倩女幽魂

《新京报》稿件。

说到翻拍，大致分为忠于原版和另辟蹊径两种类型，而口碑也一般趋于两级，甚至因为与原版比对，而产生争议。

而本片大致属于另辟蹊径，从人物关系的设定到故事的发展走向，与张国荣版大相径庭，这一点其实是挺聪明的，与其抱住前人的大腿，甘为其下，倒不如玩一把颠覆，兴许能获得部分人的赞赏。

整个观影过程是很愉快的，导演叶伟信懂得如何将一个故事讲的有模有样，《叶问》《叶问2》便是如此，因此一百分钟绝无冷场，不过宁采臣与小倩的故事妇孺皆知，翻拍需要勇气，改编故事更需要勇气。

本片的编剧下了大气力，给宁采臣和小倩中间加一个燕赤霞，并为原本很简单的故事前，加入燕赤霞为舍弃人鬼情而擅自使用神兵，这个创新性的情节几乎可以说是统领全片的线索，因为燕赤霞没了神兵，所以夏雨风雷失去了手臂，并为数年后与燕赤霞大战埋下伏笔，而在大战姥姥队伍几近全灭的千钧一发之际，神兵从小倩身上拔出，消灭姥姥的同时，小倩也恢复了记忆，进而激化这段三角恋。

这个出乎意料的伏笔想必花了编剧的不少脑细胞，这样的小细节还有不少，虽说看着张国荣版长大的观众不一定会认同，但至少这一部分也算是用心来做了。

不过细节上的创新，还是不能掩盖主演们表演上的缺失，虽说我也本不想拿新旧两版出来比对，毕竟是风格、人设完全不同的两部电影，但是新版非得加一些观众们必然会追溯旧版的“致敬性”桥段，因此对比是不可避免的。

除去惠英红强大气场支撑下的“姥姥”这个角色非常出彩外，其余角色集体缺失灵魂，宁采臣这个角色我倒是觉得，余少群演的没什么可说的，毕竟男主角沦为男二号，发展空间本来也就不多，最多片尾的“谨以此片向张国荣致敬”会让人唏嘘一下。

荣升为男主角的燕赤霞，表现缺乏亮点，不过还算过得去，只是想问一下古天乐何时才能来一次突破。

不过刘亦菲的小倩就有点不能接受了，这小倩越看越像“小龙女”或者“赵灵儿”或者“王语嫣”或者某某仙女，总之怎么也不像一只妖精，不过没有妖媚的气质，怎么看怎么不像。

还有一件听来的趣事，近几年大陆的《倩女幽魂》电视剧，包括本部改编电影，一律将小倩的身份从妖媚的女鬼转变为纯洁的狐妖，听说是因为大陆的审查严格，与“鬼”有关的都被认为是迷信思想，所以这样的前提可能本身就是问题的所在，可能与演员无关。

最后吐槽一下片子的配音和台词，缺乏匠心，实在是嘈杂刺耳，一部《倩女幽魂》，不来点有气无力，欲拒还休，还能“幽”吗？

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。

不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。

相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。

片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。

影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。

本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。

限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。

两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。

古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。

倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。

台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。

删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。

至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。

但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。

如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。

文/方聿南

看完《倩女幽魂》后，回家的路上心情澎湃，并不是因为电影有多精彩，我在想的是，在80年代的那些日子里，有一群人在拍一个古装鬼片，他们当时一定想在电影里面多放点新鲜好玩的东西，却疏不知，这个电影会成为日后的经典。

而在二十多年后，又有一群人在重拍这个电影，他们想的又是什么？

颠覆？

翻新？

另辟蹊径？

还是喜欢老版的调调，天马行空，既古朴，又有新意，人物性格鲜明。

而这些是新版所没有的，新版只是在努力完成一个作品，编辑和导演小心翼翼的往里面添加一些新的元素，但是却使新版的剧情伦为混乱，人物表面化，情节不够吸引人，观众情绪更不会为里面的三角爱情而影响。

对新版的批评已经有太多人说了，我就不附会了。

只是在回来的路上，我突然联想起和新版情节类似的小说题材：宁采臣是个刚刚参加工作的高中老师，他在一次做生意的同学怂恿下，去了某娱乐场所，并认识了那里的“姐姐”聂小倩。

宁采臣是个宅男，大学时代谈过一次失败的恋爱后，就一直单身，他渴望爱情，但是没车没房没有当官的家世，在这个城市属于三无人员，所以有点小自卑。

初见聂小倩，宁采臣在腼腆和羞涩中和聂小倩完成了“第一次”，宁采臣的第一次哦。

聂小倩熟练而又温柔的教导宁采臣体验人生的美妙，宁采臣对聂小倩充满了感激和同情。

过了一段时间，宁采臣和同学又来光顾聂小倩所在的娱乐场所，宁采臣点名要聂小倩服务。

于是在这第二次见面里，宁采臣和聂小倩有了交谈和心灵上的沟通。

宁采臣在听了聂小倩凄惨的身世后，对聂小倩产生了莫名的“怜爱”。

但同时宁采臣又不断的提醒自己，他们两个是不可能在一起的。

在随后的日子里，宁采臣经常光顾聂小倩，有时是和同学来的，有时是自己偷偷来的，在那些快乐的时光里，他和聂小倩产生了一种叫“爱”的情感。

但是双方都知道是不可能的，所以一直心照不宣。

好了，该燕赤霞出场了。

在某个宁采臣和聂小倩销魂的夜晚，衙门的人来和谐社会了，带头的正是燕赤霞！

为人民服务的燕赤霞将宁采臣和聂小倩逮个正着，一起扣回局里了。

在局子里，宁采臣和聂小倩被分别放在两个房间里审讯着，燕赤霞对宁采臣义正言辞的教导：人和妖是不能在一起的！

坦白从宽，抗拒从严！

宁采臣被罚几千大洋后被家人领走，学校也通报批评并解聘了他。

失去了工作的宁采臣很崩溃很绝望，但是他更关心的是聂小倩的下落。

不甘心的他去局里打听聂小倩的下落，燕赤霞告诉他，经过调查，聂小倩也是被姥姥胁迫的，现在已经送到女子看守所了。

于是宁采臣奔去女子看守所里探望聂小倩，并承诺会等她出来，和她在一起。

在等待的这段时间里，宁采臣到处打零工，焦急的等待聂小倩出来。

可是等到那天，却不见聂小倩的人影，后来才知道，原来聂小倩又被姥姥给带走了。

宁采臣迅速赶去那个娱乐场所找到姥姥，姥姥说想要小倩可以，但是得付个几万的赎金，否则别想见到小倩。

这可让宁采臣无奈了。

于是宁采臣去找燕赤霞向他举报姥姥。

但是燕赤霞也表示爱莫能助，因为姥姥的背景太深了，凭他的法力是斗不过姥姥的，上回去查处，也是上面黑山老妖的命令。

现在姥姥和黑山老妖已经达成协议了，没有老妖的命令，他是动不了姥姥的。

宁采臣崩溃了，在大街上他绝望的大哭着，路人鄙视的望着他，而在另一边，黑山老妖正在兴奋的凌辱着聂小倩。。。。。。

（完）透明作于2011.5.6下午

强忍着看完新版倩女幽魂，说实话新版在电影院看的话一定心疼死，这种烂片子在线看我都嫌费流量....在影院看完87版真的很感动啊！！！！

87版才是好电影啊！！！！

两者一对比，忍不住要吐槽！！！！

　　 　　1.新版的倩女幽魂和87版一比，高下自见，云泥之分。！！！

当然，旧版是云，新版是泥！！！

老版聂小倩爱上宁采臣【书生遇上一个仙女模样的姑娘，总归是要爱上的，何况一开始小倩就存心勾引。

但是她遇见他这样一个痴傻书生却陷落得无辜，本是催命的琴音却暗藏了春色，绞杀人颈的秀发也服帖在身后。

就着湖面反光看清他的脸，一腔痴情早已画在眉目间。

　　 湖间小亭本有最为旖旎的一幕，他拥着她吻，额前的碎发软软的垂在两边，是少年人的模样。

白纱随风舞动，他的手握住她的脚腕，唇一定很轻很轻地放，像在吻一朵玫瑰。

但是这个傻书生又触动了她的铃铛，眼看姥姥就要飞至，催他快走，他还一味痴缠。

她焦急气苦只得胡乱编排个由头说我看不上你这个穷小子，她的心里定在叹息，我怎么能告诉你，我只是一只鬼，一抹魂，待到天明就要散去。

　　　　 他的小自尊受了刺激，果然上当被骗走了。

她那么美又那么好，他大概是有一点点自惭形秽的吧。

在爱情面前，人人的影子都会渺小，不自信，如果她说不爱，那就是真的不爱吧。

当他真的明白她的苦衷，她的柔情，立马回转去找她。

她开不了口说的话他不需要她说，他都知道，是人是鬼，他都爱。

就凭这一点我就该喜欢他，一旦确定对方心意，其他都不管不顾，重要的是，我知你爱我，我知我爱你。

　　　　 人与鬼，隔着尘世相恋似乎惊天动地，其实也不过是两滴露水的交汇。

天地这么大，情爱总是微小，生命的轮回却是无限宽广。

小倩这一生凄苦，唯有做鬼的最后几日幸福，有胸膛可以略微依靠，但仍是焐不暖她的魂魄。

她期盼着她的下一世，再入这尘网重新做人。

　　　　 　　　　他与她本该有一夜情语绵绵的话别，只怪那煞风景的黑山老妖，连最后的时间都不给他们。

他背对着她抵挡着窗户，她在他身后同他话别，连最后一面都未曾见。

黎明升起的朝阳照在他满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像大梦一场终于到了头。

他皱起眉头的样子真是英俊，眉心不是一个“川”字，而是层层叠叠的沟壑。

他如同将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，我称之为悲壮。

-引自《但愿黎明不要来》 就叫我荣 】 这才叫荡气回肠的爱情啊！！！！

编剧功力真是炉火纯青 　　 　　 　　 新版让人感叹时代的堕落啊，编剧你是脑残还是脑残还是脑残呢？？？！！！！

新版的聂大小姐爱吃水果糖，编剧你是几辈子没吃过糖啊！！！！

编剧你怎么不写个《一块硬糖引发的惨案》啊！！！！

剧本好好写就那么困难吗！！！

当然看一下编剧的名字也就明了了，张炭....大家可能还不熟悉.....但是此人是《无极》《刺陵》的编剧...本来以为《无极》已经要让人疯了.，但是事实证明《刺陵》更胜一筹啊！！！

本来以为《刺陵》已经是极品了，原来更烂的的在这里等着我们啊！！！

编剧你是不是还可以写的更烂些！！！

当然《无极》是很强悍的，它带臭了陈凯歌、陈红、谢霆锋、张柏芝.... 　　 　　 　　2【回过头来看徐克的电影才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。

我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来，但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。

---摘自《小倩坟前哭张生，不见巫山与沧海 》 貓先生拉麵屋 　　】 　　 　　 新版的导演，尼玛在宣传时说要拍什么“魔幻爱情”，你以为你在拍哈利波特啊！！！

还是想拍个央视版的"魔幻手机“？？？？

导演你究竟是做了什么做了究竟怎样才能把经典拍的那么烂那么垃圾的典范....当然每一个导演都有让人怀疑是不是他本人拍的电影...正如《无极》之于陈凯歌，但人家陈凯歌大导演前面可有个无法超越的作品《霸王别姬》啊！！！

《无极》恶心了观众一把，但是《赵氏孤儿》陈凯歌导演站起来了他站起来了站起来了！！！！

他扬眉吐气了！！！！

而导演你呢！！！

你《叶问》还是高水准的，《叶问2》让人开始观望了，《新版倩女幽魂》你是不是时间紧，找枪手了？？？

还是副导演在拍？？？！！！！

水准怎么降落的这么大啊！！！！

下部电影导演你拍的不敢看了!!!!期待你能够站起来！！！！

站起来啊！！！！

　　 　　 旧版的87年电脑特效技术那么差，营造的氛围有幽深有诡谲有飘渺，新版的花了不少钱吧....电脑特效做的不错吧....可怎么看都觉得还不如哈利波特.....新版氛围有木有！！！

感人有木有！！！

画面有但没感觉，灯光有，没气氛。

　　 旧版讽刺世事“鬼有的时候比人更善良”“人的世界太复杂难分是非，跟鬼神在一起黑白分明，反而简单。

”新版有木有！！！！

能不能像《让子弹飞》一样，站着挣钱啊！！！！

　　 　　 　　 　　 　　3演员 旧版证明了天才是少数的，新版真的不想说......古天乐你个烂片王，现在看是古天乐演的电影就知道了....过去的“杨过”哪里去了！！！

现在的古天乐在搞笑片里是千篇一律的形象..... 　　 刘亦菲，更不想多说了.....演技一如既往的烂，在大屏幕是更是一览无余....导演说刘塑造的是“充满灵气的妖精”，请问灵气在哪里？？？？

还以为《恋爱通告》刘演技有提高，看完《新版倩女幽魂》，我错了!!!我真的错了！！！！

......刘只适合演一种形象，天然呆....木头人....有人说刘年龄还小，演技有待提高！！！！

拜托，王祖贤演聂小倩几岁！！！！

周迅演太平公主几岁！！！！

这都多少年过去了，周迅范冰冰李冰冰迅速成长为戏骨了....《风声》《画皮》里的飚系，《观音山》里的惊艳。

刘的演技就能不能再磨练磨练？？？？！！！！

当然真不知道还要磨练多少年....花瓶也是有寿命的，刘总不能一直当花瓶吧..... 　　 余少群，辛苦你了....演的那么白.....找个配音吧..... 　　 　　 　　 　　 　　 　　 时代在变化，人心变得越来越浮躁......87版让人惊叹回味，新版想让人骂人。

专业一点，敬业一点，用心一点都不会是这个样子。

　　 　　 　　 　　 最后想说新版倩女幽魂拍的还是比新版《红楼梦》好，至少聂小倩不是满头钱币.....我们很知足......

这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。

或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。

一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。

又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。

燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。

后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。

爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。

老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。

最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。

当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。

刚刚重温了梅兰芳，突然对余少群产生了强烈的喜爱之情，想起他貌似和刘亦菲演了新倩女幽魂，就想拖片来看。

但看到一半，我彻底失望了。

此剧不仅没有令我对余少群扮相身段的迷恋得到丝毫满足，更是玷污了我心目中的经典。

本来看之前，我还报着“如果剧情很雷、特效很雷就当笑话看吧”的侥幸心理。

可事实证明我错了，我真的错了，新倩女实在太狠了。

翻拍的烂剧并不是第一次出现在我视线里，新西游记？

笑话，这2剧这2镜头这2演员，让人懒得多看一眼。

新红楼梦？

景不错，那部网络视频“青楼十二雉”挺好看的，让我欢乐了很久。

为何如此糟蹋经典的东西都没有让我受到内伤，而一部新倩女能让内心吐血，苦胆流泪？

因为它向旧版致敬了。

当刘亦菲那句“我叫小倩”一出口，我的所有的心理准备，瞬间被击得粉碎，随风湮灭。

小倩，小倩。

在我心里，可以从大屏幕里说出这个名字的人，只有87版的倩女，只有王祖贤。

纷飞的发丝，洁白飘扬的衣裙，这些美好的细节总是不停地敲击着回忆之门。

新倩女怎么可以如此残忍地唤醒我的回忆，找出隐藏在年少回忆里的美好画面，反复蹂躏，碾入泥尘？

一粒糖就能买走的小倩，土木工程系毕业的晚熟书生宁采臣，不再值得依靠的燕赤霞。

……以非常稚嫩的床戏技巧拥吻和缠绵在一起二人。

刚刚才看过、清晰无比的那个“干净的梅兰芳”脏了，一尘不染、不谙世事的小龙女碎了。

而哥哥和王祖贤，他们哀怨悱恻的视线一直在我脑海中交替出现，想留留不住，想看又看不清。

写到现在，我已无力吐槽。

“忘记她。

”“我做不到！

”——这正是我对87版倩女的心声。

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。

片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。

余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。

因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。

可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。

《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。

纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。

所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。

称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。

称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。

然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。

纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。

程小东（其实是徐克？

）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。

且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。

正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。

如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

每每大陆有大投资的最新电影，豆瓣给的都很低。

确实国产质量主要是在故事编剧上不能让大家看到一个好的故事。

但是新版倩女幽魂故事差吗？

不差！

很多周围的人说惊喜大于遗憾。

港人的编剧还是超越大陆的。

不到六分，慢慢对豆瓣产生怀疑。

水军有确实很多，做一个评价网站不容易，门槛低，这样恶性循环只能是纯电影观众对豆瓣失去信心，变得没有参考价值。

纯就技术上说，新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。

从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界，在这一版当中，很多方面都有了较大程度的升级，最主要的原因当然是，有了新的技术水平和相当的投资做后盾，许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩，而是有了直面的底气。

打个不恰当的比方，旧新版《倩女幽魂》的水准比较，大致可以仿佛于两版《三国演义》（央视版和高希希版）的优劣高下了。

只是有一个疑问：叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》？

在看影片以前，看到放出来的花絮说，叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改，把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。

这未尝不会是一个好的改变。

何况，便是原作，也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来，但改得纵横恣肆，天马行空，遂得以在经典之外，再塑经典。

变，永远是电影生命力的最重要的来源。

但看完电影以后，我的感觉却不是这样的。

电影的确有加大燕赤霞的戏份，但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情，倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已，与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。

就像金庸写《碧血剑》中的温家五老，自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里，偏要再添一个八卦阵来做辅助，除了能增加声势眩人眼目以外，我看不出还有什么别的作用。

而到了影片的结尾部分，故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上，等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情，与影片全局格格不入，我只能理解为，这是电影把燕赤霞（或者说是古天乐）定为第一男主角而赋予的特权了。

叶伟信说：从前看《倩女幽魂》（旧版），给他造成了很大的冲击。

叶伟信也说：新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。

看完电影，我只能认同他的前一句是真话。

新《倩女幽魂》里的叶伟信，是影迷要远多过是导演。

他未尝没有想突破原版格局的野心，但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力，以致新版想化简为繁，结果却只是屋下架屋，完全被原版束缚住手脚，小改动难言有功，大改动又力不从心，充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。

叶伟信是一位好导演，这有他过去的许多好作品做证明。

但新版《倩女幽魂》，虽然不乏声画之娱，却很难说是他的一次成功尝试。

虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少，但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少，因为经典之所以成为经典，就在于艺术成就上的难以超越，而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态，只是利用经典的名头来捞票房，所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了，新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。

尤其是对于导演叶伟信来说，《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收，本应有更高的目标和追求，结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作，实在令人大失所望。

在徐克经典的《倩女幽魂》系列中，引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面，无不是让观众如痴如醉的亮点所在，而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比，实在是差得离谱。

首先在故事上就显得十分平淡，对白味同嚼蜡，毫无老版的韵味可言。

为了通过审查把小倩由鬼变成妖，立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。

在老版中，小倩被歹人害死的可怜女子，因而变成鬼后良心尚存，并非一味害人，遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚，所以几次三番不忍加害，彼此情愫渐生。

而新版小倩的身份变成妖之后，就完全抽空了这些角色背景，似乎她作为妖天生就是一副好心肠，跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大，跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助，经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感，实在显得过于刻意，缺乏合理性。

本应是男女主角的宁采臣和聂小倩，因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足，所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角，加入两人中间形成三角恋，意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验，反倒生出东施效颦的结果。

三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感，而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感，情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。

而且，情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏，宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系，几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来，完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情，导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养，无论如何奋力装纯、极度煽情，都达不到打动人心的效果。

此外，故事上的硬伤比比皆是，只要你在观影时稍加注意，就能找出一大把，例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩，后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。

观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中，所以逃脱不得，紧接着并未听到这段对话的宁采臣，却能说出“小倩的真身就在那里，我一定要把她救出来”这样的对白。

本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药，无意中炸开了姥姥身上的封印，导致她卷土重来，可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来，搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱，还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。

片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。

前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖，然后拿出一罐糖给她，后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节，这罐糖不是已经给出去了吗？

怎么又回到宁采臣手中了呢？

还是说宁采臣是个兼职卖糖的？

有多罐糖随身携带？

哈哈！

此外，导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废，全片的笑点既雷又冷，最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师，不说话还显得酷酷的挺有型，一开口就立刻表情僵硬，台词水平奇烂无比，腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势，恐怕无人能忍住不笑场。

三位主演的表演也好不到哪儿去，余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质，跟演《梅兰芳》一样女气十足，和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。

而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技，无论表情、动作都让人感觉十分做作，很想努力演好但总也演不到点上。

而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过，从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女，到《恋爱通告》中的女学生，再到本片中的聂小倩，表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。

除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外，缺乏其他的看点和魅力，角色显得相当空洞。

古天乐在片中基本上被当成个打星来用，表演上也没什么值得称道之处。

而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红，也将表演上的弱点暴露无余，除了绷紧一副狰狞的表情之外，塑造大反派缺乏强大的气场，让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。

故事和表演差就差吧，在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了，吸引观众的核心商业元素都玩不好，还拍什么商业片啊！

不过这也从一个侧面证实了，动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果，最重要还是得依靠导演的创意。

老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激，充满传统韵味。

而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众，古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪，毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作，“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏，无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗，都让人看起来并不稀奇。

整部影片特效虽然用了不少，结尾的打斗也够长，但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意，打得很热闹但并不精彩。

把一部经典拍成如此烂样，真正的输家并不是余少群和刘亦菲，两个影坛新人就当练手积累经验了，也没人会对他们有多高的苛求。

也不是古天乐，古天乐如今是影坛大红人，片约不断，其中好片烂片皆有，《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。

真正的输家其实是导演叶伟信，以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑，掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列，但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信！

因为自从《叶问》大获成功之后，他就一直在投机，《叶问2》投《叶问》的机，本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机，所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造，无论哪方面都差得出乎观众预料，刚有点名气就想圈钱，叶伟信这是在自毁人品啊！

（文/列文）