普通，没特色，完全没有刚开头在雪山上的那种震慑力。

倒也不算难看，起码比那些”羊角头“”蝴蝶结腰带“啥的要正常些。

总之给人的感觉就是一个字——“俗”，就像个平凡的乡野村姑，倒是和吴奇隆的纨绔子弟的造型挺配的。

不过还是武当劫这一部分，练霓裳从武当下山后的造型倒是让我有了眼前一亮的感觉，白色的围巾（好像是吧）把整个人的气质都给提起来了。

总之，从现在已经播出的部分来看，我觉得可以打六十分；总体的评价还需要看完全部剧集以后才能做出。

总而言之，对武侠迷来说，这是一部值得一看的影片，但是并不值得为它熬夜。

written by 新浪@baixiaorou 授权转载该怎么描述咱们这一代大部分人的青春呢。

少不了校园场景，秋天的金色阳光照在郁郁树冠，不远处的操场，有班级正在上体育课。

漫长的寂静的走廊，一块钱一根的烤肠。

自习课上，有人抄作业，有人看漫画，有人在听随身听磁带小虎队的歌。

这一切就像是昨天。

然后一转眼，咱们全副武装狼心狗肺在社会大染缸摸打滚爬，做PPT，做季度环比，做各种各样的报表，跑各种各样的业务，挨老板的训，受客户的气，和要好的同事一起八卦不要好的同事。

青春年华就像十字路口转红的灯。

此路不再通行。

直到吴奇隆再度走红。

青春的一页仿佛宛然如新，仿佛未曾褪色。

九十年代的人看见他是四爷，八十年代的人看见他是余自敏，七十年代的不清楚，谁让写这篇文字的人只是一八零后。

吴奇隆有过人生最难熬的时候。

大概那段时间我们也在忙着艰难的成长。

于是在自己的苦恼面前，这个人的苦痛变成可有可无的随手翻过的一篇文章。

他不声不响的承受着属于他的磨难。

直到步步惊心的四爷出现，我们才恍然，‘这不是余自敏/水若寒/萧十一郎/blabla吗’。

然后，吴奇隆拍了《白发魔女传》。

这片成不了经典。

两个原因，一是原著。

原著的名气不高，相信大部分人的印象都来自各个影视版的诠释。

再一，这版《白发》太正常。

不妖不孽，不蔓不枝。

不卖如火如荼的腐，不搞车如流水马如龙的笑。

这片有点像‘他’的出品人，有点迂，有点轴。

刨除那些个我也不知道该说什么好的特效，新《白发》带着我们那个时代武侠片的痕迹。

那个时候，年轻的剑客有雪一样白的衣裳。

那个时候，美丽的少女有多情的眼泪。

那个时候，有个地方叫做江湖。

我们跨上马提起剑，奔向欢笑与泪水，奔向相聚与离别，奔向江湖。

这样的江湖。

曾经，我们有过。

对于一个习惯了划拉一下就变成ipad的石头，能当摄像头的八卦镜的观众群体来说，新《白发》的口味太清淡。

喝惯了可口可乐的味蕾，一时之间尝不出清水的滋味。

只是清水滋味深浅，不妨一试。

这片就像‘他’的出品人，很好看。

如果说我看见好看的人挪不动步，那看完新版卓一航我特么的就是爬出去的。

即使吴奇隆没拍出经典的《白发魔女传》，他也已经演出了最经典的卓一航。

只要看过一次。

从此之后，提起‘卓一航’三个字，我不信你们的脑海里不会浮现那个鸦鬓雪衣，姿容玉树的身影。

衣胜雪，眉目如星。

所谓江湖，无非是一个难以忘记的人，一个难以忘记的眼神。

【完】

终于在花了一天半的时间里把《新白发魔女传》看完。

总体来讲该剧两字即曰：虐心。

各种恩恩怨怨，情感纠葛让人纠结万分，看似合理的剧情仍然有不少漏洞值得吐糟。

如练霓裳的假发、慕容冲的武器白卓一航一剑劈断后有N把新武器以及王照希的扇子等等。

但整体看来该剧还是算成功的。

情节紧凑，画面唯美，当然演员的演技确实可圈可点。

吴奇隆扮演的卓一航基本没什么可以挑剔的，毕竟是老戏骨了，几十年的演艺功底让他对角色拿捏都比较到位。

对于练霓裳这个角色很多人认为由马苏扮演不太合理，理由是年龄过大，不够惊艳。

查阅资料得知，原著中这个角色，是由母狼养大，外貌惊艳，武功卓绝，外冷内烈。

马苏扮演的霓裳这个角色，个人认为是比较到位的。

原因如下，虽说演员本身从外貌来讲不够惊艳，但可以由服装，灯光后期制作加以弥补。

细心的观众可以看到，由马苏扮演练霓裳对卓一航痴心一片却被误解时表露出的那种委屈和无奈以及要表现的冷漠的态度做的很到位。

从眼神里，这些情绪流露直射人心。

（本人是眼神控。。。。。

）另外，既然是魔女，杀气和邪气当然必不可少，这些抽象的东西怎么来演绎到位，也只有通过眼神流露。

坦白说，本人比较喜欢霓裳变身狂暴的眼神，非常犀利。

当然，不得不说下该剧剧情，虽然以前没看过老版本所以无法比较。

不过总的剧情太虐心了。

各种不解释，各种误会，各种恩怨、各种教条规矩无不让人想到当今社会的爱情。

活在现实中的我们早已没有了那份憧憬，武侠世界的侠骨柔肠，至死不渝的爱情只是我们茶余饭后的话题罢了。

或许爱情原本就应该像剧中那样坚贞不渝，是那么的纯粹，那么的简单。

无奈世人早已将爱情定义为婚姻。

而婚姻则是生活，各种不能自理的生活。

既然是生活就不可能那么的纯粹，柴米油盐，月薪，年薪，月光，日光，房子，车子，等等各种因素缠绕着生活。

用尽所有力气才惨党领导的天下里混口饭吃，现实哪里允许我们去追寻那纯粹的爱情。

在共惨的乌托邦里或许真的有霓裳这样的女子，可是，现实不得不将其捆绑，可歌可泣的爱情最终会败给世人的传统思想。

最后不得不长叹一声，再见，心中的练霓裳.

电视剧改编自梁羽生原著小说。

作为一个“新”字，这部电视剧在原著的基础上融合了许多新的元素，一本写着绝世武功的天狼剑谱，牵扯出的几段阴谋诡计，东厂与锦衣卫之间的明争暗斗，尔虞我诈，谋权篡位的阴谋暗涌，因为权与里而在江湖中掀起的风腥血雨，和众多的性格鲜明的配角们所展现出的人性的善恶本真，都为这部戏在爱情的主旨之外增加了许多新的亮点。

一次偶然的邂逅，作为名门正派弟子的卓一航与江湖侠盗玉罗刹，两个本应该是正邪对立的少年，就那样的相识相知。

或许情窦初开的的年华里，一见钟情只需要一个惊鸿一瞥的瞬间，年少不知愁，两个人沉醉在初恋的美好中，还以为相爱就是永恒。

只可惜乱世苍茫，刀光剑影，风腥血雨的江湖之中，爱情显得那么苍白无力。

身世的纠葛，门派的束缚，和江湖的恩怨，两个痴恋的人最终却不得不刀剑相对。

明明有汹涌的流淌过的爱，却为何还会有躲不开的伤害。

情到深处，便是迷惘。

当初一念执着，一念成魔。

如今容颜芳华，武功绝世，却再也听不到爱人的一声轻笑……

飞花逐蝶，一命抵一命，是霍天都对凌慕华的爱，白发似水流恋无常，往事花开无果留香。

“愿得一人心，白首不相离”，是每个女孩子的梦想，却鲜有人走到最后。

作为一部作品，愿意看到小白悲到最后，仿佛这样才对得起梁羽生笔下的江湖；作为故事和人生，还是想要看到一起到白头，看到固执的相守。

喜欢一航最后在天山之巅倒在霓裳怀里的那一幕，虽然分离那么长久，虽然相见那么短暂、却又面临着死亡，虽然漫天的风雪也掩不住练霓裳心中的绝望和空洞，但终究成就了一段爱情，满足了我们的传说。

　　 第一次看白发魔女，还是在《塞外奇侠传》里，卓一航在天山一隅苦苦守着优昙花开，终于僵死在无情的风雪之中。

满头白发的练霓裳发狂地跑向他，抱着他凄厉地嚎叫，最后发力让雪山崩塌把自己和卓一航埋葬。

这幅画面成为我心中关于白发的最初记忆。

　　 小说里的白发，乱世风云，一切风雨飘摇，自己的人生不由自主，唯一作得主的也许就是自己的心意。

在这场美人如玉剑如虹的伤情帷幕下，能看得见珊瑚的痴和岳鸣珂的守，看得见练霓裳洒脱自由和卓一航的真实无奈、一剑单身千里漂泊直上天山的安靜无悔。

　　 电视剧《新白发魔女传》里的白发，打破了传统小说的剧情结构，借由故事主线，对其人物进行了全部的改写。

后现代景观的支离破碎，让编剧和制作人们对讲一个好故事越发失去了耐心，快餐式的市场消费让受众留恋于对偶像人物的追捧和画面的华丽。

褪去小说里多元对话的复调，电视剧《新白发魔女传》淡化原有小说的背景，着意凸显“爱情”这个主题，要够虐、要刻骨铭心，但却没有了那个真实再现世俗力量对人心禁锢的卓一航，没有了一世皎洁、双袖清风明月的晦明禅师，没有了那些胸怀家国的江湖士子矢志不渝地为心中梦想驰骋年华。

　　 作为576先生的NCF和学院里的批评者的双重身份，我对写剧评的处境感到尴尬和无所适从，却又想给它留一个小注脚。

　　 这个坑就先挖到这里吧。

　　 突然想到，前几天和师傅聊天的时候，谈到“爱情”，我们的电视剧、我们的小说里都在不断地强调和固化这个词，“退隐江湖、双宿双飞"。

大量的“在场”足以表明它的匮乏和难以满足，尤其是对现在的女性。

为什么人人都向往、视为珍贵的的东西，反而会被“现实”打败了呢。

这个“现实”，究其实质而言，无非是金钱、权力、社会资本，为什么我们心心念念的爱情，反而被这些东西打败了呢？

或者还有义务和责任，这是更大的爱麽？

所以爱情才从来都无法简单地从各种社会关系中剥离出来，自由永远都束缚于沉重的肉身、只有借由宗教来超渡？

　　 有时候觉得或许古代人比我们更懂得生活，懂得相守，懂得生命中的“惟一性”，就像卓一航永远和练霓裳缠缠念念，就像郭靖的名字永远和黄蓉连在一起。

不过，这些，也只是一个个美丽的故事罢了。

师傅说，生活中会发生很多事情，有时候平庸地活着都是一种奢望。