摇曳的心

日本电影的阴暗面总能突破我的想像力，当亮介翻开笔记本的故事，就在猜两个故事线最后将如何相交？

但之后的剧情却令我有些失望，一些BUG也有点太硬了！

当洋介向光子坦白自己的心结时，我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复，甚至我以为让光子生下孩子，并在她与孩子感情最好时，在她面前杀死孩子...但事实证明，编剧没有让电影走向至黑！

而光子故意杀死小男孩并从容离去这一点实在有点说不过去，至于光子独杀四名黑社会的想象场面，应该是导演跳戏到了杀死比尔！

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。

光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。

看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。

他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。

为什么要带回原来的餐厅呢？

可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。

终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。

几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。

送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。

毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。

认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。

所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。

因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。

所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。

待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？

当然有，姑且称之为“逃避”。

与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。

其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。

无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。

限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。

所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。

只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。

😜

色情暗示/血腥等场景容易引发观影中途产生不适感…松坂桃李的角色设定暴露了演技短板；看到吉高出演果然应该做好片子（题材和内容都）走偏的准备；第一次get到了松山的好看，高挺的鼻子和笑唇真的很适合这个角色，大屏幕上一点也不输（甚至觉得超过了电视里）。

【这一点上和一同观影的朋友出来后迅速达成了共识这世上男人总觉得自己能拯救流落风尘的可怜女子；就好像女人总觉得自己能令浪子回头再新生。

最后一句：反社会人格早发现早治疗早预防早关爱…早处理！

ps：音乐和片尾曲很值得一听

但是这个电影，同时兼具了纯爱和纯变态，准确地说，这电影同时兼具：悬疑、纯变态、色情暴力犯罪、甚至同性、和 纯爱。

使我大受震撼。

片尾曲也好好听。

人怎么能美到吉高这种程度…观后感：要是能嫖到吉高由里子就是杀了我也愿意。

中间看得疼死我了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊日本真的不是纯爱就是纯变态啊凑！

好看爱看……你怎么知道我喜欢变态啊啊啊啊啊啊。

女主和自残姐那一段太对味了……女主好美，未婚妻好美，老姐姐也美，自残姐也很有味道，就连服务员都是大美女，全员美女对我的眼睛非常好。

松山研一好破碎，好会演，身材也好。

这条感情线绝痛也绝美。

但是儿子真的很招人烦。

儿子那条线除了未婚妻是绝色美女以外，真的没什么吸引人的了。

主要儿子人设太差：不过倒是很合理..毕竟不是善良男主的亲生儿子，是冷漠冷静杀人魔母亲和莫名其妙嫖客的孩子..那个嫖客估计人品差又暴躁易怒，如此差的基因，孩子也就这个德行了。

电影总体很好看，很精彩，很背德，我很喜欢。

女主角也太太太太漂亮了吧，简直是汤唯级别的大美女。

但是！

儿子演技和人设双差。

咆哮帝。

恶心🤢🤮好暴躁好矮还试图弑母，你妈对不起全世界唯独对得起你；爆差的人设了。

除了会吼啥也不会。

长得倒是还行..题外话：我一开始以为未婚妻是女主呢。

这是一部完成度极高的电影，是今年我所看过的电影中代入感和沉浸感最强的电影。

就如同儿子被沉浸日记中并发现自己已经深陷其中时一样。

从电影角度讲，日本电影的特点是对生活的细致体现和最真实的还原，正因如此，我们才能从电影中体会到剧中的真实情感和作者的寓意。

本片从根本的人性的善恶和人性成长上完美的表达了：“你不能改变你的根本，你的原罪更是不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的是可变的” 在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的“根本”，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而又无意义的，终究你的人生会得到救赎和完善，有可能是一个人，也有可能是一个家庭。

能把割腕的场景演绎如此唯美平静，也是第一次看到。

没有紧张急促的背景乐，没有压抑暗淡的色调。

当事人的平静和享受，让病态自残成为映画艺术。

最后魔王母亲为了不让儿子成为杀人犯，而自己亲自操刀。

但是又鼓励儿子把她杀了。

这是逻辑不通，还是杀人狂的世界我不懂。

儿子如果把母亲杀了，儿子不但变成了杀人犯，而且成为无可救药的恶魔。

杀人之瘾彻底被开启，连母亲都能杀，地球人谁能阻挡他。

本文首发“巴塞电影”有个法文成语Le coeur d′artichaut，指“人心就像一颗百合，层层剥落之后成为虚无。

”2017年9月上映的日本电影《摇曳的心》，讲述的就是女主“剥离一层层花瓣，最终呈现自我”的故事。

电影用“未婚妻突然失踪、父亲被确诊癌症晚期”的连串噩耗作为开场，却又用极其清新的色调作衬托，木楼翠树、细雨长落。

然后，从松坂桃李扮演的柳原亮介在父亲房中发现那本日记开始，影片温婉、清新的风格开始转变，开始双线推进，一主一副，一“虚”一真，以“为快感杀人”和“为爱杀人”把两代人的人生展示并交汇在一起。

主线属于过往的曾经，记载于一本名为《百合心》的日记中。

一个叫作美纱子的女孩儿，因为没有“百合心”，对周遭的一切充满了恐惧，直到她看到那个玻璃箱中的“喂奶娃娃”。

充满了“性暗示”的“喂奶”开启了美纱子心中的“黑洞”。

之后，美纱子迷恋上了向“黑洞”投祭生命。

她手下的第一个牺牲者是同学。

那一段情节，有着最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相对映，成为让人毛骨悚然的诡异。

随后，是一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。

这样的美纱子，注定远离人群。

她自认是“人类的半成品”，孤独与她形影不离，直到她遇到美津子。

电影中从侧面透露美纱子应该是单亲家庭的孩子，她童年的戏份至始至终没有出现父亲。

而这个没有现身的父亲，可能给她留下了很负面的心理影响。

电影也没有详细呈述美津子遭受过男人怎样的伤害，只用她一次又一次的自残和浓妆艳抹，来表达她不愿面对自我及对自我的厌弃。

美纱子从凌虐那个“就是我”的玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。

美津子一刀刀划在自己手臂上，自残的是身体；美纱子的刀，却是划在自己的灵魂中。

所以，她们懂得彼此、珍惜彼此，于人生的寒冷中抱团取暖，向往着明天。

但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。

无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的“舒服”与平静。

一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死那个纠缠美津子的拉面店店员和美津子，初衷都是爱，前者是对美津子的守护，后者充满了绝望。

相偎取暖的人不见了，生命坠入严冬，美纱子在对美津子的怀念追思中向她靠近，以美津子的内心角度，杀死了自己曾经的上司，也将自己的心沉入到更黑更深更冷的地方。

最绝望的时候，她遇到了那个蹲坐在桥边的年轻男子，人生开始出现不同……

副线则是曾经的延伸与透视，属于“真相与接受”，引导者是看日记的“儿子”柳原亮介。

他被日记中记载的“杀人魔”吸引，又因为感觉到记录的真实而慌乱、恐惧，却又吸毒一般欲罢不能。

有一天，一个中年女子出现，陆续为他带来失踪未婚妻的消息。

曾经温润的柳原亮介在一连串的打击中，变得焦躁甚至疯狂，而命运又将更加残酷的真相，摊呈在他的面前……

《摇曳的心》中充满了性暗示、谋杀、血腥、自残等重口味元素，但在它仿佛偏离常规人生的外色下，却是对备受伤害的女性的深刻讨论。

片中的“百合心”，其实就是人最本真的自我。

导演用满身尖刺的“苍耳”来代表美纱子的曾经，而苍耳的“花语”，却是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。

她一直追求的“百合心”，不仅仅是她自我人生的定位和归属，也象征着女性的独立和自强，还代表着“沉默的守望”。

“苍耳”与“百合”，都是美纱子。

她并不是什么“杀人魔”，只是在发现真我之前，先遇到了那个属于夜晚的自己。

美纱子心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。

面对“爱”，她清新、柔婉如同百合；守护“爱”，她不惜双手染血。

当她遇到命运的救赎，便剥去利刺与伪装，最终呈现出真实的模样。

这部电影改编自日本女作家沼田真帆香留的同名小说，曾译作《百合心》，是作者最著名的作品之一，连续数年名列各种推理小说十强榜单。

做过家庭主妇，也曾出家修行，还与友人一起创业，年过半百后才开始创作小说的沼田真帆香留，很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画不止是细腻，而是一种令人毛骨悚然的逼真，以至于有人在看她的小说时，产生过她在记录真实自我的感觉。

“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”电影版《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生暗黑的忧伤与绝望。

电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。

看了电影《摇曳的心》，与电视剧《为了N》一样，与电影《横道世之介》一样。

当一个人在黑暗的漩涡中奋力挣扎，却根本徒劳无用，却根本一点也无法让生活变得好一点。

在绝望与失望中痛苦，面无表情地在大街上飘荡，那颗摇曳的心不曾停摆。

到底什么才能拯救自己，或许这就是爱与救赎的力量。

远远望去，在光影的虚影掩映下，有一个沉默的孤寂身影，在一座无人问津的小桥边上，坐在石桥下等着你路过。

然后你突然就发现，你摇曳的心开始平复下来。

很感人的电影，吉高由里子的气质尽显无疑。

感觉像是拼尽全力寻找与努力很久，一次次的失望与绝望，已经让自己不再有一丝的希冀了。

像一具没有知觉与感觉的尸体一样在大街上与来往的行人碰碰撞撞。

这个时候突然有一道光闪进来，你的眼睛已经长时间适应黑暗，而无法适应这耀眼的光亮。

当你良久以后，微微睁开双眼，你发现这束光亮是为你而来。

你在踌躇着，怀疑着，是否这束花亮是属于我的呢，还是这本是更加无尽黑暗前的短暂黎明呢？

本来以为要一直沉郁下去而且越来越沉郁，结果突然整个世界就明亮的感觉。

光影感与镜头感，简直就是艺术，简直就是升华。

第一次看新片展，还看到了导演，不过现场采访环节有一半问题问的还真是……导演原来拍过近距离恋爱啊，那是要支持一下了！

毕竟有nana～作为艺术，黑与白平等，为什么就不能歌颂那部分黑呢？

况且日本电影的调性惯于塑造阴暗美。

电影中又造了一个新杀人狂魔女-吉高饰演的美津子。

虽然最后一个中年妇女如何杀了黑帮几人的杀人手法可能性有待考量，但是也可以看出美津子的转变，杀人对她之前是麻木不仁的，最后为了她的儿子也可以理解为为了爱吧，只能再次坠入魔女。

（阳光版本式理解）美津子因为童年阴影而人格扭曲，已成为一具空壳，她认为自己有罪，她杀人会加重她的罪恶，但她就是上瘾于此。

她的割腕朋友也是另一个变态，越是痛越是沉迷。

支离破碎的两人只拥有了短暂相互依靠的时光。

巧合出现了，美津子遇到了因为她而心灵破碎的松山。

片中美津子的自白那一句比较令人难忘，为了遇见你，我把你也拖入了地狱，这也是种幸福吗？

虽然并不觉得他们两人爱情有多么深切，美津子真的因为和松山的爱情而改过了吗？

还是说她作为一个自始自终冷血的杀人魔女会塑造得更成功呢？

吉高的演技是不错，但是感觉颜实在会让人在魔女的印象中出戏…再说电影中类似“不要紧，我体内有杀人狂的血！

”之类台词还是蛮有槽点的…

洋介开始觉得自己和美纱子是一类人，是罪人。

他认为想要赎罪，美纱子才会去做娼妇（syoufu）。

但是他和美纱子太不一样了。

本来对未来抱有美好希望的洋介，因为「杀人犯」这个词，他感觉自己被社会隔离，他需要的是一种归属感。

他还是有亲社会的想法。

美纱子则是完全活在自己的世界和对「安全感」的渴望里。

她觉得自己是神，对生死和爱有着超脱的认识，只要能填补自己的心她会不惜一切，但她实质上就只是杀人犯。

当他遇到美纱子，去爱去付出让他找到了自己的归属。

找到了在这个世界有用处的证明。

美纱子则是带着谎言生活，她害怕洋介知道他的过去，甚至做好了他要是有一天产生不信任就只有杀死他的打算。

虽然她因为爱洋介不会这样做，就像洋介也对她下不了手一样。

他们俩绝对不是一类人，你觉得呢？