毒战

打五星的人放过我吧，我其实给的是七颗星！

我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋，北上赚小钱钱的计划，经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉，杜导的电影以前经常被咔嚓，一个比较有名的段子证明其怨念之深：2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片，内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩，有记者问杜导是否看过剪辑后的电影，气得他大喊：“我不要看”！

于是杜导就跟肿菊杠上了，八卦太多不细讲。

总之杜导的片子就是一部比一部黑，好人坏人都领便当啊，开金手指要你当你就得当啊。

可是杜导坚持的艺术风格，常常让我这种低端观众一脸莫名啊！！

回到毒战，一起去看的软妹子，最后吐槽说：我从来没有看过一部片子，警察死得那么彻底啊！

妹子就是经常看看csi，习惯了美帝帝国主义宣传那套，好人金刚不坏，哪怕头掉了都能复活……但是，这个故事虽然黑，但太没有逻辑了好吗！

也许我没有看懂，我猜想这个故事应该这样的（凶残的剧透开始）：古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧，哈哈哥是经销商，那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的？

如果是原料商，古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。

熟悉绝命毒师的应该知道，经销商干嘛还要管原料商？

卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了，难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊？

如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了，熟悉绝命毒师的应该知道，因为制毒的人完全没有暴露的必要啊，古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛；如果是经销商，那还需要哈哈哥干什么？

竞争对手啊！！

好吧这跟绝命毒师没有关系，是常识问题吧！！

总之我没看明白，私以为导演安排七龙珠小战队的原因，纯属为了后面的便当戏，这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚，其实自带flag，为了衬托古天乐的变态来的。

后面的枪战戏也很无语，我就不吐槽让毒贩自己开车的情节，虽说是为了诱出大鱼，但是身经百战的公安干警会这么放心？

孙红雷他们被坏蛋打残一条腿，人员大伤的情况下，居然不等救援来，冲上去火拼。。

我说孙这样的公安，就算成功抓住毒贩了，这回去奖金也要倒扣三个月吧。。

就别提救援半天不来，到最后才赶到。

一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。

若你是黑色主义者，肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民，天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队，要我怎么相信这种情节啊。。

回来一搜，果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”，你们高峰的标准是有多低！！

是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗！！

因为杜少和银河，我一直很期待。

特地挑了今天去看， 但看到最后我孙红雷了。

故事平铺直叙无转折无阴谋，剧情为了黑色幽默编得太造作，整个片没有亮点没有思考。

嗑瓜子的死胖子，《神探》中的七人行，《黑社会》的口水苏， 《非常突然》的死亡结局，杜少用这个片子给他以前所有的片子造了一座完美的坟。

清明节作为档期，很合适。

从此以后，银河和杜少，也可以安心被埋葬了。

安息。

本期导视：闹市之中，一辆失控的汽车高速冲进一家饭店，这背后有什么隐情？

司机当场昏迷，他又是什么人？

市缉毒队队长无意间卷入一宗毒品大案，身处险境，他能顺利脱困吗？

毒贩反水，卧底办案，最终谁胜谁负？

大毒枭黎振标首次内地露面，津海、鄂州、粤江三地警察联手办案，毒枭能否顺利被捕？

他的背后站着的又是谁？

欢迎收看本期《今日说法》特别节目：缉—毒—无—间—道！

主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小撒，前段时间我跟小章去美国度了趟假，有段时间没和观众朋友们见面了。

对了，小章过段时间有部电影要上了，大家要多支持支持……（导播：卡！

卡！

你丫还想干不，我们是央视，我们有品位，我们没有植入广告，重录！！

）小撒：哎呀，不好意思不好意思。

（内心戏：shit！

怪不得度几天假好几个哥们辞职了，妈的我也得琢磨琢磨，工资太TM低了，又不让接广告，小章该有意见了！

）主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小萨，前一段时间啊，在津海市发生了这么一件怪事儿，一辆高速行驶的轿车，就那么轰的一声，撞进了街头一家饭店内，现场一片狼藉，所幸当时并不是吃饭高峰，没有人员伤亡，司机本人呢，当场昏迷，被迅速送往市人民医院。

（画面）记者：当时伤者送过来情况如何？

医生：当时情况很紧急，我们初步判断是撞击伤，经过检查发现原来是爆炸后的冲击波所致。

画外音：车祸现场并未发生爆炸，怎么会是爆炸伤呢?记者：后来你们是怎么处理的呢？

医生：刚好市公安局有一个案子在我们医院处理案情，缉毒队的张队看到伤者的双手，迅速判断出伤者是一个制毒分子。

我们就把伤者交给警方处理了。

画外音：张雷，市公安局缉毒大队队长，成功查获了多起毒品大案，公安部曾记一等功一次，三等功两次。

正在医院办案的他凭着职业本能发现这名伤者是一名制毒师，此时，另外一条线索传来，一辆被怀疑运送制毒原料的货车在市内游荡了很久，这两者会不会有什么关系呢？

张雷立刻叮嘱手下盯住伤者，他则出门打探消息。

经过一番打探，张队长得知，原来货车的接头人真的是车祸的肇事司机，他叫蔡添明，香港人，曾获得制毒高级职称，在昨日在一次生产事故中，妻子和两个妻兄兼工人身亡，重伤出逃的他开车冲进了饭店。

就在此时，张雷突然得到消息，蔡添明，跑了。

（演播室）主持人：原来，蔡添明趁看守的警察不注意，偷偷躲进太平间，还好张雷即使回到医院，经过一轮紧张的追逐，从停尸箱把蔡添明抓了回来。

各位观众，您看这蔡添明啊，居然连放尸体的冰箱也敢躺，真是个亡命徒。

我们接着往下看。

（画面 询问室）张雷：你的事情我都知道了，你自己交代吧。

我们的政策你是知道的，坦白从严，抗拒打残。

蔡添明：我什么都不知道啊。

张雷：佘·祥林知道吧，赵·作海知道吧，最近的杭州强.奸案子叔侄知道吧，进了这儿就不用谈什么不知道了。

咱们这儿50克就是个死，想戴罪立功，帮我们抓黎耀祖。

蔡添明：（汗如雨下）行。

行。。

画外音：蔡添明终于答应担任警方的卧底，并交代了不久之后，他将作为中间人介绍黎振标和哈哈哥的毒品交易。

经过警方的缜密思考，决定指派张雷充当卧底，分别与黎耀祖和哈哈哥接头，争取一网打尽。

蔡添明根据警方的安排，指引货车将原料送到他在鄂州的另一个制毒工厂，那里有他两个徒弟，中级制毒师天聋地哑控制工厂。

（演播室）主持人：由于接头过程十分危险，我们的记者没有跟随警方一起对这一事件进行偷拍暗访，但据警方介绍，张雷在与黎振标的侄子接头时为了取得对方信任曾被迫吸入过量毒品，十分危险，在蔡添明的指导下，才没有生命危险。

但是，蔡添明真的是这么心甘情愿帮助警方破案吗？

这背后会不会又有什么阴谋？

（画面）画外音：张雷分别取得了黎振标和哈哈哥的信任，在成功抓获哈哈哥后，一个悲剧传来。

鄂州制毒工厂行动失败，警方伤亡惨重，天聋地哑从地道逃跑。

刚刚想信任蔡添明的张雷不由得在心里打了个问号，此时，蔡添明立即表示，自己并不知道天聋地哑在工厂挖过地道，希望再给一次机会。

为了得到张雷的信任，蔡添明再度爆出了一个惊天秘密。

原来，黎振标并非是真正的幕后主脑，他的背后还站着七个香港人，都和蔡添明关系密切，如果蔡添明此刻失踪，七个香港人，真正的大毒枭也将无法擒获。

张雷大胆冒险决定：再信任蔡添明一次。

引蛇出洞，抓捕毒枭。

（演播室）主持人：那么，蔡添明这一次是真的幡然醒悟了吗？

张雷他们的行动成功了吗？

天聋地哑又逃到哪里去了呢？

（画面）警方沉下心来，通过了香港七人组的多次试探，终于要在交货现场开始收网了。

（张雷车内）张雷：都准备好了吧。

你们盯紧一点蔡添明。

警员A：张队，没问题，都盯紧了。

就等到散货地点了。

警员B：张队，地点出来了。

——啊，怎么回事，不就是咱们兜了几圈的地方吗。

警员C：张队，不好，蔡添明毁坏监听设备。

失去控制。

画外音：变故突如其来，张雷队长决定立刻行动，开始收网，并紧急求助特警支援，这时，蔡添明和香港七人组也纷纷拿起了手枪，开始围攻人员不多的津门市公安局缉毒队队员们，一片混乱的枪声音响起了。

警方处于不利地位，但巧合的是，逃跑过程中，蔡添明的车居然撞上了同样在逃跑的天聋地哑兄弟俩，认为蔡添明出卖了自己的哑巴们和他展开了激战，恰好此时张雷也赶到了现场，经过一番激烈紧张的搏斗，渔翁得利、只剩一个人活着蔡添明慢慢向车辆靠近，准备逃跑。

就在这关键的危急时刻，奄奄一息的张雷用手铐把自己铐在了蔡添明的脚上。

蔡添明艰难逃跑，特警跟每一次一样，在事儿都完了的时候，终于登场。

（演播室）主持人：最后，蔡添明抓捕归案，张雷队长以身殉职。

结局是悲剧的，但好在蔡添明终究没有逃跑成功。

XXXX年X月X日，经津海市中级人民法院判处蔡添明死刑立即执行，他终于走完了他罪恶的一生，收受到了正义的制裁。

下面，请我们的嘉宾，中国人民公安大学犯罪学叫兽，博士生导师XXX给我们点评一下。

XXX：咳咳。。

这个啊。。

这个啊。。。

那个啊。。

那个啊。。。

根据我们犯罪学这个啊那个的说法。。

啊。。

这个啊。。

犯罪行为啊。。。

我觉得啊。。。

咱们这么说吧。。

不是犯罪人啊。。。

警方啊。。。。

那个啊。。。

导播：（卡！

卡！

卡！

妈的，这什么嘉宾啊。。

下次找个靠谱的！

小萨，赶紧的，结束。

）主持人：嗯，教授的说很有道理。

所谓天网恢恢疏而不漏，莫伸手伸手必被抓。

让我们向祖国的卫士致敬。

“撼祖国强盛，卫京都泰安。

”好，谢谢大家收看今天的节目，我们明天再见！

广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？

如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。

电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。

银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。

这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。

影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。

前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。

为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。

但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。

电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。

且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。

无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。

同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。

这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。

当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。

《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。

枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

“我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。

我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。

”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。

一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。

一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。

首先感谢杜琪峰导演如此高产，在这个大多数好导演都走下高坛，王家卫周星驰好几年还能出一部电影的时候，杜sir每年都有1-2部作品出来，且部部保证质量，多么难得。

这是一部结局类似于《非常突然》的电影。

为了能写这句话，我又特地看了遍《非常突然》。

两部电影的结局都是警察匪徒全死光；都是三条线，除了警察外，匪徒都分两批，警察歼灭第一批却都被第二批人更少的杀光。

可是两个电影很不同。

《非常突然》如同它的片名，侧重突发性，充满黑色幽默。

如果不是河南突发大水林雪就不会走投无路来香港抢劫，逃到一幢大厦里却正好撞出另一拨匪徒，要不是这次事件，蒙嘉慧也不会重遇刘青云跟任达华，而最后差佬们要不是心血来潮想去happy hour，就不会碰到河南另外两个匪徒，而赶巧这次他们准备的是重型武器。

中间还穿插着类似周星驰台词般复杂的人物关系，别以为她喜欢他，其实她喜欢他。

而《毒战》是在讲述一个事件，情节不断递进。

制毒者蔡添明被公安张队长抓了以后，为了减刑，许诺协助揪出幕后毒枭黎树标，在卧底破案的过程中，结识运毒及制毒链条上的各类人，从而开展整个故事。

其中最主要的两批人是致使结局的黎树标群人，以及蔡添明的徒弟大聋小聋。

结局的到来看似突发，其实是毒贩策划准备好的，警察也是一路窃听跟踪尾随，然后形成的火拼。

整个过程不是黑色幽默，它不断表现出人的冷酷面，宿命以及欲望。

大聋小聋举止间似乎为人真诚，知恩图报，对师父蔡添明很好，得知师母死了以后，没有纸钱烧了拜祭，便一把把烧了若干真人民币。

可是跟警察对峙的时候，冷酷狠毒，没有一点初见时的傻劲，逃跑时逃跑后也从未提过妻子。

最后对师父也是说杀就杀。

蔡添明为了自己能活，爆炸的时候跑在最前头，老婆被活活炸死；后来出卖利用徒弟兄弟干爹，致使他们全部死亡。

最后那场混战，他特地选在学校门口，利用小学生做掩护。

当时他开动校车，打开车门，兄弟以及干爹见状纷纷跑出来准备上车，可是他随即将车开走，留下惊鄂的兄弟跟警察，只得无奈对打。

初初我以为是因为他是嫌他们上车太慢，后来仔细想想顿觉浑身冰冷，他是故意的吧，故意引出那些以前出生入死的兄弟，让他们暴露在警察的枪口下，这样警察就无暇顾及他从而为自己的逃跑争取时间。

随后他又一枪杀死干爹阻止他们逃跑证实了这个冰冷的想法。

而这帮看似炮灰的兄弟跟干爹，他们又何曾不是为了自己的利益，毙了一个又一个的黎振标，还口口声声嫌麻烦呢。

可是最后的最后，这些人也难逃死亡。

算计如蔡添明，一开始在医院眼看就要逃出去了，却遇上敏锐的张雷。

最后虽然利用兄弟干爹成功逃脱，却好死不死遇上大聋小聋。

又假意投降利用警察斗匪徒的时间，打断自己的手得以脱身，却在自鸣得意的时候被拷住脚，想用枪打烂手铐又遇上所有的枪都没了子弹，只能活活被抓再活活被处以死刑。

蔡添明在影片一开始的时候就被抓，可是在影片的最后才被判刑，在这中间长长的时间里，他靠他的情报活着。

一开始他就是证据确凿一定得死的，审问一开始是为了那34个来历不明的未接以及手机里不知道怎么破解的长串数字；随后的行动是为了破获鄂州的制毒工厂以及抓住贩毒者；后来，就是为了传说中的黎振标。

如果说在这场毒战里，有人想要活，如蔡添明；有人想要钱，如黎树标；那么有人就是想要破案，如张队长。

想想最后，在死刑台上，蔡添明口里念念有词大量情报，而执行死刑的两个司法警察却一脸漠然没听到任何东西的样子。

对于这种双雄对决的电影，我的固有思维是两个人身份应该是旗鼓相当的，所以一开始古天乐被抓起，我就断定他应该是最大Boss，也就是传说中的黎振标。

要不然小角色一开始被抓后面只会牵出更大的人物，电影不就不平衡了吗，不就被人抢走了风头吗。

所以看孙红雷演得张雷叫他蔡添明的时，我就想这电影肯定是反转，必须反转。

所以大聋小聋跟古天乐交流的手语必定是另有含义，绝不是警察说出来的那个意思。

可是越往后越觉得古天乐只是蔡添明，开始猜想谁才是黎振标，甚至开始细想香港谁能演这个大Boss。

当林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨7人出现的时候，不由得会心一笑，这类似《神探》的安排，太对我胃口了。

既符合黎振标的神秘的身份，又呼应最后枪战。

关键是《神探》中的7人代表人内心不同的鬼，形形色色的欲望。

而在这里，大而化之，都是对于金钱的欲望，所谓high risk, high return; high return, high risk。

如果按照一贯性推理杜sir的电影，古天乐饰演的蔡添明应该是能逃掉的，不知道杜sir拍出来会是什么样，但现在这个版本的结局我就很喜欢了。

他牺牲了老婆兄弟干爹徒弟弄断自己的手想保住的那条命,最后怎么也保不住，不断爆出各大毒枭的情报也于事无补。

这些场景以及司法警察程序化的处理和空洞的眼神，我都玩味了很久。

最后，各种消息都表示电影挑战了审查底线，枪战，直播死刑等等，这些都确有其事，但是整部电影很冷静不火爆也不算血腥，所以如果冲着重口味的场景及情节看的话，估计要失望，比如我妈。

一，故事基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。

意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。

看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。

”《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。

从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。

正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。

原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。

这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。

他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。

最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。

在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。

警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。

而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。

这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。

大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。

这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。

铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。

这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。

从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。

不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。

例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。

这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。

相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。

例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。

影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。

这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。

这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。

相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。

我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。

他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。

在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。

短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。

它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。

尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。

中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼2013年4月4日于北京《海南日报》2013年4月8日http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm文章里写不下的细节，索性再多说几个：1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。

”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？

答案：凿冰钓鱼。

——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？

因为此时是1比10几个条子。

而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。

警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？

怕监听？

用笔写也写出来啦！

丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

“华语警匪片宗师归来”——CCTV6评价《毒战》。

这里的宗师指的是杜琪峰导演——个人风格鲜明的香港导演之一。

《毒战》是杜氏风格片进入内地的开始。

银河映像目前为止票房最好的电影。

警：执着而忠诚。

匪：残忍而冷静。

褒扬、讽刺、黑色幽默… 情节曲折、节奏干净利落，最重要的是写实。

中国公安大学图书馆官微说，此片感动了真警察。

《毒战》最具冲突的地方并非枪火闪耀处，而是某些看似平静的画面。

比如，粤海二位警察千里跟踪毒贩到天津，拿毛票零钱交过路费。

最后无钱返乡，所有警察翻兜凑钱送他们。

与此同时，毒贩们正在烧两袋真钱祭同伙。

鲜明的对比引得观众席里一片唏嘘… 枪火这么犀利的片能过审，靠的是缉毒警这条线。

台词利落，最后的枪战也很短，喧嚣转瞬即逝让人无暇反应结局。

看完之后随敬意一同升起的是难以名状的酸楚。

电影播放过程里，观众无人离席。

灯光亮起，大家才吁了口气。

皆因此片叙事流畅又有意想不到的地方。

ps愿见银河入海之后，过江龙再腾细浪。

红军反围剿，林彪写了著名的《论短促突击》，跟李德同名文的互文关系暂且不提，文中讲的步兵作战原理颠扑不破，四野从东北打到海南岛，短促突击的法宝没有丢。

和谐社会不打仗，但导师说过，“如果有200%的利润，资本家们会藐视法律；如果有300%的利润，那么资本家们便会践踏世间的一切！

”毒品的利润率是多少？

足够发动一场战争了，英文片名叫“Drug War”，“毒战”者，毒品战争也。

警察抓毒贩，相当于城市特种作战，近身肉搏，短促突击仍然适用。

于是我们看到，银河铁三角在《毒战》创作中从头到尾都（不自觉的）贯穿着“短促突击”的美学思想：从交通肇事引出制毒工厂爆炸，进而引出毒品交易，然后一步步顺藤摸瓜，一直追到最后的幕后黑手，这场惊心动魄的“毒战”过程被展现得密不透风，连个“气口”也不留。

港片美学终于与内地质感融合得恰到好处，毫无违和感。

虽然片中还是出现了香港毒贩的角色，但故事始终没有离开大陆，所有的美术、场景设计都接通了大陆地气，大陆演员拿捏起“自家”角色也更加驾轻就熟，也使得全片都透射出源自日常生活的真实感——孕妇也是毒贩，拿枪拒捕，你杀不杀？

当然还有片中大胆直击的那些犯罪手法，包括制毒、藏毒、吸毒的场景，警察吸毒后毒瘾发作的痛苦，以及血腥的街头火并，乃至执行死刑的过程，都被冷酷的呈现在了大银幕上。

影片对警察形象自始至终都无“高大全”的描摹，而是将其“放逐”在一刻也不得喘息的追踪中。

短促突击，战事胶着，来不及煽情，死前也没空交党费。

杜sir说了，拍电影要“政治正确”，想公映，这是真理。

所以，坏蛋要伏法，警察要胜利，但这胜利很惨烈——事实上，警察被毒贩耍得团团转，若不是最后无厘头的犯罪分子两车相撞，警察死光，毒贩就赢了（从流出的剧照看，展示毒贩更狠毒、更狡诈的情节在成片中被删减了）。

算人命，毒贩赢了；算利润，毒贩也赢了——但输赢不能这么论。

重要的是，《毒战》短促突击的过审给国产警匪片的生存撞出了一条裂缝。

银河映像四字在港片迷心中分量颇重，但对于大部分只从院线了解电影的观众，仍相对冷门。

即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年，杜氏作品仍在大陆人气寡淡，偶有爱情喜剧能卖座一两回，最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”，宣发不力（也确实难以开展）等，仍极少进入大众视野。

《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击，弃守狮子山下弹丸之地，拍起公安题材，叙事中心也全在大陆，加上海润卖力宣发，最大程度吸引了多层次观众，一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面，有了准警匪大片的卖相。

看片后做影院调查，普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多，问及感受，听到最多的一个词是，真实。

银幕的真实自然不等于现实真实，何况有些环节没法真实，比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。

映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天，她肯定了影片执法流程的专业性，高科技化也是对现实的逼真反映，但再问及细节，警官便三缄其口了。

想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样，已经逼近保守职业秘密的最底线，再往细里“真实”，银河创作组就要面临牢狱之灾。

警官还强调最夸张的，是片中几场枪战，有趣的是，观影调查表显示，观众大多觉得枪战才最“逼真”。

我国禁枪，眼下又是太平年代，普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处，一是新闻纪录片，获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量，是双方长时间稀疏的子弹交换，若学白鸽中风衣飘扬，或手持大枪怒吼狂扫的，都跟送死无异。

二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧，得到的经验是即便围攻两三个目标，也要调动数十倍警力，用重火力和场地配合，才有歼灭把握。

长期被这两种视觉印象耳濡目染，自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。

更有甚者，影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多，但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃，拿手的俯拍和血雾一并缺席，镜语很朴实，一枪一弹都是直接呈现，令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。

唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星，还像早年的银河作品，因为成本低廉而没钱布炸点，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，还是故意为之。

《毒战》里少有一根筋角色，粗线条不少，但举凡有名有姓的，多半不会“所见即所得”，这是往人性真相的“立体感”上靠，以揭示现实的镜像，也能制造悬念惊奇，是杜氏拿手好戏。

你以为残疾人憨厚老实，他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮；你以为“标哥”城府极深，转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊；你以为香港七人帮深不可测，老大卖弄英文“高风险高回报”了半天，没想到聪明反被聪明误，被警察和古天乐轮着耍，命丢的要多冤枉就多冤枉。

古天乐的配合与反骨交替拉锯，孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神（杜导不愧最懂行情的北上导演）的估量，完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下，对角色的丰满化修饰。

不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”，务必安排其家人亮相，让警匪以父母、儿女等身份真情流露，生硬的打破单线条式的塑造，这恶习甚至在《导火线》等港片也存在，充分暴露了编剧刻画角色的有心无力，只能借助俗套来补完，该跟《毒战》学学。

《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队，让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。

《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容，了不起让郭富城熬个夜，而《毒战》通篇弥漫着尘土味，为侦破通宵不眠、数夜奔波，中途下车解决生理问题都是奢侈，比《寒战》多了一份不辞辛劳，观众也会从生活经验出发，觉得这样更具现实味。

主旋律作品颂扬执法部门，往往喜欢拔高，一虚构就让人反感，《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象，并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩，只要能把握艺术的真实，就能“歌颂并好看着”。

剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃，这是国人并不熟悉的地名，但在杜氏镜头下，让人很快记忆犹新。

公路，高铁，几几出口的会面地点，津鄂粤字样开头的车牌，无处不在的道路标记，指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店，画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生，不知不觉，故事讲得七七八八，两座城市也拍的声色盎然。

老杜在香港就好这一口，实实在在的街道楼盘，有商店招牌和地铁巴士，人味浓郁，这一套原封不动搬到大陆，全不失鲜活灵动，是最没有南北文化隔阂的移植。

想到前几年《长江七号》在宁波实拍，《硬汉》取景青岛，哪个都没好好运用过，反倒招来该地观众说拍的不像，蚀了好大一把米。

名为《毒战》，又是合拍片，通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果，预告片还曾给出误导，让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节，进了影院一看，只能大呼上当，银河创作组和宣发方都太狡猾。

影片着力于警匪斗智斗勇，没有对毒品毛骨悚然的描写，但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖，让人倒吸一口冷气，其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。

看完电影，你只会想离的毒品远远的，但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你，无法摆脱。

文/方聿南