黄雀在后！

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。

骂它是网大，都侮辱了网大。

三倍速看完，都嫌太慢。

年度第一烂片，从电影主题到拍摄手法，烂到没边。

说它主题像普法短剧，里面呈现的局面却是法不惩坏人，只惩做了坏事的至于明明设计三层的悬疑反转，却叠上烂大街且畸形的亲情观，借用评论，“烂赌的父亲和不明是非的儿子送走了兢兢业业的母亲。

”看得枯燥无比，头皮发麻。

你都猜到结局，冯绍峰还在那里皱眉头。

黄雀在后！

搞了半天原来观众就是蝉，就是螳螂！

这部电影不错，值得一看。

首先题材上是现实主义犯罪片。

只是个人觉得电影前小半段有点太平了，看的我略显无聊。

电影刚开头的几个情景大体交代背景: 有人被追债，有人是风月场所的“老员工”，有人被杀害然后抛尸车中，还有个骑摩托的从被害者包里偷走了U盘…老实来说，这些小情景一股脑的串联，让我有点记不住哈哈哈(我脑子不太好使)。

然后蜀黍们就开始破案了，大部分证据指明凶手是受人所托，因为一个女子拿私密视频威胁一个高官，要求他给一百万(因为女子想拿回在前夫那的小孩，前夫跟她要一百万，女子也是个苦命人)，然后她就被人盯上了。

但是有一条重要线索被遗漏了，案发当天离婚的两口子在案发前还都出现在案发现场附近，或许他俩跟案件也有关系，一查，没想到啊，死者之前也威胁过离婚女方，因为拍到了离婚女方撞死人的证据，也要一百万。

那么离婚的两口子真的只是来案发地签署离婚协议的吗？

显然不是。

原来啊，离婚女方因为担心死者会继续勒索，干脆起了歹心，想一次性除掉这个目击她撞死人的证人，然后就跟老公商量好演出了家庭不和的假象，以此来掩人耳。

没想到事情败露的太快了。

那么骑摩托车的男人到底干了些什么？

据他所说，他当晚确实想除掉死者，但是他到的时候死者已经被害，他惊慌之余差点忘记了自己的任务:含私密视频的U盘，他慌忙拿了U盘就跑了。

事情并没有结束，据摩托男说，他逃跑的路上还遇到了离婚女，抢了她的包，说要手机，他感到很奇怪，因为他并没有发现有手机。

这条线索引起了蜀黍的注意，因为离婚男女一直都没有提过手机的事。

蜀黍猜想，手机里面应该有离婚女撞死人的证据，而手机可能是在抢包的过程中丢了。

于是蜀黍回到现场找到了手机。

但是！！

请注意本剧的大反转来了，视频中撞死人的分明就是离婚女的儿子！！

原来啊，离婚女儿子为了教训以前来追债侮辱离婚男女(也就是他爸妈)的人，无证驾驶在雨天过失撞死了他，惊慌失措的他联系了父母，离婚男女为了儿子的前程，才编造了这一次次的谎言。

可是儿子最终在出国留学的最后一刻选择了自首，因为他知道他不能再逃避，而当他看到他的妈妈也被铐在了局子里，他就知道，可能他的父母还有事瞒着他。

(他此时不知道父母联手杀害了死者)正如电影结尾中写的，“别让爱突破法理”，确实，儿子为了报复催债人过失杀害了他，而离婚男女为了他们的儿子的前程，抗下了所有罪状，还联手杀害了女死者。

而他们的儿子又选择了自首，只是没想到他们的父母为了他又放下了弥天大错。

一步错，步步错，这部剧的每一个人的家庭都是不幸的，一次错误的决定害了三个家庭: 离婚一家，女死者一家，催债人一家。

如果当时儿子能够自首，那就不会有这么多的错事发生。

最终，离婚女死刑，离婚男无期徒刑，儿子未成年自首过失杀人。

也许他们都有着自己的苦衷，但是这并不是突破法理的理由。

请一定要记住，绝对不能让爱突破法理。

如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM

本片我看了三次，第一次看一小半睡着了，第二次看了个开场分心玩手机了，第三次强迫自己不玩手机不睡觉才看完。

所以就冲着自己对这部片的执着，我要认真一些来写点观后感。

首先主演几个演员都是老熟人了，冯绍峰想当年也算是当红小生，可混迹影视圈数十年一直没有一个让人印象深刻的角色或戏，我觉得不管是主观还是客观上来评价冯，他是有演技的跟最近大“ 火 ”杨幂的情况还真不相同。

论长相也算帅气可近几年就是高不成低不就的！

本片中他的外形与气质与刑警队长不太贴合但也不至于出戏，就是给人不上不下的卡在当中那种感觉。

再说陶虹，虽然前几年社会上一些风评对她夫妇二人不是太好，但在演技上也不算混子型的演员，如果说在本片中有什么亮眼的表现，只能说一句我没get到！

可能属于她的时代已经过去了。

黄觉是三人中个人气质更浓演技也更扎实的演员，某种程度上我觉得他与廖凡的形像气质很接近甚至戏路都相似，但是这么多年也没有一鸣惊人的表现。

总之啰嗦一堆，我想表达就是这三人演技都不算烂也不算混的演员但就是扛不了票房，可能时也命也吧！

涂松岩也算是老国民老公了，他的演技很难评总觉得他是用演家庭生活剧的方法来演电影，还是差点味儿。

这次唯一在演员堆里让人惊喜的就是发现了《漫长的季节》里饰演卢总的演员彭梓桁，这个演员的外形很像一个韩国喜剧演带点猥琐，通过本片中的表现我发现他以后有演喜剧的潜质，看他资料出演的作品不多，祝他以后能好好发展吧剧情方面没什么特别要分析的总体上很平淡，所谓的二级、三级反转的悬疑手法观众已经在近几年太多的悬疑网剧中见识过了，电影这么玩反而有点小卡拉米上不了台面的意思。

而且相比同类型的高分悬疑犯罪网剧，本片无论是画面构图、运境手法，配乐等等技术层面反而更是高下立判，像是四、五年前拍好一直未公映到如今有点不合时宜与观众审美脱节的作品。

虽然我写第一遍观后感时有点随心所欲，在完整的看完这部影片后调整心态认真的重写了一次，但依然没有给影片加分的想法， 冲着这几位中年演员，6分吧。

犯罪悬疑类型电影《黄雀在后》，是从一个雨夜开始，城市的角落里，有着社会底层人生活的黑暗与卑微，用威胁与被威胁关系拉开序幕；紧接着是一个人的不完整的侧面身影，好似内心不断经历过挣扎后终于下定决心打出的一通电话……影片开头的这两个场景似乎一下子就把悬疑感推向了高潮，但随着案件逐渐水落石出，才发现真相如此惊人。

该片以刑警袁文山(冯绍峰饰)的视角，带领观众发现线索、分析案情，一步步抽丝剥茧，把每一个细节和每一个证据关联起来，最终揭开案件的真相。

作为一部犯罪悬疑电影，我觉得本片在反转上做的相当不错，在悬疑感充足的铺垫下，案件层层反转，而每一次的反转都出乎观众的意料，却又合情合理。

电影里陶红、黄觉、冯绍峰、张海宇、黄梦莹、涂松岩等实力演员们的演技也相当好，加上富有质感的画面，使得电影的沉浸感很强。

影片中我最喜欢的一场戏是，肖亚珍(陶红饰)供认自己是杀害关秀英(黄梦莹饰)的凶手后，得知关秀英是为了儿子的抚养权不得已利用她肇事逃逸的事情勒索她后，在审讯室大哭的戏。

从一开始认罪后的释然，到得知被勒索的原因后稍许的怔愣，再到对另一位母亲的理解以及整个事件的恍然大悟，再到对自己行为深深的悔恨及愧疚，陶红的这段哭戏不仅有层次，而且感染力超强，非常感人。

一个案件，三个家庭，父母为了自己的孩子都做出了不得已的选择，酿成了无法挽回的家庭悲剧。

父母对孩子的爱是无私的，但“别让爱突破法理，别让成长突破底线”。

今年的清明档，几部电影不谋而合，无论是《坠落的审判》、《草木人间》还是《黄雀在后》，都将镜头对准了罪案之中的家庭。

相比于前两者的文艺表达，《黄雀在后》作为曾在北影节创投获得最具商业价值项目奖的影片，显得更加接地气，用够曲折够悬疑的故事，从开头就牢牢吸引了观众的视线。

在给人酣畅淋漓的观赏体验之后，又带有很强烈的后劲，它的案件够奇，但其中蕴含的人情又如此具有普适性，足以让每一个为人父为人子的观众深思。

由于是悬疑电影，在这里我不便过多剧透，但单从预告片，电影就透出诱人的剧情钩子。

偏僻隐秘的黄雀山庄外，歌厅小姐关秀英被勒死在汽车里，公路旁断臂的心碎妻子被神秘摩托车骑车人莫名抢劫。

到底谁是真凶？

谁又是在后的黄雀？

在警官袁文山的调查中，原本看似简单的案件，却像漩涡一样，将小镇三教九流的人物全部卷入其中。

离婚的中年夫妻、歌厅小姐、装修队包工头、财政局老干部、饭店厨师、社会流氓等悉数登场，各执一词。

小小的黄雀山庄，短短的一个晚上，竟像一个舞台一样，容纳了三组家庭，被害的关秀英，竟是为了拿回儿子抚养权孤注一掷的勒索者，去谈离婚的夫妇，原来也有为钢琴家儿子与命运负隅顽抗的苦痛，连看似路过的摩托流氓，也并非简单路过，而是肩负着超出想象的沉重前史。

作为近几年少有的原创犯罪悬疑电影，《黄雀在后》的故事叙述平实，基本以警官探案为主视角穿针引线，但平实的写法之下，导演却抽丝剥茧张弛有度地引出了一个层次极其丰富，剧情曲折离奇的故事，足见其剧本叙事的功力。

牵涉三个家庭，七八个嫌疑人的复杂故事，导演没有做太多插叙倒叙，就是按照警察的破案顺序，把不同人物的信息碎片拼凑起来，就让观众很容易地明白了案件真相，把复杂的故事做得一点也不烧脑，这一方面展示出编剧和导演极强的叙事功力，另一方面也展示出导演的谦卑和不卖弄。

通过非常丝滑的叙事处理，主创有意降低了悬疑故事的理解门槛，从而让观众把更多的精力关注于其中的人物和人情。

但故事好看还不是本片的最大优点。

悬疑电影的魅力就在于，除了发生了什么之外，观众还格外想知道故事是怎么发生的。

在悬疑的故事外壳下，导演通过几次审讯的案情闪回，巧妙地把观众的注意力从“谁是凶手”转移到“为何行凶”再到“何至于此”的感叹，再联想到现实中的种种案例，每个人都会有不同的感慨。

《黄雀在后》在塑造人物的最大特点，就是每个人的身不由己，几乎都不是因为他们本身，而是因为他们的家庭角色。

故事中，关秀英的敲诈勒索，是因为她是母亲；而黄觉和陶虹饰演的离婚夫妇选择反击，是因为他们是父母；连受雇行凶的混混，也是作为父亲给孩子最后的托举，连冯绍峰饰演的探案警察，也是一位父亲。

相比于坠落审判聚焦的精英高知家庭，《黄雀在后》表现的三组家庭更加符合中国基层国情。

如果说精英家庭的艰难是平地起风波的话，那《黄雀在后》则直接是风雨飘摇，千疮百孔，从家庭组建的那一刻就注定要坠落了，甚至在组建家庭前就已经是两个残破的灵魂了，而当已经深陷泥潭的灵魂又带来一个新的生命，又试图用自己自身难保的泥菩萨身型保护孩子，悲剧结尾基本上就成了每一个中国式残破家庭的偶然之中的必然。

如果说跳楼的丈夫能让一个精英家庭从高处掉到平地，那《黄雀在后》的三组家庭就是轻而易举地在命运的摆布下从深渊坠到地狱。

捉襟见肘的经济基础，欠赌债和有毒瘾的父亲，被狮子大张口的前夫迫使卖淫的母亲，这样的社会基底已经奠定了家庭破碎的悲剧底色，这让人物在如此恶劣的环境中奋力向上，却反倒越陷越深的结果，甚至变得不那么令人惊讶。

这种悲剧就是千千万万个贫贱夫妻百事哀的家庭中的必然。

由于故事涵盖了很多的信息和人物关系，导演巧妙地把片中所有人的行为动机都做成了为了孩子，这是最有效也最能说服中国观众的动机，也是能够让所有中国人都特别能感同身受的动机。

为了孩子，这四个字简简单单，却黏黏腻腻，困住了多少做孩子的时候的我们，又逼疯了多少作为父母时的我们。

再夸张再荒诞的行为，也能被这四个字解释，再简单的道理，也能在这四个字之下变得模糊不清。

好像为了孩子，发疯也对，走后门也对，敲诈也对，杀人也对，一切法律黑白分明的准则，就在“为了孩子”这四个字面前变得情有可原了。

很有意思的是，同样的题材，在同一档期被一位男导演、一位女导演和一对夫妻档导演同时演绎，在后者的故事里，我很神奇地看到了男性和女性两种视角，既有颓废的男性对家庭悲壮的献祭式托举，也有女性在被不靠谱的男人逼到泥足深陷后迸发的巨大能量，还有子女在其中的发声，这无疑是仅属于夫妻档导演的独特视角。

比如，我极少见地看到了在片中作为丈夫的赌徒痛哭着忏悔自己对妻子和家庭的拖累和不作为，也极少见地看到了作为母亲的施暴者看到受害者的幼子照片时心绪复杂的悔恨。

这些作为人的情感爆发时刻，是以往的悬疑犯罪电影中很少见到的独特角度。

导演徐伟在做导演前曾担任多年的摄影指导，拍摄的作品风格多变，入行几十年练就扎实的基本功让这部电影的视听风格老练圆熟。

从1999年拍摄何伟导演作品《胖墩夏令营》开始，他先后与张律、章明、韩杰、杨福东、乔梁、程耳、吕乐等导演合作，拍摄了《赖小子》、《豆满江》、《十三棵泡桐》、《结果》、《边境风云》等作品。

这些影片有的朴素，有的热烈，有的商业感十足，有的艺术性极强。

而何文超导演则从学生时代就与徐伟合作，她的处女作《甜蜜十八岁》也是由徐伟担任的摄影指导。

相比起来，何文超的风格更偏独立电影，擅长在复杂剧情中展现人性的幽微变化，无论是她之前拍摄的SK2互动广告，还是与张译、梁静合作的短片《盲钻》，都能感受到她在新奇的叙事中，对人性的深刻洞察。

在这部电影的筹备期间，两人的孩子也慢慢长大，生活上的体验和感悟也被放置在电影之中，甚至造就了整部电影后半段的重大情绪转折，也正是这个转折让整部电影的情绪在伤痛宣泄后拨云见日。

我个人很喜欢这样的处理，它仿佛为中国式亲情这个无解的死结提供了一种解决方案，每个人除了为人父为人子的家庭身份外，还是一个独立的个体，也许当新一代年轻人主动站起来的时候，那个黏黏腻腻的死结就被打破了。

从两位导演的作品身上，我也感受到了电影市场一股新的力量，新一代的电影人，已经可以通过对故事的细致描画，展现出一种迥异于传统的柔和力量。

既不是对父辈的彻底推翻，又蕴含一些深刻的社会反思，和性别思考，而这样的力量恰恰是目前中国的电影市场最需要的，也是可以与当前世界影坛的新思潮平等对话的。

这部电影，《黄雀在后！

》其实有些纠结，倒不是说观感，而是故事的发展，以及案件背后所囊括的“一种现实”。

由一起凶杀案串起的故事，一座酒庄门外，一位名媛车内被杀，酒庄内外在场几位相关人士都脱不了干系。

但这个故事绝非阿婆“暴雪山庄”式模式，再加上这个片名还是有一些误导性的，我也以为是那种类型，所以一开始就猜错的方向。

电影是犯罪为题材，剧情也是以悬疑为推进，但同样不是大家认为的那种悬疑推理，就是警方调查案件寻找线索，且有的关键线索的发现，有些许的偶然性。

影片真正想要呈现的内容，在于案件背后的那些事。

其实是一个故事里，包含了三个发生在不同时间不同地点的案件：★十字路口交通致死逃逸案★小混混为财杀人案★“黄雀”酒庄名媛被杀案

而如果深挖每起案件背后的那些琐事，甚至又能牵扯出一两件违法之事，勒索、高利贷、伪证……那就更多了。

所以这个故事其实挺难呈现的。

电影的线性叙事里，就是一系列社会案件（包含了违法与犯罪）的大串联，每起案件，又不复杂，最多也就是《法治进行时》级别，对于警方来说相对容易侦破。

主线三大案件，都有各自的诱因，且非常具有代表性——黄、赌、毒。

这些案件串联在一起，最终就像一张无形的网一样，大案子里套小案子，让这些案件产生联系的、这个“无形之网”的每一根“线”，都是人情世故。

案件的发展，都是源于情感关系。

没错，就像日系悬疑作品，分为本格派与社会派一样，《黄雀在后！

》其实更像社会派，只不过不是挖掘人性，而是展示社会关系，以及凌驾于法理之上的情感误区。

这使得案件最终呈现出来的模样，从《法治进行时》升级到了《今日说法》，或者说值得罗翔老师单独开课分析了。

或许就像袁文山（冯绍峰 饰）身边那位小警察一样，初出茅庐涉世未深，侦破工作一马当先，但案件水落石出之后却一脸愁容，他们为什么会这样，很不理解。

该片算是非常典型的普法电影了吧，我们简单展开一下。

（如下有剧透）每起案件的产生由头，都是违法事件。

★张海宇饰演的徐刚，本来是个本分的打工人，但在无意中，染上了毒，导致倾家荡产，还借了高利贷，无法偿还被债主追打，最终他不得不铤而走险，接下朋友委托的一宗买凶杀人的“生意”，目标是名媛关秀英。

这是“毒”，违法。

★郑卫（黄觉 饰）与肖亚珍（陶虹 饰）本来是一对恩爱的夫妻，且有一个学业将成的儿子，可谓幸福美满。

无奈郑卫染上了赌博的恶习，夫妻关系急转直下，在破裂的边缘。

肖亚珍在一个雨夜失手撞死了债主，然后逃逸，这一切被关秀英偶遇，以此为要挟。

这是“赌”，违法。

★一个厨师在夜店认识了名媛关秀英，在她身上花了大把钱，他身居要职的叔叔去找关秀英交涉，没想到也深陷其中，还被“仙人跳”拍了视频，进而勒索。

厨师为了叔叔也为了自己，决定买凶杀人，找得就是徐刚。

这是“黄”，违法。

可见，三起案件的诱因，都是非常典型的违法事件，最终导致关秀英死亡，而上述三方势力，都有行凶的可能。

此外，随着故事的拓展，又牵扯出核心动机以及一条支线线索。

★关秀英为什么要去勒索，一次有目的性的仙人跳拍视频，一次偶遇的交通肇事逃逸，她都将对方的把柄牢牢攥在手中，去索要不菲的金额，一切目的还是在于要回孩子的抚养权。

电影里表达的很明确，她与前夫离婚之后，后者对孩子不好，爱子心切的她，想要带回孩子，却被对方狮子大开口，一个七位数的金额，导致关秀英必须去找钱，才有了上述动机。

这是“敲诈”，也是违法。

★另外一个支线，就是涂松岩饰演的李海。

起初我在复盘剧情的时候，一开始不太明白这个角色存在的意义，因为他完全游离于上述三方势力。

后来才反应过来，这个角色其实是突破口，引导了故事的发展。

警方在调查关秀英死亡现场时，有目击者看到一辆车离开，最终查明车主就是李海。

在李海的证词里，牵扯出了徐刚与肖亚珍，他与后两者都相识，随着故事的发展，原来李海一直爱慕肖亚珍，在得知肖亚珍与丈夫郑卫要在黄雀山庄签订离婚协议，他是带着示爱心上人的目的，来到这里，却目睹案件发生的经过（这就是我说的“巧合性”）。

在关键证词上，这位做了伪证，还是违法。

至此，电影整体的故事，大致明了，而在最后阶段，还有一次关键反转，找出了关秀英之死，真正的原因，才是耐人寻味之处，这里就不剧透了。

可见，电影的出场角色众多，几起案件相对来说并不复杂，但相互缠绕，才导致错综复杂。

好处在于电影叙事还是非常清晰，不至于找不到头绪。

进一步来说，电影中几位主要角色，都不是清白的。

在关键节点上，他们都是加害者，但同时也是被害者。

他们都是了由于情感的维系，才铤而走险走向犯罪，最终酿成悲剧。

这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，离异的名媛、欠高利贷的打工族，摇摇欲坠婚姻关系，建立在金钱上的雇佣关系，所有一切社会关系，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。

正因安全感的欠缺，他们所有人能“抓住”的，就仅剩情感关系了，这是维持他们走下去的关键。

说白了，我所做的一切，都是为了“TA”。

电影最后那句台词很有代表性“别让爱突破法理”。

这是电影的核心观点，三起案件产生的动机，都是违法事件。

但他们如果能够悬崖勒马，去寻求法律帮助，事情不会演变成如此失控的局面。

但恰恰是他们都没有“安全感”，能抓住唯一的“稻草”就是所爱之人，所以才以爱为名的罔顾法律，在情、法之间的来回交织，酿成更大的悲剧。

这就形成了一个无解的悖论。

最后多说一嘴，这类现实题材的犯罪电影，与传统悬疑片的区别，就是在于对案件本身的区别方式。

举个例子，那就是吴宇森《英雄本色》与林岭东《龙虎风云》的区别，一个暴力美学，江湖情义是驱动；一个写实暴力，江湖情义是陷阱。

传统犯罪悬疑乃至推理电影，之所以能形成观影上的爽感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予角色意义，代表正义或邪恶的对比明显，侦探足智多谋，罪犯狡猾布局，二者形成对冲；二是具体到技巧上，注意营造推导犯罪的过程的，用剪辑和气氛烘托，犯罪是被修辞的，所以会产生观影爽感，比如《看不见的客人》。

而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

其实《黄雀在后！

》这个剧本，这些案件，如果放在当年港片里，就是很典型的cult电影，《三狼奇案》 《孽杀》那种。

只不过本片对于各种犯罪事件都没有正面展示，而是着重突出了背后的故事，导致悲剧产生的原因，从而成为一部相对正统的普法电影，商业性更强一些，这样也不错。

电影有点看头，演员都不是顶流，但都是演技派，陶虹和黄觉这对夫妻演的挺好，编造的谎言完全看不出啥痕迹，谦虚铺垫也挺到位。

电影情节各种反转，嘴里都没实话，直到最后连案子破了都有反转，把溺爱孩子，警官的左右为难展示出来了。

题材不错，演的也挺好，就是总觉得不够丰满，可能是时间太短了吧很多细节就直接告诉你了没给思考的空间。

『黄雀在后！

』有种《全民目击》减配版的既视感，采用相同的模式完成故事叙述以及接连的反转，不管是主演陶红、黄觉、冯绍峰、黄梦莹，还是几个年轻演员的发挥都是正常的，几场催泪戏也是演技在线，但剧情逻辑太过薄弱，父母一通操作猛如虎，结果不知未满16岁意外致人死亡不受刑事责任？

【6分】

『黄雀在后！

』有种《全民目击》减配版的既视感，采用相同的模式完成故事叙述以及接连的反转，不管是主演陶红、黄觉、冯绍峰、黄梦莹，还是几个年轻演员的发挥都是正常的，几场催泪戏也是演技在线，但剧情逻辑太过薄弱，父母一通操作猛如虎，结果不知未满16岁意外致人死亡不受刑事责任？

【6分】