异邦人：无皇刃谭

看后感觉和自己想象的差不多，精良的作画，普通的剧情，少许的意义，不过还不错就是了。

从故事背景本身而言，故事反映出了那个动乱的时代，那个刀剑走向淘汰，枪火走向兴盛的时代的人们的屏刀子生存、生活的状态。

那个时代权利被模糊，能力被放大，是个自由的时代，又是个弱肉强食的时代；人们消散了对权贵的敬畏，追求起自身的信仰。

也可谓是个伟大的时代。

从剧情而言，可谓是有些老套，基本可以达到看开头即可猜结尾，期间毫无意外可言的程度。

但是基本也是个自圆其说的自然的故事。

从人物塑造的角度，个人认为无名的塑造并不单薄，能够感觉到其形象的丰满，其他人由于时间原因似乎都略显单薄。

接着是从制作的角度：BONES敢砸钱就是TMD刁！

动作场面都精良的不行，水彩背景巨TMD的好看，安藤真裕的分镜也相当不错，音乐也相当不错！

但是，这配音，简直不能忍，中文讲得各种可怕啊！

求你全程日语好吗？！

总的来说是一部值得一看的作品，就算你不能被那种时代氛围所感染，欣赏一遍精良的作画也是值得的啊！

1.骨头社YYDS

2.佐藤直纪YYDS

3.第一个名场面：罗狼空手接白刃

4.无名是真帅啊！

5.这一条鱼给的，飞丸直接超神

6.此处有神级转场，建议细品；另外BGM插入的恰到好处，气氛直接被带动

7.没得说，纵观整部剧，飞丸最佳第六人

8.伏笔

9.罗狼、无名的第一次相遇

10.阴影由浅到深，象征着云层的走动，压抑的气氛由淡到浓

11.桥上的打斗和桥下老翁跟鱼之间的纠缠相辅相成

12.势停、线断———绝

13.帅！！

14.脚绳断，暗示无名不要走

15.其实这也是意志困扰无名的心魔

16.如图

17.此处作画的意境真的很唯美

18.蜜汁中文，很有趣，哈哈哈

19.所谓的“忠义之士”

20.经典“下克上”

21.FLAG立得飞起

22.这句配得十分御

23.男主回血中

24.无名的封刀布

25.刀立，神级BGM进场，头皮发麻

26.拔刀斩

27.罗狼眉头，发觉事情有些不对

28.大战前的暖手

29.无名空中夺刀，完成反杀

30.罗狼：莫挨我

31.基情满满

32.无名暖手

33.刀花挽得很美

34.对应开头的空手接白刃

35.这枚玉，值一条命

作为近年商业又原创的作品来说，这个阵容和水准是不错的，搁置了一假期后现在才看，于是说些零散的感想。

>山寺宏一，您辛苦了！

一般看日产遇到有中文对话的部分多会很奇异，比如在金田一人鱼的剧场和美食侦探王里的日本人扮中国人说中文时那种感觉让人难以言状。

问题一般不大出在语音上而是出在断句和“什么时候该说什麽时候不该说中文”这两点上——于是我们看到罗狼在最后阶段说中文和说日文各自的必要性已经被打乱，腾腾杀气在一字一顿的中文字词之间迂回缠绕，最终涓涓细流般涌出。

如果是中国人大概就不会出这种问题了吧，只希望中国人的语言天赋在原创动画上能有用武之地，有朝一日。

顺带想说的是，俺一直没发觉长濑智也也有这般的声线……也没想到竹中那么快就挂上去了……>很男性？

只男性？

坏脑筋的Clamp发型正太搭配【背负（朦胧的）心灵伤痕沉痛过去】的大叔甲，再搭配有张狂执念的大叔乙，外接风午云云……也许无名和罗狼最后的一段厮杀及罗狼对对手的渴望一时唤起了我对“以厮杀代替拥抱”的联想，但那这只是罗狼的单方面愉悦。

然而真正的问题似乎【可以】出在下面这个镜头上……http://www.douban.com/photos/photo/132661235/……|||于是使劲回想小次郎和巨云真正双双无邪的豪爽模样，荡涤杂念。

高潮时的血腥程度可以说比动画化的前几集无限之住人更甚也不一定（那老爷子手被砍了后悬在那里他还在唠叨，这段我觉得颇有点黑幽），激斗的高水准也在人物风格之下具有牛仔和武士的风采（这次的川元利浩大人不知掌控了百分之几呢？

）角色【们】如我所愿地没有俗气地只追求什么美型（不是说反面的才长得丑，而是即使不美型的也有鲜明的人格感）……然而从某种程度上来说——男女搭配干活不累的时代，确实早已过去……而这个关于“男性”的问题也许也可以与无名的结局有关：以男人的眼光看，他会死；以少年的眼光看，他会生；以X女的眼光看，也许是……随便吧……>万2D丛中几点3D似乎不管3D怎么伪装怎么按日本人说的“还原2D”，总是能让人一目了然。

比如大友克洋的FREEDOM.以及这次出现在万2D丛中的3D祭坛，以及空间感超越背景的雪花。

好在它们之间相处得还好。

>绝赞之处：>>节奏踩点：从片头字幕和动画的穿插开始就让人眼前一亮。

而无名与罗狼在桥上相遇时桥下村民钓鱼的一段更是经典。

>>镜头感:是镜头，而不是说画面，当然画面是没的说的。

本片有很多精彩的对情节的间接的表现手法，一个突出的例子是最后攻城时两次乱箭射杀那个女杀手时。

>>照应与台词：“俺的等待”——这是贯穿全剧的大照应之一，虽然有XX之嫌（也罢），但这的确在片头鲜明化和强烈化了仔太郎的性格特点，在篇末升华了情感。

即使但从语言上来说，也是很有特色的，无做作之感，很好。

“能力与欲望”——虎杖前后对自己和对重太郎的两番言谈，配合着对“首领”的欲念和对爱情的追求。

重太郎最终的时刻也许已经忘却了二者究竟谁决定谁的问题，而我们也愿意假想，他倒下在公主的城下时有樱花飘落。

“不是对你说的”——笑。

玉：又一大照应。

此外我觉得风午那句看似轻描淡写的“即使人生短暂，我觉得只要活得坚强就行了”，具有一种不着痕迹的点染之美。

-以上。

bones的制作我是比较喜欢的，至少钢炼的成绩有目共睹。

无论是打斗的视觉动作，还是音像音效及配乐，《无皇刃谭》都是一部非常优秀的作品。

值得一看。

有人说这片子牵扯了什么中国武术和日本剑术，是诋毁了中国文化什么的，我觉得这是“爱国情操”过于彰显，要是连电影打斗都得和中日问题扯上关系那还是不要看的好。

另外一说，与男主人最后交手的罗狼一开始和最后使用的剑术都明显是日本剑术，日本剑对日本剑，根本没什么好扯的。

还有人认为这片子的中国话非常蹩脚。

一开始我也没听懂那几句中文是在说什么，不过后来发现中国角色的声优还是很出色的，而罗狼的声优貌似不是中国人，本来罗狼就被设定为混血，又是从中国来日本多年寻找仙丹的，说着一口外腔的中文也不是什么太奇怪的事……应该是更为合理吧，从理论上讲。

情节片子从情节来讲比较简单，但是线路稍微有点乱，我到了中部才算看明白：小孩仔太郎是明国（中国的明朝？

）皇帝为求仙丹的重要药材，有条很厉害的狗叫做飞丸。

皇帝为求仙丹要用仔太郎的血，于是小孩带着狗逃到了红池城。

明国为了追赶小孩派出一个队伍，队伍的老大罗狼是个黄头发蓝眼睛的混血。

而红池城方面的城主也想插一手，于是二方表面合作实际上都在争夺小孩。

小孩在途中碰到浪人名無し，名無し帮仔太郎打退敌人终于将他送到寺院，却发现被寺院主持出卖给了明国人。

在仔太郎快被放血时名無し终于赶来，而红池城己方叛乱与明国人两败俱伤。

最后名無し打败罗狼和小孩离开。

　　　　　　其实讲来不是什么新鲜剧情，不过由于bones把各人物和派别间的形象都塑造得很好，让人觉得这片最优秀的地方果然还是在于细节和冲突。

人物名無し和仔太郎没什么过多好说的地方，这两人是主角也就是为了故事发展而存在的主线，不过有个细节是我在这部片里印象最深刻的，就是仔太郎洗手的情节。

仔太郎是个性格很差的别扭小孩，虽然一直对名無し态度恶劣，不过却对飞丸十分温柔。

飞丸中毒受伤后仔太郎非常着急，完全顾不上自己满身泥泞，但给飞丸喂水的时候却很细心的洗干净手再把水捧过去，飞丸喝不进去他就自己用嘴喂。

要知道飞丸是只狗啊，那时候真觉得只要有真情，物种跨越不是难事了……其实主要人物都没什么好说的，性格突出只要看了自然就明白了。

倒是一些附线的人物特别有意思。

山上寄宿处的老爷爷：卖蔬菜为生，也不是坏人。

但是收益欠佳，就“顺便”把孩子和狗的消息出卖给了城主，不过等赶到的时候名無し一行人已经走了，还留下了一张“承蒙关照”的牌子，可惜老爷爷不识字。

明国皇帝：貌似就出现了一个镜头。

我一直觉得皇帝很傻地放任队伍去寻找仙丹，但后来发现“药”的存在就给了这种放任一个很好的答案。

原来早就是预谋在先，不论红衣队伍是否能找到仙丹，他们早就受制于药（只是他们没这种自觉，只有那个被城主抓去审讯的人才表露了这一点，但很可惜他再也无法开口了），逃不掉也不可能背叛，等待他们的要么是死，要么就是无止境的寻找。

（如果当年秦皇能像这里弄个500童去仙人岛，他也应该想这么一手。

）重郎太：我就一直很莫名其妙里面有几个女人的镜头到底是什么意思，后来终于发现原来那女人是城主的女儿。

重郎太是城里虎杖将军手下射箭最有天赋的得力手下，年轻有为暗恋公主，可惜身份悬殊只是一个梦想。

后来跟随虎杖杀了城主谋反，想到的也是能和公主在一起。

不过前一秒钟刚还满心欢喜，后一秒就被红衣队伍干掉了。

（很可惜虎杖也说了他剑术太差，所以一被打下马立刻就丧了命。

）明国军里的老头子：是个效忠皇帝的死奴才形象，不过人老一把了也想过独吞仙丹求个不死。

和只为自己考虑的罗狼不同，作为明国队伍里的头，他的话要比罗狼更大，可惜最终他因为活得太长了被罗狼干掉，死前还喋喋不休要为自己正身。

异邦其实我一直没弄明白《无皇刃谭》为什么要取这个名字。

现在看来，还是另一个名字《异邦人》更适合它。

片子让我很轻易联想到了三种势力：美国，中国，日本。

不过开头我也说了无关政治，只谈文化，所以没有什么发表评论的意思。

很明显明国队伍是中国，如果我们把红池城看作日本，罗狼看成美国个体的话会发现一个很有意思的现象：这片子简直在讲三国文化的冲突。

比如罗狼这个人，根本不把皇帝无理的要求当回事，不在乎钱财也不在乎权利，一心只想找到自己觉得有意思的对手。

所以他家的小怨妇比较惨，因为他只在乎能让自己有“感觉”名無し，而不在乎其他的一切。

所以当老头子碍了路时，他一边感谢“带他来这里”，一边毫不留情地砍了他。

而明国队伍分为两派，一派是老头子这种虽有私心但还是死命效忠皇帝的人，也就是名無し口中的“狗”，他老谋深算一边拉拢红池城主一边又想在事成之后侵占城池。

另一派是听命行事的其他红衣高手，他们有能力有武艺，有憧憬有向往（比如罗狼家的小怨妇，真是腐啊），但又不会跟着罗狼走，最后还是停留在不知为何任老头子摆布的境地，也完全不知自己是受制在皇帝“药”的控制下的工具。

红池城就更有意思了，城主一面和红衣军团合作，一面暗地里捕捉孩子想抢先向明国拿赏邀功。

可惜他的部下（虎仗将军）可不是任人摆布的棋子，凭着武艺趁着战乱直接让重郎太射一箭穿了红衣团的人质——城主的脑袋。

城池、公主、财富，红城池的人求的是自己的所需，对于平时守礼不能逾越的妄想，动乱就是达到目的的最好时机。

就连罗狼也说：“和我们国家（明国）不同，对于那些家伙（叛乱者）而言，王不过是头目一般的地位罢了，似乎不适合抓来当人质。

”（所以日本换首相换得特别勤啊……啊，不谈政治的说……）三方遇到一起时就发现，红池城为自己的利益斗争，明国队伍为皇帝的利益斗争，两方冲突所以打了个你死我活，而罗狼这个黄头发的异邦人就站在旁边看风景，直到全死得差不多时另一个异邦人名無し出现。

名無し没名字，所以被仔太郎叫做名無し，头发生来就是红色所以不是日本人（当然也不是明国人，更不会和罗狼一个国家）。

至于他的身世他自己也不知道。

他成了武士，可战场却不适合他。

他退隐后，为了融入社会染了黑发，可他还是躲不过各种各样的麻烦。

由于心软也好，由于多事也罢，他就是既没野心也没所求，是个从头到尾的异邦人。

而正是这个异邦人，为了解脱自己战场上噩梦，一次又一次帮了和自己没关系的仔太郎，直到最后把这个和各种利益间接沾边的生命，从刀口上完完全全解救下来。

结局bones的结局向来很虐心。

《香巴拉》圆了《钢炼》的缺憾，可阿尔和哥哥一起到了另一个世界，却抛下了一个人和狗狗为命的温莉。

换了《无皇刃谭》的最后，名無し虽然用玉（应该是玉吧。。

）挡了罗狼最后一击（罗狼那么强怎么可能用玉挡住呢……），可仔太郎带着名無し骑马离开时，雪地里却稀稀薄薄留下的都是血迹，他们那种对话也感觉像是永远不能实现的美好童话似的……总之，我彻底认为bones的制作有恋狗情节，到最后男主角全到另一个世界去了，本来应该是女主角的人都只能和狗狗在一起生活……总之，最后的最后，我只能努力努力地为他们祈福，希望名無し能活下来，做强盗也好，做海盗也罢，希望他能和仔太郎一起活下来。

然后幸福地活下去。

看了《异邦人》以后，好久没那种“能看到这部电影实在太好了”的感觉了，应该说第一次因为一部动画电影产生这种感觉。

顶尖的作画和配乐怎么吹都不过分，很难相信这是07年的作品，就算放现在应该也是属于最优秀的那一小撮。

加上堪称大师的配乐和细节去点缀，虽然有提到说剧情稍显平庸，不过我是感觉纯粹是在顶尖的作画和配乐比显得有点不足。

对这部电影已经做到了一部电影剧情最重要的东西——好好讲一个故事。

无论是正反派人物在短时间几个镜头就能把性格刻画，内心活动交代的一清二楚，不得不说编剧的功底可见一斑。

至于指望它剧情多震撼多有内涵，或者探讨什么，我想在筹备4年和至今无法超越的作画下，如果要加上剧情的打磨我想有点强人所难了，就算真的想做，在要保证顶尖的作画和配乐质量上真的是强人所难。

剧情上电影很巧妙的将剧情控制在简洁明了：这个故事讲的就是孤独灵魂的追求和归属的故事，故事主题悠长不俗，就跟配乐一样悠悠扬扬。

孤独者总是相信满足了所追求的就能得到归属，整部电影都在讲孤独者的追求：仔太郎这个流落日本的明国人被所有人孤立，他只想要没有被追杀的自由生活；异乡浪人无名无法释怀往事而自我放逐，内心深处渴望着救赎；明国洋人锦衣卫罗狼，无论在明朝人还是日本人中都显得格格不入，只能在渴望的战斗中享受活着的乐趣；白鹭恐惧着死亡，所以追求缥缈的长生不老；虎杖追求权力，权力的道路只会越走越孤独...甚至没多少戏份的虎杖手下在追求升迁和公主，还有盼着早点办完公务早点回老家的锦衣卫们。

追求中的孤独者们就算是反派都让人恨不起来，所有人都有充足的理由。

人们在以命相搏只因为追求者正好挡在另外的追求者前面。

当欲望都交汇在祭坛前时杀戮开始了，祭坛享受完了鲜血，还有追求者的不甘和孤独。

最后除了生死未卜的无名和仔太郎，所有人都死在了追求的道路上，而他们两个偏偏是唯二只是被动的追求想要的，也许人们一开始就不应该追求，但是如果没了追求，怎样排解孤独呢？

关于声优的吐槽罗狼，一个中国人和日本人听他讲话都要看字幕的男人。

还有，明朝人到底是语言通还是不通？

都请中国声优了，怎么只有自己人开会的时候还说日语啊！

关于死亡和愧疚感在罗狼和无名对决前有一个环顾狮子音的镜头，残垣断壁，尸横遍野，所有来到这里的人都死了。

兵士渴求战功，但战功只是领主拉拢人心的手段；住持渴求存续，苟活在别人脚下，生死由人，何谈存续；将军渴求权力，但为了利益，首领随时会被颠覆掉；白鸾渴求长生不老，牺牲别人的生命来延续自己的，早晚会死在别人手里。

所有想靠这场祭祀获得什么的人都死在了祭坛前。

只有仔太郎和无名，他们只想活下去，他们活着走出了祭坛。

但还有一个人想活下去，秀庵。

秀庵、仔太郎和无名，是仅有的三个并无他求，只想活下去的人，但秀庵一定会死，因为在某种意义上，秀庵就是曾经的无名。

为了活下去，他们都牺牲了无辜的孩子。

如果没有与仔太郎的相遇，无名终有一天也会死在自己的愧疚感里。

我想，电影想通过无名和秀庵表达的内容是，人无法逃脱自己的心魔。

即使你无数次的告诉自己或者任何人，已经过去了或不是自己可以控制的，你也骗不了自己。

时间可能会抹平一切，把让你以为这件事已经不会再对你造成什么影响了。

但在未来，注定会出现某一个人或发生某一件微不足道的小事，把你积累的防御摧枯拉朽般击溃，一瞬间，你的防御会尽数变为锋利的刀剑重新刺回你身上。

这也可以解释，为何在旅途刚开始，仔太郎几次三番的表达对无名的厌恶和不信任，无名始终没有一走了之。

在这段短短的旅途中，是无名需要仔太郎，而非仔太郎需要无名。

结局关于开放式的结局，像是短评里有人说，无名完成了自己的救赎，死在了仔太郎的马上，其实也完全说的通，而且也很符合电影的气质。

但我个人更倾向于无名活了下去，电影里没有强有力的证据来支撑这点，只不过是

当然放在无皇刃谭这种基本上全员离世的片子里也不是很贴切就是了，但我相信你可以领会我的意思。

人物篇无名他本无名，为了生存，曾经杀害无辜的孩童。

等到醒悟之时，早就失去了救赎的契机。

于是他放逐自己，做一个流浪者，不依靠谁.而命运之轮的转动下，他遇上了另一个孩子。

一路上的相依为伴，可以说，他们建立起超越年龄的友谊。

在树林中的夜谈，两个人慢慢信任了彼此。

他从不拔刀，因为那次杀戮.他护着他一路走到万觉寺。

以为安全时，结果那个孩子却被懦弱的僧人出卖。

他终于拔刀，杀掉那个背信的僧人。

义无反顾的去救那个年少的孩子。

和罗狼最后一战，拼尽全力，最终保证了孩子的安全。

他可以说是为了仔太郎而战，也可说为自己而战。

仔太郎小正太一只。

不过发起狠来也蛮厉害的。

对他我没啥想说的。

谁叫他太小了？

(其实主要原因是我不萌正太╮(╯▽╰)╭)飞丸ms它不是人。。

ORZ但是这只狗狗真的好好好聪明。

如果我有一只这样的狗多好啊随时可以致人于死地·吼吼吼吼·罗狼矫健的身手，凌厉的刀法。

他是第一的刀客。

追求的可能不是任务的成功。

他一直在找一个人，一个可以和自己匹敌的人。

（这点我觉得和剑八蛮像的=v=）第一次与无名见面。

那句蹩脚的中文：“为什么不拔刀？

”给我深刻的映象。

这就是他，永远在找寻.找寻自己的对手。

他是为战而战.评论篇说句大实话，这部动漫开始的地方我还蛮喜欢的。

虽然把，狼大叔秒人秒的很快。

但是，看着觉得节奏感挺强。

也就是一开始就让人有种紧张感。

其次是场面的刻画和背景的音效都蛮不错的。

打斗场面是我的大爱。

很迅速但很帅·呵呵最后无名和罗狼的打斗应该算是强强对决了。

这部戏里头，每个人都在为自己坚持的东西活着。

狼狈也好，受伤也好，却都没有迟疑过。

罗狼死前的最后一句话，可以说是他一生的写照。

他是为了战斗而战斗的。

所以死在无名的刀下绝对是他一生中很快乐的一瞬。

虽然他没有机会在和无名一战。

而无名，在动画的末尾，没有提到他是死是活。

但不论怎样，他完成了自己的心愿。

他完成了自我的救赎。

他如果离开的话，也是笑着离开的呀。

所以，他们都是胜利者，都战胜了属于自己的命运。

才知道有这片，各种好看，故事好 音乐好 叙事节奏好 场景动画也好，但是关键的前景角色动画 稍差，有一种无力感 感觉不完全是节约成本造成的 而是能力不足，人物造型设定也觉得平庸了。

另外，动作场面的收尾都很好 中间的打斗却显得小家子气，当然想要达到 川尻善昭的效果，在当时已经太难为了，这种动作场面靠传统手绘的动画今天就更不能想象了，毕竟创作国市场太小。

另外，很喜欢这种日本对那些领主的鄙视，看过的几乎所有的这种内容的动画片 电视剧电影 都有一个观念—— 那些领主没有一个好东西 都是自私 无情 刻薄寡恩的独裁鬼！

但是手下恪守信念的的武士和浪人 却是被歌颂的

制作精良不必多说，除了槽点满满的中文以及异乡人的本土化外谈不上是对观影的阻碍。

对于武士罗狼金发碧眼的设定个人感觉有些用力过猛，在异乡人整体刻画略显唐突几个配角的镜头也有些多余。

对我来说这是部有“炫技”之嫌的午夜场影片。

“无皇刃谭”的翻译直切主题，对于一个没有“王”这一概念的地区武力就是一切。

本片多处提及这一概念，甚至主角无名的起源也来自于此。

但有些抱歉，即使作者再三提及主题对故事的重要性，快节奏的剧情，炫酷的打斗场面都有些喧宾夺主，从整体上看那个主题似乎已经不再重要了也没有再去讨论的必要。

情节的带动也没有令我感受到急迫以及被战乱波及的危机感。

无名与仔太郎的互动甚至有些兄长携弟郊游的味道，想要表现出的主题更是无从说起。

想要表现的很多但结果却是一团糟。

《无皇刃谭》是一部很出色的动画电影，这种出色不是那种独树一帜的灵感与浑然天成。

相反地，是来自于各个方面成熟的把握以及制作者的诚意。

画面绚烂，打斗精彩而流利，音乐水准出色，剧本至少中规中矩。

这部电影可以非常轻松的用我们对好莱坞电影工业的一贯审美观加以评判。

工业化的特征就是可以提供一些固定的标准与角度方便人们对产品进行比较。

这（某种程度上）是一件好事，至少我们可以非常清楚的看到自己的电影工业与先进水平的差距到底有多大。

也就是说，在这部珠圆玉润的商业片面前，我们中国的商业武打片、商业动画片必须老老实实的俯首帖耳、自愧不如。

，文艺片的内涵各人有各人的理解，风格的优劣，也很难能有一个公认的评说。

但是商业片，或者说，工业产品，“丁是丁卯是卯”，不能用风格和内涵之类的东西替自己开脱——技术不精良？

画面让人审美疲劳？

剧情太离谱？

对不起，市场归市场，但是大家骂你不行你还就不能还嘴。

我们什么时候——在商业片、B级片的层次上——能够摆脱病态的“叫座不叫好”，出现很多叫好又叫座的产品，我们的电影工业才能真正算是成熟。

而说道动画产业，则是个更加遥远的话题了