男人四十

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大） 对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。

而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。

虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。

澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！

”这是浪漫主义的说法。

事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。

这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。

的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。

”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。

对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。

《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。

”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。

大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？

这是一个问题。

常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。

与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。

可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？

人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。

在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。

此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。

恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。

悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。

尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！

”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。

那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。

对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。

现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。

对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。

中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。

这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

什么是重阳？

登高、鲜花、香烛、坟墓重阳是死人的佳节清静的白骨在泥土下伸个懒腰：哎哟！

谁人扰我清梦？

什么是偶拾?片段、印象、见闻、随想偶拾是死人的字句停了呼吸，缺了脉搏早已僵硬在辞海的乱葬岗里今天，趁着重阳佳节，竟然……哎哟！

不得了！

僵尸复活了！

重阳，原来是死去的祝福。

各位D版影迷协会的会员们，这里是和菜头为您特别报道。

在春节后这是我们第一次见面。

前一段时间，由于设在广东的D版生产基地放春假，按照广东风俗他们从除夕一直放到小年，所以我们过了将近两个月的寂寞时光。

正如《虎口脱险》里油漆匠说过的那样：现在好了，放假结束了，我们和D版团圆了。

今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》，领衔主演：张学友、梅艳芳。

我见到该片的时候，已经是标准碟版，清晰度一流。

唯一的遗憾是配音问题，国语版还是非常逊色，没有很多必要的背景音响。

让人无法感受到炎夏的那种郁闷的热和隐隐的骚动。

《男人四十》讲述的是一个关于宽恕和爱的故事，总体看下来，是个爱情故事。

四十岁的林老师（张学友饰）心底里一直有个秘密瞒着他的长子，最近，往事被重新提起，他对自己结婚二十年妻子阿靖（梅艳芳饰）也因此产生了厌倦之情。

就在这时，班上的女学生（林嘉欣饰，Nice Girl）对他奋起直追，时光似乎倒流，往事和现实纠结在一起。。。。。。

四十岁的林老师是中文系毕业生，在中学教中文。

和他的大学同学相比，他过得不如人意：房子很小，工资很低，这一切都和当年功课第一的他形成了鲜明的对比。

他从小就想做个好人，做个好学生，然后是好丈夫、好父亲。

他的确做到了，而且他也找到了巨大落差之下的平衡之道---总是和另一个混得更差的同学去参加校友聚会。

但是，那种压力无时无刻不在。

当年那么优秀的学生，是什么让他变成一条灰暗的中年汉子呢？

我们的林老师虽然过得不尽如人意，教书却非常用心。

中文已经成为他血液中不可分割的一部分，他甚至尽量学习“新新人类”的谈话方式去教书。

比如说，他介绍鲁迅的时候，居然同学生讲：他是最早去日本留学和Shopping的大帅哥，日语一级棒。

在没有事的时候，林老师喜欢安静地凝视窗外，那种神情深深迷住了班上的一个女生。

女生步步紧逼，我们的林老师犹犹豫豫，欲说还休。

林老师是最后奔放地爱一把，还是坚决守住道德底线撤退？

影片最后给了我们一个意犹未尽的答案。

全片反复出现扬子江和中国的古诗词，波光鳞鳞之下，吟咏之声如梦如幻。

林老师一家三口一人一段《前赤壁赋》的场景，让人感动之余为中国传统文化那种平静和宽容的力量而心生敬意。

我们以前一直说香港是文化沙漠，《男人四十》里，我们可以看看香港的游牧民族是如何表现传统文化的美的。

片子的最后，扬子江浩浩荡荡向前流去，融化了一切恩爱情仇，博大而安宁。

观赏完全片，感觉内容流畅，叙述成功，反复出现的《江河水》也恰到好处，是一部适合人安安静静欣赏的好片。

然而，最大的遗憾是主角演技不够。

张学友出演的林老师过于青春，完全没有中年男人的那种味道，梅艳芳也看不到张曼玉在《甜蜜蜜》中的那种水准。

片中最为耀眼的是林嘉欣同学，她把反叛和温柔都表现得恰如其分，张驰有度，抢了张、梅二人的戏份。

最重要的一点，她很漂亮、有味道，我们值得期待她的其他作品。

与《男人四十》同时购进的还有《Finding Forrester》（心灵访客），主演肖恩 康那利。

也是讲述老人和孩子故事，在《鬼眼》成功之后，类似题材的片子有大行其道之势。

请关注我们下期内容。

谢谢各位会员！

后记:林小姐果然在香港电影金像奖和金马奖上大有斩获,菜头目光如炬,特大记之.

林耀国在自己的中学时代曾是学校有名的才子，学习好，人也好，暗恋班里名叫陈文婧的女生，而这个女生则爱慕当时教国文的盛老师。

陈与盛发生关系而怀孕，时值高考结束，盛对陈说，要同妻子回台湾、永远离开香港。

孤立无依的陈文婧叫来林耀国陪自己去做人流手术，却因二人均未成年不得行。

林为保护陈，与其结婚，孩子降生，后二人又有一子，看似和睦的生活一过就是二十多年。

二十多年后，四十岁的林耀国也成了一名中学国文教师，生活清贫、薪水微薄，昔日同学都飞黄腾达，聚会中，这位当年的才子默默无声。

此时，则传来已妻离子散的盛老师患晚期尿毒症只身来港治疗的消息，陈文婧即提出要去照顾盛，林耀国心有不满。

家里的两个孩子，非亲生的大儿子处处懂事，亲生的小儿子则不学无术，让林头痛不已。

另一边，林的一位学生胡彩蓝对其展开大胆追求，家庭事业双不顺的林耀国开始与胡约会。

影片结尾，盛老师病逝，胡彩蓝毕业，大儿子知晓了自己的身世。

陈文婧主动提出离婚，林耀国没有回答，只说要二人先一同去游年轻时想去的三峡。

影片中轮回重复的明暗两条叙事线，似乎是在说两段互相关联的师生恋情，实则以之为链条，而林耀国本人在其中的自我寻找过程更值得玩味。

出现在林耀国青春期时代的人有两个：一个是他暗恋许久的陈文婧，他每天上课都看着陈脑后的马尾辫发呆；一个是他非常尊敬、亦十分关照自己的盛老师，他是因盛老师喜欢上国文，成了学校数一数二的才子。

在整部影片中，盛老师一直是作为一个“他者”存在的，这个“他者”如影随形地跟在林耀国的身边。

一方面，盛老师作为教师而林耀国作为学生，前者是后者尊敬的对象，也规训着后者。

另一方面，盛老师是林耀国喜欢的陈文婧所爱慕的人。

如果关系对等，那么盛老师应当是林耀国的“情敌”，但这个关系并没有被直接提出；相对的，作为一个听话的、中学里的“好学生”，正因为盛老师是林所尊敬的老师，而他居然又如此轻易地获得了陈文婧的芳心，于是盛就成为林心中无法逾越的一座高山。

对于尚处在青春期、还没完全形成完整自我的林，这座高山长期压抑在他的心头，在他高中结束后的二十年里，无论是看到大儿子还是看到陈文婧，或者是讲授到某篇当年的课文，都会勾起自己对盛的回忆。

整整二十年，林几乎每时每刻都活在盛的阴影下。

片中提到回忆时，反复出现的两个镜头就是：第一个，中学时代的林耀国坐在陈文婧身后盯着她的背影发呆；第二个，陈文婧和盛老师说笑同行，留下陈的背影和盛的笑着的侧脸。

对于第一个镜头，这一出神的凝视无疑是一种欲望的传达，即“我想得到她”。

那么对“得到后”的场景的幻想，则莫如第二个镜头呈现的，二人相处愉悦。

但事实是，林没有获得陈的芳心，这无疑是一种匮乏，这种匮乏来自于与盛的比照。

林像一个渴望得到爱的婴儿，不得不面对“母亲”的不在场，而这“不在场”的缘由是其欲望对象指向着盛老师。

此时的盛老师充当着一个完美的“他者”形象，这个“他者”提醒着林，除非林变成和盛一样的人、进入并且接受盛的象征秩序，否则不能获得陈文婧的爱。

“否则”，是林二十年来心中压抑与焦虑的源头。

他并不喜欢盛老师，因为盛老师占有了他的陈文婧，所以毕业后他扔掉了盛曾经送给自己的书籍、钢笔等等，企图将盛从自己心中抹去，坦坦荡荡做自己；另一方面，他又不得不成为盛老师，因为他爱陈文婧，所以担下一切本不需由自己承担的责任，默默无闻地做了二十年盛老师亲生儿子的父亲。

而他的焦虑，则来自对陈文婧随时可能的离开，虽然自己已经是陈的丈夫，但他深知陈嫁给他实属“不得已”，如果那个去往台湾的完美的“他者”有一天突然回来，陈或许还会离开，再给他留下一个不可捉摸的背影——后面的事实也确实如此。

所以，在矛盾的状态下，林的“自我”定位就被异化为盛老师，即使多年来林一直试图用逃避的方法脱离盛老师留下的阴影或其他影响，但最终还是不得不面对盛老师一出现、陈就离开自己（虽然是暂时的）的现实。

这个定位，与林自己真心想成为的自己并不符合，不然他就不会丢弃盛老师送他的东西，不会在盛回港治病后很长一段时间都不愿意去看望他。

这个定位，是通过陈文婧这面镜子投射出的扭曲的“我”，是一个在林的脑海中占据牢固地位的虚无的幻象，林看到了这个“我”，不得已地要成为“伪自我”。

在影片中，一次作品分析课上，林耀国站在教室最后看学生答题，恍惚中将前排的胡彩蓝看成了当年的陈文婧，而当年的盛老师则在台上讲课，突然对林耀国发问。

恍惚后，林耀国上讲台提问，张口即叫出了“陈文婧”三个字。

在这里，无异是林耀国将自己当作了盛老师。

学生时代的他只能看陈文婧的背影，如今的他和当年的盛老师站在相同的地方，终于可以正大光明地喊陈文婧，因为他现在是老师了。

同样，影片中，林耀国问起胡彩蓝为什么喜欢自己，说：“因为我是老师吗？

”胡彩蓝大笑，说林耀国太没自信。

“老师”这个身份在林耀国这里有着独特的含义，因为自己不是老师，所以不能拥有陈文婧；因为盛老师是老师，所以他可以得到陈文婧；现在自己是老师了，这个“匮乏”终于得以弥补，但却显得相当无力。

作为学生的林耀国是十分自卑的，只有“老师”这个身份能给他些许慰藉。

当“老师”与“自我”相结合的时候，林耀国终于觉得自己完整了。

林耀国在整部影片中的形象是严肃、稍显古板的，全片中只有两处场合他脱离了这种形象：第一个是课堂上，面对讲台下一群丝毫听不进半句古文的学生，他努力“表演”，讲笑话，试图贴近学生；第二个是和胡彩蓝在深圳的酒吧里，前提是他已喝了不少酒。

比“盛老师”更适合林耀国的定位其实是“好学生”。

因为是“好学生”，所以顺从盛老师的意志，哪怕是一个虚无的幻影；因为是“好学生”，他一方面不肯放下“身段”与更多以前的同学交朋友，另一方面又和阿锐（中学时班上倒数、后来基本与市井混混相似）做朋友，因为“几时都有优越感”。

他几乎不喝酒，也不抽烟，对人客客气气，上班兢兢业业，他所做的一切都是他“应该做”的。

这一系列的“应该”，构成了林耀国的“自我”。

这个“自我”来自于无数“他者”的投射，做“他者”认为他应当做的事，以此完成自我认同，以为“‘我’就是这样的人”。

在整个的林耀国的漫长的生活中，他始终是“被替代”地活着。

直到胡彩蓝闯进他的生活，这种“被替代”才开始动摇。

作为一个好学生，作为一个好老师，作为一个对“老师”有独特情结的人，林耀国的“本我”、他的最真实的情感长期处于被压抑的状态，而胡彩蓝则要来“拆招牌”。

面对妻子要去照顾盛老师的现实，林耀国开始和胡彩蓝约会，但说不到三两句话就要绕回到“考试”、“毕业”、“补课”的话题上来，胡彩蓝则直言不讳地笑他泡妞还要找这些理由。

当林耀国以为的作为一个老师的“应当”与“不应当”在通通不管用时，当他在胡彩蓝处可以片刻地逃离盛老师的阴影时，他才终于开始重新审思“我”是谁。

同胡彩蓝在深圳的酒吧彻夜未归后，次日早上，林耀国和胡彩蓝面对面坐轻轨回港。

胡彩蓝说林耀国做人太辛苦，要不停地解释。

林面对窗外发呆，说：“人生就是一场场考不完的会考。

”“会考”是他人给定成绩评优劣的，这也直接阐明了林耀国一直以来的人生观，就是被放置在一个被“他者”的镜子围起来的“水晶房”里，自己的每一个动作都会被评判好坏，这些好坏交织而成了林耀国的“自我”。

而事实上，整个场里只有他一个人罢了，那些被投射出的映像都是虚假的“自我”。

而胡彩蓝，一个典型的“中学问题少女”，和校长对骂，要求退学，无视所谓礼数，对林耀国的一套“应”与“不应”全然不感兴趣。

相对于被“框定”的林耀国，胡彩蓝是在从另一个世界不断地冲击自己的价值观。

在轻轨上，胡彩蓝说自己喜欢林耀国是因为看到他望着窗外发呆的样子。

这个理由与“老师”毫无关系。

林耀国心中最初的被异化的“自我”情结则因之松动。

对于胡彩蓝，林耀国或许并没有什么感情层面的“喜欢”，然而她与盛老师的同时出现，使得两段师生恋在结构上各自变得完整，仿佛是过去的重演。

但作为这个双环结构的唯一交合点，在过去重演之时，改写命运的剧本，林耀国得以走出之前的“怪圈”。

影片最后，盛老师病逝，陈文婧主动提出离婚，多年来压在心头的枷锁似乎终于可以去掉了，然而林耀国却不再逃，因为那个扭动的异化的“应然”与“自我”终于安静了。

第一次看这部电影，不知道是在什么时候什么心情下，只是淡淡地记得有些感动、有些震撼、有些共鸣。

再看《男人四十》是今年的暑假，晚上电视里的午夜剧场，爸妈都睡了，一个人就在那里静静地看到了很晚，其后看完了还是久久不能平静，一个人躺在床上睁着眼睛，看着夏日夜里的月光如水般泻在我的床上，静静的想着故事里的种种。

这部片子应该是梅艳芳的遗作吧，之后就没有再拍过电影，直到去世。

一只以来都特别喜欢听她的那首《女人花》，每每听起总会在脑海中想着一个女子渴望着有人来疼爱、有人来照顾的幽怨，如此强烈的迫切，但是又有种坚强的谨慎，是种“宁可玉碎，不愿瓦全”式清高的坚守。

可是片中的梅艳芳所演的陈文倩，却是一个与现实不情愿地妥协的女子，生活化的散乱的头发，一席围裙，为生活中的种种而处处操劳……当年为了那个勇敢的爱上自己国文老师盛老师的女学生的那股不屈的锐气已被刻刻真切的现实消磨殆尽了，在与国文老师的爱情受到了挫折后，选择了爱恋自己的同班同学林耀国过一生。

虽然生活简单但却是一直平淡而安稳，直到有一天她又遇到了盛老师，衰老、疾病将逝的老人。

还是决定要看护他，是为了昔日之情，为了对曾经的她有个交待，还是仅仅为了他是她的初恋、是她的老师？

片中男主角张学友演的林耀国是个非常成功的角色。

一直以为张学友是很有演技的那种，早在小时候看他的《太子传说》就如此坚定不移了。

但其后或许是由于导演抑或是其他，张学友出演的角色大都是些非主角类的，且多半性格刻画很浅，甚至是纯粹搞笑，不能不说是一种可惜！

但是在《男人四是》中，林耀国是个国文老师，儒雅而有学识，性格、人物背景设定、经历等等方面都再适合张学友不过了！

很奇怪的是，一看到张学友在讲台上讲诗词、讲苏轼的《前赤壁赋》时就会联想起他的《她来听我的演唱会》和那首《李香兰》来，觉得他就是这种人，再贴切不过了！

当初因为爱恋陈文倩而情愿不顾及她的过去娶她为妻照顾她，但很明显，他最担心的无疑是妻子心中的那位永远不会消失掉了。

一切都很正常，直到他的盛老师的出现，明白了妻子心中还是挂念着过去，于是开始有了一种麻醉和逃避，班上胡彩兰的出现就是给了他这种机会。

对于他心中曾经崇拜的盛老师又亲自把憧憬打碎，更让他背负其后果，因而面对盛老师对于林耀国来说，真是需要很大的勇气。

最后，带着自己的妻子还有自己养了十几年但却是盛老师和陈文倩的儿子去医院看盛老师的情景，无疑是最大的震撼和感动。

三个人在躺在病床上的盛老师面前吟唱着苏轼的《前赤壁赋》是怎样的一种真切的感动，三人身上所闪现的勇气、真诚、美丽也不枉我为之痛苦流泪了！！

最后陈文倩提出还是离婚，林耀国说去三峡，说念了几十年的诗都没有能真正去三峡看看……而后，梅艳芳伏在张学友的怀里，感天动地地痛哭了一场，张学友则拍着梅的肩膀，柔声地安慰。

画面浮现的是三峡的水墨山水画……越来越深深地懂得我们父辈们所拥有的那些美德，而那些却恰恰是我们这一代所缺少的，好比责任，好比对于他人的切身关怀。

现代人的婚姻动辄离，更是时常闹，难道我们父辈们就没有过问题吗？

有，绝对有！

可是他们更懂得珍惜，懂得来之不易，明白安于平淡吧！

历尽时间的淘刷，不是轰轰烈烈，不用海誓山盟，唯有平淡才是最真实、最持久、最美丽的！

那天我想着最后的场景，久久不能入睡，好想好想崇敬地用心地去叫声“爸！

妈！

——你们在我心中真是最最伟大的！！

”

胡彩兰在上默写课的时候，看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势，忽然爱上了他，于是用默写本的纸画下这一刻，她让画中的林老师叼上一枝花，玫瑰？

后来在火车上，面对林耀国，胡彩兰说将来做了导演，一定在她的电影里表现这一幕，说到做到。

《男人四十》这部电影行进到这里，情节已经过了一大半。

半夜里我内心忽然起了震撼，我毫无来由地意识到，许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说，悄悄圆上了自己儿时的梦。

至此，这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边，就这样把我套牢。

这个充满暧昧却又阳光明朗的故事，这样文质彬彬到酸里酸气的编剧，这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片，这一切的一切，与其说是技术和艺术上的成功，还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。

我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。

从开头的《齐桓晋文之事》，到《送孟浩然之广陵》，到《始得西山宴游记》，到《虞美人》，到《念奴娇•赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。

有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读，文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采，而人物（导演）对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里，关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两（三？

）辈人，依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字，瞬间我产生了错觉，以为许鞍华会让他们把它读完。

导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅，用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆，她或许失去了观众，但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。

就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读，都是那么可爱。

也就是说，影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。

但是，仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。

这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节，理所当然地，它们本身也是圈套。

那永远的前排女生马尾辫，那永远的学生对老师的痴恋，那永远的中年男人无法承受的生命之轻，那永远的廊桥遗梦情怀（而不一定是事实）。

甚至，一遍不够，再来一遍，许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史（也就是，虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史，而不是用虚构映射现实），纯情小女生变成了问题少女，国文老师还在风度翩然地教学，并用同样躲闪的目光面对着现实。

真正的好电影，让你跳出来。

安东尼奥尼（我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字）从《放大》的悬疑里跳出来了，库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了，沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了，甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨，画面变成黑白色，他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。

许鞍华不高兴这么做，她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着，她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己，她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江，长江中游有个武昌，武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨，可它却是那样心甘情愿地跳下去，跳下去……大家今天都跳了没有？

说许鞍华一点不做是不公平的。

很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗，这样的刻意为之并非人人可为。

陈文婧怀孕而遭弃，林耀国小心翼翼地出轨，夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂，他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔（想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤）。

看到结尾夫妻俩发愿去看三峡，我感到羞愧，羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度，并深深感到温和的谴责同样具备力度。

至此，我敢妄作解人地宣称，许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影，她至多小心地诠释了一下记忆，擦亮了些许细节，在少部分喜欢这部电影的人看完它之后，叹一声，一群痴虫哪！

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

年到四十的国文老师林耀国被他的一个反叛的女学生爱上，师生恋在所有现实和文艺的交汇处都是常见的事。

吊诡的是林耀国的妻子，也是他当年的同班同学陈文靖，在几十年前也经历了同样的事。

年轻的耀国迷恋着古典文学，迷恋着文靖，更崇拜着他们的国文老师。

于是，当阿靖怀上了老师的孩子而被抛弃时，耀国坦然与之结婚，承担起了家庭重任。

二十年过去了，林家过着平淡而略显拮据的生活，当年耀国的同学一个个发达了，买起了游轮别墅，也有个别落魄的，如阿锐，还过着当酒保的颠沛日子。

电影就从这里开始。

片中的几个细节是让我喜欢的，耀国和他的同学们聚会吃饭，其中一个提出买单，而他却坚持出自己的份子钱。

妻子说：“人家不一定高兴你出钱。

”意思是你出了，反而可能被孤立。

耀国上课，学生却捧着漫画书谈论着色情片，他只能插科打诨，迎合着他们，在散漫凌乱的课堂纪律中朗读孟子和李白。

他如所有沉湎在旧文学余晖中的穷酸文人那般，有着不合时宜的自尊和自傲。

国文虽是迂腐的玩意儿，但在一些资深的“文学青年”心中，却有着不可撼动的地位，这地位，甚至可以盖过人在现实中受到的一切委屈。

但委屈，终有一日是会浮现出来的，这就是理想可泣可悲的地方。

昔日不负责任的老师老病归来，现在的妻子倒是超脱了，对他没了爱恨，只有一种被我称之为“泛情感”的东西，总之，是去了雕饰的某种情意，无法细说。

耀国的委屈与不甘却蒙上心头，当年的老师，当年的妻子，这所有和理想，和梦，和美好的文学混合在一起的东西突然让他感到一种撕裂感，好像脑子里的两条神经在打架，他无法摆平它们，而这时，他的学生却向他走来。

如今的学生是大不同了，林嘉欣饰演的女学生对耀国来说，与其是诱惑，不如说是挑战。

她的叛逆，强势和非主流在他的眼睛里何尝不是另一种形式的理想，或另一种形式的逃避。

他们在深圳的一夜，也许发生了关系，也许没有，但唯一能肯定的是，这是一次混杂着往事的纠缠，是一幅幅不同年代相似场景的片段的剪辑粘贴。

于是他理解了，或者至少想通了他老师当年的行为模式，他们共同的软弱和不负责，他们对于生活不够粗鲁直率的判断。

当年的老师逃回到他老婆身边，你很难说这纯粹是为了利益还是为了脆弱的心不再被折腾，正如今天的他。

他也回来了，回到妻子身边，现在他的学生是否怀孕我们无从得知，只看到他们一家，包括现已长大成人的老师的孩子，聚集在医院里，对着已经晕迷的老师朗诵苏轼的《前赤壁赋》。

“如怨如慕，如泣如诉……”虽然这个电影的名字叫作《男人四十》，可它呈现的却是人生的各个阶段，从莽撞的青春，到衰弱的垂暮之年，且不分男女。

而在这整个漫长的人生阶段中，只有中年，夹在各种极端之间，充满了矛盾。

林耀国和他的妻子总在坚持着什么，是理想吗？

有，但不全是，而且当理想成了习惯，更成了一种看待问题的方式时，理想本身已经不重要的，它的力量也已经慢慢不存在了，甚至反证起了人的软弱。

耀国说，他为什么偏偏和当年班上那个又瘦又懒的阿锐做了朋友，是因为这么多年来，他其实都在享受这种当好学生的优越感，即便“好学生”对于中年的他而言已经没有了意义。

他爱慕文靖，感激他的国文老师，但这两人却在感情和道义上束缚了他那么多年，他却几乎不知道去挣脱。

即便他知道反抗，在他的女学生面前，他也仍然是软弱的，他没有师道尊严，甚至没有勇气主动要求她的身体，这就是理想的另一种形态。

这部电影无关背德、也无所谓肮脏与否，师生恋更是个幌子，只负责把你领到故事里头去，我相信许鞍华最终要谈的还是这玄而又玄的“理想”。

林耀国和妻子又回到了彼此身边，想过分开，但最终分不开，于是提议：去看看长江吧，看看李白、杜甫和苏东坡笔下的长江。

再不看，三峡工程会把很多地方淹没，就再也找不到古诗词中的那些好地方了。

片末，是一小段长江的片段，水流得很静，不像我们往常看到的那样汹涌澎湃。

面对这条也同样将要面临被阉割命运的大江，我想，再没有比我们，所有人此时的距离更近的时候了。

　　看完了《男人四十》，作为一个才刚过二十不久的男人来说，我真是有很多观点要发表。

人生需要经常举手发言，但不是像被提问那样。

我觉得一个二十岁的男人不会理解四十岁的男人的无奈与哀愁，更无力开药方解救他。

一个二十岁的女人却能不经意做到，也许还不是预谋的。

　　男人四十是人生的中局，需要盘整，把过去二十年做男人的经验整理出版，留下的孩子们都经常施以关怀，故事都拿去广播一下，从笑话书中站起来多读读自己。

多数人看的是张学友扮演的国文老师林耀国的无奈，好象他的理想、原则、眼神和思维都老得过慢。

可是无法想象人来到世界上是为了最终变成一个老家伙，有的人还会更早就变老：林大学毕业之后就开始做老师、老爸、老公。

我一直都没有漏过那一个总是出现的镜头：林任教的那个围桶一样造型的中学校园中间的红色叶子的树。

与众不同的颜色终将带我们走出厌倦与冷漠的固有生活。

　　林嘉欣扮演的胡彩兰就是这样一抹红。

我要看这部电影就是为了看她，看让我想用浑身来感受和喜爱的林嘉欣。

一个二十岁的男人看一个四十岁的男人的电影，如果直接奔“四十”而去，强作理解，那是装老。

胡彩兰敏锐、倔强、目力惊人、贱得可爱。

因为她才华出众、所以她得做得贱过他人，做得诱惑力十足，做得完全超出普通人循规蹈矩的生活圈。

只有足够强的诱惑力才足以挑逗她所爱的国文老师下水，而且挑逗的过程那么文艺化，让林耀国心甘情愿地跟她约会，一边尽自己所能教育她、帮助她，一边被她刁难被她耍被她宠爱，反过来又最终从她那里受到教育。

四十岁走出盘整期是因为二十岁。

新的人新的东西速度太快，“数位相机？

老妈你不懂啦”，“我下星期要去印度进货。。。

这个，你不懂”。

令四十岁摸清生活纹理的竟是突如其来的二十岁，面前的二十岁令他终于彻底理解了自己曾经的二十岁。

所以，我们生活要提早盘整，二十岁别光顾着为四十岁时的故事打伏笔，也要做好找回埋伏的标记。

免得快要老之前迷了路。

　　林耀国终于找到了自己。

他在胡彩兰身上知道了什么是不顾一切的爱情，这种爱情总是会有不慎的结果出现，如何对待这些结果影响着当事者们的一生。

梅艳芳扮演的陈文婧是林耀国的老婆，也是他当年读书时的前桌女孩。

陈文婧当年与国文老师盛某相爱，并且在盛要离开之前有了他的孩子。

林陪同陈去深圳堕胎时，最终决定让陈生下这个孩子，并２０年来对他视同己出。

盛老师终年之前，陈对当初还是念念不忘，在医院照顾他走完最后一程，林对此耿耿于怀。

当林耀国与胡彩兰的师生恋经历了一个华丽的转身之后，他终于理解了妻子二十年来的心情。

儿子知晓并看望了自己的生父，林家的秩序最终回归幸福。

胡彩兰高中肄业，毕业晚会那天，她将自己上林的国文课时画他的课本和绘本集子都交给了林。

胡去经营一家时尚杂货店，开始自己选择的生活前程。

胡的生活与爱情的“不顾一切”，是连“不顾一切”本身都不顾的选择。

人们在认真时总是下意识地拯救自己的未来，胡彩兰说，我爸爸哥哥姐姐都是大学高才生，家里不需要那么多大学生。

也许需要抉择时，不应该因为忙乱而原地打转，应该想办法赶快回到原点。

因为彼此改变对方，一抹红在生活中找到了投影。

两段师生恋的投影，令电影中那些诗词、文句再度跃然脑海，整理出一分理想的美，悄然和谐。

　　人们总是做着令自己失去方向的事，妄图用过去拯救未来，殊不知，关于未来的一切，竟然是在当下年龄一半时就预设好了的。

你该选取哪一段过去呢，这是一件好难的事。

而新新人类们，像胡彩兰那样，抛弃学历，抛弃奖杯，抛弃才华，抛弃被世俗认同甚至抛弃贞节，只是为了轻装上阵面对未来。

　　《男人四十》这道题是出给林老师的，爱他的学生胡彩兰将它解了。

我还是最喜欢林嘉欣扮演的这一配角。

梅艳芳在电影中只是专心地做了个青年理想主义的化身，让我们找个原型比对过去，中规中矩而已。

张学友演的这一国文老师，四处试探了人生金鱼缸的边沿之后，尽管撞了头，累了心，最后还是游出去了。

还好他游了出去，不然，我们二十岁一代人的想法，就不会有那一抹红作为肯定了。

　　“鲁迅是中国最早留学东京读大学跟shopping的帅哥”。

给生活留些戏噱，虽然无益于化解难题，但至少可以作乐吧。

看到我这篇东一句西一句的影评的人们，请也来看看《男人四十》吧。

四十岁男人的处子情结——看《男人四十》英文名：July Rhapsody导演：许鞍华编剧：岸西演员：张学友　　　梅艳芳　　　林嘉欣　　　葛民辉类型：剧情 片长：100分钟 级别：IIB周六的《佳片有约》很少会放港片，这天却看到了张学友和林嘉欣合演的《男人四十》，以前看过，重新回顾。

因为喜欢许鞍华那种深沉和淡定，也喜欢林嘉欣的叛逆和放肆。

初看，觉鱼骨卡喉，说不出什么感受，再看，也同样难受。

配乐的哀伤和古诗词的孕泽，将一个现代家庭生活涤荡得七零八落。

一段拼拼凑凑的人生浮出水面，压抑了几十年的老好人状态，一下子分崩离析。

老男人的悲哀并非没有爱过，而是迟来的爱让他更觉尴尬。

影片并非彻头彻尾的沉闷，仿佛龄界中年就找不到快乐的因素。

擅长描摹和解析家庭伦理的许鞍华导演没有将笔墨调至婚姻危机的普遍遭遇，而是将镜头移入男性内心，将那种在中国传统压制下无法喘息的灵魂通过儒家精神进行抒解。

所谓的“儒”，在现实境遇里，如林耀国们虽则受着浓烈的文化熏陶，却得不到太高社会地位，终日为生计而庸庸碌碌，不觉经年，当尽了一个男人在社会及家庭应尽的责任后，内心那片并未荒芜的“私营地”渐渐繁茂起来。

这便是所谓“中年危机”抬头，林耀国的悲哀却不止于这段尴尬的师生恋，而是结发二十年的妻终究解脱出来，从另一个人的死亡中解脱出来，这份“合约”式的婚姻最终走到尽头，二十年的情义临到近了，他的心却硬不可摧……故事起源于少年时代，林耀国暗恋前桌的女生陈文靖，他感叹自己每日只能望其马尾，而不像老师，可以直面她的脸。

林是国文课盛老师的得意学生，也是班上国文课学得最好的，但是他暗恋的陈文靖却和盛老师相恋。

高考放榜，盛老师跑回台湾，而陈文靖却怀孕了，林只好陪同她去医院做人流，无奈因为没有大人陪同，只得把孩子产下。

两人过起了夫妻生活。

一晃二十年，当年的盛老师落魄回来，落得一身病症，临死前陈文靖去照顾他。

林耀国此时也被班上的一位女生胡彩蓝狂热追崇，这让他想到少年时代的陈文靖，他的内心仿佛重新回到那个青涩年代。

而这种暖昧的家庭关系已经让他觉得穷途末路，盛老师的归来既亲切又隐痛，他在压抑之中感受到胡彩蓝那种不羁与冲撞，恍若自己的人生又重新开始……林耀国是一个被命运恶潮嬉弄的男人，原本完全可以依其个人爱好而独特的生活，却因其那种“儒家文化”的熏染而显唯诺——在此处，影片在穿插几个摇晃镜头陈述两人去医院打胎的情况，却没有强调两人各自的家庭状况，使人物脱离了联系体，仿佛两人的抉择成为主体意志，那么林耀国的选择应属咎由自取？

如果荡开一笔，可能扯远，像镜头般虚化，也许更加有侧重点——他的懵懂与良善换来了为婚姻而放弃爱情的个人牺牲，从此至终，回忆穿插于他的人生，他说：“人生就像一场永远考不完的联考”，除了一次次全力以赴去应考外，经历的艰辛和辛酸可以忽略不计，为了及格的标准，却要抛出全身心的精力。

导演善意的处理，使盛老师的归来没有成为矛盾激化的根本，而是让小人物身上的印迹更为明显。

张学友饰演的林耀国内心复杂，自尊心极强，他在同学聚餐后坚持自己掏钱，其实是对自身地位自卑的体现，他那种君子不受“嗟来之食”的书儒气，固执得让人心酸。

他毕竟是渴望爱的，胡彩蓝的挑逗与新生力量的蠢动，越来越打动他的心。

他那个年代消散的激情与憧憬在她身上一点点清晰的重现，青春的叛逆让他原本乏淡的生活有了滋味，虽然矛盾着，却也接受着。

林耀国陪彩蓝去逛商场喝饮料那一场，她将他喝剩的一半统统喝完，令林耀国左顾右望，深怕碰到熟人，他在她身边还像个未长大的孩子，如同年少时候的羞涩。

一个男人内心深处对爱情的渴望突然幽然升起，毕竟他是爱情与婚姻的受害者，初恋情人却替自己尊崇的盛老师怀了身孕，嫁给自己只不过为了解决“生育”和“名份”的问题。

他受到伤害却只能“打断牙齿往肚里咽”，一个是自己暗恋的对象，一个是自己尊敬的师长，为此，他断送了自己最美好的人生阶段。

当他又想逃避又不知所措地跟随着彩蓝的脚步时，青涩懵懂、情窦初开的少年林耀国回来了，但是我们却看得流泪。

林嘉欣在剧中饰演胡彩蓝这一角色，这是她初涉影坛的第一部影片，在与张学友的合作中表演可圈可点。

林嘉欣出道于台湾，但之前是作为歌手身份被张洪量雪藏五六年，因此求学加拿大，2001年经尔东升介绍，成了许鞍华电影里重要角色，这部片子使她一举夺得当年金像奖“最佳女配角”及“最佳新人奖”。

她的开篇很恢宏，与张国荣、谢霆锋都有出色搭档。

在《男人四十》中，她饰演的胡彩蓝家境阔绰，却生性叛逆，爱上国文老师林耀国，并一针见血指出他生存的“困境”，她说：我的人生从不反省。

几乎一代人的隔阂，却让一丝青春的活力化解了中年的寒冰，她不在乎他有妻儿，爱一个人爱得坦荡而直接，从她身上，我们可以看到香港年轻人的活力与奔放，还有不羁与叛逆。

她把握人物心理十分准确，丝丝入扣，没有做作的地方，赋予了角色更多细节与亮点。

梅艳芳看似是女主角，戏份却不多，寥寥几场，却刻画得相当有层次。

特别是最后一场跟丈夫林耀国说盛老师已经死了，她也应该去找份工作，说出这句话，脸上木讷，却带着某种期待。

没想到林耀国说了句：是啊，你不是会中文打字吗？

甫一说完，她笑着哭起来。

他继续说：以后我会每周回来看儿子们……她便放声大哭，抱着他的腰，抽搐着，让人心酸不已……也许是片中运用了很多中国化的元素，使得这部沉郁的题材型影片散发出浓重的人文气息。

苏子的《前赤壁赋》、李白的《送孟浩然之广陵》的反复咏哦，以及相关长江三峡的纪录片片段与主人公回忆片段的穿插，使得令人窒息的家庭伦理剧逃脱了逼仄、狭隘的室内空间，虽然是一种憧憬与回忆的更替，却荡开了现实空间的阴郁。

也许导演有意于小“家”与大“家”的和谐呼应，加入大段中国大陆的河山景致，为了衬托小人物林耀国那点人文精神，扩充了影片内涵。

在音乐上，钢琴与二胡的配乐伤感、优雅、从容，与主题情节相得益彰，让人沉静于对人生的思索中。

导演许鞍华是我比较喜欢的导演之一，以前看过同题材影片《女人四十》，萧芳芳主演，也是那种对生活不舍不弃的态度，却无比心酸、感动的人生题材。

然而这部片子却从另一角度刻画了一位中年男性的处子情结，同一个编剧岸西，同一个导演，同一风格，却是不同情节和主题。

有一天，当我四十岁的时候，如果重新审视这部影片，我会是另一种语调吗？

11月20日