一点就到家

之所以决定去看《一点都到家》，是因为看到豆瓣上有几个关注的博主说这部电影很轻松搞笑，于是就抱着去开怀大笑一场的心态去影院的。

本想这部电影能带来点惊喜，但结果，影片的观感略让人失望，不是说多差，而是不及预期。

《一点就到家》本质上，就是农村版的《中国合伙人》，它以轻松的方式，讲述了一个不太真实，或者说童话式的农村创业故事。

故事从一开始，就透着不真实，风华正茂的青年魏晋北屡次创业失败，心灰意冷，走上天台，决定结束自己年轻的生命，可是就在他的身体已呈45度角下倾的时候，快递员彭秀兵一把拽住他的衣角，就把他给拽了回来。

理论上讲，以魏晋北的那个角度，别说拽衣角，就算是拽胳膊也未必能拽回来，没准还会来个跳一带一。

当然，这一点，你可以说是喜剧嘛，不要计较地心引力之类的东西，没趣。

好的。

那么彭秀兵回乡招兵买马，招聘了七八个人跑快递，这一点就挺脱离现实的了。

因为我老家就是农村的，我算了一下，就我老家那个村子现阶段的人口而言，一个人送三到四个村的快递，就绰绰有余。

七八个人的规模，可能能送半个镇的快递了，当然，前提是，每个村的每户人家都有网购的习惯。

显然，这是不可能的。

我老家目前的情况是，快递只普及到了镇上，镇上的快递站就是终点站，我每次给家人买东西，都是送到镇上，然后通知家里人乘车自己去快递站拿。

那为啥快速就不能送到农村去呢？

我猜有两个原因，一是农村网购的人太少，二是住户非常分散，送快递的成本非常高，就按电影里的说法，一个快递挣1块钱，我觉得往往从一户人家到另一户人家，所需要的耗费的油钱，都比你快递挣的多，也就是说，不算时间成本，你往农村送一个快递，不仅不赚钱，而且很可能还赔钱，而且平均下来可能一个快递还不止赔1块钱。

电影中的情况有些不同，彭秀兵的老家人口是聚居的，大部分人都住在一起，这么算来，其实如果要真搞快递，就更用不着雇佣七八个人了，就那点人口，一个人恐怕都没啥活儿干。

就算每家每户每天都买东西，一个人一天也送完了啊，招聘七八个人，究竟是送快递的还是当啦啦队的呢？

第三个我觉得脱离实际的地方是退货那段，其实农村人的面皮很薄，尤其是熟人之间，还是很讲感情和道义的，买了东西，也不会用了之后随便就退的，那么大规模的退货行为，是有悖于农村人惯常的行为模式和性格的。

但是如果说为了喜剧效果，必须有这么一出，那我也觉得，勉强说得过去吧。

第四个我觉得不太真实的地方是，他们的创业成功得太容易了，遑论李绍群能不能种出品质碾压很多世界级咖啡的咖啡，就算他种出来了，销量和收益能比普洱茶好吗？

这要打一个大大的问号。

而带着这个问号，我去某宝搜了一下，随机搜出的结果是，普洱茶的销量是高于普洱咖啡的。

他们创业过程种，经历得最艰难的时刻，就是三个人由于一个大咖啡经销商的收购提议而产生的分歧，而本该被展开的是，他们如何说服村民由种茶改种咖啡，因为这才是一个大的矛盾点。

你要改变一个地方的生产模式，光靠许大家一个不确定的未来是不能轻易达成的，你要耗费很大的心力，然而关于这个过程，却被一笔带过轻描淡写。

因为整个故事中有很多的不真实的因素在，导致故事显得非常不可信，正因如此，我只能把它作为一部喜剧来看。

而单纯作为喜剧来看的话，《一点就到家》的笑点又是不够的，笑点集中在前半段，比如刘昊然被牛舔，以及他们去给李绍群送快递。

但是事实上，其中很多的笑点设置，我是无法笑出来的，比如刘昊然从山坡上滚下来，那个桥段现场有观众。

笑了，但我笑不出来。

就我而言，论好笑程度，《一点就到家》远不如《我和我的家乡》，而且笑点的自然程度，也远不与《我和我的家乡》。

所以这部电影并没有给我带来惊喜感，只不过，刘昊然、彭昱畅、尹昉的颜值，以及云南的村寨和自然风光，倒是令人心旷神怡。

总结下来，它是一部不算特别成熟的喜剧，也是一部不真实的创业童话剧。

2020年的国庆、中秋双节假期对于中国电影市场来说是一个史上罕见的时期：一方面，全国各地区都已经成为疫情低风险地区，在这个长达八天的假期中，人们被压抑许久的观影热情终于得到了集中释放；而另一方面，多部原定于春节档上映的电影挪到了这个双节假期，使得电影票房的厮杀格外激烈。

虽然这个双节档院线中充满了各种大制作的电影，但有一部看起来不那么显眼的电影却让我感到好奇，那就是由刘昊然、彭昱畅和尹昉主演的《一点就到家》，在前期宣传中，这部电影很像是当年那部《中国合伙人》的年轻版，带着些许的好奇心，我买了这部电影的点映票。

这部电影的时长是97分钟，在这个档期的所有电影中，算是时间长度拿捏的比较好的，虽然《中国合伙人》的导演陈可辛没有执导本片，但他担任了这部电影的监制，也可能是这个原因，片中还出现了跟《中国合伙人》联动的一个彩蛋。

这部电影看下来，给我感觉就是这是一部还算可以的商业片，但更是一部可以拿来做范本的政策宣传片。

当然，说这部电影是政策宣传片仅仅是我个人的解读，也许主创团队并没有这个意思，但这部电影无论从什么方面来说，都让人很难不把它和政策宣传片联系起来。

这部电影的主要内容讲的是三个年轻人回乡创业的故事，当年的《中国合伙人》讲的也是三个年轻人共同创业的故事，但为什么这部电影却有着政策宣传片的色彩呢？

答案就在“回乡”。

在当年的《中国合伙人》中，我们看到的创业故事是如何“走出去”；而这部年轻版的《中国合伙人》里，讲的却是一个“走回来”的创业故事。

魏晋北、彭秀兵、李绍群这三个年轻人，都是在大城市“吃过见过”的，但他们却选择了去到偏远的云南小山村里去创业，这正好契合了近些年国家倡导的鼓励年轻人回乡创业、建设美丽乡村的政策；而他们三个人分别擅长的电商、物流、新经济作物也都是近些年来国家一直所提倡的；还有打通“最后一公里”、民生工程、带动集体共同致富、促进内循环等等等等，可以说，在这部愉快轻松的青春电影中，我们可以看到近年来国家鼓励和推进的所有政策的核心点，而在每一个点上，这部电影都做出了令人满意的答卷。

我们都知道，电影市场的观影主体是年轻人，而对于年轻人来说，主旋律电影是并不被他们喜欢的，尤其是政策宣传片，几乎很难避免枯燥的说教，也因此很难被年轻观众所接受，但是这部《一点就到家》的出现，则很好地向我们展示了政策宣传片以后的一条新思路。

在这部电影中，没有干巴巴苦兮兮的“传统”元素，取而代之的是一种轻松明快的氛围，甚至就连体现云南农村百姓生活艰难的方面也都是用环境和村民闲谈的方式向我们展示。

过去我们总在新闻中看到和听到那些政策性的词汇，但落实到具体生活中是什么样子，我想大部分都不太清楚，比如说像扶贫工作，可能现在很多人的意识中还是单纯的政府给贫困户发钱那么简单，而在这部电影中，由当下人气爆棚的三位年轻男演员饰演的三个回乡创业的年轻人代替了政府的形象，成为扶贫工作的“代表”，从而用一种更加贴近大众的方式直观的展现出了当今各地方扶贫工作的不易与成就。

本片从头至尾，都一直保持着一种轻松的气氛，毕竟大家这一年过的都很艰难，保持革命主义乐观精神才是这时候的人们最需要的，而片中的那些奇幻部分与“烂梗”笑点，则在很大一种程度上消解了涉及到一些政策时可能会出现的枯燥感，我觉得这是很值得我们国家宣传部门学习和借鉴的部分，用时下大部分年轻人都能接受的轻松方式去宣传政策，效果要比一板一眼的去讲解要好得多，也更能为广大人民群众所接受，要“到群众中去”，而不是“到群众面前”。

这部电影中有一个片段给我的印象非常深，那就是主角三人面对收购合同时的反应。

魏晋北的态度是他们创业的初衷就是为了能卖个好价钱，有了钱之后就能够做任何自己想做的事了；而彭秀兵和李绍群的态度则是他们创业并不是为了他们个人发财，而是为了这片土地，为了自己的家乡能够摆脱贫困，为了自己的父老乡亲能够过上美好生活。

其实仔细想想，这不正是我们国家曾经面对的状况么？

1927年-1937年这段时期，很多人说是中华民国的黄金十年，可这个“黄金时代”对于所有老百姓来说是无关的，孙中山等最早一批人流血牺牲换来的是继任者的“卖个好价钱”，所谓的富裕只是他们依靠着海关赋税和成为帝国主义倾销市场所换来的，肥的也只是他们自己；而另一位伟人和他的同志们却走了一条相反的道路，他们的双脚踏遍每一片青草和泥泞，再难再苦都没有后悔，用自己的血和汗所凝成的星星之火点燃了中华大地，让这片土地上的所有人都有了对幸福生活的渴望。

厚重的历史也许枯燥，让很多年轻人不愿意去了解。

而如今这部电影中简单的话语，说出的却是我们这个国家历经风雨走到现在的终极密码，虽然时代不同，但“到群众中去”这句话却始终有用。

一个人真正的价值并不是他所拥有的资产，而是他能如何用自己的力量，去对这个世界做一些稍微的改变，让更多的和自己一样的人，过上幸福的生活。

最后我想说的是，随着近几年国际形势的变化和国内人民群众思想的变化，主旋律电影开始越来越受到 民间资本的青睐，越来越多的资本和制作团队使得新时代的主旋律电影成为创作热门，但这种题材的电影又非常容易踩到雷，比如同期上映的《夺冠》就是一部典型的被“雷”炸成残疾的作品，如何在限定的框架内做出优秀的答卷，将是接下来所有电影人都要面对的问题。

《一点就到家》做了个好示范，希望后面有人能够跟上。

看预告，以为这是部搞笑电影，于是抱着放松一下的目的到电影院看看。

结果发现这不仅不搞笑，还特别尴尬的一部片子。

讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事，但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。

一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖，一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶，跑去种完全不了解的咖啡，还有咖啡种出来后就能联系到李佳琦这样的带货高手把他秒空。

这一切感觉都像是编剧脑子里yy出来的东西，加上不时出现的飞猪和飞虫，编剧导演这是在拍一部不搞笑的奇幻片吗？

可本来这接地气的题材和群演（群演演技也是尬得让人时不时出戏），怎么也让片子飞不起来，又不落下去。

导演原汁原味地把这些美景风貌拼接在了主角们的奋斗路上，让观众们一边为热血拼搏而激昂之余，一并体验突破都市里摩天高楼的包围后的惬意和治愈。

“整个电影的画面都很好看，屋舍、茶园、孩童还有小动物。

我最喜欢的镜头，是早晨的时候，三个伙伴在树上睡醒，干净的面庞迎着初升的太阳，背景是晴朗的天空和参天大树。

特别治愈，感觉生活充满了希望。

”看完电影的观众如是评介。

有幸看了首映，如果只能用一个词形容这部电影，我会说：可爱！

首先，时长就很可爱，一百分钟以内，可以全程心无旁骛，颈椎酸痛前刚刚好结束！

第二，音乐、剪辑更可爱！

这部电影配乐满分，每一次BGM都恰到好处，回来立刻添加了歌单。

还有节奏明快的剪辑，让一部脱贫影片如此清新脱俗！

感谢许宏宇导演，开创了全新意义的献礼片！

第三，角色最可爱！

一个抑郁症魏晋北，一个白日梦彭秀兵，一个强迫症李邵群，三个不完美青年，却带给我全新的青春片体验！

影片中很多让人爆笑的小梗，让人忍俊不禁，也有很多戳心的地方，极易产生共鸣。

尤其是魏晋北，本社畜被戳到了。

第四，主题最最可爱！

很多人一听是脱贫攻坚献礼片，下意识反应就是抵触。

之前有幸下乡走过一次扶贫脱贫，在亲眼看到那里乡亲脱贫前后的生活对比时，才真正明白这是多么伟大的一件事情。

爆笑之后有点小思考的感觉，大脑真是舒服！

现在《一点就到家》里的成功是“中国梦”：回到家乡，扎根农村，把人带回来，把东西送出去。

彭秀兵离开云南去北漂的时候，他爸临别嘱咐：“混好了就别回来了”。

这是上一辈人的梦想。

彭秀兵自己的选择是攒了钱回到家乡，去打通物流到黄路村的最后20公里。

但你要说两代人完全不同，那也不见得。

李绍群说：“以前跟着我爸种茶叶的时候我不理解他，反倒是种咖啡以后突然懂他了。

”最后李村长主动喝起了咖啡，李绍群端起了茶杯，父子俩达成和解。

魏晋北看重的是钱。

他认为做生意就是为了卖出去，现在普洱咖啡做得有名气，引来了人收购，价格给得不错，当然应该卖出去。

李绍群看重的是梦想。

种最好的咖啡是他的梦想，为此他与父亲决裂，自己一个人在山里种咖啡。

自己种的普洱咖啡在国际上获奖，得到了认可，他高兴地哭了。

星雀代表不认同他的咖啡，收购是为了让普洱咖啡消失。

他不会为了钱出卖自己的梦想。

彭秀兵看重的是责任。

村民们信任他来帮他们种咖啡，他要对得起村民的这份信任。

他要帮村民找到比种茶更好的致富项目，他还想吸引村里出外打工的人回乡就业。

他不相信星雀，因为星雀就像以前的茶叶经销商一样，只是为了利益，对村子没有感情和责任。

三种理由，两种选择，不能说谁对谁错。

只是觉得一份能让人尽心尽力去做的事业中，除了钱，应该也包含一些其他东西吧

我感觉评分还是低了，就这部剧的题材以及演绎，拍摄方式来看，还能再高点，不过也高不多就是了。

（不过我看很多评论，豆瓣的用户还是非常严格的）这部剧从影视作品的角度来看，题材是励志，演绎是搞笑派，剧情其实偏老套，没什么创新，新皮装旧酒，所以评分不可能太高。

从主题立意来讲，励志题材，但是没讲透，就是蜻蜓点水，接着励志的噱头，内容非常浮于表面，典型的就是看完之后，没有获得感。

不过，其实市场上没几年都会出一些不错的励志题材剧，这个现象是好的，影视作品的最主要的作用不是娱乐大众，而是传播一些思想。

这部剧它自己定位于搞笑其实挺有自知之明，因为这个本子写的却是一看就知道是短平快生产出来的，没什么深度思考和实际调研，带着理想国的美好憧憬。

不过，起码也传达出了一些励志剧该有的概念，回家，反哺，创业，民族品牌意识等等，这些是国家呼吁的，但是也只能是呼吁，影视作品把他拍出来，其实也是一种潜移默化的呼吁和影响。

如果你能在这里看到希望，那你就去。

只是，这部剧确实讲的太简单了，创业，打造品牌，不是花了时间和精力，然后有机会就能打造出来的，这里的困难，小到一块钱的螺丝钉，大到上亿的宣传推广，几代人，几十年都不一定能成功。

影视作品这么描写一是因为时间短，而是因为要有一个好结局，也是妥协的结果。

真正创业的艰辛，就单说种地，土壤，水分，天气，地理环境以及人工，施肥，看护缺一不可，往外推广，宣传就是最大的困难，没有名气谁买？

再就是淘宝，开店谁都可以，但是能不能卖出去是另一回事。

当然，创业还需要一点运气，运气好的企业，可能成功的更快，但是该操心的一点都不少，更别说打造品牌，这比卖出东西更难。

中国这么多年，多少人的努力，才在世界树立了中国功夫这个品牌，难。

但是，有雄心壮志的人依旧要去做，只是不要太容易做决定，遇到困难轻易就放弃，因为改变是一点点来的，不能因为难就不去做。

影片在展现年轻人创业故事时过于理想化，忽略了现实中的诸多困难与挑战，导致故事显得有些脱离实际，不够真实。

叙事手法较为平铺直叙，缺乏足够的戏剧冲突和张力，使得剧情推进略显平淡，无法引起强烈的共鸣。

人物性格转变过程交代不够充分，情感表达上略显单薄，没有深度挖掘人物内心世界。

看完后没有印象的电影

好朋友在内蒙和云南做NGO多年，经常听他讲起跟当地农民的故事，我过去待了两个多月，所以带着一点背景看的《一点就到家》，看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗？

把他拉到影院又看了一遍，我们俩看着撕逼那场戏，抢一张纸巾擦眼泪。

我不管是几天拍的，也无所谓是不是委托创作，但是我想说，电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村。

他们所经历的恰恰就是，早期有好东西，没办法运出去，好不容易学会淘宝有了专门的快递，但那只是出口变化，作为产业的核心技术并不被看到，核心到底是什么啊？

村长村委会党支部坐在一起每日抽烟开会挠头的想啊。

好朋友他们NGO做的是云南土蜂蜜，那个蜂蜜是苦的，因为吃了山上一种中草药花，营养价值很高，但是口感不好啊，真的，比普洱咖啡要难太多了。

有没有600万拍到桌子上“我买你”！

的事，有啊，但是就是很难啊，就是买了你的蜂蜜，你就变成人家产业链的一小环，混在一堆蜂蜜里，什么土蜂蜜，吃中药长大的蜜蜂，人家不管你的，都是人家的蜂蜜啊。

苦的都变成甜的。

说白了，电影的核心就是自治还是外治的纠结。

外人赚了钱就走了，哪管你这个村子的未来，谭卓演得那个大资本家，简直演到鬼上身啊。

好朋友拍着大腿说，就是那个样子！

资本家没有谭卓那么好看，但中心思想都被刻薄的台词全总结了。

朋友看着三个人撕逼，一边哭一边说，这个编剧是谁，他怎么全知道？

我什么也不想说了，看着大家说，都是假的，有燃无魂，你们真去过乡村吗？

真了解中国农民吗？

你知道，老村长说：他们真的是失败不起！

到底失败不起的是什么啊？

恐怕只有经历过这一切的人，真正了解中国乡村的人，才能看电影的时候大哭出来吧！

好朋友的NGO 没有把蜂蜜卖给资本家，还走在创立自己蜂蜜品牌的路上。

虽然没有获得如电影创造的"美好大结局“，但我知道，他们和电影主人公做了同样的选择，尊重大自然，尊重他们自己的土地，让土蜂蜜保留了宝贵的苦味.....好朋友的NGO叫丽江健康与环境研究中心，是2014年5月在云南丽江成立的一家民办非企业组织。

有兴趣了解中国乡村的，请大家一定去那里看看，你就知道，电影到底是不是假的，是投机的，是有燃无魂的了！

———————————-2024年 丽江健康与环境研究中心因没有继续获得国家审批NGO资质今年关闭了 ，但名为大地有生的微店还在由朋友经营，努力卖野蜂蜜帮助当地农民。

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。

毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。

这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。

何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？

“是三个教英语的！

”当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。

谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。

但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。

《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。

《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。

他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。

要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。

这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。

包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。

古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。

尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。

“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。

——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。

于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。

村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。

于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。

这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。

结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。

虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。

在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子