心花路放

连刷两遍，依然觉得轻松愉快，有一种电影特别适合用来舒缓情绪，尤其是在心情烦闷之时，《心花路放》就是这种让人越看越开心的电影。

这电影，有情、有意、有美景；美女、萌宠、阿凡达；艳遇、约炮、杀马特；有基情、有蕾丝；失足妇女、黑社会；抓小三，搞车震，约炮圣地打群架。

黄渤、徐铮，嘴炮加荤段子，搞笑不失温情，戏谑不失理性，笑中带泪，泪中带笑。

《心花路放》表面看起来嘻嘻哈哈，插科打诨，满眼都是荤段子、冷笑话，但其实它骨子里透漏出浓浓的文艺气息，你以为它讲的是失意、滥情、醉生梦死，其实它是在告诉该如何面对生活，如何面对人生的种种不如意。

生活是如此离奇，你所有的期待也许都会有一个吊诡的结局，就像是耿浩想要走出失败婚姻的阴影，但阴影却总是如影随形，要真的懂得阴影其实也是生活的一部分，只有好好的和它相处，人生才有希望，才能走出个心花路放，这是一个简单而又深刻的哲理，就像是郝义一心想要完成的交配之旅，最终却因为真爱的出现而频频出错，他把真爱当成阴影，当终有一天他也坦然的与这阴影山盟海誓，这电影魔术般的有了一个让人心情开朗的结局。

这电影绝对不是宁浩一个人的电影，黄渤和徐铮之间的默契是任何一个导演都调教不出来的，看他们的对手戏是一种让人身心愉悦的享受，每一个眼神、每一个动作都十分精准，每一句台词都有“闪电”，他们之间碰撞出的喜剧效果是任何一个编剧都想象不到的，呈现出一种浑然天成的戏剧效果。

宁浩为《心花路放》设计的故事线，很有新意，前三分之二是轻松幽默的公路搞笑片，后三分之一加入两个高潮点，和一个巧妙的双时空叙事线索的结构性衔接。

前半部分，表面上是在插科打诨，疯疯癫癫的四处游走，其实是在不断的堆积情绪，耿浩先是婚姻失败，然后莫名其妙的踏上了猎艳之旅，本以为可以走出阴霾，却屡屡遭遇不测，先是在天门山破财，后在小理发店被小三，在路上被防狼喷雾洗礼，本以为有了艳遇却遭遇性取向错位，最重的打击来自于前妻的再婚，于是万念俱灰。

两一方面，康小雨也在遭遇种种不顺遂，本以为大理是天堂一般的存在，谁成想却是藏污纳垢之地，越是想摆脱却永远都是如影随形的。

于是所有的情绪都累积到了需要爆发的时刻，于是这部电影最好看一个段落应运而生。

酒店买醉这一段是这部电影最最好看的段落，马苏扮演的失足妇女十分出彩。

当耿浩和郝义被黑社会团团围住，老大让耿浩唱歌助兴，耿浩发泄一般的大声哼唱，背景是郝义和黑社会小弟大成一片，让人看着即好笑又心酸。

黑色幽默的高潮点是，耿浩和郝义拿着道具枪互相指着头，耿浩用粤语一本正经的说出“恩断义绝”几个字，观众在狂笑，但剧中的他却连唯一仅存的友情也丢掉了，笑过之后满眼都是哀伤。

影片的最后一个喜剧高潮，耿浩终于顿悟，人生所有的不如意都来自于总是无法和过去的阴影好好相处，不正面面对就永远也无法解脱，于是他近乎于癫狂的又带着解脱版的愉悦与对他前妻不敬者大打出手。

当他到在地上，拳脚如雨点般打在他的身上，他的嘴角竟然挂着一丝微笑。

下一个镜头，郝义飞奔而来，于是这微笑又有了更加灿烂的理由，由解脱变成了失而复得。

人生大抵就是如此吧，只有当你抛开一切，来一次奋不顾身，那些阴影和魔障才会成长为一次心花路放。

就像是小小的防狼喷雾，一定要记得正面面对。

　　今天微博上有个热门新闻，说的是一名95后少年网恋几天之后，受不了分手的打击，发了若干条微博直播自己吞安眠药和烧炭自杀的全过程，还不断圈出前女友来真情告白。

这种三观不健全的主人公，报出来都让人觉得可笑。

可哪知道过了不久，当事人抢救无效死亡了，网上顿时涌现出一片“死者为大”的发言，让大家尊重这位事主。

　　这让我想起之前，有个女人老公出轨要求离婚，女人挣扎无果，遂写了一封遗书控诉丈夫和小三，接着便吞下大量安眠药。

很快，网友们开始热议此事，大家清一色替女人感到惋惜，纷纷提议说要把渣男和小三人肉出来。

后来这个女人的姐姐及时将她送院救治，让她捡回了一条命。

当女人死而复生的消息报出来，网友们很快调转枪头，指责这女人故意演苦情戏。

　　且不对网友们乱管闲事的行为作出评价，我是觉得，爱不爱，死不死，和对不对，是三个完全没有关联的命题啊。

我们没有权利去评价旁人的对错，亦没有资格去决定他人的生死。

唯一的一桩，便是试着讨论一下，爱的问题。

　　今晚我终于补看了宁浩导演两个月前上映的《心花路放》，原以为是像《泰囧》那样的爆笑恶搞，却不曾想，向来走铁汉路线的宁导演，这回给我们玩了一把文艺柔情，说的也恰好是失恋。

　　电影的叙事结构独具匠心：一条线是被出轨的失婚loser黄渤的天门山之旅，一条线是被前男友劈腿的大龄单身女青年袁泉的大理之旅。

我总以为，等到影片的最后，遇尽奇葩的黄渤会在路途中遇到心灰意冷的袁泉，然后两个人一见如故，互相疗伤，让电影走向一个圆满的结局。

　　可是，等到黄渤遇尽奇葩，乃至与兄弟绝交之后，剧情却大大偏离了我的想象。

　　场景仍是预想中的场景：清澈的洱海，温柔的阳光，脏兮兮的男人坐在客栈大堂里逗弄着白净可爱的小狗。

袁泉后悔抛下小狗，追进屋来，不偏不倚刚好遇上这一幕。

　　他们面对面坐着，才发现她原来是他的歌迷，而他，也刚好喜欢她这个类型的女生。

　　一旁的客栈老板叫了一声，让他们在墙上留一句言——观众看着雪白的墙壁，这才幡然醒悟：原来这位折腾了一路的坚强独立可怜可爱的女汉子袁泉，就是让黄渤伤心了一整个旅途的前妻康小雨。

　　相遇果真是预想中的相遇，只可惜，这却不是结局，而只是曾经的一个懵懂的开端。

　　当我们兜兜转转，历尽千辛万苦，终于看到意中人沐浴着金黄色的阳光出现在面前，我们还以为这条路终于走到了尽头，我们还以为疲惫的帆船终于可以靠岸。

　　可是没想到，这只不过是命运让我们拐了一个弯，之后，还有好长好长的旅途要我们自己走下去。

　　影片结尾，像是刻意要营造一种圆满似的，黄渤扮演的耿浩，仍会为了维护前妻而和人大打出手不惜受重伤，却亦敢于坦然面对她，甚至可以在墙上写下祝福，可以微笑着向她挥手告别，可以转身和新认识的姑娘温柔地说起话来。

　　我想起的是《万水千山总是情》里，吕良伟扮演的庄天涯——纵使最后他娶了深爱他的富家小姐齐韵芝，纵使他们夫妻历尽患难生儿育女，在二十多年后他见到藏在心里的庄梦蝶，仍是浑身发颤，对她言听计从。

这么多年来，他当惯了富商巨贾，习惯了让妻子儿女和社会人士望而生畏。

可是，到了那个特定的人面前，他仍然只不过是一粒渺小的尘埃。

　　我想，这才是真正的爱情吧。

　　这部公路电影里，黄渤与徐峥一起绕了那么多个弯，遇上那么多形形色色的女人，也不乏亲密接触的机会。

我们原以为这是一个成长和忘却的过程，可我们却发现，这当中的每一个女人都只是过眼云烟，而真正唯一的女主角，永远只有耿浩的那个劈腿的前妻，永远只有那个一通电话便让他泣不成声的康小雨。

　　有人说，人的感情就像一个账户，总额是有限的，用完了就没办法了。

所以我们中国人更讲究从一而终，而无法接受外国人的“约会文化”。

如果把感情小额小额地用完了，等到需要大额支出的时候，我们就会发现，账户早已经空了。

　　或许，活在民国的庄天涯，还有活在21世纪的耿浩，甚至还有活在武侠世界里的令狐冲，他们的账户早就掏空了。

失去挚爱的他们仍然会成长，仍然会去遇见各种各样的人和故事。

而之后再遇到的合适的人，他们也会竭尽全力地去爱去照顾，可是，他们能给出的不过是自己，却给不了当初那颗毫无保留的心。

　　很多时候，我们总是相信，在旅程的尽头会有一束光，会有一个人，以一种绚烂而美满的方式结束我们这一路的疲惫。

　　可太多的时候，美好的相遇都只是一个七彩的泡泡。

那一刻的相视而笑，也不是一个长久而稳固的状态。

在彼此相遇之后的那长长的未来，可能是与子偕老，也可能是相忘于江湖。

而不管这个故事的结局是怎样，我们的人生总是还在未完待续，总是需要不断地启程。

　　所以，就像那个烧炭自杀的无知少年，就像那个服药自尽的失婚少妇，就像电影里那个又作又闹的loser黄渤……在指责他们停在阴影里不肯出来的同时，我们是不是也可以换一个角度，去理解他们所遭受的残酷？

　　毕竟曾经有过一个那么美好的时刻，那么美好的午后阳光，那么美好的深情凝睇，那么美好的倾心相许。

之前走过的路太曲折离奇，之后要走的路太扑朔迷离，而唯有那一刻，揣着一颗完整真心的，疲惫而欣喜的我们，竟然还以为眼前的美好就是人生的大团圆结局，竟然还以为，就这样轻而易举，我们便会和眼前的那个人永远在一起。

拉开场子，我先不说《心花路放》这个破名字有多小家子气，还误导小朋友写错成语。

我们先追究一下宁浩说这是一部公路爱情片，我怎么完全没看出来啊！

这里面有公路吗？

我算了一下，整部电影里真正在公路上的戏绝逼不超过10分钟！

开了一分钟就吵架，开了两分钟就遇见阿凡达，开了三分钟就遇见LES女，然后他们的车就报废了啊！

整部戏后半部分就没见到车，也没见到路啊。

没错，我是看到了三场床戏都是在车上，但当时车也没在路上啊。

徐峥都说了“前方有3000公里的美女”！

我怎么觉得电影里从北京到大理也就三公里啊，里面那些个芝麻谷子的烂事儿我在自己方圆3平方公里都能看到一打好伐！

一点诚意也没有啊宁导演！

看看人家韩寒老师，租了航拍机往榨干了那么用啊，整部电影一半的镜头都是汽车在路上跑啊，朴树老师的主题曲MV整个五分钟的汽车轧马路，100%的公路戏份啊航拍器出租方都要哭了好吧。

这才叫公路片，这才叫公路片啊宁导演就不用我解释了吧！

再说爱情。

《心花路放》里面有爱情吗？

一开始就是离婚戏啊导演，爱情从第一秒钟都彻底走进坟墓了啊。

然后徐峥扮演的大流氓就带着耿浩这个怂货去找艳遇了，3000公里徐峥这货想要一路嫖过去啊，你拿这样的角色来跟观众谈“爱情”，你这就是欺负我们的智商啊。

宁导演我知道你所理解的爱情就是“一见钟情”，但一见钟情也不能变成“一睡钟情”吧。

郝义那个秃子究竟是怎么搭上的阿凡达，这里头的弱智我也就不追究了，导演我倒是想问一下，阿凡达这样一个流浪艺人跟郝义这样一个剧组送道具的一共就说了五句话，然后睡了一觉之后，怎么就鬼迷心窍打都打不走了啊？

至于吗导演至于吗？

难道在您默认的人物技能设定里，郝义是具有别人都没有的隐含性技能的吗？

好吧，或许您要说电影的核心也是真谛在于耿浩和妻子的那次偶遇，你这招儿太招人恨了知道吗导演，您在电影第一秒钟把一个漂亮的泡泡打碎，然后又花了一百分钟告诉大家这个泡泡是怎么吹起来的，这种卑劣的手法简直像是那个对出臭对联的学生：“老师吃饭不吃屎，饭到肚里变成屎。

饭变屎来多麻烦，不如当初就吃屎。

”所以这根本就不是一部公路片，更不是一部爱情片。

其实宁浩导演除了早期的两部文艺片之外的其他电影都很难准确地划分类型，或许我们可以把它们叫做“剧情片”。

但剧情片好歹得有剧情好吧！

从《疯狂的石头》到这部《心花路放》，剧情的完整性是一部比一部弱啊，故事都不能自圆其说了啊。

从剧本上讲，如果《石头》能打一百分，《心花》就是负分滚粗啊。

电影分成了好多个小段落，每个段落都好像有点意思，但看后再想想，每个段落都可有可无啊。

黄渤去见李晨那场戏能删掉吗？

完全可以，不对剧情发展造成任何影响。

周冬雨以及那场戏里四个配角的戏能删掉吗？

完全可以，不对剧情发展造成任何影响。

张俪那场戏能删掉吗？

完全可以，不对剧情发展造成任何影响。

倒是袁泉那条线上的戏基本合乎剧情发展，但这不代表那些不能全删的戏就没有滥竽充数的。

照我看来，导演的路子就是，哎小军儿，我想到一个“阿凡达”比较有意思，咱找个女演员来一个？

哎浩子，我觉得“杀马特”挺热闹的一定能唬住观众，不行咱安排一个？

哎徐导儿，我觉得焦俊艳人长得好看的，要不给你们安排几场车震的戏？

我不知道导演是有多恨女演员，整部戏下来，每个女演员的形象都被糟蹋了，只有女神袁泉勉强幸免。

这么看来，我倒觉得宁浩特别像那个沈腾演的酒吧老板，坏点子频出要让每个女顾客都上他的贼船。

总之，列一个菜谱：烹制《心花路放》这道菜，需要一勺儿公路，一勺儿注定要死的爱情，或多或少的连贯故事，七八碟子或美貌或俏皮的演员，三大碗演技脱俗压倒一切剧本的演员，以及最重要的——一坨低俗。

是的，最重要的就是低俗。

看似鲜艳华丽，其实绣花枕头；看似关注社会热点，其实哗众取宠；喊的是“拯救爱情”，其实是给流氓辩护，替人渣立碑。

说实话，这种片子，如果不是黄渤、徐峥和袁泉来演，绝逼是一票房一千万的大烂片。

用电影里的台词来说，这部电影，除了黄渤和袁泉，其他一干人等包括导演，都“不走心”啊！

从《疯狂的石头》一炮走红之后，宁浩一直在消费着自己的口碑，其实《疯狂地赛车》已见起疲态，但不料《无人区》被禁事件反倒重新炒起了他的票房号召力。

紧接着涂有华丽外表的《黄金大劫案》再度让口碑一落千丈，但却收获了不俗的票房。

被禁四年重新上映的《无人区》差强人意，但终归有不少的同情分。

到这部大制作的《心花路放》，大量的资本已经聚集到了这个话题性很足的年轻导演身上，宁浩请得起好演员，请得起很多漂亮的女演员，拍得起大场面——虽然这部里连大场面也没有。

但终究从电影质量来看，《心花路放》与《黄金大劫案》是一路货色，甚至还没有《黄金》显得有足够的诚意。

从“疯狂”系列到《无人区》里的“黑色”成分在这两部电影里已经消失不见，取而代之的是对《泰囧》里“王牌对王牌”的斗嘴戏的拙劣仿效，以及对近几年甚嚣尘上的鲜艳华丽的“伪场面”的迎合。

即便《致青春》《合伙人》《后会无期》等影片里残存的“情怀”也寻不见。

这样投机的宁浩，我不得不再次将之拉入“待观察”名单。

但是，看看票房，一天一亿，一周六亿，《心花路放》俨然化身印钞机，在国庆长假黄金档势不可挡，资本的力量真是如巨轮滚滚，带动大众的尘土飞沙走石。

在现在中国的电影市场，以后预测哪部电影的票房其实太简单了，看看影片背后的投资方，如果有国内各大院线的大佬，一准儿没错。

因为等影片一上映，你就能看到影院里一半场次的排片都是它，自己投资的电影，自己的院线，口碑算个鸟啊，观众你是看呢，还是看呢，又或者是看呢？

你自己选吧。

（我真不知道自己写这篇东西是干啥，我还不是看了？

）

去年冬天，通过在数通越洋电话中假装若无其事的提到自己去电影院看了《无人区》这一事实，我成功拉起了那几个身在国外的爱看电影的基友的仇恨。

对我这样的观众来说，《无人区》是份大礼，但同时也拉高了对宁浩的期待，担心他会由此盛极而衰。

尤其是拿制作晚于《无人区》但却早于它上映的《黄金大劫案》来对比时，就更为宁浩捏一把汗了。

最早知道这部《心花路放》开拍时，感觉是喜忧参半。

一方面，宁浩有新作品了，我也就有盼头了，毕竟就算是《黄金大劫案》，在国产片中也算鹤立鸡群；另一方面，我隐约觉得这部在《无人区》之后最早面世的宁浩新作很可能印证我的不安猜想。

后来的预告片也没缓解我这种不安情绪，我开始担心宁浩是不是也开始学那些山寨喜剧，拿网络词汇和流行元素拼凑电影了。

到了看正片时，我才真正松了口气。

光是开头部分已经让我意识到自己多虑了，而看到最后更是觉得原来自己的杞人忧天实在可笑。

宁浩最出名的是拍喜剧，视觉特效从来都不是他电影的卖点，但是他电影里为数不多却恰到好处的特效总能把一些冰冷甚至土气的物品最美的一面凸显出来，让人印象深刻，比如这一次开场的“电锯惊魂”，《疯狂的石头》里的弩箭发射，《疯狂的赛车》里的煤气爆炸，更不要提打了鸡血一样的半部动作大片《黄金大劫案》。

之所以会有人把宁浩的电影跟一些抠抠哧哧的小成本喜剧片混为一谈并对其视觉效果视而不见，主要还是因为这些特效太过本份、太不喧宾夺主了。

宁浩用特效去打磨那些不起眼的物件，往往能让特效与真实无缝连接；反倒是目前国内那些主打视觉特效的“大片”，特别是古装片，随着技术水平的进步却越看越假。

之前宁浩说接下来要拍外星人的电影，我觉得绝不是戏言。

接下来的几年中国要出像样的科幻商业片，恐怕真的要指望他。

锋利酷炫的电锯之后，一片狼藉的财产分割遗迹把我们拉回了熟悉的宁式喜剧风格里。

紧接着的是在宁浩电影里总是与黄渤纠缠不清的一个元素——锤子。

《疯狂的石头》里他坚信怪盗的奥义就在于“咣啷一锤子砸开拿了跑行了”；《无人区》里他不幸被人用锤子开了瓢；这次本以为风水轮流转该他拿锤子开别人了，结果关键时刻又怂了，你说他腰里别着锤子有个锤子用。

随着贱萌的徐峥的登场，两人的寻炮之旅正式展开。

不知道是否有人跟我有同感，觉得脸上被套上了内裤的徐峥看上去很像《黑暗骑士崛起》里的贝恩。

同样是两个男人加条狗开辆车，而且组合形式也都是一个迟钝一个精明，很难不让人联想到两个月前的《后会无期》，何况两部电影还有个共同的女主演袁泉。

相比之下，《后》应该算是文艺小青年在向大叔过度，有点老男人的坏笑，但终归还是显得青涩；而本片则是真正的大叔在炫耀着“我没节操我自豪”的粉碎性骨折的三观。

两个都是我的菜，但对我这种废柴大叔观众来说，毫无疑问后者的味儿更正，这酸爽。

在这个看脸的世界里，人们会觉得陈柏霖+冯绍峰这样的基友组合才能称得上是王道。

但对我来说，还是本片里的这一对更能当得起“基情四射”这样的评价，不但是因为黄渤和徐峥早已是银幕上的老夫老妻了，更因为这次的角色设定就让二人之间充满火花。

除了对女性表现的比较渣（但是最后也浪子回头了），徐峥这次的角色几乎可以称得上是完美了，至少是宁浩电影里少有的完美。

事业有成但又不至于像《泰囧》里那样成了事业的奴隶，有勇有谋，讲义气，有幽默感，耿浩上辈子一定是奥特曼，才修来这么好的基友。

中间耿浩被误认为基佬时，曾说了句加深对方误解的话，“现在也都出来了”，影片最后这俩糙老爷们也差点就真出来了，那个未完成的吻应该是宁浩给我们这些追看了这一对基友多年的观众的一点福利。

这铁三角越来越有点埃德加赖特他们几人的意思了，未来也许会弄个“锤子与烤串儿N部曲”之类的。

刚开始看不久对这电影的期望就是半部《泰囧》+半部文艺小清新，最后两条线一并，主角的问题迎刃而解。

像我一样的愚蠢的人类在那一刻被导演狠狠的打脸了。

生疼的不只是脸，还有那颗因为带入主角耿浩而一直悬着的、本以为终于可以放下了的心。

我觉得这里的处理简直比《黄金大劫案》最后女主角的罹难更加残忍。

观众们在袁泉这个角色身上寄托了拯救主角的希望，结果却发现他才是主角一切痛苦的根源，那个万众期待的邂逅最后成了不幸的序曲。

康小雨这个角色前面一直是只闻其声未见其人，甚至她在观众心目中都算不上一个角色，因此我们也就很难理解为什么耿浩会为了这个虚无缥缈的存在而如此悲痛欲绝。

直到两条线并在一起，我们惊讶的发现原来是她啊，耿浩的深情也就不再显得没来由了。

这次的被导演耍弄的体验跟当年看《和Summer的500天》很像：故事开始的第一个镜头是男女主角坐在长椅上亲切的交谈，让我相信这就是结局，Happy Ending，结果最后也是被打脸了。

所幸，跟那部电影最后囧瑟夫从夏天走到了秋天一样，被雨淋的找不着北的耿浩最后也重新获得了方向感。

（补充一点：我经常因为剧透这件事挨骂，所以也没什么立场教训别人，但是那些在短评里恶意剧透影片时间线、叙事手法来刷存在感的货们，还是适可而止吧）黄渤这次终于独自唱了首插曲，一展歌喉的他唱的还是文艺调调的歌，可惜那张被好不容易从CD海洋里打捞起来的绝版CD就那么被扔掉了。

这次宁浩给了“去西藏/云南/巴黎/威尼斯/维也纳/阿尔巴尼亚/埃塞俄比亚/卢旺达/索马里/巴格达净化心灵”党们一记响亮的耳光，所以对于那张CD的处理也是这种态度的体现。

大浪淘沙真正撸下来的，还得是我们的广场舞神曲们。

我最在意的还是天门山那首歌，我想知道那是否真是天门山当地的旅游宣传曲，还是这电影专门为天门山创作的。

那首歌的歌词简直就是片中徐峥借给黄渤的那个网名，屌爆了。

最后再开个脑洞：耿浩办登机牌时给前妻去电话那里我开了会儿小差，没怎么听到他俩的对话，就知道大概意思是女的要结婚了，耿浩伤心不已。

所以我脑子里自动补完的对话是这样的：耿浩：我能最后再问你一个问题吗？

康小雨：蓝翔。

黄渤和徐峥加在一起，就已经是一个喜剧片了 。

看的时候只是觉得怎么这么闹腾，一把年纪了 失个恋嘛，就开启了猎艳之旅。

有人说笑的越放肆，真相越心酸，影片中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

但是感觉导演刻意制造笑点，把当下流行的什么“杀马特” “车震”大量应用，反而有一点滥用。

容易带偏节奏。

很喜欢宁浩的另一部《无人区》

十一放假快返校的前一天和秋澄相约看了这部纯爱电影。

秋澄是个很文艺的人，很久以前在看了郭采洁主演的《一夜情台北》后曾毅然漂洋过海亲赴宝岛追寻纯爱之旅。

毕业三年后再见秋澄，小伙子还是那么文艺。

不愧是去过西藏洗涤过灵魂的人，一颦一笑在秋日的暖阳下显得愈加黄澄澄的，真是沁人心脾。

最初是想冲着汤唯去看《黄金时代》的，毕竟女神那么文艺那么美，可是一看黄金时代三个多小时够快进看三部小时代的了，就只好割爱。

还好黑色幽默一直以来是我喜欢的电影路子，从看《两杆大烟枪》开始就沦陷在了盖里奇的石榴裙下，顺路也把彭浩翔、宁浩等野花也采了个遍。

选片品味的一致，可能正是秋澄能翻我牌子并且能全程保持和谐的原因吧。

然而或许是我最近诸事不顺，外加毕业季到了前途未卜，电影中的种种映射到自己身上真是万箭穿膝，又是黑色幽默的风格，所以哭也不是笑也不是，无比心塞。

袁泉饰演的大龄文艺女青年不远万里跑去约炮圣地云之南寻找真爱，以一种文艺的方式邂逅了文艺的三流歌手耿浩又文艺地喜结连理。

然而不是每个悲伤逆流成河的文艺青年都能负担得起达芬奇的家具，他为她抛弃了自己文艺工作者身份开始为生活殚精竭虑，她却渐渐觉得他索然无味粗俗市侩最后选择了渐行渐远。

想起若干年前我看的、时至今日也是我最喜欢的华语电影《大话西游》。

至尊宝为了救紫霞选择了苦难重重的取经之路，结局却是失去了爱人，还要被人指点：你看那个人，好像条狗啊。

黄渤的一脸沧桑总是让我想起城墙下，至尊宝迎着残阳如血、黄沙漫天，黯然离去的背影。

曾几何时，我们都以为爱情为己而生，以为梦想是生活的全部，但渐渐成熟后大都不得已选择了让梦想独守空房，擦干眼泪陪现实睡。

而从梦想的高空落回现实的土地上时难免会摔得灰头土脸并且终于发现自己不过是扬起的尘埃中的沧海一粟。

“所有的喜剧都是悲剧”，黑色幽默，也正是取自生活并进行适当放大、说点不开心的让大家开心一下吧。

康小雨无疑是一个文艺的妹子，严格说是伪文艺。

如今文艺几乎已被伪文艺偷换概念，如果你遇到一个爱看电影小说、喜欢听独立音乐、衣着素雅材质多是棉布亚麻、眼神忧郁而迷离并且喜欢偶尔写点什么的少女，大多数人都会认定这真是一个文艺而美好的姑娘，也只有艾薇儿才能看出来谁才是伪文艺婊、谁才是真正的好姑娘。

伪文艺的妹子说她喜欢卡夫卡可能只是因为她喜欢吃卡夫饼干；说她愿意永远做一枚不谙世事的洛丽塔可能她并不知道纳博科夫这本书实在是一本语言清新的乱伦佳作。

就像不是每一个会开赛车的人都能拍好公路片一样，不是每个光脚穿球鞋一袭棉布长裙有着海藻般长发的女子都能眼神清澈凛冽而不自知，站在窗口前背后会有黑色的大鸟呼啸飞过。

皇协军和皇军之间差了那么一个字，也就只能是伪军。

伪文艺的妹子就像一包方便面，好泡但不禁煮，包装袋固然好撕并且吃一顿廉价快捷，但天天吃只能是伤身体。

艺术高于生活且源于生活，更确切的说艺术要么源于有钱有房来进行艺术创作最不济也要像倒插门的维梅尔；要么源于悲惨的生活让你动心忍性增益其所不能比如梵高。

作为一个合格的文艺青年的文艺妻子，丈夫很有可能在作画的时候和担任模特的女仆暗生情愫，或者随时可能会少了一只耳朵——真是操不完的心。

更大的考验是怎样面对贫富的更替、现实的起伏。

菲茨杰拉德和泽尔达，究竟是一夜暴富后泽尔达沉迷于犬马声色榨干了菲茨杰拉德的才华，还是菲茨杰拉德江郎才尽只好侵犯泽尔达的知识产权把她逼得疯疯癫癫，至今仍是文艺圈里一场狗咬狗一嘴毛的悬案。

真正的文艺女神也还是有的，比如我非常喜欢的作家杨绛。

既能与钱钟书一同游学牛津，也能一同去作“牛鬼神蛇”。

文艺起来，能诗意地栖居；落回人间，也能甘心做钱钟书背后那个多事的女人。

那种无论何时何地都能从容豁达，淡泊乐观的姿态与平静、平凡、平淡的人生追求并不是去趟大理西藏净化灵魂，来场说走就走的一夜情就可以轻易获得的。

只是大多数伪文艺妹子只想在你的心上自由地飞翔，却没想过洗手作羹汤。

我们伪文艺妹子的逼格就是这样too high to reach。

与文艺恋爱和与文艺结婚毕竟是两码事，好在姑娘药没停，仰望天空四十五度流泪久了颈椎太疼，还是不如低头穿白貂给戴着大金链子撸串的大哥扒蒜有幸福感。

在我看来真正的文艺是既能大口喝酒大口吃肉俗气如山林野夫，又能得闲与好友啧着茶水唱着歌；进能十一放假下地掰苞米，退能坐在高高的谷堆上面讲那过去的事情。

真正的文艺，是热爱生活吧。

“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。

”这种文艺的人生梦想还是作为最大的隐私放在心里就好，现实生活中，还是要先做好一枚普通青年，偶尔二逼一点，大隐隐于市吧。

回归到电影中，宁浩的作品不完美但正在努力趋近完美，公路片说简单也简单说难也难，至少《心花路放》中的文艺婊，阿凡达，杀马特，蕾丝边衔接不生硬，没有像《后会无期》为了遇见而遇见的割裂感。

扯到公路电影不免让我想起以前看过的《陌路狂花》，里面的皮特真是帅得令人发指，写完这些刚好零点，这对于一个还有二十几天就要考托福的人来说真的很奢侈，我还是就着皮特的帅脸洗洗睡吧。

宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。

这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。

可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。

所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。

这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。

他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。

桃色玩笑一场以约炮为目的的文艺旅行1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。

ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。

一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？

宁浩笑而不语。

所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？

有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！

”3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！

”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！

”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！

”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。

”4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。

还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。

友情植入宁浩与好基友的二三事6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。

而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。

至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？

”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。

这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。

这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。

包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。

事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。

结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。

后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。

黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。

剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。

当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！

”11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。

当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！

这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！

”边幻想边一脸兴奋。

这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。

因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。

身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！

”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。

”13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。

此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。

宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。

他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。

宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。

情怀彩蛋贯穿宁氏喜剧的符号与线索14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？

”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？

”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。

到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。

《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。

这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。

在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。

想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。

原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。

宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。

骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。

　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打　　但永远都会记得她/这到底算不算放下　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈　　可以就此上路/赶奔下一个黎明　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹　　面对岁月不息/谁能有什么办法　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零　　可以就此上路/赶奔下一个黎明　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹　　面对岁月不息/谁能有什么办法　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零　　可以坦然走进/只有你我的电梯　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹　　可还是问了转世以后/你会认得我吗　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下http://ent.sina.com.cn/f/m/gdjd22/

本影评以尽量不影响大家观影和不剧透为原则。

首先谢片方给予机会，可以提前半个月观赏到这部电影。

电影的整个完成度非常高的，若以类比可以参考前一段时间韩寒的《后会无期》，但是本片的逻辑性和故事性是完胜《后会无期》的。

笑点上设置也不是以冷幽默为主，主要靠剧情推动和演员发挥，并不属于那种强行咯吱你笑的电影。

点映场里观众因为一些桥段笑翻的比比皆是。

故事的梗概大约就是黄渤饰演的耿浩因为和老婆的离婚无法走出痛苦心境，所以好友郝义（徐峥 ）决定以送道具为理由一路开往大理试图帮助耿浩摆脱痛苦。

相信大家身边都有这么一个好基友，他们认为情感的伤害，用另外一个女人来填补上为上上之策。

于是就有了之后的一系列故事。

这种故事剧情在好莱坞好像也有类似的本子（但是好莱坞此类主题主要是公路片or性喜剧），但在国内荧幕应该是第一次，而且我相信这个剧情在我们普通人身上时有发生——起码我自己和我几个好友都有过。

加上一些“90后”、“杀马特”、“城乡歌舞团”、“广场舞”一些接地气元素，在增加娱乐性的同时也引起较高的观众共鸣。

宁浩导演在叙事剪辑上又一次show了自己的漂亮手法，让我一度产生了“每一个人故事的结尾，可能是另一个人新的开始”这种错觉。

为宁浩导演点赞，私以为大约离影片结束前15分钟左右的那两条平行线汇合点是一个非常高明的剪辑设置。

镜头操作上不像《后会无期》，本片并没有太多空镜头，大部分场景都是有其任务的存在。

配合演员的发挥，有几组比较考验演员演技的长镜头令人印象深刻。

影片的音乐以民谣为主，《去大理》的主题曲和片尾曲《轻轻放下》同样让人印象深刻。

在演员表演上，如果本片不会因为题材能入各位审查大爷的法眼，黄渤先生在机场打电话那个长镜头和夜场醉酒兄弟决裂这两组戏的表演绝对可以力压群雄赢得数个影帝的桂冠。

（醉酒好演，醉眼朦胧不好演；醉眼朦胧的情况下还有那么一段苦楚的心境更是难上加难）徐峥先生同样贡献出很精彩的表演，但是在夜场醉酒兄弟决裂这场戏上，同场飙戏个人觉得不如黄渤戏来的精彩。

其他一众女角里面，袁泉基本上属于本色演出，不如其他女角来的精彩。

周冬雨的90后和陶慧的阿凡达皆有可爱之处。

最后，作为一个普通男性，个人认为可能我们每个人都会经历这么一个过程，也很庆幸身边能有像郝义这么一个好友、兄弟可以不离不弃，一路照顾、开解、帮助自己成长。

最后祝友谊天长地久，Cheers。

PS：关于女孩子人生总会遇到各式各样的女孩子，有的人可能会因为一些机缘巧合，成为你一段时间的伴侣，但若是双方都不能坚持到底，或者互相尊重互相理解，那么是很难走到底的。

如果，这样的事情发生在你身上了，收起你的悲伤，背起你的行囊，世界还很大，你只是看到了大千世界中的一个角落。

因为这般的辛苦，所以你最终得到并且守护至终的，才是你人生最后可以笑着说：“我这一生很幸福”的理由。

不是吗？

好兄弟，阴影也是人生的一部分。

加油走出来！

我的一个同事酷爱占星，在放假前，她告诉我们说，从现在起，水星开始逆行，我们所有人，在事业、家庭、婚姻、爱情等所有所有事情中，都会状况百出。

我不信，结果，十一这段日子，果然过得糟糕透了。

吃一堑长一智，我决定相信另一个同事的话，在放假前他曾说过，看了《心花路放》预告片，很搞笑，非常棒。

和好基友走进影院时，是抱着被治愈的心情，但电影开播后，我却很难笑出声。

坦白说，如果早知道这是一部以离婚为线索的公路片，打死我我也不会看。

从徐铮饰演的耿浩身上，我仿佛看到了自己的影子，一个感情失败的loser，落魄、屌丝、没脑子、又好走极端。

耿浩无疑满足了一个失恋男人对自己状态的所有幻想，他酗酒，抽烟，拿着锤子要去敲小三的脑壳子……这种种表现，差点把我看哭了，我敢说，此时此刻，整个影院，没有人比我更能体会耿浩的失魂落魄。

你爱一个人，你曾和她幻想过美好未来，但是当你努力改变自己，放下梦想努力生活，打算用双手给她造她想要的生活，却想不到，冷不丁跳出来一个男人，呼拉一下就把她给抢走了，怎么可能不心塞？

有人评价说，这是一部公路片，但耿浩和徐铮的上路动机就是一个大大的bug。

我非常不同意这样的观点，男人，在失恋的时候，其实是最文艺也最二逼的，他会无比向往一场说走就走的旅行。

猎艳就更合情合理了，不说刚从女人那儿受过伤么，现在看全天下女人都是混蛋，恨不得挨个儿伤一遍才好呢，况且，就算你自己不需要女人，你的小弟弟也抗拒不了啊！

耿浩一路上都别别扭扭，见到妞儿不是泡的态度，而是呛的态度，所以好好一个阿凡达美妞就拱手让给了徐铮，而在泡周冬雨这段，才是真正出现了bug，因为一个男人在被小三拐走老婆后，会很乐意拐走别人的老婆，而不会被毛孩子一根棍子就吓得溜号。

我管这种心理叫“戴绿帽也要拉个垫背的”。

至于在机场要向路上遇到的美女表白这段，我认为也未必是发自耿浩真心，他充其量就是想拿一段感情去淹没原有的感情。

只不过，那么漂亮的姑娘居然是蕾丝，好有生活啊！

我不太理解耿浩在花钱玩女人的时候让鸡说我爱你，我错了，这显然不符合常理，一个男人，在这种时候，对女人应该是满腔恨意，对妓女，除了使用各种手段玩弄，不可能再有其他。

但耿浩的种种表现，却又似乎合情合理，他虽然知道要正面面对问题，但始终不能真正放下，所以他才会泡妞泡得如此别扭、挣扎。

他是走在想要堕落却又被心中那纯粹爱情束缚的边缘。

一个男人，要多爱这个女人，才会在路边这么多争奇斗艳的野花面前出现挣扎？

其实，耿浩对前妻的爱，是不用用这段猎艳桥段来展现的，就单从他宁可放弃自己的梦想，为妻子博取踏踏实实的生活，就可以看出他是多爱一个女人。

一个男人爱不爱一个女人，不是看他给予了这个女人什么，而是看他为这个女人放弃了什么，或者说，改变了什么？

耿浩为爱人放弃了自己最重要的东西——梦想。

而生活中更多人，可能为爱人放弃了事业、自我、独立个性等等等等，这种放弃，是最长情的表白，也是最无辜的失败。

但是，你根本不知道，你放弃的东西，会不会是对方最欣赏的东西。

当你决定作出改变，你就已经不是原来的那个你了，而对方爱的，是原来的你，而不是改变后的你。

所以有时候，这种无谓的改变，只怕会让对方更快离开你！

影片的结尾，耿浩说他放下了，我不信，但如果说他彻悟了，我信，因为他总算又重新开始搞音乐了。

他捡起自己的梦想，就是在寻找原先的那个自己，他也许明白，爱人是会离开你的，但梦想不会。

在茫茫人海，欣赏你的自会欣赏你，爱你的自会爱你，不需要你做任何改变。

如果你总是为一个你爱的人在改变，结果一定没有胜算，因为需要你改变的人，根本就是不适合你的人。

我爱这部电影。

基本上每年都要看一两次，每次心情不好，甚至觉得难以自愈的时候。

除了看公演能带给我快乐。

再就是这部电影。

尽管这部电影，不算是两位主演的代表作。

徐峥和黄渤都有更大，票房更多，口碑更好的片子。

但是唯独这个，我最爱。

大多数人觉得，这是个喜剧，而且是男人主导的性喜剧。

我没有异议，但我不完全同意。

我喜欢这部片子里，每一个独特的女性。

我因为理发店里的杀马特小妹而喜欢周冬雨，小乌龟死了，爱我就跟我打一样的耳钉。

她是灵动的，爆炸头自己脱裤子要跟人私奔，又舍不得喜欢自己的男孩被打，那感觉特真实。

我因为看着钱拿不到着急的东北大姐喜欢马苏，一口一杯不行对瓶吹，都在酒里了，我干了。

给多少钱都说不出真情实感的我爱你，耷拉着眉毛坐在摩托车上落荒而逃，那感觉够特别。

我因为步步追爱的阿凡达妹妹喜欢陶慧，尾巴被勾住了心也被勾走了。

为了假信仰千里送玉佩，给煮面还加了一个蛋，认定了就去追，毕竟喜欢阿凡达的人不多。

那感觉特可爱。

我因为长腿的暖心姐姐喜欢张俪，遇到问题，正面面对。

她千辛万苦，只觉得你是同路人，所以才热心帮助。

自作多情的结果像掉了底的花盆，那感觉特诧异。

我因为因歌出走寻梦大理的女文青喜欢袁泉，前男友面前故作镇定，要不回手机扔老板手机，捡到条小狗抱在怀里，不吃橘子只爱泡橘子皮，那感觉很像自己。

很多人评论说这个电影，把女性都演绎的很怪异，每个都带着不同的问题。

但是人啊，谁还没点自己的问题。

艺术作品，只是夸张放大了每个人身上的点而已。

男人还是女人，失恋还是相遇，不一定都是洒满樱花一般浪漫的开场，泥石流一样的相遇和相爱有什么不可以吗？

在门口看见鞋的，还不是“周末”。

说着我尼玛的还不是“前夫哥”。

犯贱一样的酒吧老板还不是“夏洛”。

大理也并是艳遇之都，喊着我要的视频哪里都没有看到。

天门山没有阿凡达演出，也没有5000块钱的大石头和自己能走的假人车。

一分为二的离婚，我没见过。

想弄死小三却伸手点烟的动作，却见了太多。

感情不过分分合合，合久必分罢了。

说不准哪天参加秦始皇大战兵马俑婚礼的时候，你就遇见了和你一样热爱的音乐的焦俊艳，开始新的生活。

我喜欢的就是那种真实，就真的，真实。