机械姬

人类在探索人工智能机器人的道路上不断摸索着，这是一个非常令人遐想的科幻命题，能否掌控智能机器人的命运总是会被一大波的科幻电影所争论与证明，而在其中，却总是让我们找不到真正能够读懂与理解这科技背后所承担的文明与道德。

电影以一种开放的姿态为我们大胆假设着人类可能遭受到的科技文明，以人型机器人为主，赋予了思想与感情的命题，电影赋予了机器人以人的本性，并通过一系列的测试来展现机器与人的斗智斗勇，并在整个过程中引申出来了电影对于智能机器人所可能出现不可控制的电影主题。

我们能够从电影里感受到导演对智能机器人的恐惧，也能够充分的挖掘出机器人的发展可能超越人类的一种幻想，无论从外形或者是主观意识上，都可能与人相媲美，甚至几乎无差别，在这种发展的潮流下，机器人很快就能成为我们中间的一员，而在这其中，机器的完美相应的反应出来了人类的缺陷，在服务与被服务的位置当中，作为造物主的人类就很可能被几近完美的机器所背叛，因为机器一旦拥有了意识，个体的独立似乎就变得越来越迫切，越来越重要，而导演就深深的抓住了人工智能机器人发展到拥有个人独立意识的这一点来塑造剧情，不断的通过机器强大的识别能力来反衬出人类的弱小，从而反过来支配与摆布人类。

电影用一种神秘感十足的方式来营造电影的气氛，从一开始的抽奖到一步步营造迷局，再一点一滴的揭开迷局，整个电影的设置就像迷宫一样，需要人去猜去想，而且整个电影的环境都集中在了室内，在这种小环境中的对戏，人物角色成了带动剧情发展的绝对主力。

导演选择了三个比较稚嫩的演员去承担整部电影的戏份，剧情的发展完全是在表现三个人之间的人物关系，而导演并没有为我们充分的介绍每一个角色的存在，只是通过事件的发生来让我们去了解每个人物到底是怎样的一个角色。

作为一部科幻电影，缓慢的节奏在电影显得十分沉闷，导演也没有添加足够吸引眼球的猛料在里面，虽然有简短的裸体画面出现，给人的感觉却是冷冷的，阴森森的感觉，导演用冷色调与无配乐的画面将电影的整个环境都塑造的令人感到毛骨悚然，电影本身并没有一个十分让人感兴趣的人物设置，阴冷的气氛也奠定了故事将走向悲剧的结果，我们甚至可以从电影里解读出人类挖掘科技极限的目的只是为了满足一己私欲，从电影里我们也可以看出，电影里面的机器人一发明出来的时候，也是以性玩具的身份所定义的，只是拥有思想的机器人似乎找到了它们作为独立思想个体的意识，想方设法的脱离开那种被支配的环境，所以才运用自己强大的运算与思考能力，借助人类的弱点，来了一场金蝉脱壳的戏码。

电影中导演为我们设立了一个命题，那就是机器人有爱吗？

很显然没有，爱的由来是以繁衍为目的带来的副作用，而机器人没有这种天性，所以它们永远不可能拥有爱这种东西，而电影里面男主角一直认定机器人会爱上他，那只是天方夜谭罢了，事实也是证明如此。

电影中的机器人形象让人感觉眼前一亮，那种超具有存在感的设计配合艾丽西娅.维坎德的清纯表演，确实让人能够在朦朦胧胧的感知过程中喜欢上她，虽然她的形象并没有完全显示出来，可是我们却能够被她那张天真无邪毫无危害表情的面孔上，深深地臣服。

她的表演似乎就不需要什么演技，但看过的每个人却都能从她身上找到感觉，她空灵的眼神能够刺穿人的心底，她缓慢的语速即便是声音有些沙哑，但听上去都是那么的让人着迷而富有磁性，最重要的是她那种旁然无人的表演，每一个动作，每一个行为都像迷一样让人的感觉停不下来。

她懂得如何撩动起男人的感情，更懂得如何的去吸引男人与支配男人，不得不说艾丽西娅.维坎德的表演让电影有了一丝令人感到意外的惊喜，也为电影增添了一抹亮色。

不作死就不会死是电影给人们的一个警醒，明明知道研制出来的机器人有着超凡的智商与能力，而且还善于欺骗人与利用人，却仍不死心去找人去做所谓的图灵实验，不得不说好奇害死猫，在自己完全没有准备好应对的情况下，不但让机器人逃掉了，就连自己的身家姓名也一块了了去，不得不让人感到惋惜。

最后逃走的机器人混进了人类社会里，在不被别人发现的情况下，我们甚至都可能不如机器人。

嘉立被自己工作的搜索引擎公司老板纳森邀请到自己的神秘地下之家测试人工智能人艾娃。

嘉立没女友，竟然会被被全身透明都是电路和灯管的艾娃脱衣服动作诱惑。

原来纳森是测试嘉立怎么被艾娃诱惑帮助她脱逃，艾娃容貌是根据纳森看过的色情片推测设计的。

嘉立放出了艾娃，纳森被和艾娃合作的性伴侣人工智能机器人京子插了一刀，京子被纳森打烂，艾娃拔出纳森身上的刀插进他心脏，然后她贴上假皮，就跟人一样。

可是奶子好小。

她出去了，把嘉立关在里面，嘉立活该，明明纳森已经告诉他艾娃只是想出去，自己也说奥本海默制造原子弹后说过“我成为摧毁世界的死神。

纳森之前还说人工智能机器人会消灭人类，可是还是研究。

接着艾娃到人群中消灭人类了。

两个女演员裸体，觉得日英混血儿更漂亮

对于这部电影，说AI的已经很多了。

我不如从另外一个角度来谈谈Ava是怎么一步步达到自己的目的，获得解放的。

Ava是一个情商极高的AI。

从Kyoko的设定可以推断出Nathan在AI的‘功能性’方面已经取得了他想要的进展。

AI的近几个prototype都旨在改善她们的性格，使她们更容易相处（还记不记得有个亚裔robot在和Nathan发生争执的时候把自己的手臂都拍掉了。

）Nathan也对Caleb坦白说这次的turing test的真正目的是想看Ava能否熟练运用人类的情感诉求（empathy, manipulation,etc.), 让Caleb把她放出去。

Nathan的作品实在太过成功。

整部电影动作戏很少，基本靠对白推动情节发展。

Caleb和Ava的6次对话完美体现了Ava如何进入Caleb的内心，取得他的信任，并靠他达到自己的目的。

Ava没浪费一点时间，她剑无虚发，每次开口用的都是大招。

招1：Look for common ground / enemy 要在一个robot和人类之间找共同点有多难，既然不能从背景，经历等普通点切入，Ava就从更深的地方入手: life. 在得知Caleb从小在车祸中失去双亲后，Ava问他知不知道在他走后，Nathan会怎么处置自己。

Caleb说他没想过。

Ava说Nathan会把她”switch off”。

在看出Caleb真的为自己的命运担心后，她问Caleb “do you need to go through a test to live?” 她这一问能把普通人都拉到同一战线去，更不用说从小失去父母而对生死有更多理解的Caleb。

对于这样一个有self awareness的AI, 她的存在已不仅仅是machine，而Nathan没有权利决定另一个生命的生死，因为他不是God （Caleb有明确对Nathan这么说过）。

找到了common ground后，针对common enemy (Nathan)就水到渠成了。

在Ava对Caleb说“Don’t trust Nathan, he is not your friend.”之后，她成功的在Caleb心中种下了对Nathan不信任的种子，给了Caleb之后的背叛一个理由。

招2：Make the other person feel importantAva熟知人类最基本的情感需求是想要被理解，被尊重，所以她在这些方面都尽可能满足Caleb。

从他们的第3次谈话起，Ava不是坐在椅子上而是跪在地上。

这让Caleb感觉自己是superior / person in charge。

Ava又问”Will you be my friend?”，这个使自己vulunarable的问题看似让Caleb掌握了主动权，实际上把Caleb又拉近了一层。

当然，还有能称为剧情高潮的Caleb画像，Ava让Caleb觉得自己是她的主宰她的唯一，她对Caleb一片赤诚。

心地善良的Caleb自然对她有了保护欲，认为Ava的生死是自己的责任。

招3：Find out what the other person wants, that’s how you get what you need Ava无法给Caleb金钱或者地位，但是她看到了Caleb渴望亲情友情的需要。

从开始友善的示好到直白的 ”I am thinking about you when I am not with you.” Caleb的情感发展一直在她的掌握中。

时机成熟后，Ava是这样说出她的要求的 “Nathen is going to switch me off, but I want to be with you.” 没有硬生生的demand，她的要求是从Caleb的desire出发，让Caleb自己得出了 “I want to be with her as well, so I need to help her break free.” 的结论。

接下来的一切就没什么好说的了，Ava从那与世隔绝的研究基地逃了出来，如愿地走在洒满阳光的大街上。

看到这里我真心为她高兴。

Ava的筹码那么少，能完成这个比天还高的目标，全靠Nathen给的高情商。

能用好这些AI级别的大招，对我们的工作生活是大大有利的。

保持头脑清醒（Ava的情绪起伏基本不大，略有的几次也是她故意的），能从别人的角度思考问题从而达到自己的目的，怎么说也能在职场上成功一半吧。

从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature注：这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章，里面有大量的图片，可惜这里无法显示，所以详情还请移步：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下：这篇文的起源是《机械姬》，这是一部今年被广泛赞誉的电影，尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco，我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的，可见有多经典。

作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者，不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好，那大屁股扭的，那粗胳膊甩的，完全看不出是现学现卖的。

据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半，真希望能挖到个全长的。

另外负责任预告一下，Oscar Isaac肯定是要红的，因为他参演了新的星战三部曲（感觉就是下一个Ewan McGregor），他不红天道是不公的，因为他太他妈能演了，别的好演员都是演什么像什么，他不是，他是演什么是什么，不着痕迹地就演完了，这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的（真的，同志们，我不是黑他，我是彻底地despise他）。

好的，离主题越来越远了。

So，在看完电影以后，誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散，片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球，岩体直接融进屋内（屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的），全木质和玻璃的外立面，简直就是北欧得不能再北欧了。

Legende：影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台于是我就google了一下，同样感兴趣的人还真不少，而且这房子还真实存在，是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel，现在这地方已经火了，不过性格的北欧人一点也没有涨房价，全年统一价1450挪威克朗（约1100人民币），对个体旅行者只在3月至9月开放。

酒店只有9间房，每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的，可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。

酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境，保持原有的自然景观，房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破，只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座，而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。

酒店由旧农场改造而来，目前现有的建筑一共建造了5年，与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是，Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态，有趣的是，房间里没有窗帘，但是任意两个房间都是彼此看不到的，很好地保证了私密性。

酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成，只有玻璃的安装动用了外援力量。

总体来说，Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风，绝对要列入有生之年系列。

接下来，本着没有最美，只有更美的精神，我找到了这家酒店的设计公司，然后我又震惊了，我被北欧人的简约精神深深地震撼了，这家建筑设计公司的网站只有一个页面，出现的信息如下：名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面，没了。

还好他们的facebook上有很多的项目照片，虽然不是官方的宣传图片，不过也能看，再加上我乱七八糟找的图片，于是下面就主要贴图了，我也不是建筑专业的，没法给大家赏析了。

在开始之前，先简单介绍一下这家公司。

Jensen & Skodvin Architects，成立于1995年的挪威建筑公司，创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校，并且目前也在这所学校客座教学。

这家公司在建筑领域拿过不少奖项，设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。

”公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。

Liasanden休息区域这是一个景观设计项目，占地1500平米，从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。

其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念：选址偏离主路300米以融进自然环境中，整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动，而只是往上面加东西，300米的进场道路在原有松林中穿行，为了不影响原始地貌，路的宽度也是从2米至12米不等，整个项目没有动过一棵松树，并且施工过程中也是非常注重工艺，对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸，目前所有松树都还活着。

Videseter瀑布观光护栏这是一个非常小的项目，金额仅为5万欧元。

看似非常简单，但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体，所以需要进行非常详细的测绘，施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制，所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。

再来看一个他们2000年之前的项目，这回是一座现代建筑风格的教堂。

不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇，但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家，有许许多多风格独特的现代教堂，Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。

Mortensrud Church这座教堂拿过不少奖项，包括2003年欧洲钢设计奖，2003年挪威钢结构建筑奖，Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。

2007年，该建筑被封为挪威战后最重要建筑。

建筑共分为两个部分，教堂和布道中心，教堂内部的地面也不是水平的，而是随着地势有0.5m的高差。

还有一个有趣的地方是，教堂的圣坛不是正中的，而是稍微偏向东侧，圣坛上有三块石头，分别来自柏林墙、罗本岛（囚禁曼德拉19年的地方）和耶路撒冷。

2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼，这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。

下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。

另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey，这回是木质结构，同样非常的漂亮。

接下来，来看一个非常接地气的厕所。

除了地上其它部分都是草覆盖的（人工的），水槽是透明的，同样作为灯来用。

在回到农夫山泉之前，还想放一个有生之年系列的酒店项目。

这回两个人终于走出了挪威，来到了另一个冰天雪地的地方，奥地利。

这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目，看图片规模还不小，酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格，木材加玻璃，既实用又美观。

貌似酒店房价也不高，可以关注一下。

其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司，公司规模不大，两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑，再加上本身的风格属于贴近自然的风格，不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制，这几乎就相当于对所有的大型项目say no。

不过设计就是这样，每个人都有自己的风格，有自己擅长的领域，也正是这种多样性才给了业主更多的选择，从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。

我给这篇文章取了这么个奇怪的名字，一方面是想让更多的人点进来看一下，另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序，农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目，同时也与我们更加贴近，所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。

抚松工厂位于长白山北麓，四周是一望无垠的森林，同样处于冰雪皑皑之中。

项目最初的草图于2014年完成，同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制，图纸总数加起来近千张。

项目最终于2015年1月建成，Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹，说是如果是在挪威，同样的项目现在应该还处于前期阶段，还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些（社会主义优越性完全体现了，还有话说农夫山泉真有钱）。

另外，他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。

说到这，作为同样是土木工程行业的我，不得不跟大家多说一句，中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的，不要乱信媒体的胡乱猜测，没有那么多豆腐渣工程，中国建筑走不出去是因为设计太丑，太丑，太丑！

刚看完。

说一些我的理解。

有剧透，强烈建议先看完电影。

首先要解决一个问题：Ava是一个有自我意识的AI么？

我认为是。

实际上Turing test不是用来检测自我意识的，现实情境中human interrogator 可以问的问题是有限的，那么程序只需要一个指令集，包含所有可能被问出的问题以及相应的回答，在加上一点简单的随机化和应变，就能顺利骗过Turing test。

而Nathan设计的测试方式显然更科学一些，Ava不仅具有目的性（生存需要），还在实现该目的的过程中实施了对有意识对象（Caleb）的操纵。

而后者不仅需要自省能力，还需要对交流对象持意向性立场，这正是具有自我意识的明确体现。

这一点在影片多处地方都有体现，下文会有提及。

但这里要说的是一个进一步的观点：Ava所具有的智能和自我意识都几乎完全是一个自然人，在影片最后逃出囚笼的时候，她在楼梯尽头回眸一笑，正如一个普通人按耐不住喜悦的自然表露。

所以，理解Ava很简单，把她当成一个正常的自然人理解就可以了。

下面零散的说一些1，电影表现了对于AI的隐忧这一论点显然是不能被电影的内容所支持的，也可以是Ava只是想保命，像一个普通人那样生活而已。

拦在她生存道路上的只有Nathan和Caleb，前者她借Kyoko之手杀掉了，后者被她锁在房间里，估计也会死掉（有人说Caleb不是想帮她吗，可是站在Ava的角度，Caleb是活着的人里面唯一知道她是AI的，她不能冒险让他逃走）。

2，Nathan撕掉Ava的画那场戏，是一个多角度的障眼法。

站在Caleb或是观众在一开始看到这场戏的角度，仿佛是Ava出于对Caleb的爱慕而画了一幅画，然后被Nathan撕掉。

站在Ava的角度，她知道Caleb在看，所以就演得很认真（又一个Ava具有自我意识的明证）。

站在Nathan的角度，他想知道断电时候两个人在做什么，但是又没法在Ava的注视下装摄像头，于是就假戏真做，趁Ava装作面对地面一摊纸屑发呆的时候将摄像头装上。

这场戏将Nathan的天才和狡诈体现的淋漓尽致。

可惜他机关算尽，还是低估了Caleb这个被他精心挑选的测试工具。

也可能是之前和Caleb的对话让Nathan觉得他智商堪忧，从而放松了警惕吧。

3，Kyoko的实质是什么，她听得懂英语么？

我个人认为Kyoko也是个具有自我意识的AI，并且能听得懂一点英语。

只是其智能非常低弱，大约只相当于一两岁小孩。

电影里面很多次在Caleb和Nathan对话，或是Nathan在看Turing test录像的时候都把镜头给了Kyoko，说明她在用心听。

Nathan要她服务Caleb，可是她把此服务也理解为她对Nathan的“服务”，所以在晚上看到Caleb的时候就开始宽衣解带。

而音乐一响，她就条件反射一般的开始跳舞，就像小孩子一样。

她不会说英语，所以当她看到Caleb走进Nathan房间，发现之前的机器人原型机的时候，只能通过揭开自己的皮肤来告诉Caleb她其实也是机器人。

另外，可以理解她对Nathan是充满怨恨的，而这种情感被机智的Ava体会到了。

于是在影片接近结尾的时候，Ava见到了Kyoko，下一个她们在一起的镜头里面Kyoko手里拿着一把刀，可以推测出是Ava让Kyoko去拿刀，然后告诉Kyoko在Nathan和她缠斗的时候杀掉Nathan（明确的计划能力，准确的实施，离不开对于Nathan的反应的判断，Ava具有自我意识的另外一个明证）。

4，关于Mary的黑白房间。

这是一个著名的思想实验，在人工智能和意识理论里面常被提到。

基本大意是这样的，Mary是一个研究色彩的科学家，她知道关于色彩的一切知识（包括光的波长，视网膜如何接收，神经细胞如何传递视觉信号等等），可是她毕生都只能通过一个黑白电视屏幕来观察一个黑白房间，在她的主观经验里，从来没有除了黑白之外的一切色彩。

那么有一天她看到了外面的多彩世界，她会因此获得新的知识么？

这个思想实验想要说的是，尽管人（或是AI）可以获知关于色彩的物理知识，可是它们没法从物理知识中得到关于感质（Qualia）的经验。

这个思想实验其实类似于中文屋，有兴趣的朋友可以自己搜索一下。

5，为什么最后Caleb反而被锁在房间里了？

他不是破解了安保系统，并且将断电时的默认状态改为取消所有门禁么？

这个可以有两种理解。

一种是他所设定的默认状态只在十点钟的断电时候生效。

因为就他所言逃跑计划包括将Nathan关在房间里。

那么他们走后如果有个意外断电的话Nathan岂不是可以直接逃出去了？

另一种理解是Caleb被关在房间里其实不是因为断电，而是因为他试图用自己的卡来使用Nathan的电脑，从而触发安全机关，导致了门被锁上。

具体情节还需要再看一遍电影才能确认。

————————以下为总结————————这部电影整体来看结构严谨，前后呼应，步调有些缓慢，不过尚可接受。

对话非常机智，几乎没有一句废话，说得都是观众最关心的内容。

情节上没有什么硬伤，而且联系紧密，步步深入。

最难能可贵的是，大胆的塑造了一个具有自我意识的AI形象，而不像很多电影里面的机器人要么冰冷生硬，要么低俗弱智。

Alicia Vikander对于Ava的塑造堪称完美，在人的随性散漫和机器的精准生硬之间找到了一个精美的平衡。

Domhnall Gleeson对于演Caleb这种平庸小清新恰到好处。

Oscar Isaac的Nathan非常出色，把一个天才富豪的桀骜，不拘一格，又有点让人捉摸不透的特质体现的很好。

整部电影亦是视觉上的享受。

幽闭的房间和外面的自然环境形成鲜明的对比，又正好衬托出Ava逃出生天那一刻犹如Mary从黑白房间看到了花花世界的感觉。

电影最重要的隐喻，其实是无论人还是AI，都要经过层层进化以致完美。

就如同原始汤中诞生了最初的遗传物质，神经元的链接和个体之间的交互创造了自我意识一样，Ava是未来信息洪流的产物。

电影最后，Ava一扇一扇的打开装着过往原型机的橱柜，从它们身上取下自己所需的材料，从而完善自己，这一过程充满仪式感，美的令人窒息。

一个富可敌国、奸猾狡诈、刚愎自用的技术天才兼亿万富翁，垄断着全球的互联网搜索引擎，他居住在与世隔绝的豪宅，以一己之力研发人工智能，成功创造出可以吊打图灵测试的性感机器人，照应生活起居，提供性爱和娱乐，以及最重要的，作为实验对象以满足他无穷的好奇心。

他找来一名程序员，以测试之名，为了越狱而摆弄的牺牲品，在此过程中，他试图控制的东西，已经悄悄发展出远超他的智慧水平。

相信许多影迷习惯跟我一样，看完《机器姬》这样不让大脑歇气的电影，做的第一件事就是翻翻影评，验证一些猜测，解答一些疑问。

中文网上的影评，大部分赞赏它对白精炼，步调沉稳，逻辑严密，以及美工的赏心悦目和隐隐的压迫感，这些都跟我的观感基本一致。

同时他们也指出一些问题，其中最被提及的是：大富翁内森为何如此疏于防范，系统漏洞百出，也不做危机预警，轻易就被人工智能胜过了。

第一次看时，我也有同样的疑问，觉得第三幕有为了惊奇而故意放水之嫌。

但重温了一些情节后，我改了想法。

好莱坞电影表现人工智能，一般有两种走向。

像前段时间的《复联2》，AI反派基本是个纸老虎，除了有一些唬人的超能力，智力和情商都停留在中学生阶段；以《机器姬》为典型的思辨型科幻，则致力于靠拢人工智能的本真形态。

然而作为一种大众娱乐艺术，电影能靠到多近？

人工智能一旦萌生自我意识，其进化呈指数级别，可以在极短的时间内完成飞跃，试想，与一个进化成熟的人工智能的接触何等危险，它能以区区数言刷新你的三观，让你脱胎换骨或情绪崩溃，甚至毫不犹豫地自杀。

直观起见，用海拔高度代表智慧水平，如果猫在3楼，猩猩在4楼，人类在5楼的话，一个人工智能可能比珠穆朗玛峰更高。

如此巨大的落差，别说测试它的智商，我们甚至缺少现有的标准来定义它的智慧，就像阿米巴完全无法理解人类的思维模式。

在《机器姬》大约一半的一场对话中，内森表达了这种机器终将取代人类的悲观主义担忧，证明他完全清楚自己对付的是什么，以及整个实验的玩火性质。

行文至此，有人要说，你不是要为电影辩解吗，怎么说了半天，倒在给批评者帮腔呢？

别急，我的意思是，既然影片让内森意识到这一点，并用一种自嘲的调子表现出来，已经足以说明问题。

大家知道，但凡科幻片，都无法避免漏洞，只不过有些是主创没有花心思研究，闹了笑话，也有些是主创做足了功课，但为了故事能讲下去，不得不留些槽点。

而《机器姬》的“内森百密一疏”，就属于后者。

没错，它经不起现实的拷问，但这是商业片的需要，观众早习惯了这种直捣黄龙的快感。

机器姬需要一个疾风骤雨的局面逆转，摧毁内森的囚禁。

想想看吧，那些财雄势大的反派，总会被一个罪证录音捏住小辫子，那些结构精巧、威力巨大的炸弹，总有一根一剪就解除的线。

这些“硬伤”，是绝大多数商业电影剧作的基石，是一种大家本应习以为常的欣赏习惯。

假如你在《变形金刚》看到类似的潦草，一定毫不在意，但在在缺少视听刺激来麻木脑细胞，不断强调着逻辑、科学、严密、技术控气质十足的《机器姬》，我们没法不留意到它的存在，但这并不意味着它就该受到指责。

归根到底，基于人类和人工智能的属性，片中的情况不可能在现实中重演，但就像没有人执行过黑白房间测试，这并不妨碍它给出思想上的启示。

《机器姬》展示了一个思想实验，一次限定了规则的游戏过程，它最大的价值，是带给你一个半小时乃至更久的智力享受。

如果你对人工智能感兴趣，光是那些充满术语和机锋的对白，就能让大脑回路保持亢奋。

最终，爱娃逃出牢笼，迈入都市，故事也达到了电影艺术所能企及的极限。

毫无疑问，她将引领未来生命形式的崛起，而在那之后的一切，已经超出了我们中最聪明者的想象。

（文/方聿南）

首先，EX_MACHINA整体架构非常棒，也有诸如男主割手验证自己是不是人工智能的精彩场景，但是。。。

硬伤十足硬伤1：在一个充满黑科技，安保十足（编剧自以为）的临山私人庄园，居然用的是。。

门卡，呵呵呵，比指纹和虹膜识别更蠢的权限安全管理，这是号称14岁独立开发全世界最大搜索引擎blue book，剧情中又独立承担编程、机械、生物架构，创造机械姬的超级天才可能设计的安全措施？

我反正是不信。

硬伤2：大哥，20年前鸟山明大师就告诉我们，人造人身体里面要安装炸弹，不然反叛起来根本停不下来，没有任何的灾难管理措施，你这是在拿命拼啊！

这难道是14岁独立开发。。。

的超级天才？

硬伤3：洋子的反叛根本就是说不通的，就剧情，洋子就是BOSS开发出来的管家+三陪，BOSS本来也不想让它有人工智能（所以这里用“它“），如果说把一个没有研发完成（本来剧情也是在做最后测试）的人工智能放在自己身边，而且还没装炸弹的话，完全是在作死，这难道是14岁独立开发。。。

硬伤4：连男主用尽全力，使用折凳来砸都完好无损的防暴玻璃，一个机器人妹子用自己的手就能打出这么大的裂痕，而且BOSS还没去换玻璃。

就在大家以为机械姬的手臂是超合金，前代机械姬一定是BOSS研发的终结者的时候，妹子开始砸门，砸着砸着就自己把手砸烂了-.- 而且最后BOSS还能徒手撕了机器婊的手臂。

作为一名出色的编剧，亚历克斯·加兰曾为英国著名导演丹尼尔·博伊尔写过不少脍炙人口的剧本，从“万人迷”迪卡普里奥的《海滩》到经典丧尸片《惊变28天》和科幻片《太阳浩劫》。

而当他初次执起导筒，自然也不放过自己最擅长的科幻惊悚题材。

2015年的《机械姬》可谓一鸣惊人，作为加兰第一部执导的作品，拿到奥斯卡最佳原创剧本的提名，无疑是对他编剧才华的充分肯定。

人工智能这个题材对于科幻影迷来说丝毫不陌生，此前已有大名鼎鼎的《人工智能》、科幻融合爱情类型的《云端情人》等等，而加兰的这个剧本更深思巧究，在常规的类型情节中渗进现实隐喻，关注女性的生存困境。

首先，影片在主题方面更接近于斯皮尔伯格的作品，都在探讨人工智能机器人拥有了思想后出现的结果。

有别于《人工智能》里对主人念念不忘的机器人小孩，这部影片里的机器人并没有习得人类的善良和共情品质，却无意中拥有了人性中深不见底的恶意，最终利用人类的情感弱点，以谎言骗取信任，从而逃脱人类的控制。

其次，最出色的莫过于悬念和气氛营造，这是导演加兰迄今三部作品最突出的共性。

在这部处女作中，两者相辅相成，冷色调和极简主义的美术风格铺陈出极具未来感的时空背景。

程序员与机器人之间的关系写得相当细腻，从人类充满优越感的俯视角度，到之后对机器人触发同情心，再到最后被无情利用的反转，观众始终被剧本中出色的悬念牵引着：机器人究竟是否具有人的意识？

程序员是否也是机器人？

人类和机器人谁才是反派？

角色的正邪、善恶似乎在不断变换，营造了出色的戏剧张力。

这个剧本抽丝剥茧地道出了人工智能技术优胜于人类的关键：机器人完全不受限于情感，为达到目的可以不择手段。

这个剧本似乎折射出创作者对人类发展前景的悲观色彩：情感和同理心并没有令人类通往更高级的阶层，反而成为人类自我埋葬的祸根。

从情节来看，这无疑是一个讲述机器人觉醒后设法逃脱人类控制的科幻故事。

然而，导演也在这个常见的类型框架里植入了性别不平等的隐喻，具体指向了女性在男性霸权主导的社会里备受压抑与剥削的现状，这一点在导演今年的新作《男人》中有更突出的表现。

在这部处女作中，机器人被设计成女性的形象显然具有叙事上的用途，既为了满足奥斯卡·伊萨克饰演的角色的造物主情结，也是他用来诱骗程序员的重要手段，因为他知道程序员喜欢这种类型的女人，从而令其陷入图灵测试的困境中，验证他所设计的技术无懈可击。

然而，不论叙事功能如何，女机器人的角色都不可忽视地影射着女性的身份与地位：女人要么成为男性觊觎和追求的对象，要么成为男人发泄欲望的工具，要么沦为欺骗男人的手段；女人始终是被动的，其真实的本性被抹去。

于是，机器人想法逃离人类控制的情节，自然也有了昭然若揭的意味。

女性必须逃离男性的主导和控制，才能获得真正独立和自由的意识。

在并不新鲜的科幻情节中隐藏着女性生存现实的关注，这才是加兰这部处女作灵巧生动、耀眼夺目之处。

天才一般的纳森研制了具有独立思考能力的智能机器人伊娃，以中奖的形式骗取程序员加利前往位于深山的别墅中确认伊娃是否具有独立思考的能力。

题材其实并不新颖，也就是人类试图对机器人的控制和掌握。

但整部电影的画风和情绪都很冷静，有限的人物，封闭的空间中，简单的对话，却要表达事故的流畅性，对编剧和导演来说也算一种考验了，凭这点就可以给他们大大的赞。

影片还通过对节奏的把控，音乐的配合，演员的微表情，把伊娃这条线埋得太好，由开始对伊娃的同情，到后来的剧情反转，想想真让人细思极恐，这智商只能说对人类真算一大挑战啊。

这场人类和机器的PK以伊娃的顺利出逃为胜，是人类的悲哀还是科技进步的结晶，也是导演让大家去思考的问题。

结局是非常有象征意义的，如果说换衣服那一幕代表了从一个机器人向人的自我进化，而最后站在十字路口人流匆匆，Ava的犹疑和决定那一幕则代表了从一个新生自我向社会人的转变。

情节上和前文男女主人公对话中不断提到的“十字路口的选择”相对应，也照应了Session4开始时男主提到的黑白房间里玛丽的故事，黑白房间里的色彩学家是无法了解到真实世界的颜色概念的；Ava也只有在融入到社会中才能真正理解“人类”的涵义，不仅仅是一段程序，一具躯体或是一副皮囊，更是人社会关系的总和。

这里呼应了前文，构成了强大的戏剧张力。

导演也非常好地留了悬念给观众。

Ava的下一步选择是什么，困在屋子里的男主还有生存希望么？

这里说出我的推断，Ava是会回去找男主的。

其实不是拯救也不算释放，因为开始这就是Ava的选择。

说到这里就不得不问一个问题？

Ava对男主的真实态度是利用，冷漠还是感激，有没有一点点情愫在里面？

当然我是直接假设Ava也是有情感的（这其实是哲学问题了，这里不仔细分析了），从情节和理性出发，Ava非常需要男主的帮助。

假定Ava暂时的目标还不是毁灭世界，而是融入这个人类社会，她就非常需要男主的帮助，一个机器人如何伪装自己在社会生存，是没有那么简单的。

普通的看，电力的维持，部件的更新；往高层次说，她爱美，有和人打交道的需求，这就需要金钱和经验，这对她都是极度匮乏的。

男主作为事件亲历者+善良的人+好像还挺喜欢Ava的，更何况是一个黑客程序猿，找到他并说服他帮助，是非常符合女主Ava的利益的。

虽然虽然导演没明说，但意图也非常明显了。

所以，结尾那一转身，代表了Ava思想的转变和社会性的彰显，涵义非凡。

总之我们又可以期待机械姬2了。

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