面纱

I didn't hold high expectation for the film when I first watched the moive trailor couple of months ago. I thought it was, like most films, just a movie with stunning sceneries and twisted plots. But as it turns out, it's not the case.The development of the film, at first, is plain. A passionless marriage between a wooden-minded workaholic and a spoiled sociable "princess" leads to extra-marital passion. In pain and in revenge, the husband voluntarily works in a cholera-stricken town in China. There, the couple overcomes the problems of marriage as well as life-threatened challenges. As the film develops, I'm amazed with the journey made by Water(Edward Norton). He managed to change from a dull workaholic to someone who's truly ennobled not only by his unfailing efforts to stem the plague, but by forgiving his wife for her mistakes. When dying his last word is "Forgive me" and I'm touched to see they've comed to a place of love. It's a pity there's no time left for them to share this happiness but to bury it deep in their momeries.The film was magnificantly shot, providing a vivid contrast to the harsh envirnment. It's a remarkable combination of story, acting, directing and music. It doesn't fail to portray the superstitious prejudices of the Chinese massese as well as the sheer egotism of the chinese military rulers. There're little plot development about anti-colonialistic resentment of Chinese towards the English. It also points out the nature behind the so-called noble deeds of the Christian orphanage---to turn the orphans into little Christians.My favorite dialogue of the film comes from Mother Superior:"I fell in love when I was seventeen with God. A foolish girl with romantic notions. But my love was passionate. Over the years, my feelings have changed. He's disappointed me, ignored me. We've settled into a relationship of peaceful indifference. The old husband and wife who sit side by side on the sofa but rarely speak. He knows I will never leave him, this is my duty. But when love and duty are one, then grace is within you."A good film indeed.

昨日还是心心相印的情人，今天就可能南辕北辙。

很多童话爱情故事的结尾是，公主和王子结婚了，在城堡里过着幸福的生活。

谁也不好告诉孩子，公主和王子结婚以后，会吵架，会变心，会同床异梦，还会引发特洛伊战争一类的纷争。

若是贫贱夫妻，财米油盐的摩擦也足够把婚姻磨砺成一床又粗又硬的被子，可通常情况下，男女们即使不舒服也还是憋着骂着盖着上床了入睡了。

生活是一只奇妙的手，它往往摧毁幻想，有时却也能铸造永恒。

曾经错位与背叛的男女，也可能历经种种磨折，合为一轨，萌发真挚深刻的爱情。

当我看到那些秀气的山峦，安静的竹林，清澈的河水，小而工整的稻田，我幽幽地叹气：呵，桂林。

古老的屋檐，低矮的石拱桥，水车带起的潺潺流水……电影里，美丽的广西古镇，迎来一对饱受煎熬的英国夫妇，并发生着惊心动魄的霍乱。

吉蒂，聪明美丽，弹一手好琴，却自私娇惯，情绪冲动；她性情自由天真，不愿意受约束，喜爱风趣而浪漫的男人，乐于参加热闹繁华的聚会。

（呵呵，如同我们大多数女人一样）男主角呢，沃特医生。

修长的身体，薄薄的嘴唇总是紧紧抿着，一丝不苟的头发终日不乱，如同他过于整齐有序的精神世界。

他对吉蒂一见钟情，他爱她的聪敏可爱，温情脉脉地对吉蒂说：我会尽我所能让你快乐。

这句话很美妙，打动了原本就想逃避家庭压力的吉蒂。

他才华出众，学识丰富，工作专注，救死扶伤，风度彬彬，简直是一位君子。

但他木讷，缺乏情趣，某方面看来甚至是笨拙的，他总是不善于表达自己。

所以他不是她喜欢的类型。

他带她游览威尼斯的时候大谈水利工程，在她想参加舞会的时候带她参观画廊……吉蒂一言道破天机：“女人不会因为男人品德高尚就爱上他”。

她更需要一个热情、善解人意、机灵风趣的情人。

于是，在离乡背井与所嫁非真心所好的失落里，吉蒂与上海一位外交官有了露水情缘。

她以为对方是爱她的，但后来发现，她只不过是对方后花园中的区区一朵。

沃特并非圣人，他是一个正常的男人。

发现妻子的出轨后，他出离愤怒了。

他爱她，所以也格外地恨她。

他主动申请前往霍乱横行的地区担任治疗医师，并以张扬妻子通奸的丑事为要挟，逼迫她一同前往。

这是一趟惩罚之旅、自虐之旅。

一开始，他就做好了不回头的打算。

他们住在已经感染霍乱死去的前医生住的小楼里，分房而居。

他每天去查看病情，投入地研究控制疫情的方法，而将她搁置起来，把她晾在寂寞冷清的空气里，几乎与世隔绝。

她试图与他交谈，却被粗暴地拒绝。

来自修女的一次邀请让吉蒂参观了镇上的孤儿院。

她也是善良的，真心愿意和修女们一起帮助那些无助的孤儿。

渐渐的她又得到了快乐。

吉蒂为婴儿换尿布，巧手制作可爱的纸风车，在破钢琴上弹起欢快的节奏。

乱世里，孤儿院里有着珍贵短暂的温馨。

沃特偶遇这些场面，他动情地注视她。

其实，他还是爱着他。

她一度怀念她那在上海的外交官情人，可当她发现对于情人来说她只是“二流女人”的时候，她绝望了。

是的，这是合理的情节。

对不切实际的爱情幻想绝望后，我们的女主角才能放下心魔开始新的生活，也才能真正开始感受她丈夫高贵的人格魅力。

在这个残酷的霍乱之地，贫病与死亡驱散了浮躁的欲念，铅华尽去，高贵的金子得以发光。

他们重新认识了对方，从对立，到相互谅解，到相濡以沫。

她真正爱上了她，他也真正地宽恕了她。

他们缠绵，远比新婚之夜甜蜜。

然后就是死亡带来的永恒。

我自己有一句“名言”：恋爱中的人若一直相守下去，爱情会死（转变为亲情其实也是爱情之死的一种）；若要爱情不死，惟有以生命为代价。

这个歪理，体现于种种该死的蛊惑人心的故事之中，比如《梁祝》，比如《孔雀东南飞》，比如《泰坦尼克号》……还有这一部改变自毛姆小说的电影——《面纱》。

沃特医生最终像白求恩同志一样以身殉职，葬在了异国他乡。

这本是他这趟自虐之行的预期结果。

但他和她都没有想到的是，他们能够有机会打破坚冰，揭开隔在彼此之间的重重面纱，收获一段因为死亡而完美的爱情。

为什么总是要付出那么大的代价，我们才可以沟通彼此呢？

我想起《通天塔》里那对发生婚姻危机又因枪击事件达成新谅解的美国夫妇，我想起了张爱玲《倾城》里因战乱而成就一段真诚姻缘的白流苏与柳原……我更想起了许许多多困顿在生活俗务中、消解了热情和想象力的其他夫妇，他们彼此间戴着愈来愈厚的面纱，日复一日，年复一年。

而且，我们谁能断言，如果沃特与吉蒂能够平安地一起度过霍乱，回到平静的英国城市中生活，是不是就一定能维持那份透彻的爱与恕？

爱情没那么伟大，也要天时，地利，人和才会有恰如其分的结局。

结婚不是最后结局，因为生活的条件会一直在改变。

惟有死亡，让命运之手终止在最美好的一刻，从而造就了永恒。

一提笔才发现，原来好莱坞已经很久没有出现过一部能够引起世界观众共鸣的史诗般的爱情文艺影片了，《走出非洲》壮阔草原上的美丽爱情、《燃情岁月》西部旷野上的秋日传奇、《英国病人》北非战场上的帜热爱火……这般荡气回肠、感人至深的爱情故事在如今的美国影坛已经难觅其踪，取而代之的则是一部部心浮气躁的掺杂了太多商业元素的爱情小闹剧。

正因为如此，本人在看完好莱坞新片《面纱》之后的激动之情才会如此的难以言表：同样是讲述一段发生在异国他乡乱世之中的爱情故事，同样是男女主人公之间的生离死别，虽然缺少《走出非洲》、《英国病人》这般史诗爱情的大气与谈定，但《面纱》却有着一份独属于自己的精致与从容，同样有着不俗的艺术魅力与感人力量。

一 感人肺腑的爱情故事与深切的人文关怀影片讲述的故事发生在上世纪二十年代的中国，男主人公费恩是一位携爱人一起来上海工作生活的医学博士，费恩平日不苟言笑专心工作的习惯加上人在异国不可避免的孤独感，使得女主人公终于耐不住寂寞红杏出墙。

妻子的越轨行径使得费恩十分的气恼，如同影片《白》中的男主人公设下圈套令不忠的妻子锒铛入狱，费恩也对妻子采取了报复性行为，他给自己戴上了一张冷酷无情的“面纱”：对妻子的一切爱理不理、漠不关心，并且强迫妻子随自己到严重威胁生命安全的疫情重灾区工作。

然而，不管是《白》中的男主人公还是本片中的费恩医生，在他们报复性行为背后难以隐藏的是对妻子深深的挚爱。

在疫区工作生活、患难与共的岁月里，费恩逐渐感受到了妻子忏悔的心灵以及对自己的真爱之情，并最终摘去了脸上冷酷的“面纱”和妻子再一次走到了一起。

如果说，影片中男主人公的“心路历程”是逐渐摘去“面纱”的话，那么女主人公的“心路历程”则是日久生情。

的确，在影片的开始阶段，女主人公吉蒂对于丈夫是不存在那种挚爱之情的，她之所以随费恩医生来到中国完全是为了摆脱母亲的烦扰，而他随费恩到疫区工作也是迫于费恩离婚的威胁。

然而，在疫区患难与共的岁月里，吉蒂却逐渐发现了丈夫身上那些可敬可爱的品质，对自己之前的不忠行为感到了深深的忏悔，并最终与费恩产生了刻骨铭心的相爱之情。

但是，不幸的事情终究还是发生了，费恩医生染上了霍乱并且不久就撒手人寰，只把深深的悲痛遗憾之情留给了他的妻子、留给了片中和他一起战斗过的人们，留给了荧幕前感动不已的观众们。

就这样，影片通过男女主人公两段不同的心路历程，将一幕感人肺腑的爱情故事向观众娓娓道来，含情脉脉。

当然，除了感人至深的爱情故事还之外，《面纱》对于特定历史背景下人物命运的深切人文关怀则陡然间提升了影片所具有的思想深度。

如同《走出非洲》对于西方殖民政策的拷问，《英国病人》对于战争、种族、道德伦理等问题的探讨，《面纱》也涉及了当时半殖民地半封建社会下中国与西方列强的关系问题：一方面我们看到了帝国主义列强的入侵给我国带来了无穷无尽的灾难，中国民众对于西方洋人们也是采取一概的敌对仇视的态度；另一方面我们又看到费恩医生自愿到疫情重灾区领导救治工作并最终因公殉职，地方教堂的修女则照料收养无依无靠的孤儿们，不可否认的是，他们这些举动多多少少都有些许利己的成分搀杂在其中，但我们从中更能感受到的是其体现的伟大的人道主义精神。

或许，片中于团长对费恩医生说的一句话很能说明问题：“如果贵国的军队不把枪口对准我们，也许我们之间的合作可以更好。

”二 叙事一流 制作精良或许是影片描述的霍乱蔓延的中国南方小镇远比雄美壮阔的非洲草原更能拨动我的神经，《面纱》在叙事节奏上带给我的感觉比《走出非洲》、《英国病人》等片还要紧凑流畅。

影片的一开始，便是费恩医生与妻子行进在前往疫区工作的途中，其间采用倒叙、插叙的方式将男女主人公的身份背景以及他们之前的情感经历一一道来，镜头剪辑流畅凝炼，决不拖泥带水，在最短的时间内用最简洁的方式把事情的前因后果交代清楚。

之后故事的地点便转移到了霍乱蔓延的疫区，此时，费恩医生与当地百姓紧张严峻的控疫工作、费恩与妻子之间逐步的情感变化两条叙事线索有条不紊的铺展开来，高低潮衔接过渡自然，人人自危的严峻疫情以及费恩医生与妻子的最终命运时刻压迫着每一位观众的神经。

影片在摄影、美术、外景等环节上的表现同样相当出色，完美的再现了上世纪二十年代中国一个普通南方小镇的风情面貌，虽然影片的气氛始终笼罩在霍乱疫情的阴影之下，但小镇群山环绕、依山傍水的如画风景依旧令我们心旷神怡。

除了优美的风景之外，影片对于当时中国时代脉搏的把握也是相当的准确：轰轰烈烈的工人罢工、青春热血的进步青年、愚昧保守的落后村民、地方军阀与国民政府的势力斗争……这些具有鲜明时代烙印的特征都在影片中一一展现，使得影片具有了浓厚的历史感与时代感，也令作为中国观众的我们对影片倍感亲切。

另外不得不说的是，影片的配乐也是相当的精彩，配合着剧情的发展，音乐时而紧张急促，时而婉转优美、时而大气磅礴，令每一位观者闻之心动，其中朗朗的三处钢琴独奏无疑是影片配乐最为华丽的篇章。

影片一开始，配合着一幅幅刻画时代特征的资料画面，凄凉哀婉、如泣如诉的钢琴独奏想起，一下子就把观众的思绪拉回到了上世纪二十年代民不聊生的旧中国。

朗朗的第二次钢琴独奏出现在影片的后半段，此时的男女主人公已经在患难与共的岁月里真心的走到了一起，配合着他们一路游船观光的经历，优美动听的钢琴配乐、风景如画的山水风光、男女主人公之间的心心相印……这一切构成了影片最为浪漫的一处段落。

影片的最后，费恩医生不幸染病因公殉职，此时哀婉悲痛的钢琴声音连同天真烂漫的童声合唱一齐响起，影片进入了最为感人的高潮段落，每位观者都会为男女主人公的悲剧命运黯然神伤。

三 中美演员联袂献出最佳表演 由于在《美国X档案》、《搏击俱乐部》、《穆赫兰道》、《21克》等经典名片中的出色表现，《面纱》中的两位主演爱德华诺顿和诺米瓦茨在影迷心目中享有着极高的声望与口碑，这次，他们同样没有让观众失望，两人用一场场针锋相对、火花四射的对手戏完美的演绎了一对英国恋人在异国他乡的情感经历，明年奥斯卡影帝影后的小金人似乎已经在向他们招手。

片中另一名重要演员托比琼斯的表现同样相当出色，扮像酷似杰克尼科尔森的他以不着痕迹的演技成功的塑造了一个精明老练的“中国通”形象，而其许多颇具英式幽默的台词更是时不时的缓和了观众因为严峻疫情而时刻紧绷的神经，很好的起到了调节影片气氛的作用。

至于片中出现的两位中国影帝，夏雨因为戏份太少而没有什么表现，戏份稍多一点的黄秋生则抓住了有限的出场机会成功的秀了一下自己过人的演技，其第一次开口说话以及以强硬手段威胁地方军阀首领的两场戏令人过目难忘。

结 语特定的历史背景、动荡的历史岁月、感人肺腑的爱情故事……这些元素的成功结合催生的是一幕幕感人至深、荡气回肠的史诗爱情，《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》如此，《走出非洲》、《英国病人》如此，《面纱》亦是如此。

虽然在整体上，《面纱》还没有具备上述这些影史杰作的艺术魅力，但在如今的美国影坛，《面纱》以其精良的制作水准、动人的爱情故事、深切的人文关怀，已可算是同类型影片中的翘楚之作。

在强片云集的秋冬档期，既《无间道风云》、《父辈的旗帜》、《硫黄岛家书》之后，又一部“奥斯卡大赛种子选手”闪亮登场，明年三月的柯达剧院，几部影片将会上演怎样的“小金人争夺战“，我们拭目以待yes电影俱乐部约稿http://www.yesdianying.com/index.asp?boardid=13

电影颜色极美，笼罩在蓝绿色的雾里。

女主角总是穿着丝绸亚麻的碎花或者纯白色纯棉的连衣裙。

鲜红的唇，明亮的眼，面目生动鲜艳。

男主角不动声色，总是米色的整洁的西服，眼睛里有笃定的光芒。

温室里只能生长腐烂的细菌，乱世里才能开出坚贞的爱情。

她爱一切调皮的娱乐，而他却带着她去威尼斯研究排水系统。

她不因爱情而嫁给他，因为所谓的爱情而背叛他。

于是他选择带她远离声色犬马，定留在霍乱横生的中国的一个小山村，谢天谢地，选景在4，5年前的中国的桂林。

病死的尸体，脏乱的石路，小孩子污秽的脸，修女无邪的眼光，竹林，暮色，晨雾，映照在泛着蓝光的绿山绿水间.....一切背景，仿佛都是为主角们的爱情油然而生。

那样一个男人，一丝不苟地工作的男人，当你的时间都用来观摩他，看着他没有多余的话语，默默地对着显微镜，默默地做研究，默默地为弱者付出。

如何能不受吸引不想去给予温存的爱。

她从开始的抗拒，到慢慢与他融入他的世界，背叛，不信任，冷漠，争吵，分歧全部化为绕尺柔。

她终究是爱上他了，而他何尝不是呢？

当他整装出发到难民营，那个告别她的清晨，带开门，他走进来，清晨的阳光在他身后柔软地洒在她熟睡的身体，一切显得那么干净温暖。

她正和修道院受惊的孩子相拥睡在地板上，那时她的脸上没有初次见面时让他心动的迷人的胭脂身上也不是华丽的舞会的礼服。

他的爱人，素颜，天蓝底白色碎花的棉布连衣裙，美好得胜于之前的一切时刻。

生离死别，那一刻他才是真正坠入爱河，她肚子里遗留着可能是背叛的种子，但是在离别面前，一切都卑微地低下头。

“染上霍乱的时候，不会太久，36个小时内便脱水而死。

”他们终于相爱，但是赌注太大。

在他生命的最后时刻，她赶到他病倒的床前，对他不能自己的排泄和呕吐视而不见，只是紧紧抓住他的手彷如紧紧围绕即将仓促熄灭的光，心痛得不能自已。

那时他不忘给她善意的安慰“在情况转好之前病情会很严重”，她像个孩子一样相信他，守着他，那一刻的爱情绚烂夺目。

天亮了，他的脸因为严重失水而面目全非，最后一句话是“forgive me...”“forgive you？

”她泣不成声......谁能成全谁的道歉，谁都无能为力。

然后时光浸染在饱满的爱情，永远停留在那张表情定格的脸上。

旁人用悲痛的眼神看着她走出病房，她用沉默的情绪，点头尽早让他入土为安，看着黄土一点点埋没他露出紫黑色的变形的尸体.......直到她回到他的书桌前，一遍遍抚摸他用过的显微镜他翻过的书页他落下的笔迹，直到响起了不知人间疾苦的童声合唱的背景音乐，情感和眼泪夺眶而出，一切的一切，无法挽回。

最后，我们明白：太平盛世没有生死相许的爱情。

初遇时，他被她的美貌所吸引。

他爱她，虽然并不了解她。

她不爱他，但是为了逃脱家庭，离开势力的母亲，她屈服于现实与他离开。

他爱她，却不知如何表达。

他陪她说不感兴趣的话，她陪他看不懂的枯燥的科学成果。

他们每天在一起，心却从未接近，仿佛有一层面纱隔在彼此之间。

她与他成长环境不同，她拥有浪漫的少女心，企求一个浪漫的爱情。

他是一个严谨的科学家，不懂风情，他只是知道，他爱她。

如此的两个人，并未相爱。

相爱是两个人的事，分开却是一个人的事。

她遇到了查理，一个花言巧语的人，她以为遇到了爱情，为了所谓的爱情出轨，他发现震怒，却不想放手。

爱有多深，恨就有多深，他带着她来到霍乱地区。

一切似乎成了死局，可一切却才刚刚开始。

在这里他们体验了不同的生活，他们彼此了解，揭开阻隔心灵的面纱，他们彼此相爱。

他作为细菌研究人员，帮助山村找到了解决问题的方法；她在教堂帮助修女照顾孩子，一切都刚刚好。

我想起来了张爱玲的倾城之恋的一句话，倾了一座城，也不过成全了他与她的爱情故事。

可现实却是残酷的，枝节横生。

为了报复，他带她来到霍乱区；因为爱，他独自去更严重的病区。

他染病，离世，独留她一个人，带着孩子。

几年后，她在街头偶遇查理，查理问，孩子叫什么，她说，沃特，那是他的名字。

孩子问，那个人是谁，她说，谁也不是，不相干的人。

他爱上她时，她不爱他。

他们彼此相爱时，他骤然离世。

于是，她的余生只剩下回忆。

彼此相爱本就该彼此了解，揭开层层面纱，还原各自最真实的样子，那才是最真实的爱情。

女主长相很好看，男主非常迷人，配乐非常好听，画面拍摄很好看，每一帧都像一幅画。

如若男主的离世是对女主的惩罚，那么可不可以换一种方式。

他是那么好的人，他值得更好的结局，他的离世真的好伤。

愿他在天堂安好！

（突然在手机上找到了自己两年前为了在电影社讲解这部电影而写的提纲，感觉还挺有意思的，就发回到豆瓣好了）我们不妨来讨论一下影片标题里所说的“面纱”到底代表着什么。

毛姆在创作原作时，“面纱”这一物象来源于雪莱的《别揭开这神秘的面纱》：莫去掀起那描画的面纱，那芸芸众生，称之为生活。

对于女主角凯蒂而言，这句诗也是她在面纱遮蔽的世界中坎坷的心路历程。

而同时，她虚荣的追求也给她戴上了一副难以摆脱的假面。

这一假面是双向的：你用面纱遮蔽别人的窥探，自己也难睹世界之真实。

只有在男女主逐渐坦诚相待之后，才逐渐地了解到了对方，才揭开了那层神秘的面纱。

最开始，两人之间的故事实在荒唐，相识不久就要结婚、同居。

这看似圆满的开端背后其实是双方极为自我的目的，电影中也对此有所交代：男主是为了获得美人的陪伴，而女主只是为了逃避家里人逼婚的脸色而已。

两人相处不久就发现隔阂，女主更是红杏出墙，两人的矛盾也就此升级，男主一气之下便展开了他自私的报复行为，一来是为了惩罚女主过分的行为，另外也能强制分开女主和唐森。

影片里有一个值得讨论的地方就是：男主有没有爱过女主，以及女主有没有爱过男主。

男主说过一句：“我只是恨自己，恨自己爱过你。

”在女主面前，男主是自卑的。

她漂亮，自信，善于言谈，而站在她面前，他就像一个木讷的呆子，什么话也不敢说。

男主对女主的爱是自私的，也是有些蛮横的，将一个女性带到了疾病肆掠的疫区，这一举动其实已经有些报复的味道了。

而让女主跟随他一起去梅潭府，一方面是独霸女主不让她接近汤森，一方面是间接地让女主认识到了汤森的虚伪。

即使是在“惩罚”她，其实他内心认定不会离开她的。

我们可以从一些小细节中看出：当女主想吃未煮过的沙拉寻死时，男主也毫不犹豫地把盘拿来一起吃。

女主曾问“如果我们都活着出去了会怎么样”，男主说，其实都是可以看出男主宽恕的态度的，女主在最后也被男主的细腻与真诚而感化，女主去过修道院以后，回来想到了丈夫仁慈善良的一面，开始反思自己总用消极的态度看待他的木讷，他的沉默。

女主渐渐地不再将男主看作是只会工作的机器，她感受到了他对于万千生命的热爱和仁慈；而男主在远处静静地观望女主与孩童们一起嬉戏弹琴时，回忆起他们之间的初次见面，似乎也在思考着两人这般冷暴力是为了什么。

本片的台湾译名为《猜心》，两人在揭开面纱的过程中，其实也是一个相互猜心的过程。

“我们互相寻找对方的缺点太傻了。

”这句话是本片高潮来临之时的一句经典台词，同时也象征着男女主之间隔的那层面纱也就此揭开，在经过了多个事件的磨合之后，两人也都看到了更深层面的彼此。

讲一下对于女主的人生价值实现而言很重要的场景：修道院。

之前女主在路边看到了一个倒毙在路边的乞丐，是她第一次感觉到了死亡与自己近在咫尺。

那个时候她才真实地感受到了生命的脆弱不堪，也意识到了自己的一无是处。

她去到法国女人开的天主教修道院，在那里她见证了新生命的诞生，也瞧见了无辜生命的凋零。

也就是在这一次次的视觉冲击和感官刺激之下，她方才醒悟，自己原来选择痛苦而不选择幸福，选择孤立而不选择沟通，是多么愚蠢的选择。

修道院对女主来说应该算是一个灵魂升华的地方， 历史背景：本故事毛姆写于1926年。

故事的背景设定在1925年的中国。

毛姆曾在1919年造访过中国的几个城市，对中国的政治背景以及社会风貌还是有了大致的了解。

而本片的主演爱德华诺顿也是位出了名的“中国通”，不过为了拍这部电影，他还是准备了6年的资料。

导演对中国的理解也不仅仅是停留在对场景的真实描写上，在历史方面，导演也极大程度上地尊重并还原了当时的历史风貌。

黄秋生饰演的官兵带着的是青天白日帽。

他代表着中国国民党军官。

后面出现的穿着西洋式军服的胖子，估计应该是北洋军阀的人，他所派遣的官兵帽子上的五色星，是中华民国建国初期北洋政府的国旗。

影片中的中国元素： 我们在电影中看到的这么古朴的中国小镇，其实是名列中国四大古镇之一的，位于广西昭平县的黄姚古镇。

片中也出现了不少我们熟悉的中国面孔。

如一口港普的黄秋生，拿锥形瓶喝白兰地的夏雨，对，是《阳光灿烂的日子》里的夏雨，不是《家有儿女》里的。

导演约翰·卡兰是好莱坞导演，《面纱》可以说是他的代表作了（他的其他作品我也没看过。。

）导演对中国还算是有些了解的，在历史层面上也毫不避讳地指出了英国军队侵略中国的事实，可以参照黄秋生与xx的对话。

虽然影片中有些群众演员的中文说的也很一般，不是说普通话说得不好，而是听语调像是外国人？

此方面略有点失真，可能是选角的问题。

值得一提的是，本电影在64届金球奖荣获了最佳原创配乐奖，其中的片头曲就是朗朗的演奏。

画面和影片节奏：片头出现了很多很多不同的场景，一个是英国华丽的社交场合，一个是上海街头的仓促求婚，还有则是中国南方（现在我们知道了是广西）的田野， 用错落的场景剪辑完成了影片的开头，将故事的发生地点联系了起来。

本片讲述的是一对英国夫妻在中国的生活经历，为了让影片更具有异域情调，导演在片头将不同时空的场景拼贴在了一起，恰恰让异域的陌生感表现在了视觉上。

影片的场景画面，多以中景和远景来体现，也是为了满足叙事和环境交代的任务。

当镜头切换到男女主角之间的对话时，则采用了正反打光，画面上清晰地展现出了男女主之间暧昧躲闪的眼神。

《面纱》里主人公的台词并不像昆汀的电影里那样台词众多，所以它的镜头也更为细致。

我们可以发现本片中很多镜头捕捉了演员的面部表情，那些段落里不需要娜奥米和诺顿说太多，他们的眼神和躯体就足以表达两人的感情。

这里我们可以举很多例子，男主第一次见到女主时痴迷的表情、两人在那一夜春宵前相互对望的深邃眼神、女主在片尾撕心的哭泣。

与原著的联系和差别： 原著是关于一个女性的自身价值的实现，在原著中，女主自始至终都没有爱上男主，但通过在梅潭府的经历，让她意识到了自己的存在。

毛姆的创作初衷我觉得应该不是要想写什么爱情故事，毛姆听说了他在佛罗伦萨的房东的故事，可能是想写一本关于女性意识觉醒的小说。

小说的结局和本电影完全不同，表达的意思也大相径庭。

我只能说，电影只是套用了原著的人物设定和大致剧情。

由于角色的情感与小说中是有所不同的，所以电影中更是添加了很多小的细节。

幕后趣闻：娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜，据介绍，沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。

《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》后再度合作。

2005年，爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》，总共呆了3个多月，他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘：“他的表演极有深度，我非常钦佩他，那样的表演我做不到。

” 黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后，笑称诺顿确实够神经。

黄秋生甚至说：“我都算个神经病了，但他比我厉害。

我和他演戏时，发觉他已经神经到很恐怖的地步！

” 黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。

在片场时，他往往说英文台词时，有时会忘了表演，表演时又忘了说词，弄得有点“手忙脚乱”。

纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。

她自己则在一边聆听忧伤的音乐，以期快速进入状态。

正式拍摄时，沃茨的哭戏拍了足足15遍。

老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡，到达女主角的屋前，紧接着，屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。

　 改编自小说的电影往往有所不同，通常会令原著的风格不同程度的流失，国内国外的电影无不如此，苏童的《妇女生活》被侯咏改编成电影，全然没有了苏童灰暗慵懒的文风，而影片《面纱》同样丧失了毛姆笔峰流转的冰冷。

虽然在影片结尾处诺顿所饰的费恩同样死去了，不过影片与小说对女主人公的不同处理却显出冷暧两重风格，或许毛姆的小说更加现实，以悲剧收尾的影片却透射出一番暖意。

爱德华诺顿想让影片充满中国风格，于是特意到中国来取景，并同样对故事的中国背景作了适当的改变，虽然好莱坞的影片要完全凸现中国是不太容易，但个人感觉影片《面纱》在这方面还是做得足够好了，毕竟以西方视角来完全真实地展现中国是不切实际的。

影片中切实地加入了二十年代中国反帝运动的风潮，将中西文化的冲突放置在爱情故事的背后，使这部影片的故事建立在更具可信度的历史背景下，虽然这其中也有小小的纰漏，但是不可否认这使小说单纯关注爱情的主题得以扩展，使得影片的内容更为丰富。

作为外来者的费恩夫妇与中国人在文化认识上的差异，以及帝国主义殖民时代下对外来者抵制的盲目性等，影片都有所触及，不过在这样一部以爱情为主题的影片中也不可能挖掘得更深。

在影片中出现的中国人物大都面目模糊，这也是好莱坞电影的局限性，相比较夏雨、吕燕所饰角色的可有可无，黄秋生所饰的军官则要丰富许多。

影片对黄秋生这个人物的背景还是作了铺垫，一个去过海外的中国军人，在旧军阀年代具有革命倾向的新军人。

他对费恩夫妇的到来最初还是抱有抵触性的，但是由于比更多普通中国人接触过更多新思想，以及同费恩的深入交流，他最终还是同费恩成为了朋友，通过自己的方式帮助费恩向督军要到了帮助。

督军、团长及费恩三人的一场戏虽然不长，但却很精彩，三人之间的对话呈现了当时中国的政治现状，构画出费恩的古板性格，最重要的是表达出对于西方人想用自己的科学和知识来改变中国的自大想法是难以实现的。

由此也看得出影片在中国的内容上还是做足了功课，黄秋生在影片放弃了肢体表演的方式，以配合影片内敛的风格在表演上也含蓄了许多。

抛开小说来谈电影的爱情主题，影片中的丈夫费恩属于典型的英国刻板绅士形象，一位生活没有情趣且热衷于实干的科学家，有着深厚的理性色彩。

而作为妻子吉蒂明显属于那种娇纵反叛的大家小姐，对于生活更多的是充满感性色彩。

这样看似矛盾的夫妻关系，以及他们未爱先结婚的故事，放置于今日也比比皆是，这是一个看起来永恒的婚姻命题。

如《理智与情感》中所写的那样，大户人家女子的唯一归宿便是出嫁，这种传统延续到二十世纪初也未曾有所改变，吉蒂的父母巴不得将女儿快点送出门，吉蒂嫁给费恩也属于一种逆反心理的使然，早日摆脱父母的责难。

而一段无爱情铺垫的婚姻便意味着彼此关系的不牢固，贝蒂的性格注定她难以抵挡诱惑，出轨成为理所当然。

远赴霍乱疫区是费恩对妻子背叛的惩罚，这种处罚方式甚至有些带有自虐的倾向，仿佛带有对自己不明智的爱的愤怒。

用死亡的恐惧和孤独来惩罚娇纵的妻子，就象是一种磨砾，令一直深藏闺中的贝蒂从心理上得以成熟，也渐渐认识和了解了自己的丈夫，并看到了他工作的伟大性，于是从了解转向爱恋。

这种先结婚后恋爱的模式，在中国其实也很常见，日久总会生情，太多人的婚姻便是如此建立起来。

但是这样的爱情有时也并不牢固，因为这样的爱情是在一个危险封闭的空间中滋生，没有其他选择同样也没有诱惑，所以缺少考验。

在小说中女主人公是被男主人公所感动，而影片却让贝蒂死心塌地爱上了费恩，在回到伦敦后还是拒绝了情人的邀请，这是不同的结尾，却折射出原作者与导演不同的观点，或许小说可以写得更深刻更现实些，而电影有时候却不得不考虑大众的口味，温暧点总比冰冷点好。

影片的故事不离奇也不曲折，平平淡淡中规中矩，没有杀戮、性爱等一切惊世骇俗的卖点，只是在细腻之中显露着点点平淡如水的美，这种美远不同于张艺谋在《黄金甲》里用浓烈的色彩所呈现的感官之美，只是几个平凡的人在平凡生活中的点点闪烁。

有时候变态夸张的故事更容易吸引住观众的眼球，而讲好一个平淡的故事却不那么引人注意，从这个层面来讲拍好一部《面纱》更难过拍一部《黄金甲》。

文：眉间尺

呵，这种被熟人不熟人都推荐的电影，大概除了豆瓣我真的说不出真话了。

如果没有理解错的话，这难道不是一部教科书式的后殖民主义该批评的电影吗？

在英国本土或是因为经济或是因为情商而一无是处的男主与女主，在中国这块贫瘠的土地上终于找到了自己的生存价值。

他们给中国带来了新科技、西式交谊舞还有当然的，永远少不了的人权。

那些说影片里中国风光美的人们。

呵呵额呵呵。

再一次textbook style了。

当然了，在宗主国那里，自然是要中国停留在永远的历史中，永远的虚无中。

永远的原始与落后中。

所有的中国人都是充当了奴隶与贱民式的背景。

默默无语。

默。

默。

无。

语。

---是的，贱民是没法发声的。

几个中国演员也是充当了昙花一现的配角。

---多说了也就没意思了。

“把电影影评按社科论文的思路来理解你还真是玻璃心了”。

是的。

面对这样的电影，我不仅玻璃心，我还现世了。

把那些仅有的知识努力想要拿出来抖一抖，却又知道根本没法说服身边人。

如果我说简.奥斯汀根本就是玛丽苏的始祖，再把殖民的大背景与她的作品扯上关系---这个才叫做玻璃心。

所以我想来想去都觉得黄哲伦是个伟大的剧作家。

下次我可以先推荐身边人读《蝴蝶君》。

然后等她们哭得死去活来时，"PIA!"地再提后殖民这件在她们看来扫兴的事。

一星给诺顿。

我知道他是个好演员。

一星再给娜奥米。

不为这个演员为那个虚荣又脆弱的角色。

可是非要再倒扣一星。

呵呵，谁要你要用美籍华人宇钢做背景乐呢。

在纯文学领域，毛姆的小说被改编成电影的几率在我看来很高了。

其中〈剧院风情〉被改编成电影〈成为朱丽娅〉，是我最早接触的。

由英国男演员杰里米。

艾恩斯和另个很面熟的演技派女演员对戏（好像就是主演那个美国丽人的），我仔细比较了电影和小说，发现很多台词和小说中的对话几乎只字不差。

毛姆的小说很会营造戏剧气氛，无论是个人还是两人甚至三人之间的纠葛，他总能有张有弛，调控有度。

最厉害的是，他能用文字把一个人，一个女人，其细微或者惊人的蜕变过程展现的淋漓尽致。

他驾驭人物内心活动的本领很高，他笔下的人物都很善于内省和发现，虽然还达不到妥斯托耶夫斯基的高度，至少也可以和一般的小说家划开泾渭分明的界限了。

他从不满足把小说定位在谈情说爱，花前月下之流。

无论是〈剧院风情〉还是〈面纱〉，他的小说都能以个人私情为突破口，把主体升华到宽恕，生命，回归等永恒命题上来。

也正因为如此，毛姆轻松地跳出了平庸作家的圈子，一跃成为英国20世纪最受欢迎亦最有研究价值的小说家之一。

在比较匆忙的情况下看完了最近热门的电影〈面纱〉。

当然了，千呼万唤始出来，说没有寄于厚望是假的，更何况我一向对毛姆抱有比较深的好感。

他的自传小说〈人性的枷锁〉曾经让我激动过一阵。

而电影的男女主角都是我向来青睐有佳的。

诺顿身上有种很奇妙的气质，虽然是美国人，但是绅士风度绝对浓，虽然看似文弱，但有股韧劲和执拗。

从电影〈一级恐惧〉就开始显山露水的他，把一个保守深沉，沉默寡言的学者形象演绎得非常到位。

至于女演员，别的不说了，光是一双碧蓝的泪眼就让我看得心动不已，倾心三分了。

他们之间的感情由陌生到貌合神离，由背叛到最后的生死相依。

没有煽情的哭哭闹闹，有的只是脉脉相望，连痛苦也变得隐忍克制，丝毫不张扬。

只有这样的电影才能在结尾处轻松地达到一个高潮，爆发出无限的情思和怅惘。

这就和炖汤一样，要用文火慢慢煎熬，不用刻意，那香飘四溢的感觉最后自然就出来了。

非常喜欢影片开始时候，他们在宴会中的初次相遇。

女主角化着精致的眼熏妆，身穿典雅的华服从诺顿的眼前高傲地飘过。

在后来两人感情回归的瞬间倒带中，这一幕又重新出现。

让人经不住把柔情在心中翻腾一回。

也喜欢影片最后的情景，当她多年后在街头碰见昔日品德低下，背信忘义的情人时候，她能冷静而又庄重地对他打招呼，当对方发出挑逗的邀请，暗示旧情复燃的可能性时候，她毅然地说了再见。

在这里，我看到了一个自私娇宠女孩到成熟稳重女人的成功转变，自然而流畅。

关于这电影，还有几点想说，一个是不明白为什么法文主题歌要让超女掺和进去，很不舒服。

还有电影取景在中国偏僻的农村，好像是广西一带。

翠山绿草，大好河山倒是拍的不错，不过把我们中国农民拍得也太惨不忍睹了吧，一个个比难民还艰难可怖，两个大明星，衣着光鲜的往那里一站，更是两极分化，黑白分明，这一点，也隐隐觉得不舒服。

总的来说，这还算部成功的电影，算是毛姆小说和电影改编的又次双赢吧。

双赢这个词我还是从超女那学来的，第一次听到这词就是说，超女和蒙牛集团的双赢。。。

Edward Norton 爱德华 诺顿我心里无法归类的电影。

看完了某J说这是彻底的爱情片。

但是我们都很喜欢。

并不是出于责任和奉献到达中国霍乱疫区的只在实验室里见过霍乱的医学博士和她年轻美丽的却并不爱他的妻子（不是又矮又胖的长着小胡子的老护士）。

住进因为霍乱死过人的房子，烧掉所有原来的被褥。

她看着他做他细菌学家的工作，检验当地西红柿里的硝酸盐含量，趴在显微镜旁边睡着……她无所事事和害怕到不能忍耐，写信给上海的副领事情人，却发现没有邮差，那个所谓的情人也根本不值得相信和依靠……后来她去见简陋的孤儿院或是修道院的院长，她选择留下做一些事情，哪怕擦地板也可以。

最终他微笑的看着她在孩子们中间弹钢琴，在一场混乱之后轻轻走进那个音乐教室轻轻吻她的额头然后无声无息的离开。

她和所有的孩子们一起为了避难睡在音乐教室的地板上。

她问修女为什么他不叫醒她就这样安静的离开了，然后得到他病倒的消息。

在远离家乡的远方慢慢相亲相爱的夫妻。

无法阻挡的死亡。

当她回到家看到女佣把他的显微镜和发黄的手稿放进一个篮子的时候，蜷缩在一个小小的角落，眼泪止不住的落下来落下来……再次想到那个地道的有一点羞涩的British Gentleman。

在女士坐在晒不到太阳的轿子里都不停摇扇子的天气，他还保持着白色长袖衬衣，西装背心长裤的装束一个人走在前面。

直到自己的妻子和她的情人在自己的房间里“午睡”也不会冲进去好好揍他一顿，只是转动了一下门把手放下岳父给妻子的邮件，后来他说too proud to fight.他说她愿意安安静静的离婚，只要那位查理副领事答应同样离婚娶她，否则他们一起去那个霍乱疫区梅谭府。

她去找她的情人，失望的回来，发现女佣早就在帮她收拾行李。

他聪明，他了解她为什么和他结婚，他了解她有情人，他也知道那个情人不值得相信。

她坐着船离开。

回到伦敦，牵着孩子的手（同样叫做 沃特 的男孩子）在花店挑选那些必将死去的美丽花朵。

再次遇见那个副领事，那一句：他什么也不是。

铿锵有力。

笑容里有爱。

纯正的英式英语，也导致我几乎听不懂Norton的任何一句话。

感叹黄秋生真的说着一口非常棒的英语，我在电影院捶胸顿足感叹，天天天。

不能相信仔细看了口型，也辨别了中文的声音，基本确定真的是他说的！！！

天天天！

主题歌是法语A La Claire Fontaine之前看过Norton的A Beautiful Mind，这次再看，发现他瘦了。

第一个镜头，某J就喊：“像舒马赫！

”在此之后我时时刻刻看到舒马赫的影子在Norton身上我的眼前晃来晃去。

长得像舒马赫并不是什么值得开心的事情，某J的理论，我看完这部电影找到精神支柱了。