追风者

首先说说我看完4集的感受吧，先不谈演技1 这是我在所有电视剧里面听到原音最差的一次，主演嘴是怎么了，说话秃噜皮了？

含糊不清，4集每一集看到他说话含糊不清，就很出戏，如果不加字幕根本听不懂主演再说什么，不信 你们闭上眼听听就知道了，，不行找个配音也行，要不先把普通话练练在上电视剧，现实中这样说话肯定没问题，毕竟是电视剧，2演技方面 木讷呆板面瘫，观众最能看清的就是面瘫脸 3说话像是在一边背一边念台词的感觉 清一色的刷五星好评，你们眼睛和耳朵真独到，4王阳还是一如既往的演技好，自然松弛，普通话标准，说话声音洪亮，和主演的对手戏对话和表情管理呈鲜明对比4单从电视剧来看这就是需要多多练习，太缺乏演技，前面都打了满星也是厉害真就眼睛长主演身上了只聊电视剧观感，不评价私下仅我个人对男主演和男配角的评价

头回看追风者这样民国金融题材剧，三观超正，励志爱国，热血沸腾！

目前来看节奏超快，尤其是交易市场的金融战，又写实又紧张刺激～央行的入职测验与面试都爽度拉满～连看了四集，能清晰看到主人公的背景、初露锋芒与学习成长～初出茅庐的寒门子弟魏若来带着算盘勇闯1930年的上海滩，虽青涩却有一身真本领，品学兼优还是个实诚人，正是这动乱的年代里亟需的人才～没想到第四集就开虐，我哭～每个人物都很鲜活立体，女主百变女王，英姿飒爽，每一套穿搭都喜欢，红衣红唇太惊艳了～终于知道王阳为什么叫叔圈天菜了～就连反派都智商在线，虽然恋爱脑…看群像真是有点喜欢上海话了～电影质感的镜头，从侧面打到面部的暖光，非常细节有层次的配乐，还有非常贴合30年代的道具，看得出整个剧组的用心～

作为一个预告开始就入股师徒组的人，我必须要说正片的人物关系比预告还要带感！

这玩意儿就是越盘越能发现命运的齿轮早都开始转动，故事的走向已经悄然埋线，主打就是一盘一个不吱声。

最开始我只当师徒组是伯乐跟千里马的一见如故，毕竟魏若来真的说中了沈图南的心事，而沈图南也切实解决了魏若来的生存问题。

但细品之下发现看似步步交心的关系之下暗藏危机。

沈图南欣赏魏若来的能力，但也心怀芥蒂。

入职后依然在背调魏若来，从师长好友到图书馆的借阅记录查了个底儿掉，他需要魏若来的能力但也忌惮魏若来的出身会将他亲手铸就的事业毁于一旦。

我相信他跟魏若来说的那句“升官发财请往他处，贪生畏死勿入斯门”是发自真心，所以更确定他对于南京的忠诚将成为日后一把锋利的剑，刺向所有的“不忠者”。

而魏若来恰恰就有成为这个“不忠者”的潜质。

他出身七宝街，一个离普通老百姓最近的地方，亲眼见证过市场动荡对于像周姨这样的散户来说意味着什么，所以哪怕他回应上了那句“革命者来”，骨子里他跟沈图南还是不一样的。

他不理解为什么住在七宝街就会被鄙夷，他珍惜七宝街左邻右舍的温暖，他希望能够把父母接到城里来，能够过上好日子，能够买大房子，那些听起来世俗但又具体的事儿就是他的小确幸。

可这些对于沈图南所效力的“南京”来说并不是第一要紧事，即使两个人现在心怀的都是救guo利min的理想，但深层逻辑其实并不相同，这俩人后续会走向何处确实是很难预料。

仅如此，细品之下魏若来其实也不是只有沈图南这一个选择的。

良叔曾经向他递过橄榄枝，有过招贤纳士的心，江湖帮派在当时也是股不容小觑的势力；魏若川又把组织上的信物交给了魏若来，如果魏若来按照哥哥的遗愿顺利完成了接头任务，相当于他又朝着我党的方向迈出了一步。

年纪轻轻已经跟众多势力都打过交道碰过手，我还真的期待他会长成什么样子，又会做出何种选择，这剧我先追为敬！

之前看过王一博演的电影热烈，里面的陈烁也是社会中一个为生活奔波但是又坚持理想的小人物，王一博的魏若来刻画的很好，后面看的也很热血，感觉很励志。

这部剧追风者预告里面也是一个普通小青年成长为金融大亨的故事线，因为爸妈追剧，所以跟着一起追，想看看小人物如何在乱世中逆袭，结果看得特别带劲，追完电视上，又开始爱奇艺继续追，一口气看完4集，真的是意犹未尽。

这部剧里呈现出的魏若来是一个从小地方到大上海混的23岁的年轻人，家境贫寒，但是天资聪颖，边打工边上夜校读了会计学校，在数字上十分有天赋。

但是他的出身注定了他找工作的路是崎岖的，他面对高官权贵表现出来又怂又坚持本心的态度，真的和陈烁太不一样了，同样是小人物，陈烁成长在社会主义红旗下，社会是安定的，尽管生活暂时贫困，但是精神是松弛的，只是生活会为了赚钱而紧张，但是同样的小青年魏若来，生逢乱世，是惶恐的，内心有坚持有理想，但是在自己穿的破破烂烂的势单力薄的情况下，面对高官权贵各种帮派是怂怂的，是需要自保的，但是他又不会让人一看就是很有小聪明的那种人，所以真的是塑造的很不一样的小人物，很惊喜。

后面的剧情走向值得期待，反派也智商在线，一度占据上风，真的是悬着心，感慨现在的生活得来不易，致敬革命先烈。

追风者昨晚开播了，一口气看了四集欲罢不能。

根本不够看，看完后面的预告心心恋恋很上头。

1、原创的故事情节非常抓人，也是一个谍战的新视角，聚焦民国时代的大上海金融圈。

2、整个制作班底非常靠谱，电视剧的质感堪比电影。

很多镜头语言非常美，对于那个年代的底层人民生活的地方七宝街，拍出了烟火气和浓浓的人情味。

必须点赞👍🏻3、全员演技在线。

特别值得一提的是王一博饰演的魏若来如导演所说非常适配。

王一博的哭戏和台词真的很不错，不同状态下的台词和情绪的转承变化都有，特别容易让人一下子代入和共情。

这里让我特别喜欢的点有三个，一个是魏若来早上偷摸起床去洗脸刷牙的这一段，特别灵动和俏皮，看着不仅让人又好气又好笑。

其次是魏若来凭借自己的股市分析能力获得了沈图南的邀请成为他的助理在宴会上因不懂礼仪一口蒙喝香槟和威士忌，以及后面回家路上孤独的跳舞和跟小伙伴嘚瑟自己进央行的那一段都特别让人怜爱啊！

最后是第四集，刚刚见面就天人永隔的哥哥，王一博的哭戏和面部表情都做到了极其隐忍而克制，但是那份悲伤却瞬间让屏幕前的观众也瞬间泪目了。

王阳老师演绎的央行高级顾问沈图南，有野心有抱负但特别会审时度势，属于精致的利己主义者。

王阳老师一如既往的帅气霸气。

故事中的诸多人物都很接地气，有世故的一面也有人情味的一面，人物的台词也特别贴合，编剧翁良平值得夸奖。

综上所述，这部良心好剧值得五星好评和推荐。

附:追风者的首日播出数据也非常不错，收视率录得是1.66，爱奇艺会员30万+在线观看，热度值也达到6614，它值得更好的成绩！

自定义标签给了五个：主演王一博，导演姚晓峰，编剧翁良平，金融谍战，电视剧。

制作精良，电影品质，首先给一颗星导演。

多线并进，精彩纷呈，一颗星给编剧。

王一博是最大惊喜。

如果说无名叶先生令人惊艳，追风者魏若来则告诉我们，王一博的戏路可以宽广到没有上限，演小人物大人物对王一博都没有障碍。

台词功力一流，能自由表达所演角色各种状态下的任何情绪，声音也好听，有温度，表演接地气，细腻饱满，自然灵动，真实到无限接近现实生活本身。

这就是表演的最高境界。

26岁的王一博挑大梁演正剧，再次感叹后生可畏。

王一博给两颗星。

如果说王一博带来新惊喜，王阳的表演中规中矩符合我对学院派表演里有演技演员的一贯认知，李沁目前看来比预想的要好。

概括来说，全员实力派，剧的品质没话说。

王阳李沁一颗星。

再说一下剧情，谍战部分不说，比较新颖的是金融部分，也是我最感兴趣的部分。

故事金融部分起源于大背景下的国/统/区中/央银/行欲做大做强掌握国家金融领域话语权，实干派沈图南以股市为契入点，通过股/权收割民/营银/行，目前四集已经有三次惊心动魄的实战，两场是魏若来去股市看股，一次陪周姨，一次自行前往验证他对沈图南操/纵股/市的真相，无论是旧上海股市的各种考究的道具细节，还是沈图南利用鲲鹏实业收割几家民营银/行运筹帷幄的场面，我个人觉得精彩程度都比繁花更有意思。

金融部分是我最感兴趣的部分，后面魏若来成为红色金融家，和不同阵营的恩师在经济领域以各种金融手段的对决场面应该不少，非常期待后续这方面剧情。

最后，强推此剧，难得好剧，不要错过。

从《风起洛阳》知道了王一博，后来断断续续看了些他的电影，觉得这个孩子选片的眼光特别好，而且表演逻辑自洽。

这片子真电影质感，节奏紧凑不拖沓，人物饱满不扁平，每个演员都属于那种增一分则满，减一分则亏的，一种恰到好处的好，王一博的魏若来更是妙绝。

就如孤篇盖全唐的《春江花月夜》，顶峰上的顶峰。

王一博一如既往地好眼光。

追风逐野，未来已来。

魏若来，表字不详，江西吉安人(古属庐陵郡)，爷娘在赣，有一兄不知所踪，或以为死，或以为亡，弱冠之年只身赴沪上求生。

其算术之才超绝，且过目不忘，推理缜密，左右有局。

惜身无长物，囊中羞涩，赁于闵行七宝街，前屋后舍皆奔劳勉得一日食者。

所幸，目下皆良善，多互携，弄堂内外，鸡犬相闻，似有扫地僧隐匿其间。

此中周家阿姨，虽陷于百余财帛之丧，疾行厉色，终心护若来。

另有小五，诚心以待。

追风卷帙，就此延展，然沪上繁花似锦，纸醉金迷，政商两界，波诡云谲……暗处潜伏，丹心向阳，伏尸数人，为天下倡。

底层光辉，高处争雄，扣人心弦，足矣；经济为脉，运筹帷幄，天才追风，不弃于野，无问西东，妙哉! 暮色四合，吾于TV观两集，有“旧书二局”袅袅于侧，赞一博眼光卓绝，感一博声台行表上佳。

最喜其声铿锵，却在预告醉酒时幼虎初露锋芒，喜不自胜又免力自持，撩人。

止于此，焦于心，得好友爱奇艺号救，又纵览两集。

默然。

其一，为若来弄堂欢跃，相约富贵，簇新生活而悦，但少年眸中之光，惹余思年少，也曾痛饮酒高论《离骚》，而今识尽愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋。

其二，为若来终见兄长，兄长却满身血污，不可治，临终托付，若来泪落沾衣，男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

《追风》初起，画轴已开，千里河山，风云际会，漫付伸舒，未来已来。

随着《追风者》的播出，王一博的演技引起热议。

“王一博 转型”“王一博演我考编上岸”“王一博演技”“王一博追风者醉酒戏”“王一博追风者眼神戏”“王一博眼神戏对比”“王一博追风者受刑戏”“王一博追风者破碎感”“媒体评价王一博演技”“王一博原声台词被文旅刷屏”“王一博魏若来演讲”“王一博原声台词”“莫非导演真的给王一博通了电”……各平台诸多关于王一博演技方面的热搜，震惊、惊艳、绝了、自然、真实等，这些词频繁出现在讨论区。

他们都在肯定王一博，认可王一博的演技，他的演技得到高度赞赏。

网友辣评“王一博的演技是流量中的叛徒”、“王一博的演技是流量中的革命者”，甚至感叹“王一博现在的演技已经很老练了啊”。

所谓的演技炸裂，并不需歇斯底里，不是在表演情绪，不是在表演一个结果，关键是观众有没有被打动。

上戏老师段琛曾说过，“一个演员在呈现一个角色的时候，好的演员应该是富有层次的表演，他的内心是有波动的，是有起伏的，是有变化的，是有发现的。

”在《追风者》，王一博饰演的魏若来与哥哥重逢即是别离的这个片段中，刚开始，未察觉哥哥的异样，对哥哥三年前的突然离开是有抱怨的，接着点灯，看到哥哥受伤流血，震惊、紧张、害怕，只想赶快送哥哥去医院，无法集中听清哥哥的话，然后给哥哥倒水时的慌乱、彷徨，眼睛红红的用布和围巾压着伤口，想哭又不能哭，还要强迫自己听哥哥的嘱托，只能将泪水吞进自己的身体。

直到复述了哥哥的遗愿，哥哥卸下最后一口气，心态崩溃到了极致，抱着哥哥的身体悲痛不已，又不敢放声大哭，他的呜咽声，他的眼皮抖动，他看着的满是血迹的手，那种隐忍又无助的悲伤之情表现的淋漓尽致，深深地打动着观众，为止落泪，狠狠地共情了。

这场哭戏，层层递进，情感丰富。

根据幕后花絮得知，这场哭戏是一镜到底，一条过，赢得导演组全体为之鼓掌，功底确实扎实。

在波列斯拉夫斯基的《演技六讲》中，演员被要求塑造角色的全部精神生活，让观众看到有灵魂的人物方方面面，包括身体、心理和情感。

除了人物的精神生活具有独特性外，演员还必须通过自己的表演方式准确诠释角色的生理反应。

在魏若来的受刑戏中，王一博以其精湛的演技精准地诠释了不同手段下人的生理反应。

魏若来先后遭受鞭打、烟头烫、电击和注射致幻剂，他的表情和身体反应各不相同。

在鞭打开始时，他表情痛苦，脖子青筋暴起，但眼神仍保持清明。

当被烟头烫到时，痛苦加倍，他无力反抗，即使再受一拳，也始终保持隐忍的吭气声。

他不屈服于暴力，始终未透露除抢枪之外的任何信息。

然而，当提及沈图南时，他的精神状态立刻发生变化，眼神变得愤怒且坚定。

在电击过程中，王一博的肢体控制力令人赞叹。

身体的震动、脸部的抖动以及眼睛的状态（眼白）都表现得淋漓尽致，仿佛真的在接受电击刑。

在注射致幻剂后，被打的一只眼肿胀睁不开，另一只眼半耷拉着，漏出眼白，眼皮抖动着。

即使林憔松恶意引导他错误的信息，他也坚定不移，夹杂着报恩与报国的信念，始终未透露关于沈图南的一个字。

剧迷甚至尝试模仿这种翻白眼的行为，但普遍难以做到。

王一博却能达到这种程度，仿佛真的被电了一样，让人不禁怀疑导演是否真的给王一博通电。

然而导演姚晓峰在线辟谣，连连否认这一传闻，让人信服。

这足以看出王一博对肢体的掌控力之强，他的表演太过真实、太过出色。

王一博的演技不仅仅体现在身体控制和反应上，更在于对角色精神生活的深入理解和精准诠释。

他的功底确实扎实，为观众带来了一个有血有肉、生动鲜明的角色。

这种表演不仅需要天赋，更需要不断的努力和磨练，王一博的出色表现证明了这一点。

有一场戏，魏若来早上起床，突然惊醒，然后快速穿衣，穿鞋，拿着牙杯、毛巾、盆下楼，又小心翼翼的躲着周姨，刷完牙，胡乱毛巾一擦，简单粗暴的，很自然灵活，这不就是早八晚起床的真实写照吗？

灵活灵现的。

众所周知，台词是演员与角色、观众之间的桥梁。

好的演员不仅能通过表情和动作传达情感，更可以通过台词将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

在《追风者》里，王一博使用原声，他的声线自带电流，台词咬字清晰有力，抑扬顿挫，节奏掌控的非常好。

他在投票大会现场慷慨激昂的演讲振奋人心，透过屏幕传达给观众。

“中国有句俗话，乘长风破万里浪，你们所看到的贫瘠土地，只要给予时间和耐心，一定会长成足以支撑世界的经济良田。

”这铿锵有力的台词太燃了，央媒、各地文旅都用这段台词剪辑视频宣传自己的家乡。

王一博的原声台词不仅展现了他的演技和声音魅力，更展现了他的个人魅力和人格魅力。

他的表演不仅让观众感受到了角色的内心世界，也让观众感受到了他的个人魅力。

王一博的表演自然而又真实，他的人物塑造让人印象深刻。

他不仅是塑造角色的外壳，更是在用心灵去体验角色，用情感去演绎角色。

他的表演中充满了信念感，仿佛他就是那个角色，他的每一个动作、每一个表情都流露出角色的内心世界。

他的表演中没有矫揉造作，没有刻意的表演痕迹，只有自然而然的流露。

他的每一个眼神、每一个微笑都充满了情感，让人感受到角色的喜怒哀乐。

追风者 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 姚晓峰 / 王一博 李沁

#人气创作计划# 对青年演员来说，这是一个最好的时代，也是最坏的时代！

时代赋予了他们被无限放大的机会，同时也夺走了观众对他们的容错——稍有不慎便会被造梗流传，怎么破？

王一博在《追风者》中给出了一个答案，在我来看，这正是青年演员的最优解！

在探讨王一博为何会被我称作“青年演员的最优解”之前，需要先厘清一个问题——我们究竟需要怎样的青年演员：回顾近年大小屏，我们会讶异于一个演员的爆火竟是如此之容易，甚至只需要一个被称作“经典”的镜头和几处咸不淡的落泪就可以攀至行业顶端坐拥万千资源，或许这些青年演员中真的有大能者，但据我观察，只是凤毛麟角般的存在，他们中的绝大多数都是那种“上一秒天堂、下一秒地狱”的演员，这些演员的表现上不封顶、下不见底，也就是说他们没有稳定的输出，高光全凭运气和乍现的灵光，而low则是一种常态，我把他们的表演称作“抖音式演技”。

显然这些糟糕的青年演员必定不是观众需要的那一趴。

我们需要的是有着稳定输出的青年演员，这样的演员应当具有——隐没于人群不显、对手戏份不争、镜头来了不躲、高光需要必爆的能力，这样的青年演员与作品的关系是“双保”的，我在《追风者》中的王一博身上看到了这样的完美可能，下面进入正题，评王一博在《追风者》中的表现，看他是否担得起“最优解”：魏若来初始态是个小人物，但王一博可是一位大明星，观众的目光会自动对焦到他身上，要将自己隐没于人群不容易（每位饰演小人物的明星演员都会面临这样的情况），除了衣服破一点、头发乱一点、屋子烂一点、吃的差一点之外，最重要的是收起浑身的光亮、隐去眼中的锋芒，这就是所谓的“藏”。

通过前四集来看，王一博藏住了，而且很稳定，让魏若来这样一个奔波于生计的寒门子弟与七宝街融为一色，那种生活不易的拮据、邻里友爱的温暖以及央行招录的起伏与馄饨的热气、小曲的悠扬协奏，一并达成人物的真实，这种真实体现在你看到袜子的破洞不会起疑、望见被窝里的酣睡觉得自然、看到被录用后的大醉心生同感，王一博的一举一动、一颦一笑都在让魏若来稳定在“小”字之上，不出戏、零瑕疵，很难得，想想你曾看过的那些剧，那些明星演员饰演的小人物，他们真的藏住了么。

如果说隐于人群让角色显得真实，那么在对手戏中的不争则是一种表演的智慧。

在已播的四集中，王一博与多人都有对手戏，不论是与周姨的、阿文的、沈近真的、沈图南的还是康爷的，每一场他都站在自己应当站立的位置上，把戏份自然的递到对方手中，不仅稳定的维持着自己建立起来的小人物形象，更让对方在对手戏中立起人设甚至隐隐绽放光芒，比如与周姨的两场对手戏，王一博运用了减法智慧，只用少量的眼神和台词进行搭戏，让周姨在短时间内立起 贪财市井、嘴硬心软的人物形象，这是一位具有表演智慧的演员应当做的，遗憾的是很多青年演员还未学会，他们总是用夸张的表情和止不住的泪水抢戏。

如果说隐于人群让角色显得真实，对手戏中的不争是一种表演智慧的话，那么当镜头袭来需要演员极致情绪的时候，成功接住、精准诠释无疑是实力的体现。

发挥稳定并不意味着演员的情绪是一条无波动的直线，而是说他要在每一个剧情需要的时刻都能稳定输出，既然能抗住剧情低谷、也能在凡俗生活中保持水准、更能接住刹那的高爆。

《追风者》中，魏若来在沈家宴会上“胡吃海喝”的那场戏就是刹那的高爆，王一博需要呈现出情绪上的极致释放，他等这一刻太久了、他太开心了，大口吃、放开喝，眼睛全都盯在酒和食物之上，他没有抬头看过其他人、更不在乎其他人的异样眼神，今夜的沈家宴会仿佛就是为他举办的，要的就是这种极致的状态，如果他在这种情况下还顾及他人眼神的话未免太不真实，情绪的极致感是要打折扣。

综上，王一博在《追风者》中用隐没于人群不显、对手戏份不争、镜头来了不躲、高光需要必爆的稳定输出，与作品达成“双保”，这样的青年演员不就是我们苦苦追寻的最优解么？