《我曾伺候过英国国王》(捷克)2006导演:杰里闵采尔影片的创意很高明,通透的将一个国家的民族之痛用最最草根的智慧予以展示。
一个小人物所经历的时代变迁,对应着整个民族的衰落,震撼得不得了。
更可贵的是,这个电影不是在如醉如痴的哭诉耻辱,不是在义愤填膺的追求理想,而是在运用人类大脑中永存的智慧在分析事情,在隐喻现实,在鞭打灵魂。
这个高点的强势力量使影片在小人物的喜怒哀乐、小人物的乱世求生、小人物的灵魂回归中展示了整个民族衰亡的真实与无奈。
因而,影片基调所产生的冲击力完全在于这个故事的核心——餐厅服务员迪迪,这个小到不能再小的小老百姓。
晚年的迪迪被发配到不毛之地苦役,清苦的环境曾经也是一派繁荣。
在这里的老人回忆着时代变迁、历史盘踞的整整一生。
按照迪迪的性格,于是我们发现,在一个普通人眼中的庞大历史是如何面对,如何经历的……。
年轻的迪迪有着异常不符合标准的身材和相貌,比芸芸众生还差一些,也有着比较他人更发达的智商和情商。
因而,迥异于世俗的这个小个体的生存能力和思维模式使这个家伙与众不同。
但他实在是太渺小了,依附于他人的生存定势以及小人物能够做到的人之常情要他看到的还是自己的一亩三分地。
于是,这个不是民族英雄、不是救世主的普普通通的小人物其实只能用八面玲珑来形容。
一个八面玲珑的草根从站台小贩发家,借着察言观色的灵巧发达到“百万富翁”。
这种经营性的个体发展并没有证实这个小男人是个利欲熏心的投机分子。
相反,在大众的观感中,迪迪是一个一心向善的人。
他的向善代表了贫苦老百姓的一生夙愿,赚到钱,过好日子。
在迪迪将价值连城的邮票随风飞逝之前,他总是可以将金钱、美色以及权利处理到为自己服务。
这些时候,他没有爱、没有情、没有什么人性的观念在支撑,有的仅仅是赚取钱财的取之有道。
于是,从小贩、街头咖啡厅、富翁俱乐部、国家级餐厅到纳粹生育中心,都有他用聪明换取的金钱和声誉。
那时,他的夙愿是立志去作百万富翁。
迪迪在影片中一直在重复着他的游戏,将硬币丢到地上。
于是,那些小有钱财闲坐的咖啡厅座客、花费很多钱应酬的商人、根本不把钱当回事的官员都会撅着屁股去拣。
这个现象告诉我们,这些担当国家栋梁的人物的内心都是怎样的一种垃圾自我。
这些掌管国家财富的人们成就了自我的贪欲,也成就了迪迪的人生。
可是,捷克这个国家可能遭遇的民族性溃败是永世无法磨灭的。
德国人越来越近,有些我们自己曾经的“华人与狗不得入内”的意思。
人民在反抗,如高级侍者为代表的爱国者。
政府在妥协,用纪录片迷惑自己的无能。
终于,捷克变成了纳粹德国。
民族沦亡,国家沦陷,那个侍者用绅士的风范和高尚的风骨让人激动和崇拜。
迪迪一生中的女人缘毋须多说,但凡美女屡见不鲜。
从妓女到高级妓女,就是不见爱情,只有情爱。
所以,善良的迪迪路见不平救下德国小女人以后,这个青春健康的女性势必成为他的最爱。
而这个最爱,一心向着德国,一心向着纳粹政治,被洗脑,而且一直在认真的去洗迪迪的脑子。
可怜的迪迪的确是好人,为了爱义无反顾,用八百年没整明白的族谱换取纯种“良民”的身份,忘却了国家,被朋友们愚弄。
而作为无为的生存者,迪迪确实很聪明,已经聪明到将国家政治都在为自己服务的境界。
于是,观者看到了这个内心不安的小男人与纳粹小女人仪式化的做爱中希特勒那张丑陋的脸。
无法去回避这一幕带来的震撼和恶心。
老百姓就是这样在政治面前被同化,信仰坚定的扭曲人性。
这种可笑的定论在不可笑的年代很可笑。
然而,在那个年代之中,哪个人却不是那样呢?
不是身体力行,就是口是心非。
个体在体制面前,人性在政治面前,真实与荒诞却合而为一,不可否决,也不可撼动。
小女人义无反顾的去了苏联战场,临行前瞬间的人性回归也没有让迪迪得到真实的爱的滋润。
再见时,女人已经从内裤里掏邮票了。
这个转变让人感到悲痛和窃喜。
后来,女人死于非命,留下了邮票。
后来,迪迪成了梦想中的百万富翁。
再后来,他被带红箍的人们带进了监狱。
在狱中,迪迪终生希冀的同类们却不曾理睬过他。
导演杰里闵采尔在展示迪迪的回忆时,活灵活现的运用了诸如默片等风格化的影像,生动逼真,惟妙惟肖,实乃大师手笔。
在展示现实的影像中,深色系清冷的画面对应了人物的沧桑变迁。
这两种艺术手段活生生的将原著小说的味道更清晰的表现,一个活泼好动,一个深沉内敛。
一个人的青春和年迈,一个民族的曾经和现今都历历在目。
小人物迪迪的一生在历史沟壑中浮浮沉沉。
而影片及原作的命题——我曾经伺候过英国国王,就是一个小人物对于自我的一种评价,一个草根说我曾经如何如何的大众心态,而民族的沉浮则从这个小人物心中展现。
用小老百姓的善良幻化整个时代的变迁,《我曾经伺候过英国国王》这部理性与感性结合的完美电影展示了社会背景无声无息。
人性在升腾,在整合,在寻求突破和前行。
在这个刻意弱化社会、政治、体制的电影中,唯一可信的还是人性美的永恒,唯一可信的还是善良人性对于国家的关注和救赎。
而这部电影和原著小说的好看,还是在于用人类智慧高度反思人类的愚蠢,而不是更愚蠢的去继续什么。
很奇怪的片名,第一眼看到时赶脚有点山寨,但是看完简介和其成绩后不明觉厉啊!
资料馆推了海啸奇迹来换这个,刚好,看看很少看的捷克片子。
首先说一点:如果你要带着这个片名去看那你就会超级失望的,里面没有华丽的白金汉宫,没有重兵把守的阵势。
整部片子通过多种的闪回和回忆的切换讲述小个子“传奇”的一生,中间穿插各种细节和故事,信息量超大。
从最开始的小酒店到最后到曾伺候过英国国王的师傅(这也是唯一和片名有关系的)的大型豪华酒店,小个子一次次的成功升职,一次次的亲眼见证权势金钱的好处和腐败,一次次的看到色情服务的糜乱。
同时,小个子的手法也逐步渐长,一次次的打败身边的“敌人”(干涉自己的同事),慢慢的攒钱变富,当然还有那令人印象深刻的女体“盛宴”!
多处镜中闪回,相同镜头切换变化,在一次次的回忆中,小个子逐渐成长:从最开始的不找人钱到最后的分文不差人,从开始屡试不爽的扔钱币到最后的放回口袋,而始终不变的是他对生命中的每一位女人都用了那甚为浪漫的一招,包括最后的德国妻子。
自己的乐于助人使其认识了妻子,也使自己变成了叛徒卖国贼,而好战爱国的妻子毅然选择投奔战场一线,留他自己在旅馆改造的种马人类研究所。
电影的最后,之前很在意的华丽奖牌放在了动物身上,极具讽刺意味。
电影虽平缓但是讲述的内容很多很多,必须推荐一下。
好久没有写影评了,今天去禅e茶社看了一部捷克电影《我曾经服侍过英国国王》,说实话电影名字并不吸引我,看过后却觉得出乎意料的好看。
整部影片以诙谐而荒诞的基调贯串始终。
以默片的形式开场,让我不由得想起了卓别林的久远年代。
主人公迪特是个小个子男人,他在二战这个大背景之下,让原本平凡的人生带上了些许的传奇色彩。
影片以现实和回忆双重线路穿插叙述,迪特从监狱出来之后流放到了森林的一处荒凉房子里,同样流放到这儿的还有一个年轻姑娘,她说,来到这儿的通常都是有故事的人。
当晚,迪特独自坐在荒凉的屋子里,看着地板,过去的故事一幕幕开始浮现在眼前。
年轻的迪特在一个小饭馆当服务生,呆坐在椅子上看着老板自豪并享受的把钞票铺满整个地板,他欣羡无比,梦想着有一天自己成为百万富翁,娶一位美丽的妻子,买下一个豪华旅馆做老板。
但老板对他说,你是个小个子又没背景,很难出头。
但幸与不幸总是同时垂青着迪特,每次迪特被迫离职之后都会又更好的机会降临,从小饭馆到豪华富人会所,再到布拉格最奢华的巴黎饭店,机灵的迪特凭着自己的小聪明当上了巴黎饭店的首席服务生。
男人的欲望在金钱和美女面前总会得到无限的膨胀,迪特也不例外,无论在哪间旅馆和饭店工作的过程中,看着所有蓄着胡须,挺着大肚子的百万富翁们享受着美食和美女的同时,小个子的迪特能靠着富翁客人们的小费游刃有余的与曼妙的应召女郎或者侍女们发生关系,然后竖起一面镜子,他用花束,金钱或者餐点精心装饰着女人们的身体,然后透过镜子展示给她们,这招在迪特与女人们做爱之后很受用,屡试不爽,或许是身为服务生的迪特深知客人们的内心和需求。
他通过这种独特的方式温柔的装点着应召女郎们难以触及的内心,让她们透过镜子感受着不一样的自己。
其中的一个片段,十分的讽刺,在巴黎饭店做了首席服务生的迪特,服侍着顶级客人们用餐,都是一群有着一样表情,一样的胡须肥头大耳的胖老头子们,我几乎看不出他们长相上有明显的区别,难道这就是那个时期所谓富人们的标志么。
他们花着高昂的餐费,享用着精致的美食,在圆桌中间,是一个妖娆性感的应召女郎,他们边看着她的身体边意淫的吃着食物,用餐结束后排着队付给迪特似乎客观的小费,然后离开,当最后一个贵宾离开之后,迪特关上门,收起所有的小费,爬到餐桌上和那些花着昂贵餐费的贵宾们去只能观赏的美女做爱。
小个子迪特每天接待的都是声色犬马,生活颓靡的富翁们,他也妄想着某天成为其中的一员,但身为服务生的他却享受着愚蠢的富翁们花高价却只能流口水的美女。
深谙人际接待的迪特在巴黎饭店参与了埃塞而比亚国王的接待,那天小个子成了他的优势,国王把原本属于资历最老的领班的勋章带到了机灵的迪特身上,他受封了勋章,独霸了这份荣誉后,离开了巴黎饭店。
二战爆发,捷克以“我们捷克人不打仗”为由,放弃抵抗,捷克沦陷,德国人轻而易举的入侵。
在我看来,或许是捷克上层社会的富人们,仿佛生活中只有美食和美女,贪图享乐,颓靡的生活让他们丧失了斗志,也丧失了抵抗力,生于忧患,死于安乐,就是这个诠释。
随着战争的爆发,迪特也遇到了他的真爱,德国女教师丽莎在迪特的解救下摆脱了捷克人对她的欺凌,英雄救美是永恒的爱情契机,即使是战争年代的街头,即使英雄长得不那么高大。
在与比自己个子还小丽莎相爱后,迪特不再周旋于性感女郎的性爱中,他理解了真实的感情和逢场欢愉的区别,看来在小个子迪特内心深处,他也存在着大男子主义的保护欲,他强调了丽莎是他唯一一个比他矮小的女人,他想和丽莎结婚,但是有着纯正日耳曼血统的丽莎不能轻易嫁给迪特,种族的隔阂横亘在了他两人之间,执着的迪特克服了一切终于让丽莎嫁给了他,两人希望在战争结束之后,开一个叫作迪特的豪华旅馆。
丽莎是狂热的希特勒崇拜份子,婚后不久在孕育未来的日耳曼领袖未果后,她加入了纳粹的行列投身于战争中,迪特回到曾经工作的旅馆做起了荒诞的男仆,服侍起需要像公牛母牛配种一样的日耳曼女人们。
在她们的眼中,迪特不被看作男人,她们可以无所顾忌的在他面前裸体游走,在曾经与各式美女欢愉于性爱中的迪特而言,实为一种戏虐的表现。
影片总是喜欢以侧面描写或者细节的捕捉来表现主题,会所里等待交配的女人们换成了战争中伤残的男人们,说明德国的战争逐渐转向弱势,丽莎厌倦了战争,回到了迪特身边,同时也带来了巨大的财富——在打仗的过程中从各地搜刮的价值连城的各式邮票,足够他们开几间巴黎饭店的钱。
大喜大悲和大起大落总能把故事推向高潮,对迪特而言,一切似乎很美好的时候,丽莎在战火中为了取藏着邮票的盒子,而葬身在塌陷的房子中。
呆住的迪特脸上是呆滞的表情,但是影片中被赋予了非常饱满而情绪化的配乐,波段式高涨的上扬音调,仿佛将悲伤推到最高点,盲目的为满足欲望而追逐所谓的金钱,迪特失去了他珍爱的妻子。
二战结束,捷克变卖了邮票,成为了千万富翁,买了一间豪华旅馆,起名为迪特旅馆。
将收集的各国钞票和债券作为展示和炫耀贴满一面墙。
当生活把你推的越高,就越危险,意味着摔下来将会越狠。
此时,两名执法人员突然来到迪特的旅馆,没收了迪特的全部财产,1600万和这间豪华旅馆的一切,并背叛入狱改造。
二战结束,捷克进入了社会主义阶段,资本家的财产都被充公。
讽刺的是,战争前资本主义当道,迪特是最底层的小人物,费劲心机希望得到尊重,战争后实行共产主义,迪特却成了所谓的资本家,被判入狱,再一次进入了最底层。
其实,小人物迪特的内心深处是自卑的,即使他聪明机灵,处事圆滑,但是他依旧无法摆脱他小个子的弱势和地位低人一等的心理障碍,他迫切的希望通过与美女们发生关系来证明自己的魅力,赚取金钱加入百万富翁的行列,通过金钱的武装来垫高自己的地位,摆脱小个子服务生的既定形象。
即使到最后,他也希望被划为百万富翁的行列而主动入狱,希望真正的成为富翁们的一员,事与愿违,即使是入狱,他依然在排挤在外。。。
整个影片非常注重细节方面的刻画,它会通过人物的表情来反应内心的变化。
也会通过一些侧面的描写来表现事物,像和老年迪特一起在森林流放的年轻女子,她因为频繁的享受周旋于喜欢的男人间而被社会排挤,就表现了当时捷克社会主义初级阶段保守的生活作风,为了防止奢靡的生活再现,较为禁锢个人情感和生活。
片子的最后,经历了种种的变故后,迪特看着房间里大大小小的镜子,看着镜子里的自己,似乎找回了真正的自我,他自己安静的生活在森林的一角,放下了所谓的世俗,镜头切到了国王授予的那枚勋章被戴在了狗的身上,象征金钱的邮票也被他肆意的散落在风中。。。
"Moje štěšti bylo vzdycky v tom, zě mě potkalo nějakě neštěsti."(——翻译:"我的幸福往往来自于,我所遭遇的不幸。
")《我曾侍候过英国国王》,捷克大文豪赫拉巴尔的这部经典著作所改编的电影片头独白,我想把它作为这篇影评的开头,因为要形容这部经典影片,我实在想不出能比它更幽默、更风趣、更贴切的语句。
这两天看完这部电影其实纯属偶然,理由很简单,只因为看到它是06年捷克最佳获奖影片,并且参与了捷克申奥。
可看完之后,影片的水平出乎我意料之外,这部电影的魅力,远远超越了片名可能给你带来的"枯燥"感受。
在中国,很多人都知道捷克文学大师米兰·昆德拉,可知道赫拉巴尔的人却很少,这也许跟捷克作为东欧小国的历史原因有关,《我曾侍候过英国国王》就是他的代表作之一。
影片以诙谐幽默的方式,从主角迪特的人生经历折射了捷克近半个世纪的社会生活状态。
看这部电影时,在你幽默欢笑之余,倾诉了捷克的历史,乃至半个欧洲的历史。
主角迪特是个不起眼的小个子饭店服务生,影片以半回忆录的方式讲述了他的一生。
他的人生目标很简单,就是立志成为一名百万富翁,娶一个有钱的老婆,然后和她一起开一个旅馆酒店,享受有钱人的生活方式。
一次又一次的倒霉,却带来机缘巧合的机会,他的精明让他的服务水平不断提高,所辗转的酒店旅馆的档次也越来越高,最后来到了布拉格最奢华的巴黎饭店。
在那里,他从领班斯希凡克身上学到了很多,为什么他那么精通待客之道,因为他曾侍候过英国国王。
他的聪明,成为首席服务生,并且在非洲小国易索比亚访问捷克的时候,作为出色的接待,得到了易索比亚国王的授勋。
诙谐、揶揄、调侃的剧本,再加上主演Ivan Barnev惟妙惟肖的幽默演出,看到这些你没法不让你两边的嘴角上扬。
二战爆发了,捷克作为德国的邻国,放弃了抵抗,捷克领袖广播给民众的原因很简单,那就是“我们捷克人不打仗”。
于是大量领土被割让给德国人,布拉格最繁华的巴黎饭店也变了,饭店里的有钱人,逐渐被德国军官及高层所取代。
捷克的民众反德情绪高涨,可都无能为力。
但就是在这种变化莫测的局势下,迪特仍然坚持着自己的理想,那就是成为有钱人,同时不忘记对女人和金钱的追逐。
他遇见了德国女教师Liza,并坠入爱河,可因为Liza是个很偏执的纳粹热血份子,认为应该保持日耳曼民族高贵的优良血统,滑稽而又可笑的理由塑造了这样一个俏皮可爱的妙龄女郎,他们之间的爱情受到了种种阻碍,可最后她还是嫁给了斯拉夫血统的迪特,也许这正是大师赫拉巴尔的意图,告诉人们,即使面对战争,爱情仍无国界。
在Liza的帮助下,迪特成就了梦想,通过犹太人的邮票成为了有钱人,可德国那时也已开始衰败,心爱的Liza因为德国轰炸过的酒店坍塌而死去。
战争结束了,剩下的就是战后重建。
迪特有了自己的酒店,却被所谓的捷克共和国夺走,并且由于坚持认为自己是有钱人,导致入狱服刑15年。
整个电影我都是带着微笑看完的,可看到这里我很悲伤,觉得这一切都是那么的无奈。
我们又何尝不像迪特一样?
我们追求金钱、女人、还有所谓的信仰,可上帝往往总会跟我们开一个同样无奈的玩笑。
迪特经历过好几个女人,雅露卡什、女佣凡达、还有巴黎饭店的尤琳卡,她们跟迪特一起的过程里,始终维护着迪特,虽然说不上是爱,但就是那种感觉,幽默之余,意味深长。
最后遇见生命中的女人,Liza,我相信尽管她是德国人,迪特也会深爱着她,哪怕她是一名希特勒狂热份子,哪怕在她死去时迪特并没有流泪。
导演Jirí Menzel是优秀的,因为我觉得他很好的演绎这部奢华的文学著作,小服务员的一生,不仅仅从侧面讽刺了金钱和权力,也展现了人类在战争和历史变迁面前的弱小。
整部影片拍摄的手法也很独到,说不出感觉的光影魅力同样给我带了视觉和心理的满足。
"我的幸福往往来自于,我所遭遇的不幸。
"这一切,那么荒诞,而又那么真实。
"她裸露着,并非如其本来的裸体形象。
她裸露着,按照观者眼中的裸体模样。
"——约翰·伯格 《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像,一是富有的老头,二是美丽女人的身体。
如此自然、无邪的凝视女人的身体,也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。
的确,因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果,这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美,没有一颗不是熟的恰到好处,没有一颗不是露着甜美的笑容,没有一颗不在阳光下闪着光。
而你想做的只是看,而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。
女人生来就是一个被观察的对象,而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。
而鉴于这种展现的观察者是男性,这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。
1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看,女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。
这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定,而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。
但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家,而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统,但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。
凯瑟琳·布雷娅(Catherine Breillat)创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例,虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利,但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。
凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认,而男性对女性则是既渴望又厌恶。
几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端,一是崇拜,二是厌恶,并把自己划为前者,但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾,不可割裂。
关于这种关系的诠释,王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白,陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。
那么显而易见,两性关系的唯一出口就是虐恋。
回到影像,我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》,这是我看过的最好的女性电影。
布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿,连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心;他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹,就拿《白日美人》来说,里面的女性受虐幻想场景平静而有力量,是《索多玛120天》(展现的是强大权力意志下的扭曲,女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象)和《Sweet Movie》(影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军,却已经在这个商业和物质的社会迷失)所不能匹敌的。
回到《我曾伺候过英国国王》,女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光,小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子,只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。
而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。
《我曾服侍英国国王》,好看,但不够过瘾。
巴黎饭店领班调侃德国客人、女主人公和党卫军的几个爱国场面在电影院会博得掌声或笑声,而调侃希特勒的“验精”和“育种”等几个场面在电影院的效果可能很复杂。
就像《浩劫》的作者朗兹曼极力反对《辛德勒名单》的拍摄一样,欧洲人对纳粹的心理体验,做为东方人着实摸不着头脑。
因此很难揣测包括捷克人在内的每一个欧洲观影者在看这部影片时到底会怎么想。
伊利·曼泽尔所持态度,在我仅看一遍的情形下,显得很模糊。
台湾举办过曼泽尔(曼佐)的影片展并请他赴台交流。
相对于台湾影展的繁盛,大陆影展显得过于萧条拘谨,环境只是一个原因,更重要的原因我想还是热情和责任感。
每一个时代的向上爬都是绝望的。
因为徒劳无功。
小到一个懂得人性的小招待,大到把世界卷入战争的小胡子,都是如此.电影往往会让人们失去想象力,因为阅读文字的场面而产生出来的想象是每个人都不同的,但是已经形成画面的场面却让所有人拥有了共同的影像,或者不如说,剥夺了他人想象的空间。
这种吃力不讨好的事情却有人做得还不错.这部片子有很多技术上值得称道的地方.好在它把很多技术隐藏得十分自然,观众并不会把注意力集中到其中电脑处理的场面.而化妆师把他和希特勒的外部特征渐渐融合的时候,观众都会对这种细节会心微笑.扬•迪特自然是一个时代的镜子,他每次把钱撒向地面的时候都有一种小人物恶作剧般的快感.但是这不仅仅是他,即使不在那里,不在那个时代,人们依然希望看见那些讨厌的中产阶级趴在地上捡钱.富人们的圆桌瓜分着佳人的身体,而扬•迪特则爬上去实打实做了点功绩.当欧洲的权贵们分享捷克的失败而达成妥协的协议时,希特勒则爬上了欧洲的土地实打实把所有人干掉了.那个具有传统道德感的万能绅士总管也被逮捕了——无论怎样的绥靖和中心主义,英国国王的派头解决不了小胡子的野心。
无厘头的小人物终于在犹太人的邮票中得到了想要的,小胡子也终于把他恶俗的种族清洗弄成了真。
向上爬的极至是——自己最终相信了自己对外的装样,把自己也给骗进去,于是扬•迪特终于觉得站在了梦寐以求的位子上。
即使这样的代价是进入一个困境15年。
当然,唯一解决这种向上爬困境的办法是,去边界,逃离所有的等级阶梯。
承认自己是个什么东西是世界上最简单也最难的事情。
等扬•迪特终于喝着朴实的啤酒时,那个把世界都变疯狂的家伙也早就把自己杀掉了——他还不如当年继续考美术学院呢。
天下都太平。
可惜欧洲美术学院是个最讲究等级的地方,干脆就没有带他玩,所以自作自受被屠杀了。
我是在看了书之后就马不停蹄的看了电影,所以多少会有些遗憾,一些书中的精彩片段的删减会觉得有些可惜。
最遗憾的是电影删掉了儿子这个角色,儿子不是他和丽莎爱情的产物,反而是德国纳粹统治的真实体现,丽莎想要生一个新欧洲未来的建造者,这个孩子只充满了义务,对血统和荣誉的义务,整个受孕的过程机械又兽性,“我却并安置在如同一条高贵的公狗和一条高贵的母狗所要完成的任务面前”,作者在这里详细的描写了母狗被迫在人为参与下与公狗交配的过程。
因此这个过程对于主人公来说是屈辱而痛苦的,像被德国政权的强奸过程,完全没有爱和乐趣。
由这个扭曲的过程所产生的结果也是扭曲的结果,即一个不正常的儿子。
儿子的名字叫西格弗里德,这个名字来源于传说中杀死巨龙拯救公主的中世纪人物,西格弗里德只喜欢做一件事情,就是往地板上钉钉子,榔头锤打钉子的声音总是伴随着他欢快的尖叫声,智力有问题,每天钉钉子的儿子,主人公对他没什么感情,在丽莎在空袭中死亡之后,他果断的抛弃了儿子,在主人公在废墟中寻找妻子失踪的头颅的时候,“而我们的儿子却在继续吹着榔头,在钉子更深的锤进地板,如同锤进我的脑袋”,“后来,我几乎整个一生都听得见这声音”对于在二战期间躲藏在德国阵营,主人公是充满愧疚的,所以他会反复在文中提及“我在成千上万捷克爱国者被处死之际,却站在捍卫日耳曼血统和荣誉的纳粹机关面前,心甘情愿地任他们检查我的生殖器是否有能力与高贵的日耳曼血统女人发生性关系”,但不知道是不是有删减,我看到这一段的内容呈现的非常模糊,一边是被检查的男主,一边是从卡车中出来的年轻的捷克青年,青年们只是一个个从卡车中冒头走出来,没有暴力,没有血腥,画面呈现的很温和,甚至没看过原文在这里理解上都会有点莫名其妙。
最后的处理也很遗憾,成为森林深处的养路人,并不是命运对他的惩罚,电影中男主做了十多年的牢,出来之后像是被流放到无人之地。
但原著里和百万富翁们一起坐牢的时间并不长,甚至算不上牢狱,他们可以拿钱买美食,叫美女过来陪,可以和门卫互换角色,像之前在饭店体验到的一样,富人的生活总是奢靡而挥霍的。
主人公是积极主动申请,想要进监狱加入到百万富翁的圈子,可惜这个圈子并不接纳他,成为百万富翁像主人翁一个美好而不切实际的梦,他幻想着它的美好,但达到了却发现这个梦想是空心的,一戳就破。
反而是成为森林养路人像是命运对他的指引,“当我重新从空中跌到地面,我发现我的这个星星比别的时候更加明亮,直到现在,我才能看到它的正中心,它的心脏。
”但不管是书还是电影,对于我来说都一样迷人,捷克的斯拉夫民族里,似乎天然就存在着生命的狂野和自由,一种不羁的精神,每次接触都能被那种生命的张力所触动。
捷克电影《我曾侍候过英国国王》。
海报上的形象是在主人公得到非洲某国国王的勋章时候的剧照。
另外还有两个版本的海报,不常见。
一个是还是勋章绶带,不过是个有着美丽的裸体的女人;另一个是主人公迪特在纳粹物种试验基地服务的时候,一群裸体的德国女人围着端着盘子的迪特。
后两款海报除了不是太河蟹之外,其实很有代表意义。
看过的都知道这部片子有几个景点镜头,尽管过于成人但是很唯美,就是迪特用鲜花、钱币或是水果装饰在女人的胴体之上并举个大镜子映出女人欣赏自己的画面。
所以第二款海报虽然并不是影片出现的镜头所以有故意卖弄的嫌疑,但是那几个镜头以及迪特自己赤身穿着绶带的情景呼应,还是有象征的。
第三款镜头有个台词,“我知道那些女人只是把我当成小餐桌而已。
”有着浓重的民族主义意味。
06年的片子,色彩非常美。
我也很喜欢它的镜头。
现实的部分有点“似水年华”,回忆的部分又充满了老式默片的感觉。
主人公迪特那高高昂起的小脸蛋儿,学者们、富豪们、贵族们的奢华生活好像上了发条的玩偶,处处可见卓别林一代的含蓄讽刺。
迪特聪明,能干,心眼儿多眼力价快,除了个子矮小和偶尔恶趣味,但是总是讨女人以及大人物的欢心,因此情场、职场“狗屎运”不断,而从小酒馆到宁静旅馆再到巴黎饭店,他每次觉得已经上升到事业定点的时候,其中包括得到妓女的青睐、被将军塞给了巨额的“小费”、得到非洲某国国王的绶带奖章,他就会说“我知道我离开的时间到了”。
他立志要做百万富翁,开一间迪特旅馆。
他境遇奇特,处处充满了对权力、金钱以及命运的嘲讽,哪怕是最后去修那条永远修不完的路,也凝缩了作者赋予的哲学意义。
据说小说原著更迷人,需要买来读读,说语言的幽默随处可见。
同样一个故事,语言的闪光点相对的电影就是镜头的运用。
很艺术。
最喜欢非洲国王来的时候那场宴会。
讲述美食是怎样繁琐的烹制,酒杯餐具侍者贵族,很华丽,很流畅,很美。
我想那段文字也一定很浓墨重彩。
影片的后半段描写了德国占领捷克之后的故事。
迪特爱上了德国姑娘然后就稀里糊涂的跟着激进的老婆走上了追随希特勒的道路。
迪特到底算不算是背叛捷克呢?
至少很明显影片不是要数落迪特是卖国贼。
其实迪特有着自己的清晰目标——做百万富翁,至于国家人民的命运,行为的对与错,他也很模糊。
他只关心向上爬和让妻子高兴,其他的他很漠然,也没什么正义感,自己做叛国者其实做得稀里糊涂。
换句话说他的前半生很荒唐,而出狱之后老年的迪特,就慢慢的沉稳缓慢了。
我的理解,迪特有点“混”,别人怎么样其实跟我没关系我只想过好我自己的生活,毕竟个人高于一切。
其实现在的话,我们大多数人也是过这样的生活,周围发生什么我们其实不太认真更关心的还是自己的生活(还别就不承认),不同的是我们多少还号称高调什么事情还叫嚷着一番观点,而迪特的时代,你只做你的选择就好了没人听你扯理论。
要么就是学巴黎饭店的领班爱国情绪高涨最后被特务抓走,要么就是迪特努力适应德国人存在的捷克社会,至于其他人干脆就是夹缝呢。
觉得,迪特是这样的人:其实很耍心计,自私,讨巧,有时候不知天高地厚,轻浮……但是作者和导演都不算讨厌他,也不想让我们讨厌他,相反他有点小可爱。
这影片里处处充满了金钱、权势、情色,却不是常规的腐败之气。
而是模仿默片那种,很明媚,很亮堂,非常灿烂的灯光下嘲讽意味。
衣香鬓影,意味多重。
你可以说这部片子的重点在于那里来回回的那群女人。
也可以说这部片子大智若愚表面上是女人其实另有深意。
影片里的迪特仰着脖子挺直腰板的样子特别有意思。
我非常不喜欢那个德国女人!
如何成为百万富翁?
在车站买热香肠服侍旅人,少找人家几十块钱在酒吧做侍应生服侍富人,赚小费顺带勾引夜店姑娘在旅店做服务员服侍贵人,赚小费再学习怎么收女招待在餐厅做大领班服侍达官,娶德国女人为妻尝试做日耳曼人在猪圈做饲养员服侍配种,靠卖犹太人财产成为巨富却被共产在边区做样路人服务自己,经历牢狱之灾但仍不能与落魄的富翁同桌终于,抛开计谋算尽,放弃钻营所得,做回自己满满的盛上两杯酒,找回那几十块钱,碰个杯大大的喝上一口,这里的啤酒真不错,以后我会常来这就是百万富翁了
LOL 生孩子变成杂交试验的时候 我们应该清醒了
举重若轻,电影表达的东西远超过我所能理解的
幽默、揶揄和调侃;也许书更好
连看二遍,发现每一个小片断都极尽完美。由于采用了阿甘式的叙事风格,优美片断太多反而显得整体情绪起伏不大。幸好观影感觉很轻松,像是读了一打散文小品。
捷克这可怜的西斯拉夫民族被日耳曼用过之后又给东斯拉夫人用。每个人在极为富有时大多做得到用钱糊墙,可在一无所有时又有几人能让它们随风飘洒呢。
讲命运。魔幻现实。围绕【我的幸福全部来自于我的不幸】这一主题展开,双线叙事用闪回衔接,更凸显角色命途多舛。对默片形式的借桥灵活自如不着痕迹。捷克电影开阔的视野和丰富的想象令人倾倒,几乎可以当民族史诗看。五星。
和以前的黑白老电影一样,但要说是高分影片,纯属扯淡了。
“一个人最有人性的时刻就是遭遇意外的时候,是崩溃、出轨、失序的时候。”也是属于年轻时会很喜欢现在看略无趣的那一类电影(想看11年后看过)//第一部门泽尔
很戏谑
有点像捷克版的『三毛从军记』 小人物大历史的黑色喜剧 风格很喜欢 但在细节上还有待加强
就像是一本历史教科书
很受用的捷克情怀
20080329 1800 City Hall
我的幸福往往来自,我所遭遇的不幸!
福利镜头还是太少
写阶级腐朽是富老爷们日夜宣淫,写侵略者种族论是纯种日耳曼男女配种,写阶级和种族主义对人的异化是戴着埃塞俄比亚皇帝奖章、房间挂着希特勒肖像做爱。哈。很难想门泽尔有多么性饥渴,才能在凝视里赋予如此多意义。也有可能是我在挽尊,他就是只想拍女人的奶子而已。是我浅显了,不太想了解他的其他作品了。
超棒的片!抛向天空的几枚硬币,落地后就能令人丑态百出,皆因一个“贪”字。好汉必提当年勇!跟随男主的回忆,布拉格富人们活色生香、奢侈糜烂的生活呈现眼前,片子里的女子都太美了,路人美得都秒杀众好莱坞女星。男主为每一个和他睡过的女子用不同的东西装饰裸体,高举镜子让女子欣赏,真有创意!
真好,以极其轻松幽默的表现形式展现了捷克上世纪中叶那段波折的历史,无论是依附于德国,还是依附于布尔什维克,男主角始终保持着一种跳跃式的惬意,一个普通人在历史潮流中的淡然处之和裹挟前行。标准的东欧风格,在笑谈中处处透露讽喻和无奈。记住,人只有在崩溃、脱轨、失序之后,才能回到真正自己
Menzel 失交
没想到捷克也有这么出彩的电影(捷克为什么不能有...),我的幸福往往来源于我所遭遇过的痛苦,没有人比他更有资格喊出这句话了。大时代下面的诙谐,自嘲,不管怎样,生活还是要继续下去。以啤酒作伴,描写整个时代。