花魁

想说身为写真家，将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。

足够风情明艳，视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错，笑。。。

由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过，倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏，倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢，香艳忘忧岂不正是人类原初的天真？

甜蜜迷离也好，静谧绮幻也罢，我阴暗地认为所谓关于童年，多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲（这不是情色欲望的简写= =），对颜色的过度渴望和依赖，并不代表掌控过甚的自信，反而更接近一种恐惧和惊惶，你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽，而后者倘若如此轻易便可战胜，人类终将一生一世安逸如孩童。

坦白说，蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感，反倒觉得瑰丽狂野之间，横亘一条孤独的罅隙，饱满到失衡脆弱的边缘。

比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。

不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角，这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛，不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。

龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。

原来n多人都说土屋安娜演技平平，不过这个角色还有谁比她更合适呢，话说真有某种奇妙的共通气，让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo，她就是那种小野兽样的家伙啊，笑，露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠，恩恩，这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。

土屋的扮相跟原作契合度很高诶，眼妆那里画得实在是太惊艳了> <菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。

颤抖。。。

那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。

大尺度演出也绝对值得！

必要！

连说话的声气都尖细怪异，她虽清淡骨子里却从不乏妖气。

在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》，真的太美了。。。

我整个看到恍惚，也不知道摄影师是谁，他究竟是以什么视角进入的啊。。。

人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。

完全就是深植生活，那种奔涌而出的强大生活气场，根本就是她藉以与外界连结的触角，在包裹她，在塑造她，在以毫无侵略性的平静探求她。。。

不行完全描述不出那种感觉，总之一定要去看就对了。。。

据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真，demo这的的确确是杰作，无意总是成就奇迹啊。。。

高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。

本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。

好吧现在演神经质角色刚刚好，看着就特悲情- -|||下面是男龙套们。

椎名橘平，不表，对大叔没爱，再帅也没用。

成宫宽贵T T角色太恶心了。。。

害得我对美丽的小宽好感直线下降。

搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了，明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁，还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了，我觉得就安藤政信留这个头还能看，小宽根本就是个土包子样。。。

不知道这里面设定他什么身份，感觉像个卖土特产的，小富即安那种，然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心，笑起来时依旧俨然伸夫同学= =然而有一个感动之地是安藤政信，终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了？

”一直都没觉得他们之间是爱情，好吧，羁绊，羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾，绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视，或者正因如此，他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联，最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节，权作光明的未知结局～唔，还有卖花郎小栗子同学，我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。

栗子你千万别再客串谐星了，真的挺惊悚的。。。

最后最后。。。

其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了，根本没找着人，还有SABU呢忌野清志郎呢？

这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <总结发言：其实卡司真的可以很有爱，那种闷片，除非能够令人感受到诚恳肃净的内心，不然，还是选择声色的欢宴更悦人。

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。

一看就惊为天人。

这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。

我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。

导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。

日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。

江户风味十足，花街柳巷就该这样。

忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。

菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！

（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。

小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。

本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。

对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。

我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。

我只要这个孩子，一个属于我的孩子。

”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！

最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。

当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。

”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。

也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的。

”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。

”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。

第一次看到《さくらん》的介绍时，觉得真是百年不遇的对我胃口。

首要因素当然是负责全片音乐制作的椎名林檎，听过了号称《さくらん》OST的专辑《平成风俗》我就觉得这部片子非看不可了。

除此之外，《さくらん》改编自安野モヨコ的漫画作品，由摄影家蜷川实花执导，土屋アンナ、椎名桔平、成宫宽贵、菅野美穗主演。

别告诉我上面这几个人你一个都不认识，安野モヨコ是庵野秀明的老婆，而庵野秀明就是那个拍了《EVA》的疯子——想当年我在秋叶原逛荡的时候，最深刻的感觉就是，《EVA》虽然变态，但绝对是日本动漫史上最具影响力的作品。

土屋アンナ也不用说了吧，日美混血的摇滚歌姬，动画片《NANA》的片头曲就是她唱的。

剩下的也都是我非常熟悉和喜欢的演员，于是在只能下到日文字幕版DVD的情况下，我也还是急不可待的把它看掉了。

总的感觉是——还好吧。

椎名林檎的音乐太抢耳了，再加上很多配乐都是歌而不是纯背景音乐，以至于这部电影已经完全可以当音乐剧来看了。

《茎》、《迷彩》、《夢のあと》、《ギャンブル》等很多插入歌都是椎名林檎曾经的经典曲目，林檎姬对它们进行了重新填词和编曲。

歌词和电影的情节配合的非常好，尤其是《茎》里的那句“Crying tears confusing fears they are no longer. When I stand I know I'll never be down again.”，还有最后的极具爆发力的《夢のあと》，林檎姬的功力真是无人能及。

除去音乐之外，电影本身倒是拍的一般了。

蜷川实花也许还是更适合当摄影师而非导演，因为她讲故事的能力比起她拍出的华丽画面实在差的不是一点半点。

《さくらん》讲的是吉原妓馆里发生的故事，花魁们的发饰和服装、玉菊屋的屏风和拉门、蓝天映衬下亮红色的金鱼，浓墨重彩的颜色真是被蜷川实花玩的得心应手，可以毫不夸张的说，将近两个小时的电影任何一秒钟的画面剪下来都可以当桌面。

尤其是最后《夢のあと》奏响的同时，猛然出现的满地金黄的野花，和远处那一排粉樱，绝对震撼的视觉冲击。

但是故事情节嘛，略微就有点单薄了，以至于我凭着日文字幕竟然没什么困难就看懂了。

依旧是日本人惯有的执着，土屋安娜主演的清叶总是将一切寄托于吉原的樱花，什么时候樱花开了她就什么时候离开吉原。

其实要走什么时候走不了啊，非等那樱花开了才能走么？

不怎么曲折的事情，前后的衔接却有些突兀，要不是事先看过了剧情介绍，真要犯点迷糊了。

而且说到玩玄的，蜷川就知道搞那么两缸金鱼拍来拍去，以此隐喻花魁的宿命，比起大岛渚在《御法度》里为土方岁三设计的三种假想，未免显得太小家子气了。

再说说几个演员。

土屋安娜不愧是日美混血，眼角眉梢在某些瞬间竟会让人想起《GONE WITH THE WIND》里的费雯丽，沙哑的嗓音，暴烈的性格，乖张的行为，妩媚的表情，整个儿一个古代的PUNK少女，让我对吉原花魁的印象大跌眼镜。

她对着女将的背影做鬼脸的那个镜头，实在是可爱到不行了。

椎名桔平的演技照例没让人失望，不多的镜头不多的台词让人看着就是那么自然舒服。

成宫宽贵还是那个就知道傻笑的可爱小伙子，倒是菅野美穗，又让我惊喜了一次。

记得看北野武的《Dolls》时就觉得她特别像日本的人偶娃娃，一张表情稀缺的脸总是尸白。

她在片中出演的花魁妆日，一开口那句“わっちはいりんせん”，听得我当场拜倒，这才是标准的花魁啊，抑扬顿挫的把日语说到嗲的极致，眼睛一挑就是风情万种，只怕女人看到她骨头都要酥了。

最后提一句这部片子的译名。

大陆一般是将其译成了《花魁》、《恶女花魁》或者《错乱》，香港的译名是《烟花梦》。

さくらん在日语里本身可以写成“錯乱”这两个汉字，而这也是作者想要表达的一层意思。

但是另外，前面的さくら又是“桜”的意思，因为樱花贯穿了电影的始终。

“花魁”或者“错乱”译的过于直白，“烟花梦”呢，又显得太柔弱了，因为清叶实在不是一个只有梦的女孩，她内心蕴藏的力量可以掀起轩然大波。

所以我觉得，最好把樱花和错乱合起来，将さくらん译成“樱花乱”。

后来看到漫游字幕组发布的中文字幕版《樱花乱》，才觉得找到知音了。

关于这片子有几个值得注意的地方：1.小栗旬同学的友情客串，傻乎乎的羞涩卖花郎是我唯一笑出来的地方。

2、据说原作者是庵野秀明的老婆。

老公的《彼氏彼女》摆在那里不知道对老婆有没有产生过影响。

在那里面，樱花满开，温柔而且美丽，在这里，樱花一样美丽，而且绚烂繁华。

3、音乐是交给椎名林檎了。

冲着这一点我也要看这片子。

脑子里其实一直想的是《歌舞伎町的女王》那首歌，可是片子里没用。

4、这片名和大奥的特别篇重了，所以其实我是下错了片子，阴差阳错来着orn。

5、色彩没有话说，像一袭华美的袍子，可是上面爬满了虱子。

也就是说，画面虽然绚丽，但总觉得哪里脏脏的，也许为了映衬故事发生的特殊环境而故意的也说不定，我只是单纯地觉得满眼的大红金黄，金钗银钏，很漂亮。

6、故事本身不觉得多惊艳，还多少有些色情，人物，都是浅浅的，留不下什么深刻印象。

7、风格是美丽而颓废的，我一边看一边总在想：这片子让岩井俊二来拍，也许更能拍出美丽绝望和伤感的东西来。

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。

椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？

总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。

开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。

这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。

最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。

哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。

其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。

然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。

有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。

可是天底下哪有不开的花呢。

他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。

她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。

然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。

安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。

每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。

她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。

他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。

说不出除了告别的其他句子。

幻想着樱花能在明天早上盛开。

然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。

废话，跟你又不是为了得到什么。

埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。

纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。

你们都这么闷骚。

闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。

我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。

他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。

看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。

回到主题。

片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。

安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。

由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。

哈哈。

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 　　 　　撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑. 　　女人,将美丽倾泻的毫无掩饰. 　　清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷. 　　"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原." 　　妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱. 　　 　　妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心. 　　高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣. 　　林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人. 　　血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈. 　　 　　一生难以忘记的四个男人. 　　高野.初夜.催生她的天赋技巧. 　　宗次郎.初恋.为他午后私逃. 　　她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟. 　　"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存." 　　松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念. 　　清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹. 　　"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了." 　　 　　清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟. 　　日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮. 　　 　　三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳. 　　唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落. 　　艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳. 　　大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑. 　　 　　不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致. 　　改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>. 　　土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗. 　　椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.

无聊自己找的曲子的位置...迷彩 00:05:16-00:06:21カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14 ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47ギャンブル 01:05:28-01:07:16花魁 01:09:29-01:12:10茎 01:30:14-01:32:43カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53夢のあと 01:42:19-01:47:07この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32..........

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html

文。

mria天气阴霾。

极其阴霾。

无比阴霾。

南方在冬天，是阴霾的。

当天气阴霾，世界即阴霾，说什么呢？

阴霾。

红茶淡了，不高兴再去泡来喝。

淡了，似乎更有韵，可以以现在的心情看待这样的寡薄，并在寡薄中寻一点人生的道理来。

看到很多人评论电影，艳羡。

看一部片子，能深入浅出分析来分析去，并得出结论来。

是理论联系实际的实际运用。

并将精神财富通过纸张的形式流传下去，等到百年之后，依然可以被提及。

我是没有能力的，没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来，放在嘴里，并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。

电影是需要看的，感受是私人的。

写作，也是私人的。

能卖文为生，是技术高超的。

下面，没有了。

无论一部电影怎么构架，最后让人温暖是好的。

母亲把橙子切好送来，吃完了，手指上全是橙子的香气。

维C全在肠胃中，打嗝的时候，有疑似j'adore的味道。

这样对身体好，新陈代谢需要很多很多的维生素，看电影对心灵好，movie是灵魂的维C。

生命是一个漫长的幻觉过程，需要经历许多的痛楚，生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的，又有什么办法，也不能因为痛苦就此寻煤山。

来看场电影，看一个妓女如何与情人两情相悦，如同对金钱寡薄，如何对着老鸨谩骂，如何在对手血贱青楼后当红。

看她爱惜自己的孩子，看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污，看她在雨中对爱情的失望。

“相信情人有什么错”——“一动情，即地狱”。

这几乎是莫大的讽刺，一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞，想来现代人是如此深知“一动情，即地狱”理论。

两性关系中，时刻算计获得和收入的资产负债表。

于此，王佳芝如此可爱。

爱情仅是爱情，如何需要把党国利益放在爱情上，美其名曰在大是大非前站对立场。

去你妈的！

谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾，为了你的大是大非踩着别人就上了。

男人总以为，女人需要首饰，需要钱，需要发簪上的一朵花。

全然弄错了，一个来自金星一个来自火星，从来没有对过。

清叶要的，是妓女最高的追求，也是女人的追求，不过是爱情。

豪客又如何，不过是有钱人家的子弟，出来寻寻开心。

高官又怎么？

妓院里，非朝堂。

无等级。

她还是去会她的情人，为了公子，站在雨中。

爱情破碎，独自哭泣。

我不懂得电影，太技术的事情是弄不明白的。

也不想去弄明白。

我想，电影是用来观赏，并非评论。

用千字的文章，如何也是说不明白的。

可是，写一万来字，逐个镜头去分析也是不需要的。

看见那个美丽的妓女哭泣，懂得，爱情破碎了。

她的希望还在，爱她的人还在。

对现实的一个妥协，是如水的蛰伏，等待樱花盛开。

电影的美，在于是人生的某一种替补。

现实中，有人苦候了一生，也没有获得想要的结局。

胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英，季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。

电影院的存在让我们相信，人生是完美的。

实则不然。

并非每一个人的樱花都会绽放。

一半引为憾事，一半传为美谈。

布景如何美丽，情节如何曲折。

她终究和相爱的人与樱花树下微笑，一切苦痛皆是值得。

她像没有受过伤害一样，笑容明媚。

看到片尾，转身看到阴霾的天气。

觉得也没有什么太大的关系，它阴霾它的，我微笑我的。

心境若是明朗，天空阴霾又有何关系。

这个下午，看了一部很美的片子，喝了一杯很凉的红茶。

后来突然好奇同姓蜷川的蜷川实花和蜷川幸雄是什么关系 百度一下后知道是父女 我果然孤陋了 蹲到墙角去反省= =怪不得小栗旬要跑这么大一个龙套还有 为什么一看到椎名桔平我就想笑场呢 ？？？

难道因为这位大叔自己也总是一副憋不住笑的表情 ？？？

囧RZ安藤政信就像从大奥里跑出来的一样……走错剧组了不好意思……不过他真是适合这种毁人不倦的日本古代发型那～说了这么多不中听的 其实我还是很爱这部电影啦 难道真的因为我喜欢别扭男么 - - 他们最后只要相视就会忍不住笑的样子真美呀 看得我晕晕乎乎的 脸红（*^_^*)