乐队来访

曾經有段時期，每天看電視新聞都會見到以色列與阿拉伯國家發生衝突的流血事件，總覺得以色列很強硬。

想不到這幾天連續看到兩個以色列文化節目，看到它的另一面。

記憶之中，早在20多年前有過一部英語電影以頑皮中學生放暑假為題材，在香港十分賣座，可說是打下「古惑仔放暑假」電影在香港風行的基礎。

然而該片中那些頑皮學生與大家在歐美電影所看到的有所不同。

後來才有消息傳出，那是部以色列電影。

當年資訊不發達，而香港電影觀眾又不够主動，於是才發生凡是英語電影便是英美出品的誤會。

2008年香港國際電際節有個「以色列新形勢」專題，放映7部以色列電影，但電際節有300部作品，選擇太多，因此大概只有幾個人專心留心該7部作品。

該個「以色列新形勢」專題沒有引起香港傳媒多少反應可以理解。

該7部以色列電影其中一部是在世界各地（從法國Cannes到日本東京）獲得不少獎項的《警察樂隊來訪時》，後來能夠在香港公映，大家欲一窺以色列生活和文化，此其時矣！

這部以色列電影《警察樂隊來訪時》，講埃及阿歷山大港一枝警察樂隊被邀請到以色列一個地方參加當地的阿拉伯文化中心開幕。

怎知樂隊搭錯車，去到一個荒蕪的地方。

他們以破爛英語與當地人溝通，最後幸得當地一個半老徐娘老闆打救，才不致露宿於荒野中。

香港電影節節目手冊說該片在法國Cannes電影節放映後，觀眾起立鼓掌20分鐘。

為甚麼世界各地觀眾對這部以色列電影這麼熱烈反應呢？

我相信是大家理解到以色列難得對阿拉伯國家（埃及位於非洲，實屬阿拉伯外圍）釋放善意，所以特別予以鼓勵。

雖然該片質素其實只是普普通通而已，但仍給予獎項，乃可以理解。

這部電影故事情節實在簡單得可以，全片內容只是幾個以色列人幫助埃及警察度過一晚這件事，（片頭字幕說，以色列報章刊登過這樣一條新聞，但沒有人留意）。

然而以色列人與阿拉伯伊斯蘭人是世仇，雖然埃及還不算以色列的頭號敵人，但以色列電影怎樣處理這個燙手題材也屬費周章的事。

該片拍得拘謹、小心奕奕，屬理所當然的事，片中的以色列人沒有表情、說話很少。

導演其實已相當聰明，既然片中少對白，影片很多時是靜態畫面，於是他索性強調映象構圖、演員造型站位、畫面顏色等等，令到影片的視覺性很突出，因此影片其實相當風格化，有可觀的地方。

可惜影片內容實在單薄，而那個晚上所發生的事情也太少，半老徐娘與樂隊領隊的曖昧關係沒有發展，而年輕樂手碰上以色列懷春女郎亦沒有事情發生。

影片如此淡然無味，只可以表示今天以色列人可以有與阿拉伯人交朋友的餘地，甚至可以釋放善意，但在目前環境和氣氛下，卻不可能開花結果。

此部電影也表現出這樣的局限。

（完）

影片《乐队来访》通过色调、镜头剪辑、音乐等元素克制的展现了一群异乡人夹杂着隔阂与理解的意外之旅，在忧郁与温暖交织的氛围中塑造了一种看似粗糙实则细腻的电影质感。

影片的色调令人记忆深刻，全片在低饱和度的风格上以蓝色、黄色为主色，从开场便奠定了一种冷清、凄凉忧郁的氛围，又辅以红色、绿色为点缀。

在蓝黄色调的基础上，乐队的服装颜色也以蓝、黄色为主，这种颜色的搭配极大限度的将人物融入于底色，让乐队成员在片头的大部分段落中呈现出一种透明人的状态，与片头队长的那句自述遥相呼应，“他们是一支乐队，他们不是那么重要。

”乐队的登场是粗质的，没有华丽丰富的剪辑，只有凭空出现的突兀于荒诞，更映衬了他们的忽视与疏离。

在此之下，红色的使用是惊艳的，从老板娘的黑衣换为红裙起，红色成为了几支故事里的关键元素：老板娘，电话亭，表妹。

是电影忧郁氛围中精心点缀的温暖亮色，更是片中两端人物的情感交融点。

红色绿色等颜色的加入，使得电影后半段的颜色更加丰富，突出了乐队成员们的存在感。

直至结尾，乐队又一次回归于大背景，黄色的，淡蓝色的天空，虽然依旧透明，却也在演出舞台的国旗间，绿树前显得爽朗与清新，一次意外改变不了全部，但也留下了些许理解与感动，在一份细腻中冲淡了这股忧郁。

这份粗糙与细腻也体现在影片镜头和剪辑的运用中，影片情绪克制隐忍，将情感肆意堆叠，却又避免陷入过分压抑的氛围。

如老板娘与队长在长椅一幕，先通过全景展现人与环境，女老板介绍公园，通过展现人物动作而不是所指场景使观众沉浸于二人的对话中，并引入关于演奏的话题，几次镜头切换后进入中景，又在关于钓鱼的话题上切至特写。

这种递进仿佛是心灵上的靠近，女老板在一步步走近队长的内心。

然而在谈到关于妻儿的话题时，影片以队长申请离去为收尾，画面突然切换至队长背后的远景，一下子将陷入压抑的氛围化解，留下的是观众无法看见的队长的表情与没有任何遐想的现实而冷清的公园。

没有浓烈的伤感，而是淡然的萧索的氛围。

这样的质感也充分体现在空镜头的运用中，不将情感的反馈依赖于台词，而是融入于画面中。

影片常使用多个空镜头跳切，将人物的心情溶于景中。

如临近结尾处队长就寝后，画面出现了一排排的路灯，整齐排列，看似团结却又孤独，虽然温暖却又无法靠近，是人与人之间无法跨越的距离感。

而在单簧管与婴儿房一幕里，队员正为协奏曲一事苦恼，主人进入，阐述了一段个人的音乐看法，走后，画面展现了队员所视的轨迹，孤灯，床铺，照片，婴儿床，观众与队员一同在房间里回味这段异乡经历，没有队员的表情与动作，而是体味陌生环境下他人话语的“协作”。

这些空镜头场景在单独的呈现下无疑是粗糙的，却在角色的情感下增添了一种诗意，恰到好处的成为了人物心情变化的补全，细腻且含蓄。

贯彻全片的背景音乐也在这样单调的反复中做着微妙的变化。

既符合人物设定，一支乐队，也丰富了影片的视听享受。

这段忧伤的小调拥有着钢琴，钢琴与民族乐器，钢琴与民族乐器变奏的三个版本，满足了各种情况下的人物心境，更是进一步强化了本片的电影质感。

片头乐队来访，形单影只的钢琴声孤独而无助，烘着托忧郁的氛围，带着一份抵触与僵硬。

而随着与老板娘众人接触，音乐中加入了民族乐的风格，虽然整体依旧保持着丝丝凉意，却配合默契，逐渐温暖，仿佛人物间腼腆的试探，慢慢的靠拢包容。

片中女老板第一次带队员回家与结尾告别处的变奏小调最为亮眼，喜悦之感呼之欲出，是互相帮助的一刻，是人与人之间内心产生记忆，思念，存在的一刻。

观众听到的那份喜悦，通过那单调的颗粒感的旋律在片中反复研磨而成，来之不易。

难忘于片末，乐队众人挥手告别，画面转至老板娘告别一镜，转身乐队已然消失，如同片头一般荒诞粗粝。

他们是否来访过？

他们是否重要过？

观众最终看到的是小号手拉起了自己渴望的小提琴，队长的高声歌唱和一个可爱的鲜活的乐队。

相较于程式化的演出，也许真正的交流是这场突如其来的冒险，一次不能称为完美，却也获得了些许的富足的奇妙之旅，回归于影片那至纯的色调与带有噪点的画面，触到那份颗粒间的顺滑。

粗糙却细腻，忧郁却温暖，是难以跨越的异族文化间的共同情感，在缝隙之间的蜿蜒流转。

影片极力刻画出的氛围与质感便是对这群异乡人人在他乡的最佳写照。

“你喜欢查特·贝克吗？

”乐队英俊的哈里德用生涩的英语问着对面漂亮的女售票员，然后便开始冲着姑娘深情的吟唱：“My funny valentine，sweet comic valentine，you make me smile with my heart...” 村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。

”这个心碎浪漫主义者的迷人之处在于他用他那叹息般的歌声和清冷的小号传递着低调而悠远的爱情。

当乐队小号手哈里德吟唱那首被翻唱了无数次的《My funny valentine》时，我已经开始喜欢上了这部电影。

我喜欢感性的爱屋及乌，就像我会因为这首歌喜欢《天才瑞普利》一样，因为马特·达蒙在那部片子里也成功地演绎过它。

恋物之间的奇妙联系总是会衍生出更多的好感。

当然，也许你已经猜到了，我对Chet Baker的所知正是自村上春树。

钟情他的村上还说过：“查特·贝克的演奏有一种令人胸颤的痛楚。

”以色列电影《乐队造访》处处流露着如查特·贝克Cool Jazz般孤独的气质，那是一种难以言说的寂寞，莫可名状却似曾相识的孤独。

哈里德再次唱起《My funny valentine》的时候，是和塔吉夫、吉娜同坐在一个清冷的房间里(如下图)。

还是那句话，“你喜欢查特·贝克吗？

”，然后拿起小号演奏了那么一小段，乐声中我们看到的却是吉娜历经沧桑的面容。

老团长塔吉夫应声说:“我喜欢查特·贝克，我有他所有的专辑。

”比起之前塔吉夫对哈里德严厉的训斥，这一次塔吉夫显得亲切了许多。

这样的段落在影片中比比皆是，人物以独有的方式诉说着孤独，又共同对峙着孤独。

喜欢《乐队造访》，是因为作为一部以色列电影，它并没有刻意去反映以色列与泛阿拉伯世界长远而深层的冲突。

它描述的是人类细微的情感，是一个略带忧伤和惆怅的小品。

就像亚历山大警察管弦乐队误入的那个名叫贝得·哈克的小镇，这里没有阿拉伯文化、没有以色列文化，只有与世隔绝的孤独。

博客图文(附《The Best of Chet Baker Sings》下载):http://ilm.blogcn.com/diary,13874762.shtml

影片《乐队来访》借着色彩、光还有构图编织成如同麻布衣服般粗糙的以色列城市图景与无法消解的疏离感和孤独氛围。

电影的颜色运用的十分得心应手，影片的开头乐队成员站在马路对面造成了一种具有疏离感的舞台效果。

这种疏离感不仅存在于我们作为观众视角无法参与其中的疏离，也表现在色彩不相容的疏离。

这种不相容在于乐队成员身上的天蓝的礼服颜色始终要比背景灰霾的以色列城市更加明亮。

而乐队几个成员在一个人家里吃饭的场景，导演始终用冷暖两种颜色的衣着将几个人鲜明的分割开来。

暖黄色的壁纸，家庭成员普遍暖色调的衣着让三个乐队成员在那个场景显得尤为突兀，气氛中始终弥漫的一种尴尬与疏离。

直到双方都聊到共同喜爱的音乐，导演将两组成员放在前一个画框中，那种突兀的蓝色才被包裹在黄色中使得两种颜色变得相对融洽，让尴尬的气氛得以消解。

这种色块上的对比与碰撞更为悄无声息地步步紧逼的是乐队队长与饭店老板娘吃饭的那个场景。

老板娘披散的头发身着红衣，一个微笑一次挑眉步步紧逼，此时热烈红色与内敛的蓝色形成了一种暧昧而又疏离的质感。

这种疏离感不单存在于双方飘忽不定眼神，还在于镜头给向的镜头二者处于对立的位置，座位的对立的颜色的碰撞。

电影对于光的理解是更为独到而新颖的。

电影在多组镜头中运用了顶光。

造成了一种演员身临舞台的感觉，让电影本身造成的搁在观众面前的一堵墙中加上了戏剧带给我们的另一堵墙，使电影本身造成的给予观众的疏离感变成双倍。

像是寒风习习的夜晚在电话亭等待女朋友的那个小哥，在乐队成员的眼中这个少年是怪异的，这种身在他乡遇到一个奇怪的无法与之沟通的人的孤独与疏离质感是电影想要传达的。

而一束顶光打在奇怪少年的头上，使少年的脸在观众眼中变得诡异而模糊不清，这种由于看不清脸的疏离感是此处给予观众的第二重疏离感。

萧索的夜色，被人遗忘的公园长椅，老板娘与队长坐在长椅上，顶光打在她们的头顶，四周的黑暗将他们包裹构成了酷似舞台效果的孤独质感。

影片的构图也显得十分巧妙，乐队成员在以色列家庭吃饭时，导演刻意的将这两组成员安排在不同的画框中，两幅画面来回正反打形成对立的无法相容之感，这种无法用语言表达的孤独导演仅用画面就极为到位的表达了出来。

更明显的疏离感与孤独感还存在于这两幅不同的画面的构图，相比以色列家庭分散开来围成半圆的温暖场面，乐队成员三人则紧紧的挨坐在一起。

导演在这种紧凑的不留空隙的构图方法与以色列家庭形成温暖的场面间来回剪辑，形成了视觉上的强烈冲击与感触。

乐队被安排在画框中一字排开的严谨的构图在影片中一共出现过三次。

突出了一群由军人构成的乐队的严谨和与城市不相容疏离。

当这组构图第二次出现时，清洁工进入画面的一瞬间打破了那种尴尬的场面使之变得怪诞而显得他们与这座城市间的距离变得更加无法逾越。

影片的孤独与疏离质感极为巧妙的溶解在各各场景的细节中给予观众无法剥夺的观影体验与不同的情感共鸣。

埃及和以色列这两个纠缠了数个世纪恩怨情仇的民族，在犹太人建国后的数十年里双方的冲突仍然持续不断，最终于上世纪70年代末在美国的斡旋下双方达成和解并建交，两国关系才开始步入正常化。

影片就是在这种历史背景下，由一支埃及警察乐队受邀前往以色列做交流演出展开，然而当乐队到达以色列后意外发现以方并未安排工作人员前来接待，于是一行人就这样被困在异国他乡，辗转之际被一群以色列沙漠小镇居民收留，于是当晚两拨曾经敌对民族里的普通人开始了非常微妙的互动，次日乐队在小镇居民的指引下顺利到达演出场地，影片在古老悠扬的阿拉伯音乐中落幕。

电影很棒， 全片弥漫着安静略微忧伤的氛围，导演的人文主义情怀很深，没有过多的政治思考，也并未强调不同种族之间的意识形态差异，在世俗面前， 国籍种族肤色宗教信仰这些无形的界限将我们隔离开来，但人类的情感和心灵是共通的， 不同的民族在生活中经历着相同的挫折与困惑，在互相倾诉生活中的不幸遭遇时，那种似曾相识的内心孤独感让曾经的敌对民族也能给予对方相互依靠的温暖力量。

影片的立意清晰，在当下世界大同的时代里，和平相处并不难，因为无论你来自哪里其实我们都一样，每个人的生活都是一面镜子，你总能在这些不同风格的镜子里看到自己的影子。

本片以一种人性的高度来思考犹太人和阿拉伯人和平共处的可能性，所以从某种意义上讲，政治纷争从来都与最底层人民关系不大，我们需要的只是安稳的活着。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

这真是部可爱的电影。

这个世界上有些电影，情节可能很无奇，故事可能不精彩，可光凭叙事风格就足以动人到让人看完这从头至尾的90分钟。

剧情就如海报上描述的一样。

一个很小的埃及警察乐团，在以色列迷了路。

一身制服的他们，提着自己的乐器，在陌生的国度，小而简陋的城镇，被困整夜。

从第一个长镜头开始，我似乎就像看到了自己的生活状态。

那种仿佛被困的一丝不苟，拘束，僵涩，不安，胆怯，惶惑，倔强，死硬。

所以尽管很多片段十分有趣，我并不觉得这部片多么的惹笑。

这部片里充满了让人印象深刻的人物刻画。

每晚固定在公共电话亭前等待女友电话的运动衫男拥有一首十几年都没完成的独奏曲，永远只是副手的长笛男用chet baker随时随地调情拉小提琴的桃花眼男被嫌弃推倒之后看着亲吻的爱人掉眼泪的丑女孩between job了一年多的失业已婚男，领了三个陌生的无家可归乐手回家，晚上还是妻子的生日强硬而古板的团长因为自己的性情而失去了最爱的妻儿这种种场景被逐页揭开，凝结在这个灰蒙蒙的小镇上，时间仿佛停止，一切陈旧，安静，锈迹斑斑。

最记得，影片半结尾处，那个一字胡的老乐手在小餐厅的前面唱出的那首悠扬的阿拉伯歌曲，美到让人鼻子发酸这个世界上，很多很多人，努力向上，为着完美无缺，为着出人头地，为着宇宙第一。

成就和胜利才是好的，无数人为之热血沸腾；失败和挫折则是不可接受的，无数人为之黯然神伤。

所以这部电影会这么了不起。

所以那名失业男在把老婆气回娘家后对长笛男说，知道么，其实你那首独奏的结束，并不一定需要激情澎湃金碧辉煌，也许就是这副模样，一个男人坐在一间空房中，旁边是襁褓中的小婴儿，比肩无垠的孤寂。

在旱冰场放的那首是Boney M 的sunny，也被星爷用在《长江七号》里作了主题歌……这可是八十年代的超级当红舞曲啊～～～《disco》里面开场也是这首～http://www.douban.com/subject/2282136/

避掉了阿拉伯人与犹太人之间的世仇，避掉了宗教种族文化所产生的排斥，以色列影片《乐队造访》是一部集合了幽默与人性温暖的治疗系影片。

它回避掉许多客观，更像被理想化的世界。

长久对立下的现实快要让人忘记摆脱仇恨摆脱历史，人与人也是可以发生这样的彼此救赎。

“这里没文化，也没有以色列文化，更没什么阿拉伯，什么文化都没有”。

---题记不久之前，一个小型埃及警察乐队抵达了以色列，并没有很多人记得这件事，因为它并不那么重要。

8个身着蓝色制服的警察，年轻跨足甚大，从20多岁年轻气盛的菜鸟警察到4，50岁抽一根烟就陷入空无的沧桑老头，在钢琴声中，有点慌乱有点焦躁在公路边上翘首。

3分44秒的开篇，我陷入这样漫无边际的幽默。

3分44秒的开篇，足以证明Eran Kolirin拿捏情感基调的功力。

小警察乐团等候不到以方接待的人，一个8人的乐团在举目陌生的地方陷入困境，团长决定自行搭车前往小镇参加隔天的演出。

结果擅长用chet baker的《my funny valentine》泡妞的小提琴手哈利德显然如同西蒙担心的一样粗心，一音之差，买错票，跑错地方，到了一个荒凉的小镇，不得不暂时留宿在好心收留的小餐馆里。

一夜之间，8人的乐队突然侵入了以色列餐馆里的生活，这样的入侵事件并不少见。

可是这样的一夜让我觉得有些特别。

这部片子并不满怀激情的试图在谁的人生历程上记上一笔，从而性格大转变或看开什么；并不煽风捣火的准备在这个小镇上刮起一场腥风血雨。

从3分多的开场，我们可以猜想。

一夜的停留可以发生什么浪漫，以导演的开篇基调，它肯定不那么的桃色。

一夜的停留可以发生什么样的改变，以导演的开篇说明，它并不重要。

《乐队造访》只有淡淡的钢琴声，嘶哑的小号声，陷入过去的烟头，矜持克制的拒绝。

它只是让不同国家不同宗教不同种族不同文化的两拨人马分享了些内心世界，交换了些秘密。

淡淡的来，静静的去。

我要的，就是这样的平淡。

我要的，是一份面对突如其来的陌生人，那种最自然而然竖起的心墙，也是那一份最容易因为只是一夜的短暂交谈而最容易卸下的心防。

我要的，是从无到有，再从有到若有似无的细微转变。

《乐队造访》做到了。

对话交谈中，似乎挖掘到了什么，孤独，渴望，能量，却也像嘎然而止的小提琴声，刺耳而骤然的止住，没有共和的统一，没有出口的释放，没有谁的郁结解脱。

在陌生过客前，我们更容易吐露心扉，这样的煽情并不一定解决了什么，它甚至，只是倾诉。

正像Chet Baker的《my funny valentine》，嘶哑的声线中，偶尔岔开的空响，只留下孤独。

这样的孤独在大部分的桥段中都是统一的，只有到了餐馆小伙计帕皮的段落有些脱轨。

一个面对女孩就脑袋空空的，只听到海的声音“咻……咻”的把妹生手。

他的孤僻在侵入事件的作用下退去灰色。

这样的安排与整部影片的情感基调有些跳拍，虽然我也承认，这一桥段拍得满具幽默感和观赏性的。

但也许可以给这有点灰色的孤独沙漠注入一股清新的血液，调和一下冷却许久的温觉。

这是一部稍微有点沉闷的电影。

这是一部关于 一支埃及乐团的故事，没多少人知道，毕竟 他们也没那么重要。

一个关于一群普通到不能再普通的凡人故事，就因为这样，才更像是截取我们生活的片段来播放。

人生不如意十有八九，好似不如意才是生活的主旋律，如意才是难得的赠礼。

即使这样悲观，却也不放弃生活，每日独自挣扎。

无所谓“快意恩仇”，平凡人的平凡日子都是一潭不见底的死水，自己掷下石头激起涟漪，再自赏自怜。

电影里的 每一 帧都是陈旧的颗粒画面，没有多少鲜艳的色彩，也没有年轻的乐团成员，显得这支队伍更加的不入流。

用现在的话来说，这就是一支不知从哪里跑出来的野鸡乐团。

他们到达的时候没人接机，自己打电话联系未果，而向别人问路又出了差错，最终到错了地方。

经费缺乏到连食饭都成问题，最后还是在餐馆老板娘的帮助下才解决。

下一班车明早才来，各自只能在此地过一晚。

八位成员，老板娘收留两个，大叔收留三个，还有三个和腼腆小伙暂住在店里。

埃及的乐团跟以色列当地人的摩擦碰撞的故事，娓娓道来。

>>>大叔Itzik这边，今天刚好是他的妻子生日，他带回的三位异乡客人不怎么受妻子待见。

两人紧张的婚姻关系，可见一斑。

饭桌谈话间，似乎可以知道Itzik往日也有自己的事业爱好，但后来因为家庭的琐事，逐渐的放弃了，妻子对此颇有微言，她对Itzik的无所作为表示强烈的不满。

饭桌上另一位大叔也有差不多的境遇，他向乐团津津乐道着他跟她妻子当初相遇的浪漫事，却没有引起妻子多少共鸣，她有的只是数不尽的不耐烦。

两对夫妻，婚姻走到后面，已经没有了多少往日的激情，剩下的都是将就妥协，各自埋怨对方，将生活的怨气全部发泄在对方身上，无休无止。

看来各地的婚姻都大同小异。

然而当初，他们也有过甜蜜的时光，各自对双方的未来也是充满期待的。

但是爱情的消逝总是在悄无声息中进行的。

Itzik说，爱情，或许就像一场演奏的结束，未必是伴随这鼓琴轰轰烈烈的停奏，它可能就这么戛然而止了，不悲不喜。

它可能就消逝在这房间里、这盏灯下、这张床铺、熟睡的孩子，以及......无休止的寂寞中。

相比较之下，尚未走进婚姻的殿堂的小伙子，依旧对爱情充满憧憬。

穿着白色毛衣的小伙，每晚守在电话机旁边等着自己女朋友的电话，有人来用电话，他就在旁边吹着口哨进行干扰，生怕女朋友在此期间打进来，行为真的是幼稚又可爱。

埃及小伙拘谨地拨打电话的样子，也像极了这位白衣小伙，想必大家都是“同道中人”了。

两人在爱情面前，都是懵懂生涩的，一如许许多多男男女女，两人向对方分享生活中的琐事，恨不得将自己全然袒露在对方面前，好让ta看清自己的心意。

想起了围城里的一段话，“婚姻就像一座围城，外面的人想进去，里面的人想出来。

”>>>papi和其中三位乐团成员留在餐馆休息。

晚上papi约了人出去浪，出门刚好碰到睡不着出来逛的Haled。

Haled要跟着一起去，papi支支吾吾非常不情愿，最后才知道是约了女生，不想要电灯泡，哈哈...电影中的papi真的是一个钢铁直男，不知道怎么跟女生相处，不像Haled，随时都可以跟别人调情。

他们一起去滑冰场，Haled和papi两个人都不会溜冰，对方女生主动过来说要手把手教papi，谁知道被papi无情拒绝甚至还在拉扯中把女生甩翻到地上，真是绝了。

最后女生哭了，papi没辙了，还是Haled在旁指导教学，手把手教papi把女生哄回来，最后才“抱得美人归”。

>>>老板娘这边，她跟乐团团长出去闲逛，两人一起度过了一段愉快的时光。

在这种愉快的气氛下，他们聊起了各自的往事，聊到团长的妻子。

妻子三年前过世了。

说起妻子的离开，团长尚可以云淡风轻继续保持风度，但是当老板娘问起团长的孩子时，他却僵了脸色无办法接下话题。

看来独子的死亡给他带来的打击更加严重，以至于到现在都走不出来。

在回去的路上，团长为了缓解老板娘的自责，主动再次提起他独子的事情。

他原本有一个聪明、优秀的儿子，他曾经是自己的骄傲。

可是后来他犯了错误，自己一直无法理解自己儿子所犯下的事情，或者甚至严厉地苛责过他。

最后他的儿子以自杀的方式离开了这个世界。

他的妻子因此受到严重的打击，最后也郁郁而终了。

说起来只有三言两语，但大概只有当事人才体会到其中的悲伤。

这些事一直藏在团长心中隐秘的角落，今日主动将自己的心事与老板娘分享，无形中将两人的关系更拉近了些。

然而，当晚上他撞见老板娘与Haled两人的偷欢，心中刚萌生的几点欢悦，最后还是荡然无存，最后只是轻轻的扯了下嘴角，似是无奈又自嘲。

>>>第二天，乐团告别餐馆的众人，赶往演出的地方。

在此处停留了一晚，两边短暂交汇，今日离别，他日或许不再相逢。

各自都是对方的匆匆过客，有缘走一程，过后再继续自己的生活。

昨天的牵扯，最后都是回忆一段，再无更多。

无论是濒临婚姻边缘的Italik抑或赶在婚姻路上的papi，抑或已经脱离婚姻的老板娘，他们都在乐团身上找到了自己的影子。

对方无需干什么，只要像这样，轻轻闯进自己的生活，分担着自己生活的片段，给予情感上的短暂依赖，就像独行的路上贡献一段相伴的时光，足以聊以慰藉。

今日生活依旧是平凡中带刺，有时生活太过悲情，所以凡能收获一点甜头都要努力将其升华变作人生的一次抚慰。

人啊，就是喜欢“苦中作乐”，即使再失望再无奈，都会继续挣扎着继续下去，大概这就是人们热爱生活的其中一个方式。

乐团最后顺利地完成了演奏，用乐章结束了这次旅程。