玛克辛

“我绝不接受，与我不匹配的人生！

”这句话是《玛克辛》里最主要也是最震撼人心的句子，也是《X》里最后玛克辛想拿枪反杀老年《珀尔》时所念出的句子，这是她的人生信条，也是贯穿玛克辛这个人物不可或缺的信念和力量。

《玛克辛》（MaXXXine）作为三部曲的终章，虽说没有《珀尔》（pearl）出来时的惊艳，延续了《X》的故事时间线，但也算是个合格的系列结尾，我打7.0分。

玛克辛 (2024)5.92024 / 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 伊丽莎白·德比齐

《玛克辛》

《珀尔》 米娅·高斯的演技没得说，继上一部《珀尔》结尾的笑容出圈后，她在《玛克辛》里的表现也是极具张力。

除了在此系列三部曲之外，米娅·高斯还有在《马柔本宅秘事》，瓜达尼诺版《阴风阵阵》等不少恐怖片中亮过相，说她是当今时代的恐怖片女皇之一也是当之无愧。

珀尔 (2022)7.52022 / 加拿大 新西兰 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 大卫·科伦斯韦

《珀尔》结尾

《马柔本宅秘事》米娅·高斯

马柔本宅秘事 (2017)7.62017 / 西班牙 美国 / 剧情 惊悚 恐怖 / 塞尔希奥·G·桑切斯 / 乔治·麦凯 安雅·泰勒-乔伊 A24走的路线一直独特，选材奇特，敢写敢拍，它们的电影我一直很热爱，《遗传厄运》《瞬息全宇宙》《它在身后》《女巫》等这些立意独特，角度新奇的电影也均出于A24这个公司

导演缇·威斯特热爱复古系的恐怖风格，固《X》系列三部曲均发生在上世纪的美国，而《玛克辛》更是致敬了不少上世纪的恐怖片因素。

而这篇影评我想来谈谈关于这部电影所反映的美国上世纪八十年代的背景和细节

X (2022)6.32022 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 詹娜·奥尔特加一、“夜行者”的原型——理查德·拉米雷斯 美国上世纪70-90年代正是一个连环杀手横行的年代，“美国最聪明的杀手”泰德·邦迪，“食人魔”杰夫瑞·达莫，“小丑杀手”约翰韦恩盖西等均是那个年代的连环杀人魔，美国也热衷于用纪录片记录他们的故事，如奈飞的纪录片《与杀手对话》系列，也喜欢以他们为原型拍入各种恐怖片，如《沉默的羔羊》里汉尼拔，《极端邪恶》等原型是泰德邦迪，《我朋友是杀人狂》和2022年小天使伊万·彼得斯饰演的《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》原型是杰夫瑞·达莫，而本片杀人狂的原型“夜行者”理查德·拉米雷斯也是《美国恐怖故事1984》（美恐第九部）里的杀手原型。

就连本片一直提到的惊魂记鬼屋里的杀手本身，也是以爱德华·盖恩为原型。

泰德·邦迪

《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》

怪物：杰夫瑞·达莫的故事 第一季 (2022)8.12022 / 美国 / 剧情 惊悚 传记 犯罪 / 詹妮弗·林奇 帕里斯·巴克利 克莱门·维果 格雷格·荒木 卡尔·弗兰克林 / 埃文·彼得斯 理查德·詹金斯 理查德·拉米雷斯，是一个在夜间潜入受害者家中，把成年的男性射杀或扼死，再把女性和小孩暴力强奸、杀害再肢解，并且在他们的身上或家里留下一个倒五芒星的标志，他的受害者并无特定群体，也让当时的警方对这样一个无差别杀手束手无策。

理查德·拉米雷斯 他在供认时也说，他喜欢在杀完人后播放AC/DC的唱片，AC/DC是澳大利亚的一个重金属摇滚乐队，而他最喜欢的是其中一首《夜盗》（Night Prowler) 被抓后，经过4年的调查审判，理查德·拉米雷斯43项罪名成立，其中包括盗窃、强奸、鸡奸……以及13项谋杀罪，他被判处死刑。

但由于美国当时的死刑制度，他排队等了很多年也没等来轮到他执行死刑的那天，他最后死于肝功能衰竭离世。

那个时代的连环杀手似乎总是有很多的女性追求者，和泰德·邦迪在狱中与一位身为记者的女粉丝结婚相似，在狱中时，一位疯狂的女粉丝给拉米雷斯写了75封求婚信，拉米雷斯最后决定与她结婚，两人在圣昆丁监狱完成了仪式。

二、上世纪摇滚乐 《玛克辛》开头几分钟的新闻片段里提到《紫雨》这张专辑，甚至放出了一个画面是摇滚乐的排行榜单，有黑色安息日，AC/DC，克鲁小丑等知名重金属乐队，那个年代的摇滚乐队体现的精神有很多前卫的因素，标志性的爆炸头长发，瘦身牛仔裤皮裤，而且那个时候的摇滚乐歌词唱出了很多美国青年的心声，象征着自由，不受控制，随心所欲，极其贴合当下美国年轻人的心理，很大程度的表现映射了当时美国80年代的当下背景和潮流。

三、恐怖片女皇和八十年代的恐怖片 玛克辛和里昂的对话中，谈到了四位明星。

首先是在恐怖片界极具地位的尖叫女皇杰米·李·柯蒂斯，1978年的《月光光心慌慌》（Halloween)系列让她一举成名，并在出演了多部恐怖片后被热爱恐怖片的影迷赐予“尖叫女皇”这个称谓。

第二个约翰· 特拉沃尔塔，1976年出演了布莱恩·德·帕尔玛的经典之作《魔女嘉莉》（Carrie）改编自恐怖小说大王斯蒂芬·金的小说《Carrie》。

第三位，黛米·摩尔是出演了1982年的《寄生魔种》（Parasite）。

第四位波姬·小丝，虽然我对她的印象并不定格于恐怖片，但她在小时候出演的《甜美爱丽丝》里的小女孩惊艳了众人。

杰米·李·柯蒂斯《月光光心慌慌》

月光光心慌慌 (1978)6.81978 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 约翰·卡朋特 / 唐纳德·普利森斯 杰米·李·柯蒂斯 至于上世纪80年代的美国，正是连环杀手盛行的时间，相应的当时的美国恐怖电影多以连环杀手为主，与本片发生的时代背景相合。

如1984年上映的《猛鬼街》穿着破毛衣，带着手套，全身被烧焦只出现在梦中杀人的杀手弗莱迪，是当时备受欢迎的恐怖片杀手形象。

以及《月光光心慌慌》系列的杀手迈克尔·麦尔斯，都是当时美国年轻人中极受欢迎的角色。

迈克尔·麦尔斯《月光光心慌慌》

弗莱迪《猛鬼街》

猛鬼街 (1984)7.41984 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 韦斯·克雷文 / 希瑟·兰根坎普 罗伯特·英格兰德三、蒂达·巴拉 玛克辛在一颗星光大道上的星星上踩灭了香烟。

这颗星星的属于蒂达·巴拉（Theda Bara）是美国的一个默片演员，她常在电影中饰演性感的媚妇之类的角色，在当时引起了很大的反响。

她活跃的年代是《珀尔》的年代，在《珀尔》中当时电影院里播放的也是她的《埃及艳后》。

蒂达·巴拉四、《惊魂记》与希区柯克 《玛克辛》片中提到了1960年希区柯克拍摄的《惊魂记》的取景地，那个阴森森的大房子，片中的杀手由于儿时受到他病态母亲的虐待，压迫等的影响，在母亲死后因为精神分裂症一直在自己和母亲两个角色中切换，不时穿上母亲的衣服戴上假发，用母亲的行为习惯思考并行动，在作为“母亲”时杀了入住《贝茨旅馆》的女主玛丽莲，又在变回自己时不知所措，处理“母亲”犯下的后果帮助藏尸，最后被捕。

而《惊魂记》杀手的原型是爱德华·盖恩，据传从小被母亲精神身体折磨，后面杀害了自己的母亲，且家中有很多人体制作的家具和用品，且曾经套着人皮在晚上出门散步，被捕后判为精神分裂最后在精神病房中死去。

《惊魂记》杀手 而《玛克辛》中玛克辛在经过《X》后，对老年的珀尔有很深的阴影，这与《惊魂记》中“住在房子里的老奶奶”不谋而合，以至于玛克辛在看向房子时看到的不是《惊魂记》中的母亲，而是给她留下很深阴影的老了的珀尔。

至于阿尔弗雷德·希区柯克，是我很喜欢的悬疑片导演，除《惊魂记》外有很多很经典的悬疑恐怖片《迷魂记》《电话谋杀案》《夺魂索》等，特别是《惊魂记》在女主被凶杀的那段，不停转换的蒙太奇剪辑更是仍然到现在都在被不停的模仿和致敬。

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯

《惊魂记》

阿尔弗雷德·希区柯克 在《玛克辛》结尾的时候，伊丽莎白白德说玛克辛一头金发像希区柯克的女主角，因为希区柯克一直热衷于金发的美女，在他的电影中女主几乎全部都是金色头发的美人，只能说这个点确实运用的恰到好处。

五、铅黄电影 本片中运用了很多铅黄的元素，如杀手只拍出部分身体，在后面揭示前没有完整人像。

铅黄电影，从上世纪六十年代的意大利开始逐渐兴起，它的代表元素是强烈鲜明的颜色，血腥暴力的镜头，从不完整露面在镜头里极其神秘的杀手和总是作为受害者美丽女人。

而提到铅黄电影，就不得不提达里奥·阿基多，这个在铅黄电影史上举足轻重的男人。

他的作品《夜深血红》《阴风阵阵》《摧花手》等都在铅黄电影里占着足够的分量和地位，也让他在铅黄电影的领域有无可替代的作用。

阴风阵阵 (1977)7.61977 / 意大利 / 恐怖 / 达里奥·阿基多 / 杰西卡·哈珀 斯蒂芬妮娅·卡西尼

《阴风阵阵》阿基多

《阴风阵阵》阿基多 而《玛克辛》里杀手拿刀的画面，特写的黑色手套，就像阿基多的电影《摧花手》里利落惊艳的女杀手，不难想象这是对的《摧花手》的模仿和致敬。

摧花手 (1970)6.81970 / 意大利 西德 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 达里奥·阿基多 / 托尼·穆萨蒂 苏茜·肯道尔

- 《X》系列最开始就是以性为主要因素的血腥恐怖片作为噱头宣传而引起观众的极大兴趣，但也因为观众的期望值太高，导致在《X》出来后由于达不到期望而不禁让一众恐怖片爱好者大失所望，但随后公布的系列第二部《珀尔》却是口碑炸裂，反响热烈，特别是结尾珀尔用力的似乎用生命在笑的笑容，被无数影评号挂为讲解此片的封面，而随后公布的系列第三部，也就是终章《玛克辛》更让无数人期待其上映。

一年一部，追着整个系列看完后我的感觉是：意犹未尽，不希望它结束，我还想看到更多关于她们这个系列的故事。

虽然故事很短很简单，剧情或许莫名其妙有些枯燥爽片爽得不够彻底。

但导演十分清晰露骨地吐槽了一个或许已经快要被遗忘的事情: 美国家长音乐资源中心(PMRC)在1985年自以为是自命不凡的无语操作。

这里的背景知识我就直接引用中国新闻周刊的一篇文章:1985年对于美国形成现有的饶舌和摇滚音乐督导是非常重要的一年。

这一年，在一些精英人士的发起和参与下，成立了一个叫“家长音乐资源中心”(The Parents Music Resources Center，以下简称PMRC)的民间组织，其目的是为家长们对自己子女所听的音乐提供必要的公共信息。

时任美国参议员的阿尔·戈尔(后来担任克林顿时期副总统)老婆蒂珀·戈尔为11岁的女儿买了Prince的唱片《紫雨》(Purple Rain)，发现其中有色情的歌词，她担心这样的音乐会对少儿产生不良影响。

后来她知道，一些别的家长也有同样的担心。

她们决定一起为此做些什么，于是便创立了PMRC，最初的参与者中有不少是像蒂珀·戈尔那样的社会名流，如担任过美国财政部长和白宫幕僚长的贝克(James Baker)的夫人苏珊·贝克(Susan Baker)，华盛顿特区管委会主席那威尔斯(John Nevius)的夫人萨丽·那威尔斯(Sally Nevius)等人，她们被称为“华盛顿夫人们”。

PMRC建议，为了便利家长对子女的教育，唱片应该像电影那样实行等级区分和标明，并且要求，歌词应该印在唱片套上，有粗俗内容的唱片必须放在柜台下，而不是公开展示，必须向无线电广播台提供包括歌词的乐谱，等等。

PMRC还出版了一份叫《每月通讯》的定期刊物，向60多家音乐公司和向全美广播协会、全美唱片公司联合会等发出了有关要求督导饶舌和摇滚音乐的信件。

在这种情况下，双方的争执终于被提交到国会参议院举行听证。

1985年9月19日参议院举行关于“色情摇滚”的听证，这可以说是美国有史以来最为媒体广为报道的一次听证。

这件事在国会受到重视，与PMEC中那些活动能量可观的“华盛顿夫人们”应当有相当大的关系。

参议院的听证从一开始就定下了一个基调：这不是政府对大众文化的干预。

参议员约翰·丹福思(John Danforth)表示：“听证的目的不是为(唱片业)立法，……而只是为讨论(“色情摇滚”)这件事提供一个论坛，为的是让这件事为公众知晓，进入公共领域，……引起全体美国人民的关注。

”在听证会上，有四位参议员发了言，PMRC和唱片业的多位代表各自表明了立场，最后还请一些专家教授和心理学家就音乐对人的行为影响发表了自己的看法。

在听证后，PMRC 得到全美家长和教师联合会的支持，并于1985年11月1日与美国唱片公司联合会达成了一个协议。

这个协议规定，在自愿的情况下，出版公司应该在唱片封套中印出歌词，磁带例外(因为印刷空间有限)，但也应标有“歌词可见唱片”的字样，有色情内容的唱片还需标明“家长须知：此唱片有暴露性歌词”。

(https://star.news.sohu.com/20120522/n343766158.shtml)PMRC 列出了 15 首他们认为最离经叛道的音乐，俗称“Filthy 15”。

这里面的音乐包含了性、暴力、虚无主义等被视为异端的元素。

这就是电影开头部分的那个list，上面的名字包括麦当娜、AC/DC 及Prince（戈尔女儿当时听的就是他的《Darling Nikki》）等传奇艺人的作品都在其列。

法庭传唤十分漫长，包括John Denvor，Twisted Sister以及Frank Zappa等音乐家纷纷出席。

面对来自PMRC莫名其妙的提问，这几位都面不改色思路清晰对答如流。

PMRC当然没有料到唱着这些所谓"色情"歌词的人能有这样清晰的思路，场面一度十分尴尬。

而电影里也有一幕是一个金发男子在出席法庭，那就是Twisted Sister主唱Dee Snider经典的传唤一幕。

Twisted Sister 的歌曲"Under the Blade"被PMRC解释为虐待束缚和强奸，PMRC指责这首歌宣扬暴力。

Snider则指出"Under the Blade"的灵感来自乐队成员的手术，讲述了他想象中的人在接受手术时会经历的恐惧，并宣布"这首歌中唯一的虐待狂、束缚和强奸都在戈尔女士的脑海中。

"他进一步表示:"戈尔女士找到的虐待和束缚，任何在寻找外科手术参考资料的人也会找到。

"Snider总结道:"保护我的孩子的全部责任落在我和妻子的肩上，没有其他人能够为我们做出这些判断。

"最诡异的就是80年代，很多家长把自己孩子的行为完全归结到他们听到音乐身上。

1984 年，19 岁的 John McCollum 躺在床上自杀身亡。

一年后，18 岁的 Raymond Belknap 和 20 岁的 James Vance 也做出了自杀行为，James Vance 没有当场死亡，但留下重伤。

很多重金属乐队都被牵扯进了这些自杀行为当中。

John McCollum 的父母认为，自己的孩子是因为听了 Black Sabbath 乐队的"Suicide Solution"才自杀。

他们觉得歌里有隐藏的魔鬼之音，如果倒放歌曲，会听见鼓励听众“拿起枪来射杀”的话音。

1985 年的两起自杀行为则指向了 Judas Priest 专辑《Stained Class》中的《Better by You, Better than Me》，这首歌被认为教唆听众自杀。

Black Sabbath 和 Judas Priest 因此而被传讯到法庭。

(“警告父母，专辑内容不雅”，音乐里的“脏东西”真的应该为青少年行为负责吗？

)这种更加莫名其妙的什么隐藏的魔鬼之音，倒放音乐之流，欲盖之罪何患无辞。

这对歌词的束缚可一点不难理解，就跟你想在哪些平台发声还得小心翼翼地避开关键词才能发得出来。

有话不给说这事儿安到音乐家身上能活活把他们气死不可。

更加愚蠢的事，既然有了所谓的脏标，

作为一个未成年，你昨天听的Prince今天得经过父母同意才能听，或者得在父母监护下才能听。

我去，如果我17岁到时候谁告诉我megadeth，black sabbath得我爸妈答应我才能听，我能恨不得把他家给拆了。

而且这个标志可以说是给广大青年来了个清晰明确的专辑索引。

就像禁毒法令无法确保100%的禁毒，父母管教宽松的孩子这下开心了，以前还得听了才知道哪些歌的歌词不大对劲，现在看看封面就知道该买哪些专辑了。

在不少地方，脏表反而像是个指引，很多贴标唱片销量远超其他唱片。

感谢PMRC!有了这个背景，回到电影里，女主的父亲和一干手捧相机的白衣信徒，自命不凡的认为自己是在给被好莱坞/流行文化"侵蚀"的孩子们"驱魔"。

录像带里的玛克辛是纯洁的象征，现在的女儿是被邪恶腐化的结果。

我们最终看到的父亲之所以会这么认为不是空穴来风。

当没露脸的父亲隔着窗户看着自己的女儿跳舞时，他觉得是这个社会造成了女儿现在的生活，气愤地拆了扶手。

他无差别杀掉女儿接触的各类朋友，有的身份或许下贱，有的则是个正经演员，无所谓，统统得死。

联想到PMRC，玛克辛就像是80年代代孩子，他们听着各类流行音乐有的或许粗俗下贱，有的或许还算不错，就像是玛克辛接触的各类朋友。

家长们处心积虑地彻底清除着这些音乐可能带来的不良影响，而玛克辛父亲也不遗余力尽可能地多杀几个。

这才让最后的高潮部分相当合理。

父亲以及一干白衣信徒或许真的相信自己在做正确的事情:这该死的社会已经被恶魔腐化了，只有自己才是能够拯救一切的救世主。

他们不相信警察，不相信法律，但愿自己的正义之心和意志能够扳回一切。

多么像80年代那些为了自己的信念而不懈努力的"精英家长"们，他们为了社会的正义可真不知是付出了多少努力。

父亲的结局大概是导演暴力化的情感表达。

他不二的努力，得不到女儿的理解，迎来的开瓢附赠一地西瓜。

女儿一枪散弹送走的不光是对家长音乐审查控制的最大讽刺，同时或许也是很多年轻人对这制度的典型看法: 不如没有。

警察还是最悲惨的，自始至终得不到任何人的信任，得不到信徒的信任也得不到不同民众信任，卖命累得到处跑，生活在洛杉矶却从未到过好莱坞标志，最后落得个眼插十字架滚下坡的结局。

真不知是在同情80年代的警察两边不讨好还是在讽刺他们废物。

最值得玩味的还是自始至终玛克辛都喜欢往鼻子里塞粉这个行为。

从电影开头拧开鸭头，到女主手刃老爹，女主始终没离开过白粉。

那么在PMRC监管下的孩子们，他们有因此而真正受到制约吗？

父母对音乐的监管真的能有效遏制孩子们的行为吗？

父亲从玛克辛小时候起就再也没露过脸，自己到她沦为porn star才再度出现。

中间的时间里父亲去了哪里?难道不正是女儿成长中陪伴的缺失才导致女儿落的如此下场。

还好意思说是社会的责任，岂不是天大的笑话。

《玛克辛》以其直白的血腥和暴力，挑战着观众的心理承受力和道德判断。

一些观众认为它过于残忍，是对人性的亵渎。

而另一些人则认为，这是对现实社会中暴力和不公的深刻反映。

那么，我们该如何理解《玛克辛》？

1、关于成长看豆瓣网友的评论中，有人对玛克辛存在了误解，认为这部电影中的女主角0弧光。

人物弧光是电影专业名词，意思就是一个电影里的主要角色要有变化，要么是心态上的转变，要么是性格的转变，总之不能平铺直叙。

但其实，把X三部曲连起来来看，玛克辛的变化挺大的。

在第一部《X》里，她是一个怀揣着梦想但是有点内向的女孩，她是被恶魔选中的人，但是在第一部中她明显处于被动的状态。

电影学者卡罗琳·科尔本提出了“最后的女孩”概念，这就是指恐怖片里的那位幸存者，而玛克辛就是《X》中“最后的女孩”。

一般这种天选之子都有一段奇葩的身世，一般是无比善良的人，或者无比纯洁的人，就像《林中小屋》里的“处女”，但是玛克辛不是，她野心勃勃，并且一直坚信着父亲带给她的信条：“我绝不接受与我不匹配的人生”。

所以玛克辛符合爽剧女主的一贯设定，她的目标非常明确，就是成为好莱坞巨星。

因此，她不惜一切代价，试镜的时候非常配合，导演要检查她的胸部，她毫无所谓地袒胸露背。

她是拍摄色情片出道的，相当于好莱坞最底层爬起来的人，而最终，她成功试镜上了一部恐怖片的女主角。

试镜结束后，她肆无忌惮地对其他面试者嘲讽，这不是爽剧女主是什么？

而后，在遇到挡着自己路的司机，她直接上去暴揍，打烂了那个男人的脸。

为了拿到角色，她也成为了杀人不眨眼的狂魔，直接用起重机将一个人压扁。

当好莱坞杀人狂魔“夜行者”出现的时候，制片人让她解决掉这个人，并且希望不再有其他女明星受伤，玛克辛被迫卷入了这场战斗，然后“夜行者”就是她的父亲。

为了保住自己的地位，她一枪打爆了父亲的头。

在影片的结尾，她成为了万众瞩目的明星，参加电影节，这都是她努力的结果。

整个电影都非常疯批，尺度很大，有很多血腥暴力的画面，但共同塑造了玛克辛这位颇具特色的女孩。

2、暴力美学评价这部电影，就不得不提一下缇·威斯特的暴力美学。

其实这个导演的编创能力真的一般，三部曲的剧情都非常简单，但是画面效果真没得说，不知道这个剧组拍摄一部戏要购买多少CC的血浆。

缇·威斯特出生于80年代，他应该是80年代好莱坞恐怖片的狂热粉丝，因此在《玛克辛》里有不少致敬80年代恐怖片的画面。

在他之前的作品中，其实他还是致力于用传统的镜头技巧来表现恐怖的画面，《X》是他的首部恐怖片尝试，而且镜头上就给了观众许多视觉冲击力。

比如牲畜直接被撞飞，血肉模糊的画面。

另外，他还很喜欢塑造一些丑陋的角色，比如农场主之前是个老兵，他的皮肤有点被烧伤的痕迹。

还有白发苍苍的老年人珀尔。

以及斧头直接砍人的画面。

当然，这个应该是在致敬《闪灵》吧？

《玛克辛》延续了这种风格，甚至更加疯狂。

比如玛克辛直接踩碎了一个男人的蛋，镜头则直接给了蛋蛋一个特写。

由于剧情便是在拍摄恐怖片，采用了戏中戏的结构，因此片中也大量运用了恐怖片的技巧，比如被血浆浸泡的苹果，演员吃完以后，嘴边都是血浆。

戏外，一个名叫“夜行者”的杀人狂魔专门挑好莱坞年轻的女明星下手，但是看上去似乎是在帮助玛克辛解决星途阻碍。

玛克辛的黑人男友被杀的时候，镜头给了刀割破脂肪的特写，显得非常真实和震撼。

玛克辛的男友浑身血肉模糊地躺在担架上，这种感觉就像是《X》里被白布盖着的牲畜。

另外，性与暴力往往不分家，尤其玛克辛之前还是色情行业出身。

所以影片中难免会有一些情色镜头。

比如玛克辛用枪抵着男人的嘴巴……

她还让这个男人脱光衣服趴着，懂的人都懂他想要干什么。

这个死基佬本以为自己会被后入。

但没想到，玛克辛直接用高跟鞋踩断了他的命根子。

既然用不到，老娘就帮你解决掉。

这就是导演所塑造出来的玛克辛。

而她，还是个瘾君子。

导演毫不吝啬地向观众展现了好莱坞的欲望，空虚，以及众人为了成名成利而迷失自我的状态。

玛克辛的妆容也是一贯夸张，蓝色的眼影、烟熏，以及她直接用妆容将面具焊在了脸上。

导演的用光也非常大胆，主要是红、蓝、黑三种颜色。

红色通常与激情、危险、暴力和爱情有关。

在恐怖电影中，红色可能用来预示即将发生的血腥场面或者增加紧张和恐怖的氛围。

蓝色常常与忧郁、孤独、冷静或者神秘相关联。

在《玛克辛》中，蓝色可能用来表达角色的内心世界，或者营造一种不安和神秘的氛围。

黑色是电影中用来表达恐惧、死亡和未知的经典色彩。

总之，该片的恐怖氛围拉满，虽然剧情薄弱了一点，但是当个爽片看挺好的。

无活硬整、无病呻吟，更糟糕的是，这甚至是一部无所事事的续作。

Maxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。

“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。

而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。

即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪

很高兴见到这部电影里有女导演、女性特效化妆师、女记者和女警，当然更别说我们的绝对女主角“玛克辛”。

回想本片，女性形象出现画面更多，不管本片口碑好坏、剧情如何，这样的配设置总归对女性叙事有帮助。

伊丽莎白太蛊了，雌雄莫辨的美，还真没认出来她在《了不起的盖茨比》里的形象。

米歇尔真的很有“妈妈”的味道，神性与母性的美，虽然本片里并没有很大发挥。

丽莉柯林斯居然会参演一个小角色，一开始还没敢认。

倒不是说她的咖位比前面两位大，只是对她的印象还停留在艾米丽在巴黎。

最喜欢玛克辛在直升机灯光的照射下弑父那一幕，我永远赞扬这样的设置，谁说父子是永恒的爱恨交织。

（娇子文学：男人这辈子最渴望的荣耀是父亲的一句赞扬）一直以来，君君臣臣父父子子，父亲无疑是家庭里的话事者，既是保护也是阴影的制造者。

儿女的长大不只是身体，更是心理上对父亲的摆脱，即精神弑父。

当然，换到电影小说等虚构艺术中，实际做到了也是艺术表现罢了，不必上纲上线。

“You're a vision in this light.”“A beautiful shining star.”

如同好莱坞下的聚光灯，玛克辛在审判的灯光下，金发飞扬，蓝色眼影闪耀， 眼中的决绝敛在垂下的眼眸里，举起枪把dad的头打个稀巴烂。

“Say it with me now.”“I will not accept a life i do not deserve” “I will not accept a life i do not deserve” 想到首映礼上全场齐喊这句话的场景，米娅真是有“邪典明星”的风范。

“You didn't fail me, Daddy. You gave me just what l needed. “Divine intervention.”

这一段的音乐配合烘托氛围极佳，我反复观看！

剧情上有点问题，但后面部分很喜欢，片尾曲很好听。

总体感受不错，但我还是最喜欢《珀尔》。

《欲珠》所展现的“大他者”消失后理性主义世界下的困境和解放欲望的癫狂都给人极震撼的观感。

那种尊重自己欲望、拥有坚定信念的力量不仅在pearl身上也在玛克辛身上体现，而玛克辛在这部电影里取得了胜利，这是我乐于看见的。

X给人的感觉就是比较平庸的惊悚片。

其实三部曲到这也不错了，继续拍感觉风险很大。

珀尔＞玛克辛＞X

这是一部很黄很暴力但很励志的影片，看起来这些拧巴的元素勾兑不出个啥，片中女主设定成从事成人电影所扮演的角色这不就带黄了，女主又有一个变态凶狠残忍的老爸这样就被暴力了，女主一直以来都认为自己是个大明星，业余时间主动到处试镜，皇天不负有心人她接到一个大IP拍第二部的挑大梁的戏份，结果就是按照好莱坞女影星贝蒂戴维斯说的规则——在这个行当混迹，成为明星前先成为怪物。

女主已经具备了很黄很暴力之下都没被绞杀的怪物，那么，接下里只要她不放弃的活着，等着她的就是星光大道，这不就顺利完成了励志。

故事上很简单，但是仔细挖一下，那真的是被导演埋下了很多料，给狠狠给辣到了，比如就好莱坞工业化的拍片，工业化的造星，工业化的故事生产，等等这些，在女主的真实生活中，无所不在的恐怖根本不用演，可是她出演的就是恐怖片女主，这个交叉设置很讽刺。

如果这个女主没有现实生活那点经验，是不是就演绎不好这个角色了，那么，反过来说演不好电影的演员都是没生活经验，好吧，这个打脸也是工业指标化。

打脸的部分还有火辣辣的女主一头金发，从事的辣眼睛的职业，但是最辣心的是她一直都不忘初心。

其实大多数时候，活着活着就给活忘记了，所以经常会有人问，活着图了个啥，好像活着是为了忘却的活着。

工业化电影不讲究啥说教，也不给出啥深刻思考，就像朝九晚五的去工作，有绩效考核作为发工资依据，就算是有机会浑水摸鱼，可是结果只能是被卷出局，或者被躺平出局。

总之，出来混迟早都是要还的，至于该怎么清算工业社会自有一套。

当然了这部影片值得看的点很多，此处省略千把字留给没看过的人儿去看，剧透的部分只是前菜。

《马克辛》有着标准的B级+CULT电影的气质，又有着该品类中优秀者所需要的创意灵感。

它必须主打血腥色情尺度与恐怖风格，以确保在足够下沉市场，对最大多数受众的廉价快感满足。

同时，由于制作的资源体量有限，它无法做出基于传统创作思维的扎实叙事、多人物线索，全片时间就较短，又要相对倾斜到血腥与恐怖的元素上。

因此，优秀的同类型作品，往往需要在“血腥”上做文章，将之发展出更具有主题表达性的功能。

这就让那些经典之作带上了十足的创作者灵感，整体呈现非常粗糙、直接，既是情绪与冲突的呈现之直接，也是在如此方式之下的“天赋展露”之直接。

《马克辛》也同样如此，作为三部曲的结尾，它很好地承接了前两部的一贯表达和思路，将好莱坞之梦与马克辛的个人内心世界结合起来，既表达了创作者对电影的观点，也让电影梦想影响了马克辛的心境，从而完成了“行业”与“个人”的对接。

她对好莱坞的观点即关联到人生的梦想，对行业的不光彩一面从拒绝到接受，对应着她对自己内心中暴力、色情一面的受容过程。

其存在来自于她受父亲影响的童年，在前两部中，从父亲手中的杀出生天开启了人生之旅，再由接触色情电影而涉足电影圈，完成了“人生”与“电影行业”的密切对接，基于人生的暴力与基于行业的“不光彩”一面都是她追逐电影梦想的不可消除存在，是她的经历与环境现实，必须接受，不能否定其存在。

在前两部中，创作者将《德州链锯杀人狂》等经典作品的风格和剧情植入到自己的作品中，是她的“黑暗起点”，随后则是对战时电影的“黑暗化”，是战时电影之“离地造梦”风格的“落地现实真相”形态，意味着电影梦想的真容，由此完成了上述主题架构在两个层面上的深度融入。

它让马克辛在片中经历着现实人生，同时也仿佛处在“电影”里，意味着她对二者“黑暗面”的无可逃避。

而在终结篇的第三部中，这种设计则再次升级，运用的电影风格与类型更多，因此“经典作品再现”与“个人内心作用”的交互设计也更丰富，且由“洛杉矶”这个社会环境出发，将“好莱坞”代表的“电影行业”做了进一步的延伸，具有了一定的社会指向性。

随着马克辛的事业进展程度，她来到了更“光彩”的层次，不再需要在底层的色情片之中打拼，而是获得了晋升好莱坞制作的机会，在生活中似乎也已经摆脱了父亲代表的暴力过往，色情与杀戮都离她而去，她可以在好莱坞迎来新的人生环境，也摒弃掉曾经那些自己认为是“不光彩”的过往。

但是，就像很多经典电影告诉我们的一样，这是她人生中的必然存在之事，正是它们塑造出了今日的马克辛其人，因此她必须选择正视、接受。

这也是片中对好莱坞的定义。

马克辛想要拒绝色情片等“低级内容”在好莱坞之中的存在，否认自己曾经的色情片拍摄经历，只拍“正经电影”，这是好莱坞一贯形象中的“光鲜亮丽，商业与艺术的完美结合”。

但是，这并不是美国电影行业与“美国电影”本身的完整真相，也不是其延伸出的美国社会的真相。

色情片始终存在，支撑着行业在最下沉市场中的“基底”，它的养分是每个人心中都有的原始欲望，也由这种欲望的必然存在而获得收益，并为整个上方行业提供能量。

而作为人，马克辛的暴力与色情也是她的本性，由父亲塑造、或更准确地说是“诱发”出来，因此无法抹除，成为道德模范一样的绝对光鲜明星这正是本片对“电影”与“人生”之契合的最终落点。

在电影的开场，我们就看到了它对“好莱坞与洛杉矶”之表里的呈现，其运用的便是对多类型电影作品的再现。

在开场的分屏镜头之中，我们看到了《出租车司机》《神奇女侠》等经典电影的人物，它们被COSER展示在了现实的社会之中，也成为了此前快速蒙太奇中交代的“美国社会现状”的延续。

这些东西是好莱坞作为“艺术与娱乐”的正面巅峰，实际上却也包藏着“不光彩”的内里，就像特拉维斯是反社会的暴力者，在本片中就被警察逮捕，而神奇女侠的打扮也带有一定的“色情”感。

这个部分也让人想到了《不羁夜》的经典长镜头，是社会在色情与拜金之中的真实。

这是当时社会的复杂状态，保留着60-70年代垮掉一代的文化气质，同时也想要洗涤掉这种“不光彩”。

好莱坞作为流行文化的聚集地，成为了电影与现实的集合点，并“出现”在了街头的裸舞店上，即是这段分镜长镜头的结尾。

这揭示了好莱坞、电影、美国的完整真相，也由反派BOSS的马克辛父亲出场，在店中观看裸舞，随即掰断模板而“暴力”，与马克辛的个人层面产生了联结。

随后，马克辛正式出场，一度想要隐藏自己作为杀人犯和色情演员的过往，在好莱坞中靠演正经电影而步步高升。

但就像序幕中的定性那样，她终究会面临过往的“父亲”之侵扰，让出演正经制作的机会被不断影响。

导演找到了希区柯克的《惊魂记》，作为本片中最重要的经典电影植入，让它持续地出现在马克辛的个人环境之中，既有现实与电影相交界的片场（这也是很重要的手法，将主题的两个层面合一），也有直接进入到马克辛内心世界中的“梦境与幻觉投影”。

这是很恰当的选择，《惊魂记》中的男主角正是马克辛的对应者，想要抹掉自己被母亲培养、诱发出的暴力本性，却只能变成双重人格的病人，甚至在后天强行塑造出来的“好人格”中都必须佯装母亲未死，甚至自己变成母亲，母亲的骷髅始终存在于别墅中，正意味着其带来的“暴力本性”不可消除，无论对哪一重人格都是如此，只有潜藏与外露的区别。

这也是马克辛初次实地接触好莱坞时的终点，德比希饰演的女导演带着她经过了一路的片场布景，这一切仿佛只是现实里的虚假存在，因为它空无一人，而此前马克辛在片场中待机，看到各时代打扮的群众演员被领着穿行在不契合时代的片场环境中，其违和感也同样如此。

最终，她们却站到了《惊魂记》的布景区域。

此时，导演开始将《惊魂记》从单纯的虚假片场中升级，段落的开场镜头正是对《惊魂记》的再现，由此将“拍摄手法”投入到了现实里，强化《惊魂记》之于马克辛现实人生的深度共融。

同样的设计还出现在了父亲“入侵”马克辛的家，杀死黑人店员的段落中。

黑人店员是马克辛口中“唯一不想与她做爱”的人，意味着“色情”的抹除，而其开的录像店也不再做此前的肮脏业务，变成了正经电影的买卖，意味着“电影”的“洗涤”。

老父亲杀死了店员，象征性极强地声明了“不光彩过往”对马克辛和“美国电影”的必然绑定。

特别是在这个段落中，店员在观看的正是马克辛手头项目的前作，是去除不光彩后的新生活契机，而他更是相应地放下了手中的刀，也被老父亲用这把刀杀死。

在这一段中，刀、被害者的肉体、挥刀者，处在不停的快速剪辑之中，这正是《惊魂记》中浴室凶杀段落的复刻，只是速度没有后者那么极端。

同时，本片还穿插进了马克辛阅读剧本的画面，并逐渐将这个部分变成了剧本台词的特写，台词中的“尖叫与求救”与现实里发生的事情相结合，意味着马克辛在电影事业与个人生活的双重真实：即使是新生活的契机，好莱坞的电影，事实上也带有暴力的属性，她必须接受它，也必须面对父亲带来的真实自我。

这其实也延伸到了马克辛参演的作品类型上，这是一部恐怖片，同样是相对较“低”的类型，同时也是好莱坞的重要地基，与其艺术一面息息相关。

它不仅是支撑艺术创作的基础，自身也产生艺术佳作，如波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》或库布里克的《大开眼戒》。

而本作中父亲的所为就有这类经典电影的影子：自命为神明的撒旦信仰，将十字架作为魔鬼的暴力武器（插入了女警察的眼睛），以及标志性的邪教仪式。

本作对《惊魂记》的现实化投射是非常多样的，且与马克辛个人内心、导致她内心的老父亲，存在密切的融合处理。

在女主角初登片场的时候，老母亲的形象直接出现在了马克辛望向别墅的窗户中。

而在另外的段落中，则直接成为了她内心投射的幻觉，马克辛为了拍摄去做脸模，“新生活”契机的工作却让她窒息，看到了《惊魂记》中老母亲袭击自己的幻觉，“电影”与“个人”合一，她拒绝接受“长辈塑造出的自己本性”，对方于自己而言是纯粹的恐惧，因此也就无法应付新电影的机会，只能抹掉脸上的塑形材料。

侦探调查马克辛，让马克辛爆发了暴力本性，殴打并破坏了他的车，但这种本性随即被马克辛强行抑制，引出了马克辛对《惊魂记》的被动处境。

当她在片场再次遇到怒气上升、暴力激发的侦探后，片场环境与现实境况有了一个微妙的吻合，西部片的片场与二人对立“决斗”的关系对等起来，而强化对峙的构图、腰间摸枪的特写，包括侦探的站姿，也是西部片拍摄手法的“投入现实”。

西部片是暴力的类型，而马克辛则抗拒着这种“暴力”的现实化，逃出这个现实化的片场，也意味着对自己好莱坞梦想之实现的“无力”，对“美国电影完整形态”的不接受。

随后则是对此的升级，她穿越一个个无人的虚假片场，躲在了《惊魂记》的别墅中，这是属于她的电影与个人之真实，侦探映在门上的影子高度吻合了老父亲的形象，意味着其与《惊魂记》老母亲的合一，但她还无法面对这一切。

随着电影的进展，“老父亲”的形象也愈发进入她的现实，并与《惊魂记》继续深化交互关系，而作为老父亲手下的私家侦探是其在前半部里的代言人，其自身也带来了对其他经典电影的指向设计。

从他的形象就可以看到，被打破鼻子之后的他带着帽子，显然是对《唐人街》中尼克尔森的仿效，而尼克尔森想要揭露的正是影视行业的色情真相，怀有电影梦想的女孩们被迫出卖肉身，而电影结局的悲剧性也强调了这种行业生态的不可打破。

在本作中，这其实也是导演想要呈现“真相”的另一个组成部分。

女孩们被邀请到好莱坞山顶的别墅，似乎得到了机会，实际上却会面临虐待与杀戮。

尸体被抛到好莱坞经典时代影星墓旁的细节，台词中对《黑色大丽花》中肖特命运的提及，都是明白无误的表达。

这是美国电影行业中所有人必须接受的现实，是它的“月之暗面”，也可以视作“色情、恐怖片”作为类型层面“非艺术暗之存在”的极端扭曲升级。

对此，本片中也有其他的表现途径，女导演最初保持着强大的形象，但当她带着马克辛去拍摄时，她培养出来的莉莉柯林斯却被她抹上了鲜血，她自己也手沾鲜血，并与马克辛握手，“这下我们都沾到了”，暗示着她对二人传帮带的“真相教育”，以及其自身攀爬至今的经历，既是对“恐怖片”类型的“放低身段”接受，也是对遵从行业乱象的隐约暗示。

在莉莉柯林斯接受山顶别墅邀约的段落中，她做出了作品里的惊吓表情，并在最后的高潮决斗中以“被砍下头颅”的形态再次出现，真人承受暴力的惊恐、接受出演“恐怖片”的惊恐、真的头颅、模型头颅，将“电影”与“个人生活”完全融合起来，前者的虚假被后者的真实所彻底打破，以真实的状态呈现自身行业与艺术形式的完整样貌，也是所有认必须接受的行业、生涯梦想、个人生活之真相。

这也是结尾的隐约暗示，女导演对演员的死法并不惊奇，而是---甚至有点“走流程”意味，提前示意工作人员看时间结束，显然非常平静---正常默哀。

而马克辛更是接受了电影行业与个人生活的全部。

她成为了大明星，却依然不抗拒吸毒的“本性欲望”。

而对与老父亲，她也不再抗拒，而是爆发暴力地“回到了”前两部里的自我状态，即对其之“过往”的全盘接收。

在捕杀侦探的段落中，作品先是让侦探处在明暗闪烁的灯光中，意味着他力量的削弱，同时也以闪烁反衬了随后马克辛所处“暗红色”的绝对性存在，红色正是脱衣舞店的“色情”与鲜血的“暴力”颜色。

马克辛穿回色情片服装与杀人犯妆容（再一次的分屏镜头之“真相揭露”）站在红色中虐杀侦探，让他的鲜血流满一地，虐杀的创意性是对第一部中《德州链锯杀人狂》的风格再现。

这也延续到了她对抗老父亲的高潮段落，且是电影与现实生活的最深度合一。

她推开了播放着自己童年录像的房门，与老父亲先被抓后反杀的流程意味着其对此过往“从抗拒到接受”的变化浓缩。

作品也安排了警察对她的救援，警察代表着最有力的外部存在，在侦探入侵片场的时候曾经开解了她的危局，也是她免于“暴力”而延续新生活的外部寄托，同样也对应着她回避杀人过往、想要归于正常法律秩序之“光明面”的努力。

但是，警察最终也不能救援她，反而被老父亲所杀，男警察临死时更是表达了对好莱坞“从未登上过这里”的梦想破灭，其在查案中始终以表演为手段，怀揣电影梦想，其死亡却显然象征了“想得过于美好”之下的必然悲剧，而女警察作为最为“刚正”的形象，却被插入了邪教十字架，是绝对“美好”正义在“邪恶真相”面前的不堪一击。

这一切都衬托着马克辛绝对美好向往的不切实际。

她必须重新接受自己与电影的“月之暗面”，不能寄希望于外部帮助与绝对正义。

这让她站在了“电影”与“现实”合一、且将她作为嫌疑犯看待的警方追光灯之下，堂堂正正地接受这一切表里真相，并彻底地“暴力”轰烂了老父亲的头。

并且，她也并没有对老父亲施加仇恨，反而非常平和地感谢对方，因为正是对方塑造了今天的她，虽然有着必然的“不光彩”，但这其实也是每个人都不可避免的完整本性，而且她对此的抗拒之心同样由对方的再现所消除。

当她杀死向上帝祈祷的侦探时，她自己就成为了撒旦，而老父亲更是撒旦与“神”的合体。

由此才能作为完整的自我，去接受完整的电影、行业，由此实现自己的梦想。

特别是在结尾，她成为了电影明星，却也要承受好莱坞行业的“暗面”，即莉莉柯林斯遭遇过的一切潜规则，始终处在其“死亡”象征的巨大风险之中，这就是“电影人生”的完整性的最极端呈现，是“低级”类型与暴力/色情的升级。

在最后一个镜头中，她看着自己做出惊恐表情的头颅模型，实际上与莉莉柯林斯在电影与现实中的最终遭遇完全对等了起来。

这也带来了本片对《日落大道》在主题层面的潜在契合，同时更是“希区柯克”与马克辛最终打扮的所指。

她打扮成了希区柯克最喜欢的金发女郎的形象，而希区柯克对金发女郎的个人喜好，众所周知地带有强烈的私人色情意欲，甚至是激发他“虐待、惊吓女性人物”、制造出各种经典桥段的灵感来源之一。

特别是在《惊魂记》所处的生涯后期，他的女神英格丽褒曼、格蕾丝凯莉已经先后嫁人，让他不可得之的欲望愈发扭曲，也变本加厉地“惊吓”新演员，《惊魂记》的珍尼特李正是最代表性的一个，承受了浴室中的极致虐杀，以及完全没有准备之下的“直面骷髅模型”。

这与他作为“恐怖片大师”而将恐怖类型与艺术创作相结合的电影层面寓意相结合，是希区柯克在“个人”、“电影”、“好莱坞行业”中的明暗面合一。

并由官方力量警察的无力而导向了美国社会，“反对恐怖片，反对色情”的示威活动始终是每个段落的背景，这也是主流社会“洗涤垮掉一代”的所为，同时作用于电影和现实社会，是马克辛对自己“洗脱”的扩展，但这种“绝对光明化”必然是不可取的，有了60-70年代的经历才有今日的美国，而任何时代的行业、社会、个人，也都不可能完全“光明”。

当然，作为一部B级片，本作也不可避免地有着“粗糙”“直接过度”的不足。

老父亲和侦探的反派形象，警察的“正义”形象，都非常刻板、机械，几乎没有任何的塑造过程，只是由板正僵硬的“造型”和直白无比的台词去做“宣言”式的强调。

马克辛也同样如此，她的转变过程是非常简化的，是对“鲜血”和“暴力”元素的交互，从抗拒它们到使用它们，这也撑起了B级片的客观需求，必须让人物塑造在“吸睛刺激”的内容中完成。

最可惜的其实是女导演的线索，德比希的形象非常高大强势，本可以挖掘出更细致的生涯与个人的表里呈现，但在成片中却接近于一个“符号”，声称自己“沾上了血”，并用“让你们也沾血”的方式去“栽培”两个女演员，以及看到马克辛身处的麻烦，并让她“赶紧自己解决（不要抗拒，也不要寄希望于别人），否则你就出局”。

如前所述，B级片的关键在于导演天赋，如何在体量有限且调性限定的大框架之中，活用、组合这些元素，将之构建成更升级性的表达。

在马克辛的塑造中，导演无疑发挥了绝对的灵感天赋，用对好莱坞经典电影的借助作为手段，逐步深化“电影”与“现实”的多形式契合，也用《惊魂记》中已经成型的人物塑造作为马克辛的“对照”，甚至由这个架构延伸出了对好莱坞、电影、美国社会等多层次的观点表述。

当然，我们也要看到导演在《马克辛》之中暴露出的天赋局限性。

随着预算的提升、主题寓意的进化，导演显然有了更大的表达权限与意愿，也有了更多的信心去做新的设计尝试。

它从前两部的“沿用经典电影类型”出发，涉及的范围却明显更加丰富，具体的阶段性也更多，带有的意义也更复杂。

这让它在很多时候的观感趣味点产生了变化，不再是血腥与色情，而是对经典电影的把玩。

这就显得迷影与“高级”了很多，反映着导演的自信、自我定位、行业内部的生态位上升，但也让作品相应地有些“离地”，不再那么地追求“廉价刺激”，对于抱着前两部与b级片预期的观众而言，有些不够贴合。

这也影响了它的内容把控，血腥和色情肯定不够量，而高潮段落的处理更是不够“爽”，马克辛先是被抓，随后要靠警察，而警察也同样是淡化血腥直接呈现地失败，最后更是在一种和解大于复仇的情绪氛围中掏出了“血浆”，氛围弱化了打爆头颅的爽感。

这让导演在个人创作与b级类型之间有些摇摆，没能做到完美的平衡兼顾，是他当下心境与客观地位的体现，却也说明了其天赋并未达到极致高度，至少不高于历史上的b级片大师。

在他的认知中，自己或许已经“天赋爆棚”，也终于得到了行业的认可。

有了这种认知、以及确实存在的不差天赋作为支撑，导演其实进行着在主题延伸层面的“自我宣言”。

B级片与CULT片正是传统艺术之“高雅”的绝对反面，似乎是粗俗不堪的低级娱乐，它们也确实受限于资源和体量，很难在成片上达到绝对的高分。

但是，如何在客观环境中找到表达主题的方式，如何构建出逻辑自洽的表达系统，恰恰是对创作者的极大考验，没有天赋的人只会按部就班地拍出一个平庸的“刺激快餐”，而有天赋的人则会将之赋予更扩展的丰富意义，甚至因为反传统而更具风格、新鲜感、不拘一格的发挥。

因此，B级与CULT同样是电影艺术与行业的重要“地基”，不应该被拒绝其存在，这一方面来自于商业层面的“养分供给”，同时也是基于艺术创作层面的“天赋者挖掘”。

《马克辛》三部曲的预算逐渐增加，正是对此的最佳例证。

或许，这一点才是导演在本片中真正想表达的东西。

向来以专注小成本电影的A24电影公司，在2024年又推出了他们的最新恐怖电影作品。

作为业内著名的独立电影公司，在2022年凭借一部以小博大且获得奥斯卡奖的《瞬息全宇宙》让该公司名声进一步增强。

也是在同一年，A24与导演缇·威斯特合作的两部恐怖电影《X》和《铂尔》分别于3月和9月上映，虽然两部影片的票房表现很普通，但却在业界引起了不小的轰动。

这两部影片属于是系列类型，在故事和人物上也属于是延续性质，但由于该系列电影本身的定位问题，导致该系列影片成为典型的小众电影，这也在很大程度上限制了影片的票房。

不过这种小众的定位也成为影片能够吸引一部分观众的最大特色。

在今年7月份上映的《玛克辛》是继《X》和《铂尔》后的第三部作品，作为前两部核心主演的米娅·高斯在该片中继续出演女一号玛克辛。

影片还是在前两部的基础上把故事继续进行延续，片中的玛克辛一直梦想着在电影圈能够成名，按照角色的设定，此时的玛克辛继续坚持着不惜一切代价要成名的信念，最终在复杂的好莱坞电影圈走红。

这其中有关玛克辛的一系列经历，则可以看作是成名的代价，在看似风光无限的好莱坞的背后，是复杂多变和潜移默化的不成文规则，用杀出一条血路来形容也毫不夸张。

依靠该系列电影声名鹊起的米娅·高斯，在整个系列中的表现堪称惊艳，从最初的懵懂少女到后来的泼辣女人，这个转变过程充满了暴戾和杀戮，这也导致该系列电影被重重打上了暴力、裸露、血腥和粗口的标签。

这也就注定了影片的受众有限，甚至于无缘登陆一些国家的电影院，好在A24在成本控制上非常拿手，因为《玛克辛》这部影片的成本仅有200万美元。

北美1500万美元的票房已经是让该片盈利不少，而全球2200万美元的票房，更是大赚一笔，如此表现也是2024年度以小博大的典型之一。

作为整个系列的终结篇，《玛克辛》的票房表现基本是前两部的票房之和，虽然口碑下滑明显，但好歹也算是一个不错的收尾。

【END】

《玛克辛》，今年8月上映的美国恐怖片，《X》和《珀尔》的续作。

老实说，前两作太过于惊艳了，导致我对《玛克辛》其实抱有很高的期待，但实际上，怎么说呢，不达预期。

也不是说不好看，只是比起两部前作显而易见的有些逊色了。

故事发生在《X》事件的五年后，玛克辛顺利成为了成人电影届的热门人物，但想要真正成为大明星显然不能只靠成人电影，于是玛克辛一直努力寻找机会想要拍摄真正的电影。

但当机会来临时，危险也在降临。

一名专门以女性为目标的连环杀手盯上了玛克辛，以她五年前的黑暗历史作为要挟，想要从她身上得到什么…… 米娅·高斯的演技一如既往的很优秀，这部电影与其说是恐怖片，倒不如更像是影片结尾提到的，《玛克辛·明克斯的个人传记》。

有别于珀尔失败的人生和惨痛的人结局，玛克辛显然更加具有女主光环，是更加顺风顺水的人生，所以她最后的成功也不难预见。

电影的拍摄手法很连贯，包括其中用到了分半的表现手法，还挺新鲜的，就是眼睛有点看不过来（不是。

电影从演技到节奏再到画面都表现得很好，我对此感到有些不满的，是故事本身。

如果说《X》是非常规连环杀人狂的血腥表演秀，那《珀尔》就是对人物内心变态欲望的压抑剖析，两部电影可以说是完全不同的风格，但都相当优秀。

而《玛克辛》将电影主场从偏僻的农场搬到了更加广阔的大城市，搬到了人物更多的好莱坞，却没有前两部那么亮眼了。

好莱坞的背景太大了，能表现的东西太多了，但也太平庸了，反而没有前两部那种变态的劲儿了…… 从《X》片尾那一段的画面可以看出玛克辛的身世不简单，从她踩爆跟踪狂的蛋蛋到毫无顾忌地杀死（间接）侦探，都能感觉到玛克辛内核的疯狂和冷酷。

而且侦探中间持枪追逐玛克辛的那一顿，我觉得如果警察不出现，死的肯定是侦探而不是玛克辛，因为玛克辛明显是把他往偏僻的地方引（。

可以说，从侦探出现开始，后续的一切应该都在玛克辛的掌握之中。

她把自己塑造成受害者的形象，借用父亲的计划彻底将自己垒上成名的高塔。

这是对旧时代人们封建思想的反抗，也是对父权的反抗。

虽然大概能看出电影是想表达这么个观点，但怎么说呢，可能是因为内容和人物太多了，受篇幅限制影响，整部电影的表达欲完全没有体现出来，说实话有点浪费米娅·高斯的演技了（（。

东西太多太杂，导致呈现出来的结果也有点不尽人意、浮于表面，明明很多地方都可以更加细化的。

至于这部电影跟前两部的联系，有一点让我挺喜欢的。

就是珀尔因为不是金发而失去了成为舞蹈明星的机会，所以她讨厌金发女郎。

而被她成为“与她拥有相同灵魂本质”的玛克辛，却追随了大众的审美，将自己的褐发染成了金发，最后完成了珀尔没能完成的梦想，成为了超级大明星。

挺讽刺的，但不得不说形成了一个闭环。

虽然是同一个演员出演的，但在人格魅力方面，我真的觉得珀尔完胜玛克辛……《珀尔》里米娅·高斯的表演太让人惊艳了……完完全全把珀尔内心的变化和欲望展现了出来，相比较玛克辛真的太平淡了。

总的来说就是，不及预期，但不妨碍是一部流畅的好电影。

豆瓣评分6，出于对前两部分喜爱，我可以抬高一些，给到7.6。

我看过的第1569部电影，《玛克辛》我给7.6分。

系列成为三部曲！！！

没有A24影业对独立电影人的支持，就不会有导演缇·威斯特和主演米娅·高斯的这个系列三部曲。

影片制作技术范畴，越发出色，色调和音效均为恐怖电影标杆，得益于独立电影的创作自由度，片中镜头展现尺度已经拉满！

伊丽莎白·德比齐，莉莉·柯林斯，米歇尔·莫娜汉的参演，让这部《玛克辛》的看点，远超同类型影片！

A24出品！

必属精品！