浮城大亨

一部气质独特的港片，港人说不完、道不尽的内心自白，新浪潮老将严浩的回归之作，电影主题直奔港人的身份归属和自我认同而去，野心颇大。

回看香港电影新浪潮，那一批导演多数已经不再拍片，只有徐克、许鞍华还能保持持续创作。

像谭家明、严浩这样的就是产出极少，每一部电影都要间隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲归田。

对严浩来说，坊间说法是此人巅峰期已过，几个前作要么暮气不已，要么就是太不着调。

就在这个时候，《浮城大亨》悄无声息地出现了，一部在港片没落、合拍片兴盛的背景下，来路显得有些诡异的片子，多少还是值得正视讨论一番。

严浩导演的一个标签是左派，他出自左派家庭，绝大多数影片也是拍摄于内地，取材于中国。

光是这点，他就迥异于绝大多数香港导演（鲍起静也是出自左派家庭），这就决定了《浮城大亨》会不同于多数港片以及合拍片——相当于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的过去和腾飞的起始点。

可能是出于商业考虑，很多人不屑于《浮城大亨》这样的片名，因为如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探触导演的意图。

电影最后一幕是孤船海上漂，跟严浩1984年的《似水流年》几近一致，只不过色调上从灰冷变成了橙黄。

用意除了怀旧，另一意思大概是日不落帝国终于远去，布华泉和香港都迎来了另一个时代。

在我看来，《浮城大亨》和《似水流年》都在诉说着同一个主题，那就是：我是谁，我该归属于哪里？

《似水流年》的大背景是中英谈判，个人因素是严浩父亲病逝，主人公回到汕头老家，在乡愁和怀旧记忆中纠缠不清。

到《浮城大亨》，主人公由女变男，从一个和内地有关联的人变成了香港本地的底层人，以李嘉诚式的拼命发迹起家。

当然，布华泉的出身也充满代表性，一是身世不明，头长金毛；一个生活在船上，意即香港（由小渔村发展至今）。

与《似水流年》的诗意化和散文处理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，严浩把想说的话、想表达的东西都通过布华泉的自白给讲出来了。

就像父亲离去后的那一段话，分明可以看做是严浩寄托的一种哀思。

大量的自白和独白令影片前半段显得个人化和情绪化，说哪就讲哪，令人跟不大上节奏。

待到布华泉跻身上流社会，《浮城大亨》才变得真正好看起来——终于像一部正统的传记片了，流畅自然。

这个过程中，电影通过不多的篇章就交代了华人和洋人的身份地位差异，香港社会的诸多问题也通过电视机一一交代。

人物关系和情感部分，就连郭富城和刘心悠的对手戏、郭富城和鲍起静的母子情，登时就有了神韵和气色，像模像样。

然而，如果对严浩抱有不小期望，《浮城大亨》还是有很多问题。

一是后期制作，不知是摄影问题，还是后期失误，片中许多段落的色彩都严重失真，调色烂得一塌糊涂。

很多地方一逆光，人脸看都看不清，黑乎乎一篇。

看开头还让人以为是《白蛇传说》，一旦出现那些渔村的全景，那就更加出戏。

若只是为了怀旧，营造五六十年代的氛围，这点上，我对《浮城大亨》还是保留意见。

然后是一些人物问题，时间都跨到了90年代，布华泉的儿女怎么还十来岁，更搞笑的是，结尾字幕还标出来了几岁到几岁，这不是乌龙么？

在电影里有那么多历史事件的情况下，这些都一再提醒观众去留意时间线。

即便不需要秉持考据狂的精神，但《浮城大亨》在这点上过于马虎。

相比之下，像阿娣的突然出现以及Fion的无头无尾，这些只能暂且不提了。

不过，依然看得出严浩的作者色彩和出色之处，比如左派立场，尤其是出现五星红旗和中国国旗几段，连上六七暴动、撒切尔夫人外交失利、1997年香港回归，就着东印度公司批判港英，应有尽有。

在那些细腻的个人分情感方面，电影出现了频繁的闪回，送儿卖女的还有对母子情的渲染，十分到位（即便开头部分一惊一乍，像极了周显扬）。

末了，布华泉不再思考“我是谁”的问题，而是感恩阿娘和妻子。

或者，这并不是香港人面对内心困境的解决之道，而是严浩提供的一种方法。

围绕身份归属问题，《浮城大亨》以香港（中国）/英国、天后庙/基督教、上流/下层带出了番仔（字幕翻译成“洋杂”）的内心痛苦，这恐怕也是近些年来，围绕97后、港人自我认同问题剖析得最深入的一部港片。

影片的取向和切入点都很好，要说有什么不足之处，那就是当严浩选择这样一部个人传记片，他把野心暴露得太大，关键又没能细心经营好。

放在以前，他还能把关把每一个环节，至少关键环节上不会不错。

就说以往的严浩作品同样倚重音乐，然而一旦不出彩，那音乐就会成为累赘，放在《浮城大亨》里，音乐的负面影响就出现了。

http://www.douban.com/note/214450529/ 日记：Homecoming，似水流年

我觉得本片对阿泉奋斗故事的讲述，平淡的像是一个朋友给你讲讲今天报纸上的一些新闻而已，我会觉得阿泉的一些特质注定这个故事是按照那个逻辑进行的。

一个贫门子弟对世界的好奇，求知，使他通过读书努力一步步向上爬着。

过程中阿泉价值观的变化，自信心的建立，自我人格的塑造是一个经历过的人的写照，他们终于看明白了这个世界和自己。

我却异常喜欢阿娘。

阿娘呈现出来的血肉却使我哭的稀里哗啦。

她异常区别于传统的妇女形象，一个需要拉扯七八个孩子独身渔家的母亲，有可能卖儿卖女或是再嫁来减轻自己的负担，她拼了全劲像个男人一样护孩子们周全，使全家人在一起，并且不丢掉自尊。

“我们不是要饭的！

”从孩子的嘴里重复阿娘的坚定话语。

一开始考行船驾照是为了让全家人守护在一起，不用分离的确愿望，但后来，不服输不服软的精神一直支撑着她，终于在退休前考下来了。

她还心地善良，亲生和不亲生都爱，并且也愿意寻找阿泉的妈妈。

《浮城大亨》 从一个上岸渔民到大公司高管的传奇经历， 见证香港50年代——21世纪的变迁， 不是主旋律， 是港版的《阿甘正传》。

当然啦，远没有《阿甘正传》那么经典。

问题如下： 人物不鲜明， 时代感不够大气， 主控思想与故事脱节。

如你所知， 阿甘的人物魅力在于：一个智商70的人，却有着无可比拟的坚毅，做了那些智商200的人也无法做到的事， 这里面的正负矛盾反差让这个人物得以成为经典，而《浮城大亨》却并没有为主角设计相应的故事， 本可以围绕主角那个贫苦的、被遗弃的、长相不中不西的“羊杂”身份做文章， 但故事却东跳一下，西跳一下，极大的减弱了这个人物自身反差的力度。

由于是真人真事改编， 编剧的视野一直被局限于人物周围的生活环境， 仅有的几次历史画面不足以撑起故事所需要的宏大的历史和时代背景， 这种作茧自缚的行为让这个故事无法产生出如《阿甘正传》中水门事件那样的神来之笔。

《阿甘正传》里的经典台词“生活就像一盒巧克力”， 是那个故事核心思想的体现， 它的主控思想可以概括为： 如果你能够勇敢的奔跑，就能控制变幻莫测的命运， 整个故事所有场景人物无一不是对这个主控思想的论证。

在《浮城大亨》中编剧也想搞一条经典台词：“我的身份先是XX，然后是XX,然后是XX，最后是XX，我是谁？

我到底是什么？

” 编剧找到了一个模糊的灯塔， 却无法把这个问题提炼为主控思想， 于是主角成为了一个被动主人公， 只会麻木的随着编剧设计的情节摆动，而无法做出真正属于“他”自己的动作。

这个人物就这么从头麻木到尾， 直到影片结束也没有站起来。

其实诸如“因为坚持所以得到幸福”“因为真实面对自己所以找到自我”“因为敏锐的直觉所以没有被时代所抛弃”等等等等， 都可以设计这个故事的主控思想， 但编剧可悲的坠入了由大量的真实历史、生活细节、对经典影片场景的模仿所组成的迷宫， 阻止了这个故事获得属于自己的灵魂， 让这个故事变为了—— 用退场时一位观众的话说就是：“还是能从这片子里看到了一些香港社会的变迁过程的” 所以，《浮城大亨》其实有一个更好的定位： ——这里是中央电视台第9套记录频道， ——下面要为您播出的是： ——大型历史文献纪录片《从贫苦渔民到商业大亨——郭富城为您讲述上世纪波澜壮阔的香港社会演变史》 ——欢迎收看。

《浮城大亨》是2012年上映的一部剧情电影，影片根据真人真事改编。

故事发生在90年代的香港，英国东印度公司首席大班布华泉年仅40岁就功成名就，事业有成。

然而光鲜亮丽的背后却有着不为人知的痛苦，那就是他的身份！

他是泉妈在一次出海遇难中捡回的，因为他是一个混血婴儿，天生黄发，又被喊作“洋鬼子”，自己又是家中老大，渴望上学却不得不向现实低头，最后通过自己的勤工俭学，不断奋斗，白手起家。

电影不仅讲述了一个普通人的心酸发家史，还体现出了当时作为殖民地的香港华人的地位低微，其中也讲述了一段感人至深的母子之情。

在电影中，他们被称为“疍家人”，疍家人以船为家，海洋就是他们赖以生存的家。

由于很少会有人上岸，在一定程度上导致了疍家人思想比较封建。

正如阿泉将阿娣带到教堂说要结婚时，阿娣的反应，是新思想与自己长久以来接受的思想之间形成的冲突，让她觉得很不安，而布华泉一直在接受教育，接受了新思想，也突显了当时香港与英国之间文化经济方面的矛盾。

布华泉曾不断地问自己：我是谁？

他作为一个在中国香港长大的混血儿从小被称作洋杂，中国人认为他是外国人，英国人也不承认他是纯种的英国人，拥有这样一个不尴不尬的身份，他对自己到底是谁的困惑是很明显的，想要寻求身份认同，也暗射出了当时的香港作为英国的殖民地想要回归这样一个问题。

电影中一群青年人用英语学习说：“我们是中国人，中国是我们的祖国”，伴随着五星红旗的画面，不禁让人泪目。

影片也出现了“鱼”和“海”字的写法，这里面就包含着中国字的创造。

这些都充斥着导演浓浓的爱国情怀，也象征着香港这座浮城对于身份归属的一种追寻，这都牵动着我的心 。

《浮城大亨》这部电影相当于是布华泉的一个成长史，这种时间跨度很长的剧情需要在一个半小时内讲完是非常困难的，如果拍成电视剧估计是三十集起步。

结果片子前半段，就很轻松讲完了布华泉的成长，几乎是一转眼就发生了一个蜕变，给观众的感受就一点都不真实，叙事也过于跳跃，导致无法令人产生共鸣。

影片后半段就相当于是个人奋斗加上了家庭伦理，一下子就显得有些乱了。

整部电影的旁白有点过多，某些片段刻意的煽情，反而让观众无法代入情绪去感受剧情。

但是郭富城和刘心悠的颜值还是让这部电影加分不少。

总的说来，导演想要展示的内容、主题过多过大，反而导致故事与主体略显跳脱，太过于煽情与自我表述。

我们能够理解导演想要表达的情感，但是不太能够在观看时达到情感的共鸣。

《浮城大亨》于2012年上映，香港导演严浩执导，郭富城、鲍起静、杨采妮等领衔主演。

电影根据真人真事改编，在香港上映时以《浮城》命名，在内地为《浮城大亨》。

被遗弃的中英混血儿布华泉，自襁褓中被捕鱼为生的水上人家收养。

这类水上人，生活困苦，地位卑微，被贱称为“蛋家人”。

经历艰辛的工读苦学、不断奋斗，布华泉终于成为帝国东印度公司首位华人大班。

电影不仅描述了一位传奇人物和殖民香港的沧桑历史，也讲述了一段催人泪下的母子亲情，内涵丰富又感人至深。

电影开头旁白“我们是蛋家人，住在蛋壳里面的人”。

蛋家人以船为家，“蛋壳”是指他们生活起居的船艇，状如蛋壳，一家人境地之脆弱也隐喻其中。

如果视白手起家为常人奋斗的水平线，身为蛋家人的布华泉，起点之低、地位之卑更在水面之下。

借助对蛋家人的了解，观众会重新发现电影中的许多细节，更能理解其深度与艺术感染力。

蛋家，又作“疍家”或“蜑家”。

宋·周去非《岭外代答·蜑蛮》：“以舟为室，视水如陆，浮生江海者，蜑也。

”其源流悠远可见一斑。

其源应始于南越先民栖息海滨，以渔为业，历代陆地居民为逃命避难，免于战乱劳役，浮于海上，杂于其间，逐渔汛而泛，散布闽粤。

历史多把疍家人与山陕乐户、浙东堕民、江苏丐户、建德九姓渔户、徽州宁国的世奴，以及一般的奴婢、衙役，视为贱民。

其业父子相承，朝廷不允许参加科举，民众不与之通婚。

清·俞蛟《潮嘉风月记》：“蜑户……以舟为家，互相配偶，人皆贱之。

”《雍正实录》（卷81）“粤民视疍户为卑贱之流”。

所以“疍家人”除用来自称外，常有贬义，或用船上人家、水上人代称。

历代地方志记载：“衣不蔽肤”、“得不易一饱”；“饥寒褴褛甚于他处贫民”；“江海其田畴也，舟船其室宇也”；“自鬻不已，质辱妻孥”等等。

历史上这般写照，在英国殖民统治的香港仍旧遗留下来，刻画在布华泉和他父辈们的命运里。

风暴来临的海上，快临产的母亲挺着大肚，还要帮手摇橹，造成流产，于是便收养了大儿子布华泉；邻船十姨家无粒米，海上起了台风，依然坚持出海，吃完从布家借来的最后一顿米饭，十姨就带着青梅竹马的小表妹驾船走进天里，再未回还；恋人阿娣作了“餐尾妹”，将路过香港补给的船舰吃剩下的厨余收集起来，转卖赚钱，也以这些剩菜改善伙食；父亲海上遇难，其母无力抚养，四处求救无门，只得将三个稍大的孩子寄养于基督慈善学校，两个幼儿送于他人。

疍家人以船为家，鲜有陆居者，加上社会歧视与豪强的欺压，“疍户亦不敢于平民抗衡，畏威隐忍，踞蹐舟中，终身不获安居之乐”（《雍正实录》卷81）。

如此，大量的疍民不敢轻易上岸求一条生路。

水上人家口中的“上岸”就是尝试另一种生活方式，摆脱并改变当下的身份：阿娣的表姐上岸去塑胶工厂做工；牧师阿东提议让布华泉上岸读书识字。

其母感慨“谁不想上岸啊”一句未了，便被父亲喝止。

是子承父业，安于传统，还是冒着风险，闯出一条新路？

对于“上岸”的认同与否，正是疍家两代人代际冲突的源头。

对“上岸”的恐惧和排斥，一定程度上也造成了疍家人的封闭和世代沉沦。

反映在教育上，如咸丰年间修《顺德县志》（卷6）“无从识字者”，更有记载“甚至不计年岁”。

在牧师阿东的努力下，已是大人模样的布华泉终于坐进了小学学堂，受孩子们好奇戏弄。

终于因为其他家长有意见，向校长投诉，布华泉不能继续旁听。

家长们围着一言不发的布华泉发问：“你们蛋家人有没有姓啊？

不会连姓都没有吧？

”可见看出疍家人的隔离与普通民众的偏见。

嘉庆年间修《增城县志》（卷2）记载“惟婢仆及瑶蛋客民之妇，则终岁徒跣，视健步之男反过之。

”电影忠实地还原了这些船上人家打赤脚的细节：开头部分，母亲在天后宫收养布华泉，并未有脚部的镜头；之后改换人物视角后的镜头再现，妇女儿童尽是赤脚而行。

阿东后来介绍他报名街坊福利会开的识字班，并送给布华泉人生中的第一双鞋。

第一次工读识字，第一次穿鞋，像完成一种仪式，祖祖辈辈在海上讨生活的疍家人布华泉，算是上岸了。

像源出于乞丐、盲艺人的绍兴莲花落，水上疍家人也有其渔歌文化——咸水歌。

“买木不知心里烂，选人容易选哥难，阿哥呢？

”“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”历经一路奋斗，最终加入英籍、步入上流社会的精英布华泉，同样面临着身份认同、价值认同的危机。

“我是谁？

”“阿娣的心住在了地狱，她的地狱是我做出来的。

我是什么都好，我不是一个制造地狱的人。

”重唱起咸水歌的布华泉，最终找回内心的平静。

第一次看《浮城大亨》，我写下这样的评语：“最动容，是真情。

生之多艰，爱你的父母，爱你的发妻，爱你的小孩。

不辞辛苦地爱，流了泪、拼了命去爱。

世情冷暖，君子当自强弘毅，忍一切曾经看低。

不为他日扬眉吐气，只愿不辜负造化的不易，不辜负亲者的遭受。

”电影前面的一句旁白：“我们蛋家人好幸运，见过所有最美的日落”。

再听一遍，竟泪落如雨。

2016/04/23

看到是严浩导演，记得他那部《棋王》，所以找来看，对之期望颇高。

然而整体的演技给我一种抽离感。

郭天王为什么想要到岸上去走路？

为什么他想要做写字楼，这种水上人家出来的孩子，为何与众不同的思维方式，被人轻轻掠过，他在上升途中的艰辛整体看来轻飘飘，我只能感叹，帝国东印度公司给予他一个奇迹。

然而为什么神选中了他，而不是他或者她，或者他她他？

整部影片都让我摸不清头脑，搞不清爽逻辑，似乎每个演员都很激情的演出，然而戏份明明都只爆发出一半。

影片给我的整体感觉，就像是一曲在月光中轻吟的小调，而中间断续，好像一个初学者终于摸清楚了键盘，然而在弹奏的当中不时低头翻曲谱，沉吟，犹疑良久。

我赞叹其中的一些诚意，却只能认同其中的部分旋律。

比如三人在一起，采妮害羞的问阿泉那个字是什么字的时候；又比如，泉妈在交卷子的时候，面对那位老师在桌上轻轻敲击的手，沉默，然而退了一步出去的时候；菲安在 游艇上试图上阿泉抱紧他，而他最终颓然的时候；而我印象中最深刻的却是小表妹与小阿泉在缓缓的 划浆行走。

一条黑眼鱼最终跟一条鹦鹉鱼在一起了，只是不是小表妹，即使当时承诺要给她打一副金耳环，然而到那时他其实已经有些疲倦，甚至倦怠于前往提亲。

所以镜头一切换到婚后，阿娣的神情总是慌乱的，她并没有得到那个答应承诺，我甚至相信，她的听力下降并非由于常年水上生涯所导致，而是她下意识地不想听懂他说出的话语背后的含义。

菲安是那样的美，那样的镇定和强势，她与阿泉站在一起，就犹如剑与剑客。

剑客稳健，而宝剑犀利，所以两人一体，不由地阿娣这个女人瑟瑟发抖。

刘心悠这个美人，在步步惊心中让人仰慕其气质如兰，而在这里，她嚣张犀利，明媚的好像从来没有受过伤一样。

她那种段位的女人，到后期将越过剑客，隐然自成一体，所以阿泉最后沉默，不肯再抱紧她。

事实上，能够温暖她的也许需要奇遇，而布华泉不是。

他连自己都经常在发问，我是谁？

然而他的发问是间断的，想起来才问自己一声，所以整个影片的节奏其实松散、凌乱。

这使得我想起冷山的结构来，从头到尾，我只能感觉到，那永远不停的冷山呼唤，不断强化，而最终将英曼送到了她的身边。

看得哭了很久。

独属于殖民地的身份疑惑，中国人或者说整体华人群体底层曾经受过的压迫和贫瘠，中国的发展和反殖民主义的浪潮，疍家人独特的群体文化，都多多少少缩影于这一部影片了。

一部电影哭了好久。

真的有很多缩影。

宗教，左翼运动，中国人的性格，海外华裔精英，重男轻女，很多很多话题都在这里。

感觉的确是读取了香港的一个片段，因此感觉格外沉重又真实。

我感觉这部电影编剧和导演都必须大大称赞。

我居然没看过这个导演的其他作品，看来有必要多看几部了。

心安是归处——郭富城出演福音大电影《浮城大亨》作者 | 一依文章来源 | 香柏原创从福音影视的角度简评《浮城大亨》《浮城大亨》这部大电影，如果从福音影视的角度来看，或许有几个重要的看点。

▼1 牧师接济苦难，擦干他人眼泪在华布泉全家人遭受苦难的日子，牧师出现了。

不仅把救恩带给这个家庭，并且和这个家庭同甘共苦一辈子。

他又为华布泉指出一条学习识字的道路。

因此引导渔民一家脱离苦难的困境，特别是布妈妈最终也是通过识字读书取得船牌照，在教会中也因此更多地认识上帝，更多地投入服事之中。

影片开始，阿泉通过友人刘超力（梁祖尧）的引领，考进了帝国东印度公司做杂役，阿泉可以一边工作，一边读书。

到了九十年代初期，布华泉（郭富城）才四十岁，就已经擢升至英国香港帝国东印度公司的管理阶层，风头直盖洋人，可谓一时无两。

布华泉的一生虽有苦难，但是大有恩典。

这就是本影片见证福音的底稿。

福音，临到一个地方，从苦难的现实介入，从救赎开始，继而上升到福音在人智慧悟性上的开启，引导人进入知识领域，在救恩上有成长，在社会文化层面上也带来翻转整个社会的作用。

▼2 苦难带给人谦卑的情怀，一生秉持怜悯布华泉出生于渔民家庭，二十岁才念小学一年级，他去面试的时候，学历一栏上只填上“识字”二字，但他因为从小受过苦难的熬炼，因此在职场经历中，他体恤他人，他敢为人先提出公司发展的问题，虽然在往后的日子中挣扎成为华人大班，这里面确实有他一己的努力，但是还因为他瞅准了机会，配合英国将管治香港殖民地的主权交回中国的时间因素 。

旧约圣经中的雅各，他从小认识耶和华，因此他把自己得到的好处，都归给上帝亲自为他预备的“好机会”。

而旧约诗人常常感恩“你是我的主“，因此常说：“我一切的好处都不在你以外。

”（《诗篇》16：2）此时的布家把布华泉所得的荣耀和恩典全部归给耶和华。

阿泉正在上升期间，认识了一位由外国回来的时尚职业女性 – Fion（刘心悠），在职场上，这位既漂亮又能干的女士切切实实帮了阿泉不少。

阿泉为了事业上的拼搏忽略了家庭，新的地位带来了新的烦恼，青梅竹马的妻子阿娣（杨采妮）承受了很多内心的煎熬。

而布华泉虽然身居要职，但是他没有陷入婚外情的漩涡，反倒以正直的品性仍然爱他自己青梅竹马的妻子。

婚姻中的爱情，不是谁可怜谁，而是基于怜悯本于同情，更是基于怜悯所生成的恩典。

就连Fion没有得到布华泉的接吻的时候，她对布华泉说：“你一定要回去告诉你的妻子，你是怎样地爱她。

”让与你交手的人认识你，才是你品格的真相。

或许在布华泉的心里也曾感动着Fion的出现，他说：“是上天派来的。

”他心里由衷地受感动。

但是他也仅仅止于感动，没有任何的冲动。

从这里我们真正感受到了圣洁婚约神圣性的制约，在婚姻以外的女性，他没有贪心，一直保持着清楚的界限。

仔细探究，你会发现，凡是在婚姻中接受制约的，多多少少都容含着对婚姻中另一方极深的怜悯和同情，更深可以说是敬重。

这一点在布华泉拒绝Fion 的行为上体现得非常清楚。

当他用心来照顾结发之妻，给她买上助听器的时候，我们看到了无力到无奈的那个女人。

现实处境中，凡是被强势的女人夺去丈夫失去尊严的妻子们，一般都很无奈、无力、绝望、无助......布华泉的妻子就在戴上助听器的那一刻，一切的焦躁不安就在那一瞬间全部化成了眼泪--其实，她并不求取布华泉的接纳。

只因为她深知自己不配，根本配不上现在的丈夫，所以她宁愿把主权让给Fion,希望她更好地照顾和帮助自己的丈夫，怎样成全都她都毫无怨言。

她学习习惯孤单，习惯锁住自己，甚至是屏蔽一切的声音乃至丧失听力，把自己关在界外，任凭遗忘，任凭抛弃。

但是布华泉没有忘记婚姻的盟约，在他的眼中甚至是在我们所有人的眼中，布华泉既然是一个受过极重苦难的人，是从生死苦难的煎熬中走出来的人，他就拥有了一生都不能更改的对生命的怜悯，远超过知识、今世的财富和风华，即使他已经身列精英阶层，他仍然是挚爱他的结发之妻。

这是他常常祷告，常常感恩的结果。

也是基督徒正常生命的表现。

▼3 生为谁家，为谁活本影片中有几处导演预设的重复提示：“我是谁？

”九零年代，普及二十世纪的康德哲学体系普遍影响了那一个时代的人，就是存在论的问题。

本影片之所以如此重构，目的是让人看到自然存在与神性存在的对峙。

正是如此真实的对峙，“我是谁？

”这成了人性必然提及的问题。

无论是从布华泉实际的长相不像是纯种中国人，到整个渔民生活状态的苦难实存，人们都很诧异为什么在避风塘会出现一个像外国人的渔民，甚至叫他“洋杂”，从老人到孩童都这样叫他？

他问过自己：“我是谁？

”阿泉很想知道自己身世的秘密，他有六个弟妹全跟他的长相都不一样；他很想问明原委，但双亲总不肯透露端倪，每次总落得捱打的下场。

他问过自己：“我是谁？

“为人，我们任何人都无法确定自己生身之父母与家世，虽然我们阿泉好一点，都有自己亲生的父母，但是上帝恩准那些蒙祂所爱的人，无论什么样的出身与苦难都不能减少上帝在一个见证人身上所施行的厚恩，这正是福音所到之处所彰显出来的权能，因此势必破除疾病捆绑、穷苦困厄、家族因果报应的魔咒。

因着外国人叫他“半生熟”，他问过自己：“我是谁？

”包括大东家船行都在否定他在痛苦极深的渔民之间的存在是一种错误，泉妈含忍着水上人家的漂流之苦，流泪说到：“你是吃我的奶长大的，你是我养育的，你是我布家的人，你就是水上人家首生的孩子。

”妈妈含泪坚定的话语才给了布华泉更深坚定的意识，也彻底打消了布华泉对自己身世的疑惑或困惑，因此承受从母命而来的使命，一生为水上人家而活。

“因为你们立志行事，都是神在你们心里运行，为要成就祂的美意。

”（《腓利比书》2：13）这样的定位，在我们基督人来看，这是非常成功的身份定位法则：一个人从小到大经过更长时间的思考“我是谁？

”，在极其痛苦的心理纠结中，可以因着生命的互感将责任与身份因此而分割得一清二楚。

一个人不知道自己是谁的时候，他不能积极主动地承担责任；但是当一个人确定自己是谁的时候，就是在本体论和存在论重叠的时候，人会以极性，即使是矛盾两极的纠结与磨合来面对自己人生一切的苦难，立意敬畏上帝，因此而止息矛盾，找着准确的定位。

其实，这是本影片塑造主角非常成功的地方，自然存在因着人性善意的舒展，因着神性的介入，因此得享永世的平安。

基督徒的人生因着救赎已经成功处理了纠结和矛盾，因此基督徒的人生是没有矛盾的人生。

是就是是，因此承担了是的作为；不是就是不是，因此没有困惑捆住承担责任的时机和能力，以至于耽延。

反倒是凡事殷勤，因此成就了上帝预设好的那一个自己。

在这一部影片当中，这是更细致一点的指向，我们可以慢慢咀嚼品鉴。

吃谁的奶长大，就报恩于谁。

布华泉定位好了自己，就一心为着水上人家而活。

中国古有“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩，马无欺母之心”，当阿泉长大的时候，他的上司英国总督第一眼就看出他是一个善于感恩的人。

阿泉确实也是这样为人处世。

生为水上人家的孩子，长在飘泊之中，常常深知平安的宝贵，和睦相顾的重要。

因此，作为布涌泉不仅自己努力学习，取得高阶的地位。

同时使用赢来的薪金待遇，帮助弟弟妹妹们成家立业，离开飘泊的生活，生为哪家人，活也为哪家。

忠贞可鉴！

即使到了1997，香港政权交接前连日暴雨，在英国国旗降下之前，阿泉发现了自己样子像外国人的秘密。

但是只因为他已经深知自己为人的使命，其实知道真实的身份与由来又有什么意义呢？

这个时候的布华泉，他是从心灵里面放弃寻找生母的那个冲动了，至少在他心灵的天平中，对于自己的存在已经没有任何的天问，所以这个做法也不占有任何的分量，束之高阁便可。

他深知他的一生都在上帝的手中，他已经可以交权给上帝，因为他的人生已经毫无困惑，英籍与否又如何呢？

▼4 有妈妈的爱，这就是家最后，我们要来看一下本影片所映射的那一个主角泉妈。

在影片一开始的时候是渊面黑暗，混沌疯狂的大海，以及泉妈在与大风浪进行抗争时，竟然流产，泉妈失声痛哭。

导演使用大海上无定的风浪来预表人生苦难无常、冷酷无情，似乎是伸手不见五指。

“黑夜虽然给了我黑色的眼睛”，但是，苦难是否有划上句号的那一天，何时终止？

正如旷野40年以色列人终于走到了约旦河旁，这叫终结。

只是被苦难留住的这些日子，苦难的作用究竟在哪里？

坐在黑暗死荫里的人岂敢期盼真光？

真到会用黑色的眼睛寻找光明？

母性慈怜，就在接触到阿泉的那一刻，是阿泉饿急了的哭声，重新唤起了刚刚流产的泉妈对幼小生命的珍惜和看重。

家，是因为生命相互的感动而存在，而坚固，而传承。

母性被牵引出来的慈怜，是承受生命成长最稳固的摇篮。

布华泉正是在这种处境中成长起来的。

有妈妈在，那就是家。

泉妈用自己生命延伸出来的恩慈眷顾着布华泉，被泉妈宝爱，被泉妈珍惜，被泉妈委以责任，“原来耶和华看我为尊贵，我的神也成为我的力量。

”（《以赛亚书》49：5）北宋杰出史学家司马光说：“为人母者不患不慈,患于知爱而不知教也。

”母亲对待孩子,仅仅有满腔的爱是远远不够的，最重要的是要教育好他们。

阿泉在他品性成长的过程中，他所受过的最好的教育就是直面并参与了现实残酷的苦难生活。

而在生活中给他留下榜样以及感动的眼泪的正是泉妈。

她为布华泉留下了现实版的言传身教。

泉父因出海遇到颱风，葬身大海，从此泉妈（何超仪/鲍起静）肩负重责，除了照顾孩子们，还负上很多债项，逼到最后把子女有的送进孤儿院，有的送给亲戚，自己到别人船上做工。

看到这里，所有观影者都不能不屏住呼吸：她不卖掉布华泉，来养育自己的孩子；而是卖掉了自己亲生的骨肉，却一分钱都不收取。

人，在有限的能力和范围内可以作的事情，在不伤及亲情的状况下，一定会为亲情和事情排出优先次序。

布华泉更是看在眼里，痛在心上。

雨中的奔跑更激励了他一定要走出人生似乎闭环的苦难。

因为泉妈从来就没有放弃过骨肉团聚的希望，她努力认字，誓要考取船主牌，争取让孩子回到船上一家团聚。

最后，她真的做到了。

在泉妈的葬礼追思录像中，我们看到了泉妈的宝贵，因为布华泉热泪盈眶，似乎明明地在告诉我们：这是我真正的妈妈！

因为他看到了视频中妈妈拿着他亲生母亲的耳环四处打听他生母的消息。

只有妈妈才深知孩子的心，只有妈妈才愿意成全孩子尚未完成的那一个梦想，只有妈妈才愿意舍己舍命为着孩子的现实存在留下一个完满的句号。

人生尚有叹息，便是不安之理由。

狄仁杰暂时离开武则天的时候留下一句话“心安是归处。

”也是给予当时那一个混战的时代唯一智慧的指向。

本影片中的布华泉心安于妈妈的爱，家，便因此而有了真实的存在意义，一生不再游弋。

大海若安歇，没有风浪，没有死亡。

人性经过苦难的熬炼，除掉了渣滓，处处都是闪光的品格和山上之城的明亮见证！

大时代的小命运——Hundred Years of A Floating City《浮城大亨》讲述一个渔民之子布华泉是如何面对艰辛的生活通过自身的努力奋斗最终成为一代商业巨子的故事。

影片不仅展现了这个渔民之子的成长过程，也描绘了疍家人、香港的洋人以及香港近半个世纪以来沉浮动荡的历史。

相比于大陆影片，一直以来都是倾向于港片的，当然电视剧亦是如此。

与大陆导演制作的场面恢弘，气势非凡，造势宏大的影片相比，香港导演往往更加倾向于用生活中的小人物小场面来反映影片的主题。

其中本人看过的影片当中，最喜欢的莫过于《桃姐》和《岁月神偷》。

同样地，此部影片亦是通过在这样一个动荡变幻的大时代中的一个小人物的家庭来阐述主题的。

影片中包含了许多中国的传统元素，例如汉字，当然还有蛋家人中显示的中华民族的传统家庭观念。

同时，它也包含着诸多的西方元素，语言，饮食以及生活方式等。

这里所体现的文化的差异与冲突也正是香港文化当中存在的中西方的文化的差异问题。

主人公布华泉一直以来对于自己是谁的问题存在着困惑，这也正是动荡沉浮中的香港面临的何去何从的问题。

或许香港就如影片中的布华泉一样，是西方文化强迫后的产物，从基因上讲一半是中国，一半是西方，而他被渔民收养的经历则昭示了香港与疍家文化的亲缘关系。

可以说，这是一个复杂的存在体，中国传统文化、西方外来殖民文化、香港本土地方文化三者融合在一起，共同组成了香港的现代文化。

就影片情节而言，期间真正被打动的地方有两处。

其一是布华泉第一次教他母亲认字写字，母亲一笔一划歪歪扭扭地写出人生的第一个字“鱼”。

与大海和鱼打了大半辈子的交道，终于知道了与自己每天生活为伍的伴侣原是这样组成的，我不知道那种愉悦究竟该如何形容或表达。

看着他母亲抓着笔歪歪扭扭写字的场景，我看到的是一种初生婴儿对于知识的渴望与憧憬。

而这种不带一丝杂质的纯粹地求知的渴望使深陷学习忧虑中的人逐渐找回了自我，找回自己努力的最初的理由。

其二是影片最后布华泉给啊娣买了新的助听器，帮助啊娣走出心中的地狱，并承诺不论自己是谁，都不会是一个制造地狱的人。

布华泉一心追求事业，以致忽略了对于家庭的照顾。

我不知道作为一个女人，得不到丈夫的关怀，满心充满自卑的活着究竟是怎样痛苦的折磨。

但是，我绝对明白一个女人被自己十分在乎的人忽视是怎样的痛苦。

所以，对于最后他们一家人的心灵的回归，感到异常的欣慰与感动。

在这样一个大时代里，一个小人物的命运放大了，折射的或许正是这个时代的特征。

我们绝不能说布华泉特别地聪明，我们也绝说不上他特别地幸运。

那他究竟是如何从一个渔民的儿子，变成了一代商业大亨？

毫无疑问地，他的努力与勤奋无疑是一把金钥匙。

对于一个21岁才上小学二年级的人来说，如何做到与外国人流利的交流就是一件相当大的工程。

我们只需反问一下自己，答案就相当的明了。

从小学到如今十几年的英语学习后，自己能做到与英国人流利地交流吗？

努力与勤奋固然重要，但是机遇亦是相当的重要。

身处这样一个动荡沉浮的大时代里，机遇往往都是与危险并存的。

我们可以发现，布华泉每一次都能极好地抓住机遇，上岸，读书，学习英语等等。

这样动荡沉浮的时代，充满了机遇与挑战，而对于一个小人物，会有怎样的命运，一切仍取决于自身。

母语母语 影片把母亲和语言较好的组合在一起 母亲是所有自然人的根 而语言文化是所有社会人的根 当一个男人缺少这两个根基 那么就算凭着他的努力 坐上华人大班 意义又何在 迪克对大班说得很对 这个公司这片土地都不属于你 那么 你来到这世界究竟干嘛呢 一切的荣誉与奋斗 总要有个归宿 而这归宿远远不止是换一面国旗小表妹的船早已沉没在日出的尽头 妻子阿娣又严重失聪 政治风云变幻 母亲已去 菲安阿姨拥抱的手也松开 随着地位的攀升 更大的孤独却更深的刻在大班心里 而最后国人问路时 两种语言的交错 又把这种焦虑和荒诞展现得淋漓尽致教母亲认字 特写鱼和大海不是偶然的 它是水上人的写照 但也更明确的表露出我们内心的鱼向何处大海皈依的质疑母亲最后的追悼浓墨重彩 因为那是一场最后的祭奠 可能随着母亲的离去 所有人的心里就更孤独无依 穿插于整部影片的宗教无法填补文明断层留下的空白 唯有语言和母亲才是最可靠的归宿最后仍然老无所依 因为整个时代都在飘浮 渺小的人能抓住什么技术层面上 丝毫不认为影片做作 相反 是很好的谋篇布局与镜头设计 除了大海日出这唯一的亮点 全片色调浓郁阴暗 也很好的契合了作品的主题